Award für authentische Country Music

George Strait erhält CMA Lifetime Achievement Award

George Strait erhält den CMA Willie Nelson Lifetime Achievement Award 2024 von der Country Music Association bei den 58th Annual CMA Awards, wie am 12.11.2024 bekannt gegeben wurde.

Strait wird die Auszeichnung nach einer musikalischen Hommage am 20. November entgegennehmen.

„Es gibt nur wenige andere Künstler, die so authentisch texanisch und so authentisch countrymusikalisch sind wie George Strait. Die Country Music-Fans auf der ganzen Welt haben es danken ihm dafür“, sagte Sarah Trahern, CMA Chief Executive Officer. „Als dreimaliger CMA Entertainer of the Year und der am häufigsten nominierte Künstler aller Zeiten ist er eine Inspiration und Ikone für viele der großartigen neuen Künstler, die wir heute kennen. Ich freue mich sehr, dass wir ihm diese verdiente Ehre zukommen lassen.“

George Straits Karriere, die sich über mehr als 40 Jahre erstreckt, umfasst 60 Nummer-eins-Singles und rühmt sich 33 Platin- oder Mehrfach-Platin-Alben zu haben. Strait ist der einzige Künstler in der Geschichte, der über drei Jahrzehnte lang jedes Jahr einen Top-10-Hit hatte, mehr als 70 Millionen Alben verkaufte und mehr als 60 bedeutende Auszeichnungen der Unterhaltungsindustrie erhielt. Für seine 31 Studioalben, drei Live-Alben und 11 Compilation-Alben wurde er dreimal mit dem CMA Entertainer of the Year Award (1989, 1990, 2013) ausgezeichnet, gewann 17 CMA Awards, ist mit insgesamt 83 CMA Award-Nominierungen der meistnominierte Künstler und wurde in die Country Music Hall of Fame und die Texas Cowboy Hall of Fame aufgenommen.

Wie wir Country Music Liebhaber finden, ein genialer Country Music Botschafter, von denen es leider nicht mehr so viele dieses Formates gibt.

Herbert Arnold / CST – 12.11.2024
Foto: Album, CD

***********************************************************************************

Dwight Yoakam zahlt den Preis

„I’ll Pay The Price“ heißt sein neuer Song

Dwight Yoakam hat am 6. November 2024 seinen neuen Song „I’ll Pay The Price“ vorgestellt.

Der Song wird auf Yoakams erstem neuen Album seit neun Jahren, „Brighter Days“, enthalten sein, das am 15. November bei Via Records/Thirty Tigers erscheint.
Letzten Monat veröffentlichte Yoakam das Musikvideo zu seinem neuen Song „I Don’t Know How To Say Goodbye (Bang Bang Boom Boom)“ mit Post Malone.

Brighter Days“ wurde in den letzten drei Jahren geschrieben und aufgenommen und enthält 12 neue Songs, die Yoakam geschrieben bzw. mitgeschrieben hat, sowie drei Coverversionen von ‚Keeping On The Sunny Side‘ von der Carter Family, ‚Bound Away‘ von Cake und ‚Time Between‘ von The Byrds.
Dwight Yoakam hat das Album selbst produziert, das von einem der besten Toningenieure, Chris Lord-Alge abgemischt wurde.

Herbert Arnold / CST – 06.11.2024
Fotos: CD, Album

***********************************************************************************

Willie Nelsons Beck-Coversong ist keine „Verlorene Sache“

Neuer Single-Song aus dem neuen Album

Wille Nelson veröffentlichte den dritten Track – „Lost Cause“ – aus seinem kommenden Studioalbum „Last Leaf on the Tree“. “

Auf dem Album, das von seinem Sohn Micah produziert wurde, covert Nelson eine Sammlung von Songs von Rocklegenden, Sänger und Songschreibern, Alt-Rockern und Indie-Folk-Künstlern sowie eine neue Aufnahme seines Songs „The Ghost“ von 1967 und eine neue Komposition von Willie und Micah Nelson.

Der Song „Lost Cause“ (*verlorene Sache“) stammt von Becks Album „Sea Change“ aus dem Jahr 2002 und war einer von mehreren Beck-Songs, die sie in Betracht zogen. „Dieser Song ist in gewisser Weise wirklich wie ein Country-Song“, sagte Micah. „Es geht um diese Beziehung, die in die Brüche geht und darum, sich mit all dem zu versöhnen. Es ist ein sehr klarer, narrativer Country-Song, aber er ist auch irgendwie psychedelisch.

Beck sagte: „Willie’s Songs haben mich fast mein ganzes Leben lang begleitet. Ich hatte das Glück, im Laufe der Jahre bei mehreren Gelegenheiten mit ihm zusammen zu sein und mit ihm zu singen“, und fügte hinzu: “In der Musik gibt es niemanden wie ihn, und es ist die größte Ehre, dass er diesen Song aufgenommen hat.“

Herbert Arnold / CST – 25.10.2024
Foto: Album

***********************************************************************************

„George Jones: The Lost Nashville Sessions“

Neue George Jones-Aufnahmen sind bereit zur Veröffentlichung

„George Jones: The Lost Nashville Sessions“ wird am 15. November bei Country Rewind Records erscheinen.

Die ursprünglich in den 1970er Jahren für das Radio aufgenommenen Tracks wurden verbessert, um den Sound von Jones einzufangen, indem die Audioqualität auf den heutigen Standard gebracht wurde. Dies wurde durch das subtile Hinzufügen von Instrumenten und Hintergrundgesang unter Jones‘ Stimme, wo nötig, erreicht.

Die Platte enthält 16 Titel, darunter sowohl Hits als auch weniger bekannte Aufnahmen. Zu den Hits gehören „The Race Is On“, „The Grand Tour“, „White Lightnin‚“ und „Tender Years“. Diese Sammlung bringt auch seltene Aufnahmen von Titeln wie „Old Brush Arbors“, „She’s Mine“, „Four-O-Thirty-Three“ und „The Honky Tonk Downstairs“ ans Licht.
„Musik ist wirklich das Geschenk, das immer weitergegeben wird“, sagte Nancy Jones. „Selbst nach all diesen Jahren veröffentlichen wir immer noch neue Musik von George. Diese Sammlung enthält 16 Songs, und während einige davon bekannte Hits sind, sind diese Versionen solche, die man noch nie zuvor gehört hat. Ich freue mich sehr, sie mit all seinen treuen Fans zu teilen.“
Diese Aufnahmen dienten ursprünglich ausschließlich der Werbung für Künstler und wurden oft in nur einem oder zwei Takes mit einer Ansagerstimme zwischen den Liedern aufgenommen. Nach der Ausstrahlung wurden die Bänder von den Sendern oft entsorgt oder zerstört.
Thomas Gramuglia, Präsident und Executive Producer von Country Rewind Records, entdeckte die originalen, verpackten Masterbänder und erkannte, dass echte Fans diese zeitlosen Aufnahmen trotz ihres schlechten Zustands nach jahrelanger Vernachlässigung gerne hören würden.

Die Songliste des Albums:

1. Window Up Above
2. I’ll Share My World With You
3. The Race is On
4. The Grand Tour
5. Once You’ve Had The Best
6. Love Bug
7. She Thinks I Still Care
8. Four O Thirty Three
9. The Honky Tonk Downstairs
10. Old Brush Arbors
11. A Picture Of Me Without You
12. Walk Through This World With Me
13. Tender Years
14. She’s Mine
15. White Lightnin‘
16. Hey Good Lookin’

Herbert Arnold / CST – 18.10.2024
Fotos: Album/CD

***********************************************************************************

Graham Barham gab seint Opry-Debüt

Der junge Sänger und Songschreiber begeisterte das Publikum

Graham Barham gab am 8. Oktober 2024 sein Debüt in der Grand Ole Opry und wurde vom Publikum mit stehenden Ovationen bedacht.

„Ich komme aus einer Stadt mit 115 Einwohnern. Mein Vater ist Landwirt und meine Mutter ist Lehrerin“, sagte Barham dem Publikum. „Ich darf hierher kommen und unter dem größten Gott, im größten Land der Welt, Country Music singen. Ich könnte nicht dankbarer sein, ein Teil der Country Music Szene zu sein.“
Barham, der kurz vor seinem Auftritt eine Blinddarmoperation hinter sich hatte, war umgeben von Freunden und seiner Familie aus seiner ländlichen Heimatstadt Oak Ridge, Laos.
Barham sang „Break It In a Bar“ und „Whiskey Whiskey“.

Barham ist derzeit mit ERNEST auf der Legalize Country Music Tour unterwegs und wird am 16. November in der Row One in der Cannery Hall sein erstes Konzert in Nashville geben.

Herbert Arnold / CST – 19. Oktober 2024
Foto: Album/CD

***********************************************************************************

Kris Kristofferson ist verstorben

Der Sänger/Songschreiber/Schauspieler Kris Kristofferson ist am Samstag, 28.09.2024 friedlich in seinem Haus in Maui, Hawaii, im Kreise seiner Familie verstorben.

Er war 88 Jahre alt. Eine Todesursache wurde bisher nicht angegeben.

Kris Kristofferson war etliche Male in Deutschland. Ich selbst konnte ihn drei Mal in Nürnberg live erleben. So war er am 05,.September 1987 beim zweitägigen Country Music Festival in Nürnbergs Frankenhalle, am 19. Juli 2010 und am 20.06.2018 jeweils im Serenadenhof an der Kongresshalle.
Als er erfuhr was die Kongresshalle in der Nazizeit für eine Rolle spielte, wollte er dort zunächst nicht auftreten. Man erklärte ihn jedoch den Wandel der ehemaligen Reichsparteitagsstadt Nürnberg. Nürnberg baute viele Erinnerungen an die schlimme Zeit und wurde mit Friedenspreisen geehrt. Auch die Straße der Menschenrechte spielte hier eine Rolle. Das änderte seine Meinung und er spielte dann gerne hier.

Kristofferson blickt auf eine lange Geschichte in der Country Music als Songschreiber und Sänger zurück. Zu seinen größten Songs gehörten „Me and Bobby McGee“, „Sunday Mornin‘ Comin‘ Down“, „For the Good Times“ und „Help Me Make It Through the Night“. Willie Nelson hat ein Album mit seinen Songs aufgenommen. Er war er auch ein Mitglied der Supergruppe The Highwaymen mit Willie Nelson, Johnny Cash und Waylon Jennings.

„Mit schwerem Herzen teilen wir die Nachricht mit, dass mein Ehemann, unser Vater und Großvater Kris Kristofferson am Samstag, dem 28. September, friedlich zu Hause verstorben ist. Wir sind alle so gesegnet für die Zeit mit ihm. Vielen Dank für seine Liebe.“ „Ich habe ihn all die vielen Jahre lang geliebt und wenn man einen Regenbogen sieht, weiß man, dass er auf uns alle herablächelt“, sagte die Familie in einer Erklärung.
In einer Pressemitteilung seines Publizisten hieß es: „Er war ein „Rhodes Scholar“ in Oxford, ein Defensive Back (American Football), ein Barkeeper, ein Golden-Gloves-Boxer, ein Tänzer, ein Waldfeuerwehrmann, ein Mitglied der Straßencrew und ein Army Ranger, der Hubschrauber flog“, er  war ein Friedensaktivist, ein Revolutionär, ein Schauspieler, ein Superstar, ein Sexsymbol und ein Familienvater. Er wurde beauftragt, in West Point Englisch zu unterrichten, gab dies jedoch auf, um ein Songschreiber in Nashville zu werden.

Er wurde am 22. Juni 1936 in der Grenzstadt Brownsville, Texas, als Kristoffer Kristofferson geboren. Als Sohn eines Generalmajors und einer philanthropischen Mutter schloss Kristofferson 1954 die Highschool in San Mateo, Kalifornien, ab. Er besuchte dort das Pomona College Er spielte American Football („Ich war ziemlich langsam, aber ich war klein“, sagte er einmal) und studierte Schreiben bei Dr. Frederick Sontag, der ihn dazu drängte, sich für ein Rhodes-Stipendium zu bewerben. In Oxford schrieb er Geschichten und untersuchte die Werke von William Blake. Kristofferson erwarb 1960 seinen Master in Oxford, kehrte dann nach Kalifornien zurück, heiratete seine Highschool-Freundin, trat in die Armee ein und lernte das Fliegen von Hubschraubern. In der Armee schrieb er lustige Lieder, inspiriert von Hank Williams, bis er unter den Einfluss von Bob Dylan geriet.

Die Armee beauftragte Kristofferson damit, in West Point Literatur zu unterrichten, eine Aufgabe, die ihm Angst machte, als er feststellte, dass er Unterrichtspläne abgeben und den Vorgesetzten genau erklären musste, was er im Unterricht unterrichten würde. Er sagte: „Für mich klang es höllisch.“

1965 kam er nach Nashville, um Marijohn Wilkin zu besuchen, den Songschreiber von „Long Black Veil“ und einen Verwandten von Kristoffersons Armeezugführer. In Kristoffersons erster Nacht in Nashville lernte er Cowboy Jack Clement kennen, einen abtrünnigen Künstler, der ein lebenslanger Freund werden sollte. Kurz darauf verhalf Wilkin Kristofferson zu einem Backstage-Pass für die Grand Ole Opry, wo er Johnny Cash traf. In weniger als zwei Wochen in Music City Nashville beschloss Kristofferson, seinen Posten in der Armee aufzugeben und nach Nashville zu ziehen, um Lieder zu schreiben. Bald darauf traf er in einer Bar in Nashville den erfolgreichen Songschreiber Tom T. Hall. Kristofferson stellte sich Tom T. Hall vor, der sagte: „Schön, Sie zu sehen … Es ist eine Stadt mit haarigen (überwiegend männlichen) Beinen.“

Kristofferson kämpfte mehr als vier Jahre lang in Nashville durch. Er arbeitete als Hausmeister im Nashville-Studio von CBS, leerte Mülleimer und kochte Kaffee im Austausch für Zugang zu Aufnahmesessions von Johnny Cash, Bob Dylan und anderen. Er fuhr auf einem Honda-Motorrad herum und ließ sich scheiden. Als sein „From the Bottle to the Bottom“ 1969 von Billy Walker, dem Star der Grand Ole Opry, aufgenommen wurde, sagte Tom T. Hall: „Gott, das ist ein großartiger Song“ und zitierte Zeilen aus der Erinnerung an das junge Talent.
„So etwas reichte damals aus, um mich am Laufen zu halten“, sagte Kristofferson.
Ray Stevens nahm sein „Sunday Mornin‘ Comin‘ Down“ auf,  auch Johnny Cash nahm das gleiche Lied auf und brachte es an die Spitze der Country-Charts. Cash spielte „Sunday Mornin’“ in seiner ABC-Fernsehsendung und weigerte sich trotz der Schreie der Netzwerkzensoren, Kristoffersons Zeile „Wishing, Lord, that I was stoned“ in „Wishing, Lord, that I was home“ zu ändern. Dieses Lied wurde 1970 von der Country Music Association zum Lied des Jahres gewählt.

Roger Miller, einer von Kristoffersons Songschreiber-Helden, nahm „Me and Bobby McGee“ auf, ein Lied, das von dem Vorschlag des Verlegers und Monument-Records-Chefs Fred Foster inspiriert wurde, ein Lied über Fosters Sekretär Bobby McKee zu schreiben. Kristoffersons „For the Good Times“ wurde von Ray Price aufgenommen und wurde ein Country-Hit Nummer eins.|

Nachdem er mit Foster über seine Gültigkeit als Aufnahmekünstler gestritten hatte (Kristofferson sagte: „Ich singe wie ein verdammter Frosch“, worauf Foster antwortete: „Ja, aber wie ein Frosch, der kommunizieren kann.“), erschien Kristoffersons erstes Soloalbum im April 1970. Es enthielt „Sunday Mornin‘ Comin‘ Down“, „Me and Bobby McGee“, „To Beat the Devil“, „Help Me Make It Through the Night“, „Just the Other Side of Nowhere“, „Darby’s Castle“. und „Best of All Possible Worlds“.

Kristofferson setzte seine erfolgreiche Phase fort. Janis Joplin nahm „Me and Bobby McGee“ auf, das zu ihrem Signature-Hit wurde. Und Kristofferson wurde zu einem Liebling der Gegenkultur, geliebt von Künstlern und Zuhörern, die sich noch nie zuvor für Country Music interessiert hatten.

„Man kann sich Nashville vor und nach Kris ansehen, denn er hat alles verändert“, sagte Dylan.

Kristoffersons zweites Album „The Silver Tongued Devil and I“ erschien 1971 bei Monument Records und enthielt „The Pilgrim – Chapter 33“, ein Lied, das er angeblich über seine Freunde Cash, Chris Gantry, Funky Donnie Fritts und andere geschrieben hatte, aber später Zugegeben ging es hauptsächlich um sich selbst. „Er ist ein wandelnder Widerspruch, teils Wahrheit, teils Fiktion“, sang er. „Auf seinem einsamen Heimweg nimmt er jede falsche Richtung ein.“

1971 begann Kristofferson eine Nebenkarriere als Schauspieler. Anschließend gewann er einen Golden Globe für seine Rolle in „A Star Is Born“ mit Barbra Streisand und spielte in zahlreichen Filmen mit, darunter „Semi-Tough“, „Songwriter“, „Pat Garrett“ und „Billy the Kid“, „The Sailor Who Fell from Grace with the Seal“. „Lone Star“ und „Blade“. Von 1973 bis 1980 tourte er mit seiner Band und mit seiner Frau Rita Coolidge um die Welt. Er zog von Nashville nach Kalifornien. Und zwischen 1972 und 1979 veröffentlichte er sieben Soloalben.
Trotz des Erfolgs hatte Kristofferson auch mit persönlichen Problemen zu kämpfen, darunter Alkoholproblemen.
„The darkness is driving me farther away from the shore/ Throw me a rhyme or a reason to try to go on“ (Die Dunkelheit treibt mich weiter weg vom Ufer/ Gib mir einen Reim oder einen Grund, weiterzumachen), schrieb und sang er in „Shipwrecked in the 80s“. Er fand Reim und Vernunft in der anmutigen Gestalt von Lisa Meyers, die Kristofferson 1983 heiratete und ihm half, sein Leben in den Griff zu bekommen. Das Paar würde fünf gemeinsame Kinder haben.

1985 gründete Kristofferson zusammen mit Cash, Jennings und Nelson die legendäre Superband „The Highwaymen“. Die Gruppe brachte Kristoffersons Stimme ins Radio zurück, bot ihm ein größeres Publikum, damit er seine kritischen und manchmal kontroversen Ansichten zur amerikanischen Außenpolitik vortragen konnte und bereitete ihm große Freude.
„Jedes Mal, wenn ich mir ein Bild von Willie und mir sowie John und Waylon ansehe, finde ich es erstaunlich, dass sie den Hausmeister da reingelassen haben“, sagte er.

Nach zwei völlig erfolglosen Soloalben für Mercury Records, „Repossessed“ und „Third World Warrior“, begann Kristofferson 1995 mit dem Produzenten Don Was zusammenzuarbeiten. „Es geht darum, dem Leben an diesem Ende des Spiels einen Sinn zu geben“, sagte Kristofferson über sein Jahr 2009 „Closer to the Bone“-Album.
Zu den produzierten Werken gehörten „A Moment of Forever“ (2006), „This Old Road“ (2009) und „Feeling Mortal“ (2013). An seinem 80. Geburtstag im Jahr 2016 veröffentlichte er „The Cedar Creek Sessions“, das sechs Monate später für einen Grammy als bestes Americana-Album nominiert wurde.

Kristofferson hinterlässt seine Frau Lisa; acht Kinder, Tracy, Kris Jr., Casey, Jesse, Jody, John, Kelly und Blake; und sieben Enkelkinder.

Herbert Arnold / CST – 30.09.2024
Fotos: Archiv, ECMF, Herbert Arnold, CD

***********************************************************************************

Country-Sänger Tommy Cash, Johnnys Bruder, gestorben

Tommy Cash, jüngerer Bruder von Johnny Cash und Country-Sänger,
ist am Freitag, 13.09.2024 im Alter von 84 Jahren verstorben.

Tommy Cash wurde am 5. April 1940 in Dyess, Arkansas, als jüngster von vier Söhnen und drei Töchtern von Ray und Carrie (Rivers) Cash geboren. Johnny Cash wurde acht Jahre zuvor geboren.
Tommy Cash gründete seine erste Band in der High School. Nach seinem High-School-Abschluss trat er in die US-Armee ein und arbeitete als DJ für den Armed Forces Radio Network. Auf Achim Grauls Homepage findet man unter der Rubrik „Berliner Jahre“ einen interessanten, wenn auch traurigen, Mitschnitt von Tommy Cash zu Johnny Hortons Unfalltod. Dazu das Foto hier auf der Seite.

Während seiner Militärzeit in Deutschland, im Jahr 1958, war er DJ bei AFN Frankfurt. Hier moderierte er auch seine eigene Radiosendung Stickbuddy Jamboree.
Nach seiner Rückkehr aus der Armee spielte Cash mit Hank Williams Jr. und erhielt 1965 einen Plattenvertrag von Musicor Records. Ein Jahr später wechselte er zu United Artists Records.
Ende 1969 landete er bei Epic Records seinen größten Hit. „Six White Horses“, das John F. Kennedy, Robert F. Kennedy und Martin Luther King Jr. gewidmet ist, stieg auf Platz vier der Billboard-Cover-Charts.
1970 hatte er zwei Top-10-Singles, „One Song Away“ und „Rise and Shine“, aus der Feder von Carl Perkins. Cashs letzter Top-20-Hit „I Recall a Gypsy Woman“ wurde 1973 veröffentlicht.

„Fade to Black: Memories of Johnny“ war seine letzte Country-CD, die 2008 erschien.
Auch durch Europa tourte Tommy Cash, er war in Deutschland, Skandinavien, Österreich und in der Schweiz. Auch konnte den „kleineren“ Star der Cash Brüder schon sehen. Die Nürnberger Band Texas Radio begleitete Tommy Cash.

Tommy Cash war ein lizenzierter Immobilienmakler und verkaufte das Haus von Johnny Cash und June Carter Cashs Haus in Hendersonville, Tennessee, nachdem beide im Jahr 2003 starben.
Tommy Cash folgte nun seinem Bruder Johnny Cash, der  am 12. September 2003 im Alter von 71 Jahren verstarb, in den Hillbilly Heaven.

Herbert Arnold / CST / AG – 15.09.2024
Fotos: Archiv, Achim Graul, Texas Radio, CD

***********************************************************************************

Dwight Yoakam sieht „bessere Tage“ vor sich und uns

„Brighter Days“ bedeutet; endlich wieder ein neues Yoakam-Album

Dwight Yoakam wird am 15. November sein erstes neues Album seit neun Jahren, „Brighter Days“, bei Via Records/Thirty Tigers veröffentlichen.
Ein erster Vorgeschmack auf die neue Musik, „I Don’t Know How To Say Goodbye (Bang Bang Boom Boom)“ mit Post Malone, wird heute veröffentlicht. Der Song wurde von Yoakam speziell für eine Zusammenarbeit mit Post Malone geschrieben.
Brighter Days“ wurde in den letzten drei Jahren geschrieben und aufgenommen und enthält 12 Songs, die Yoakam geschrieben bzw. mitgeschrieben hat, sowie zwei Coverversionen von ‚Keeping On The Sunny Side‘ von der Carter Family und ‚Bound Away‘ von Cake.
Yoakam hat das Album selbst produziert, während es von Chris Lord-Alge abgemischt wurde.

Die Titelliste soll so lauten:
1. Wide Open Heart
2. I’ll Pay The Price
3. Bound Away (Cake cover)
4. California Sky
5. Can’t Be Wrong
6. I Spell Love
7. A Dream That Never Ends
8. Brighter Days
9. I Don’t Know How To Say Goodbye (Bang Bang Boom Boom) (with Post Malone)
10. If Only
11. Hand Me Down Heart
12. Time Between
13. Keep On The Sunny Side (The Carter Family cover)
14. Every Night

Herbert Arnold  /CST -06.09.2024
Foto: CD/Album

***********************************************************************************

Joe Nichols’ (neue) Musik zum Wohlfühlen 

„Honky Tonks and Country Songs“ ist das Thema und der Titel

Joe Nichols gab letzte Woche bekannt, dass sein elftes Studioalbum „Honky Tonks and Country Songs“ am 25. Oktober 2024 über Quartz Hill Records erscheinen wird.

Produziert von Mickey Jack Cones und Derek George, enthält das Album 11 Titel. „Doin‘ Life with You“, der zweite Track aus Nichols‘ kommendem Album, wird am 6. September veröffentlicht. Doin‘ Life with You“ ist ein Liebeslied über das Durchhalten in guten und schlechten Zeiten, gesungen aus der Sicht eines Vaters und eines Ehemanns.

Die Ballade „Better Than You“ ist ein gefühlvolles Duett, bei dem Nichols seine Labelkollegin Annie Bosko begleitet.

„Hard Fires“ enthält einen Gastauftritt von Stevie Woodward, dem Leadsänger von Runaway June. Der Mid-Tempo-Song handelt von den widersprüchlichen Gefühlen, die man empfindet, wenn man zu einer alten Flamme zurückkehrt, die vielleicht die falsche für einen ist, sich aber immer so richtig anfühlt.

„Ich war schon in vielen Honky Tonks“, sagt Nichols. „Das waren die einzigen Orte, an denen ich lange Zeit spielen konnte und dort lernt man viel darüber, wie man ein Entertainer wird, denn die Leute kommen, um einen guten Song zu hören und sich zu amüsieren. Country-Songs sprechen nicht nur diese Leute an, sondern alle Menschen.“
„Mein Job ist es, den Leuten ein gutes Gefühl zu geben. Und manchmal bedeutet das, mit lustigen und fröhlichen Liedern, und manchmal mit traurigen und traurigen Wahrheiten. Aber das Ziel ist immer, dass sie sich gut fühlen“, sagte er. „Dieses Album soll genau das tun. Jeder kann eine gute Zeit in einem Honky Tonk und einem Country-Song finden.“

Die Titelliste lautet wie folgt:

1. Honky Tonks and Country Songs – (Tyler Hubbard/Matt Jenkins/Travis Wood/Casey Brown)
2. Bottle It Up – (Josh Kear/Dan Isbell/Paul Sikes)
3. People Still Doin‘ That – (Justin Lantz/Clint Daniels)
4. Helpless in a Honky Tonk – (Jared Keim/Ryan Beaver/Neil Medley/Dan Alley)
5. Country Boy Can Survive – (Hank Williams Jr)
6. Hard Fires (featuring Stevie Woodward) – (Michael Carter/Adam Craig/Matt Rogers)
7. Doin‘ Life with You – (Jimmy Yeary)
8. Y’all Do – (Jake Mitchell/Michael Hardy/Mike Walker)
9. On and On – (Jason Sellers Terri Jo Box/Dan Smalley)
10. Better Than You (Joe Nichols and Annie Bosko) – (Derek George/John Pierce)
11. Amazing Ways – (Dan Isbell/Jordan Minton/Jonathan Smith)

Herbert Arnold /CST – 27.08.2024
Foto: Album/CD

***********************************************************************************

Turnpike Troubadours spielen Bobby Darin

„Me & Mr. Hohner“ lebt wieder auf

Die Turnpike Troubadours haben eine neue Version des Songs „Me & Mr. Hohner“ von Bobby Darin aus dem Jahr 1969 als Teil der „Amazon Originals“-Serie von Amazon Music veröffentlicht.

Produziert von Wes Sharon und aufgenommen bei 115 Recording in Norman, Oklahoma, folgt die Veröffentlichung auf das letzte Album der Band, „A Cat in the Rain“, das letzten Sommer über Bossier City Records/Thirty Tigers veröffentlicht wurde.

Die Turnpike Troubadours befinden sich mitten im Sommer auf Tournee und werden unter anderem im Whitewater Amphitheater in New Braunfels (zwei Abende) und auf dem GoldenSky Festival in Sacramento (Kalifornien) auftreten. Außerdem begleitete die Band Zach Bryan bei ausgewählten Terminen seiner Stadiontour Anfang des Jahres.

Herbert Arnold / CST – 26.08.2024
Foto: Album / CD

***********************************************************************************

Willie Nelson denkt über das „letzte Blatt am Baum“ nach

Willie Nelsons neues Studioalbum „Last Leaf On The Tree“ erscheint am 1. November über Sony Legacy.

„Last Leaf On The Tree“ ist Nelsons 76. Solo-Studioalbum und sein 153. Album insgesamt, es erscheint am 01. November 2024. Es ist das erste Mal, dass er mit seinem Sohn Micah auf dem Produzentenstuhl arbeitet, obwohl die beiden häufiger zusammen auf der Bühne stehen. Micah war auch Teil von familienorientierten Alben wie „Willie and the Boys“ (zusammen mit Micahs älterem Bruder Lukas Nelson) aus dem Jahr 2017 und „The Willie Nelson Family“ aus dem Jahr 2021.

Micah erledigte den Großteil der Instrumentalarbeit selbst: Er spielte mehr als zwei Dutzend Instrumente, von Gitarren und Klavieren bis hin zu „Stöcken und Ästen, Baumstämmen und toten Blättern“. Außerdem illustrierte er das Albumcover und half zusammen mit seiner Frau Alexandra Dascalu Nelson bei der Animation für das Video „Last Leaf“. Der 34-jährige Micah half auch dabei, Titel jüngerer Generationen von Songwritern zu identifizieren, die zur Stimme und Persönlichkeit seines Vaters passten. Darunter sind „Do You Realize??“, einer der bekanntesten Songs der psychedelischen Indie-Band Flaming Lips; „Lost Cause“ aus Becks 2002er Album „Sea Change“; und „If It Wasn’t Broken“ der Folk-Punk-Künstlerin Sydney Lyndella Ward aus Los Angeles, auch bekannt als Sunny War.

„Willie, der ‚If It Wasn’t Broken‘ singt, ist das süßeste und tollste, was mir als Autor und Musiker je passiert ist“, sagte Ward. „Ich habe dieses Lied immer auf der Strandpromenade von Venice Beach gespielt und hätte mir damals nie vorstellen können, dass Willie Nelson es jemals hören würde. Ich fühle mich dankbar und inspiriert.“

Nelsons langjähriger Mundharmonikaspieler Mickey Raphael empfahl „Keep Me In Your Heart“ des verstorbenen Warren Zevon, das genau zum zentralen Thema des Albums passt – ebenso wie das meditative Mantra „Come Ye“ aus dem 1967 erschienenen Album „High Priestess Of Soul“ der Jazz-Größe Nina Simone .“

Nelson singt auch zwei Lieder, die von seinem langjährigen Freund Neil Young geschrieben wurden: „Are You Ready For The Country“ aus „Harvest“ von 1972 und den impressionistischen sechsminütigen Klassiker „Broken Arrow“ aus Buffalo Springfields Album „Buffalo Springfield Again“ von 1967. Und Richards, der letztes Jahr zu den mit Stars besetzten Gästen bei Nelsons 90. Geburtstagsfeier im Hollywood Bowl gehörte, ist mit „Robbed Blind“ aus seinem 2015er Album „Crosseyed Heart“ vertreten.

Bei den Hollywood Bowl-Shows war auch Micahs eigene Interpretation (mit dem Produzenten und Musiker Daniel Lanois) von „The Ghost“ zu sehen, das Willie 1962 schrieb und 1967 aufnahm. Willie lässt das Lied gegen Ende von „Last Leaf On The Tree“ wieder aufleben. “ Außerdem gibt es einen neuen Co-Writer von Willie und Micah, „Color Of Sound“, und Willies Interpretation von Micahs Song „Wheels“ aus einem Album aus dem Jahr 2017, das unter Micahs musikalischem Namen Particle Kid veröffentlicht wurde.

Nelson nimmt seine Rollen am häufigsten in den Pedernales Studios in der Nähe seines Zuhauses außerhalb von Austin auf, aber dieses Mal reiste er nach Venice, Kalifornien. und schloss sich Micah im Hen House an, einem Studio, das seit einem Jahrzehnt für Micahs Karriere als Musiker von zentraler Bedeutung ist. Willie spielt durchgehend seine Akustikgitarre Trigger. Zu den Gastmusikern zählen Raphael, Lanois am Pedal Steel sowie der ehemalige Doors-Schlagzeuger John Densmore und der senegalesische Musiker Magatte Sow am Schlagzeug.

Der erste Spotlight-Track des Albums ist ein Cover von Tom Waits‘ „Last Leaf“. Waits veröffentlichte zunächst „Last Leaf“ auf seinem 2011er Album „Bad As Me“, wobei Keith Richards von den Rolling Stones mitsang. Bei „Last Leaf“ singt Nelson alleine.

Micah sagte, er habe bei der Produktion des Albums einen „bildhauerischen Ansatz“ gewählt. „Es ist ein Ansatz, den ich wirklich liebe und den ich im Laufe der Jahre oft angewendet habe – einfach den Ton hinwerfen und einen Schritt zurücktreten, dann vielleicht noch ein bisschen mehr hinzufügen und dann vielleicht hier nach unten rasieren und die Gleise auf diese Weise aufbauen.“

Hier die voraussichtliche Titelliste des Albums:

1.Last Leaf (written by Tom Waits & Kathleen Brennan)
2. If It Wasn’t Broken (written by Sydney Lyndella Ward)
3. Lost Cause (written by Beck David Hansen)
4. Come Ye (written by Nina Simone)
5. Keep Me In Your Heart (written by Warren Zevon & Jorge Calderon)
6. Robbed Blind (written by Keith Richards)
7. House Where Nobody Lives (written by Tom Waits)
8. Are You Ready For The Country? (written by Neil Young)
9. Do You Realize?? (written by Wayne Coyne/Steven Drozd/Michael Ivins/David Fridmann)
10. Wheels (written by Micah Nelson)
11. Broken Arrow (written by Neil Young)
12. Color Of Sound (written by Willie Nelson & Micah Nelson)
13. The Ghost (written by Willie Nelson)

Herbert Arnold / CST – 15.08.2024
Foto: Album

***********************************************************************************

Marty Stuart Collection wird verewigt und veröffentlicht

Die Marty Stuart Collection mit mehr als 22.000 Objekten
ist jetzt Teil der Country Music Hall of Fame und des Country Music Museum.

Dies ist die größte private Ansammlung von Country Music-Artefakten der Welt und reiht sich in die weltweit größte öffentliche Sammlung des Museums ein.

„Das ist für mich ein absoluter Spitzenmoment“, sagte Stuart. „Meine Sammlung neben der Country Music Hall of Fame und denen des Country Music Museum zu haben, ist monumental. Teil einer Zeremonie zu sein und Zeuge des Kongresses für Country Music zu sein und seine Menschen offiziell in die Familie der Country Music aufzunehmen, ist ein spirituelles Hochgefühl. Und Ein solches Treffen mit Familie und Freunden sowohl aus Nashville als auch aus Mississippi zu teilen, ist einfach das Schönste, was man nur einmal im Leben hat.

Kyle Young, CEO der Country Music Hall of Fame and Museum, eröffnete die Zeremonie, indem er aus einem Aufsatz vorlas, den der 11-jährige Stuart für eine Schulaufgabe über seine zukünftigen Ziele geschrieben hatte: „Ein Musiker ist das, was ich sein wollte. Das.“ ist mein wahres Lebensziel, und ich hoffe, dieses Ziel zu erreichen und es gut zu machen, denn Musik wird für immer meine Liebe sein“, schrieb Stuart.

„Marty Stuart hat diese Kindheitsträume viele Male erfüllt. Heute lässt er unsere Träume wahr werden, mit der entscheidenden Hilfe von zwei wichtigen Spendern“, sagte Young. „Wir sind unglaublich dankbar für Martys Wohltätigkeit – und eine Hauptspende der Willard & Pat Walker Charitable Foundation mit großer Unterstützung von Loretta und Jeff Clarke –, die es dem Museum ermöglicht hat, diese historische Sammlung auf Dauer zu bewahren und zu teilen. Wir sind hier, um es zu tun.“ Feiern Sie diese bemerkenswerte Ergänzung unserer Sammlung, schwelgen Sie in Martys außergewöhnlicher Weitsicht und seinem Sammeltalent und freuen Sie sich über ein neues Kapitel für dieses Museum.“

Der Erwerb wurde durch die Großzügigkeit von Stuart ermöglicht, zusammen mit einer Bleikonservierungsspende der Willard & Pat Walker Charitable Foundation und großer zusätzlicher Unterstützung von Loretta und Jeff Clarke. Das gemeinnützige Museum ist nun Eigentümer der Sammlung, verwahrt sie in öffentlicher Treuhand und bietet ein Höchstmaß an Artefaktpflege und Sammlungsverwaltung.

Die Marty Stuart Collection umfasst mehr als ein Jahrhundert Country Musicgeschichte und umfasst mehr als 1.000 Bühnen- und Bekleidungsstücke, 100 Instrumente und 50 Original-Songmanuskripte.

Zu den Gegenständen gehören Artefakte der Country Music Hall of Fame-Mitglieder Johnny Cash, Patsy Cline, Merle Haggard, George Jones, Loretta Lynn, Dolly Parton, Elvis Presley, Charley Pride, Jimmie Rodgers und Hank Williams. Stuarts Sammlung umfasst Gegenstände aus seiner eigenen Karriere in der Country Music Hall of Fame, darunter seine umfangreiche Sammlung von Fotografien, die Stuart selbst aufgenommen hat und die in Museen ausgestellt und in Büchern veröffentlicht wurden.

Das Museum feierte dies im Rahmen einer besonderen Zeremonie im Ford Theater des Museums, die Stuarts Leidenschaft für Country Music und deren Bewahrung hervorhob. Die Veranstaltung umfasste mehrere Aufführungen mit historischen Instrumenten aus Stuarts Sammlung:

Das Country Musictrio Chapel Hart spielte „Will the Circle Be Unbroken“, wobei der Aufnahmekünstler und Songwriter Charlie Worsham eine Fender Telecaster von 1970 spielte, die einst Pops Staples gehörte, dem Patriarchen und Mitglied der Gospel- und R&B-Gruppe Staple Singers, der das Lied aufgenommen hatte.

Vince Gill, Mitglied der Country Music Hall of Fame, spielte „Marty & Me“, ein neu geschriebenes Lied von Gill und Stuart. Gill spielte die Martin D-28-Gitarre von George Jones aus dem Jahr 1958, die einzigartige Perlmutteinlagen und Jones‘ Namen auf dem Griffbrett aufwies.

Viele Gegenstände aus der Marty-Stuart-Sammlung werden im Rahmen der Dauerausstellung des Museums „Sing Me Back Home: Folk Roots to the Present“ ausgestellt, die Besucher chronologisch durch die Geschichte der Country Music führt. Die ausgestellten Artefakte wechseln oft und Stuarts Sammlung wird eine Schlüsselrolle in der Erzählung der Ausstellung und im Bildungsauftrag des Museums spielen.

Im Rahmen der Kaufvereinbarung ist das Museum eine langjährige Zusammenarbeit mit Marty Stuarts Congress of Country Music in seiner Heimatstadt Philadelphia, Miss., eingegangen, wo es in seinem kommenden Museum Gegenstände aus der Marty Stuart Collection ausstellen wird. Die Country Music Hall of Fame und das Country Music Museum werden zusätzliche Artefakte aus ihrer eigenen ständigen Sammlung zur Ausstellung ausleihen und dem Kongress Konservierungs-, Bildungs- und Verwaltungsberatung sowie Unterstützung bieten.

Während der Zeremonie präsentierte Stuart dem Museum offiziell seinen Kindheitsaufsatz.

Herbert Arnold / CST – 21. August 2024
Fotos: eig. Archiv, Album

***********************************************************************************

Postcards –  nicht aus L.A.

Miranda Lambert verschickt „Postkarten aus Texas“

Miranda Lambert wird ihr nächstes Album, „Postcards From Texas“, am 13. September 2024 auf Republic Records veröffentlichen.

Das 14-Track-Projekt umfasst alles von Balladen über Rock bis hin zu Akustik-Songs und Steel-Gitarren-Sound. Parker McCollum ist Gast beim Song „Sante Fe“. Beim Schreiben von 10 der Songs war Miranda beteiligt.
Lambert, die bereits „Wranglers“ und die Gegenerwiderung „Dammit Randy“ veröffentlicht hat, brachte nun  „Alimony“ heraus.
„Wir waren draußen in meiner Scheune; ich zeigte Shane und Natalie die Pferde und fragte, ob er noch andere Titel hätte“, erinnert sich Lambert an den Tag, an dem sie, Shane McAnally und Natalie Hemby eine kreative Phase erlebten. „Er sagte, er hätte noch was. Ich fragte: ‚Was ist das? Denn dein letztes war ‚Looking Back On Luckenbach‘, was meiner Meinung nach nicht zu toppen ist. Er sagte: ‚Nun, ich denke da an San Antonio, erinnere dich an das Alamo-neeee…‘ Natalie und ich sagten: ‚Okay, Shane!‘, packen wir’s an. Wir gingen zurück ins Haus und holten die Gitarren“, sagte Lambert, „ich dachte konkret: ‚Ich möchte einen Shuffle, Mann.‘ Ich liebe Shuffle so sehr und diese Platte brauchte sowas! Ich wusste, dass ich eines in meinem Set haben wollte, weil ich schon lange keins mehr gemacht habe.“
Und so kam es zu einem Song über Scheidung, Wegzug von San Antonio und dem verbundenen Unterhaltszahlungen.
Jon Randall produzierte das Sic, zu dem außerdem die Gitarristen Jedd Hughes und Ethan Ballinger, der Pianist Bukka Allen, Rachel Loy am Bass und Conrad Choucroun am Schlagzeug gehören.

Herbert Arnold / CST – 24. Juli 2024
Foto: Album/CD

***********************************************************************************

Das „Single Girl“ Sandy Posey trat von der Bühne

Sandy Posey, die mit Elvis Presley zusammenarbeitete, starb im Alter von 80 Jahren

Posey, eine Musikerin, die in den 1960er Jahren mehrere Singles in die der „Billboard“ Hot 100 brachte, starb Berichten zufolge in ihrem Haus in Tennessee an den Folgen einer Demenz.

Die Country-Pop-Sängerin, die in den 1960er Jahren mehrere Hits landete und mit Elvis Presley zusammenarbeitete war 80 Jahre alt. Posey starb am Samstagmorgen, des 20. Juli 2024, in ihrem Haus in Tennessee.
Laut Presseberichten erklärte Poseys Ehemann – ein Presley-Imitator, der als Elvis Wade auftritt –, dass bei ihr vor Jahren Demenz diagnostiziert wurde und sich ihr Gesundheitszustand in den letzten sieben Jahren verschlechtert habe.
Gemäß ihrer Musiker-Biografie wurde sie am 18. Juni 1944 in Jasper, Alabama, geboren. Sie wuchs in Arkansas auf und begann als Empfangsdame in einem Aufnahmestudio zu arbeiten, bevor sie als Session-Sängerin auftrat.

Ihre erste Single „Kiss Me Goodnight“ wurde 1965 unter dem Pseudonym Martha Sharp veröffentlicht und erregte laut Biografie die Aufmerksamkeit des Produzenten Chips Moman. Er verhalf ihr bald zu einem Vertrag bei MGM Records
Posey debütierte 1966 offiziell als Pop-Künstlerin und ihre ersten beiden Singles, „Born a Woman“ und „Single Girl“, erreichten beide Platz 12 der Billboard Hot 100, ebenso wie ihr 1967er Hit „I Take It Back“. Bei der Zeremonie 1967 erhielt sie zwei Grammy-Nominierungen: für die beste zeitgenössische Solo-Gesangsdarbietung und für die beste weibliche Gesangsdarbietung,  beidesmal für „Born a Woman“.
In den 1970er Jahren wechselte Posey zu einem eher Country-lastigen Sound und arbeitete mit Tammy Wynettes Produzenten Billy Sherrill zusammen, wodurch er im Laufe des Jahrzehnts mehrere Top-40-Hits des Genres landete.
Mitte der 1980er Jahre zog sie sich von Auftritten zurück und arbeitete später als Session-Performer und Tourmusiker für Presley. Mitte der 2000er Jahre kehrte sie für kurze Zeit als Aufnahmekünstlerin zurück.

Herbert Arnold / Ppl -24.07.2024
Foto: Album

***********************************************************************************

Nachruf für Joe Bonsall

Joe Bonsall von den Oak Ridge Boys ist tot

Joseph S. Bonsall, seit 50 Jahren Tenorsänger der Oak Ridge Boys, starb am 09.07.2024 im Alter von 76 Jahren in Hendersonville, Tennessee, an den Folgen von Amyotropher Lateralsklerose.

Als Mitglied der Oak Ridge Boys war Bonsall Mitglied der Grand Ole Opry und wurde in die Philadelphia Music Hall of Fame, die Gospel Music Hall of Fame, die Vocal Group Hall of Fame und die Country Music Hall of Fame aufgenommen.
Sarah Trahern, CEO der Country Music Association, sagte zu dem traurigen Ereignis: „Wenn ich an die Oak Ridge Boys und ihren Platz in der Geschichte der Country Music denke, kommt mir das Bild von Joe mit seinem breiten Lächeln und seiner grenzenlosen Energie so deutlich in den Sinn. Sein Engagement, anderen zu dienen und gleichzeitig Country Music zu einer weltweiten Sensation zu machen, wird es nie geben. Unsere Branche ist durch ihn besser geworden. Heute haben wir eine unvergleichliche Energie und Stimme in der Musik verloren. Er wird allen, die das Glück hatten, ihn zu kennen, sehr fehlen“.

Bonsall, ein gebürtiger Philadelphiaer, der Mitglied des Keystone Quartetts war und auf dem Superior-Label des Oak Ridge Boys-Mitglieds Duane Allen aufnahm, kam im April 1973 dazu. Bonsall war in den späten 1960er Jahren bei den Keystones und nahm viele Songs der Oak Ridge Boys auf.
Bonsall hatte neben der Band Sawyer Brown mit deren Single „Out Goin‘ Cattin‘“ aus dem Jahr 1986 einen Solo-Chart-Kredit, auf dem er als „Cat Joe Bonsall“ aufgeführt wurde.
1997 veröffentlichte Bonsall eine vierteilige Kinderbuchreihe mit dem Titel „The Molly Books“ und 2003 veröffentlichte er „GI Joe and Lillie“, ein Buch über das Leben seiner Eltern während und nach dem Zweiten Weltkrieg.
Seit September 2023 sind die Oak Ridge Boys auf ihrer American Made Farewell Tour. Am 3. Januar 2024 veröffentlichte Bonsall eine Erklärung, in der er seinen Rücktritt vom Touren mit den Oak Ridge Boys ankündigte und nannte als Grund eine neuromuskuläre Störung. Für den Rest der Tour wurde Bonsall durch Ben James ersetzt.
Er war außerdem Autor von 11 Büchern, darunter sein neuestes Memoirenbuch „I See Myself“, das im November erscheint

Es wird keine Beerdigung geben. Anstelle von Blumen können Spenden an die ALS Association oder an das Vanderbilt Medical Center ALS and Neuroscience Research Center erfolgen.
Joseph S. Bonsall wurde 1948 als Sohn von Joseph Sloan Bonsall Sr. (1925–2001) und Lillie Maude Collins (1924–2001) geboren.
Bonsall hinterlässt seine Frau Mary Ann, die Töchter Jennifer und Sabrina, Enkelin Breanne, Enkel Luke, zwei Urenkel Chance und Grey sowie eine Schwester Nancy.

Herbert Arnold / CST – 09.07.2024
Fotos: Alben, Buch

***********************************************************************************

Und schon wieder Neues von Miller

Alex Miller gab sein Opry-Debüt

Der Country-Traditionalist Alex Miller gab am Donnerstag, 27. Juni 2024 sein Grand Ole Opry-Debüt und erfüllte einen lebenslangen Traum mit einem magischen Zwei-Song-Set. 

Mit seiner 1944 Martin D-18 Gitarre in der Hand spielte Miller, 21, „Puttin‘ Up Hay“ und seine neueste Single-Veröffentlichung, „My Daddy’s Dad“.

„Ich denke, jeder, der Country Music spielt, träumt davon, in der Opry zu spielen“, sagte Miller. „Für mich war es etwas, von dem meine ganze Familie hoffte, dass es eines Tages wahr werden würde. Ich wünschte, mein Opa hätte lange genug gelebt, um mich in diesen Kreis eintreten zu sehen,. Es war ein verdammt gutes Gefühl. Ich weiß, dass ich es nie vergessen werde“.

Eddie Montgomery (Montgomery Gentry), machte eine Reise zu Millers Haus im ländlichen Lancaster, Ky., um Miller einzuladen, Montgomerys 15-jähriges Jubiläum als Opry-Mitglied zu feiern. „Das ist es, was Country Music für mich bedeutet, einem jungen Musiker zu helfen, seine Träume zu verwirklichen, genau wie unsere Helden T-Roy und mir geholfen haben“.

Alex Miller, der im Mai nach Nashville gezogen ist, hat, wie wir wissen und verfolgt haben, schon zwei Veröffentlichungen in voller Länge und eine EP, die er im April veröffentlicht hatte.

Herbert Arnold / so much MOORE media – 30.06.2024
Fotos: photo by Rachael Black, Miller and Montgomery: Straight South Imagery

***********************************************************************************

Willie Nelson wurde von seinen Ärzten „arbeitsfähig“ geschrieben

Willie geht seit 4. Juli wieder auf Tournee

Er wird  wieder auf der Outlaw Tour auftreten. Am letzten Juni-Wochenende stand er noch nicht auf der Bühne. In der Show, am Abend in Mansfield, Mass, spielten stattdessen sein Sohn Lukas Nelson und seine Familie. Lukas Nelson und die Band spielten einige von Willies Songs zusammen mit ihren eigenen Songs.

Bob Dylan, Robert Plant und Alison Krauss, Celisse werden wie geplant für alle Shows auftreten. Darüber hinaus werden Lukas Nelson und Family zusammen mit einigen besonderen Gästen ein eigenes Set spielen, das Wiilles Klassiker und andere Songs enthalten wird.

Die genaue Art von Nelsons Krankheit wurde nicht bekannt gegeben.
Willie postete übrigens am 2. Juli auf Social Media: „Ich freue mich darauf, alle wieder am 4. Juli zu sehen. Heute wird er jedoch noch nicht in Mansfield auftreten.“

Herbert Arnold – 05.07.2024
Foto: Album

***********************************************************************************

Kinky Friedman, Politiker und Musiker, gestorben

Er hatte an der Parkinson-Krankheit gelitten.

Kinky Friedman, Country-Musiker, Schriftsteller und Politiker, ist am 27.06.2024, im Alter von 79 Jahren, in seinem Haus in gestorben. In einer auf seinem X-Konto veröffentlichten Nachricht hieß es: „Kinky Friedman ist in seinem geliebten Echo Hill, umgeben von Familie und Freunden, auf den  Regenbogen getreten. Er hatte in den letzten Jahren enorme Schmerzen erlitten, aber seinen Kampfgeist und seine Schlagfertigkeit hat er nie verloren. Er lebt weiter, wenn seine Bücher gelesen und seine Lieder gesungen werden.“

Friedman gründete in den 1970er Jahren Kinky Friedman & The Texas Jewboys, eine satirische Country-Band. Jewboys ist begründet aus Kinkys jüdischen Wurzeln, er wuchs als Sohn der russisch-jüdischen Immigranten S. Thomas Friedman und Minnie Samet Friedman auf.
Zu ihren bekanntesten Liedern gehörten „They Ain’t Makin‘ Jews Like Jesus Anymore“ und „Get Your Biscuits in the Oven and Your Buns into Bed“. Seine Texte waren meist und oft sarkastisch, manchmal wurde ihm auch Sexismus vorgeworfen. Dafür erhielt er von der amerikanische Organisation National Organization for Women 1974 den Titel „Male Chauvinist Pig of the Year“. Er revanchierte sich mit dem Song „Yes, I’m the Sexiest“.

Achim Graul hatte ihn einige Male in seinen Country Music Radiosendungen gespielt und beschrieb ihn als Glaubensgenosse von Bob Dylan, mit Friedman er auch Musik machte. Achim spielte gerne in seinen Sendungen „Mrs. Nickelodeon“, einen Supersong mit indianischem Soundmuster. Sein größter Erfolg war „Sold American“, welchen er geschrieben und auch gesungen hatte. Es war ein Welthit für Glen Campbell.

Friedman trat auch in die Politik ein. Er kandidierte 2006 gegen Rick Perry für das Amt des Gouverneurs von Texas und wurde mit fast 13 Prozent der Stimmen Vierter. Außerdem kandidierte er zweimal für das Amt des Landwirtschaftskommissars in Texas.
Friedman wurde am 31. Oktober 1944 in Chicago geboren. Als Friedman jung war, zog seine Familie in das Texas Hill Country. 1966 schloss er sein Studium der Psychologie an der University of Texas in Austin ab. Während seines Studiums gründete er dort seine erste Band, King Arthur & the Carrots, die eine Single veröffentlichte.
Die Texas Jewboys waren seine zweite Band. Der Spitzname galt als Anspielung auf Bob Willis und seine Texas Playboys.
Als Friedman in die Szene kam, in der Country-Rock immer beliebter wurde, wurde er von ABC Records unter Vertrag genommen und veröffentlichte 1974 die nach ihm benannte CD. 1975–76 tourte er mit Bob Dylan.
Friedman veröffentlichte weiterhin Alben auf verschiedenen Labels, darunter Epic/CBS und New West, wobei „Circus of Life“ aus dem Jahr 2018 sein jüngstes war.

In den 1990er Jahren begann Friedman, Kriminalromane zu schreiben. Er schuf eine fiktive Version seiner selbst als New Yorker Detektiv.

Herbert Arnold / CST – 27.06.2024
Fotos:CD/Alben

***********************************************************************************

Willie Nelson-Fans sind nach einem weiteren abgesagten Konzert besorgt

Willie Nelson, der kürzlich 91 Jahre alt wurde, musste seine Teilnahme an der Outlaw Music Festival Tour 2024 wegen gesundheitlicher Probleme unterbrechen.

Sein Team gab bekannt, dass er sich unwohl fühle und auf ärztlichen Rat hin ein paar Tage ruhen müsse. Es wird erwartet, dass Nelson sich schnell erholt und bald wieder zur Tour zurückkehrt .

In der Zwischenzeit wird sein Sohn, Lukas Nelson, zusammen mit der Family Band an seiner Stelle auftreten und einige von Nelsons Klassikern spielen . Trotz dieses kurzen Rückschlags herrscht Optimismus bezüglich seiner baldigen Genesung und Rückkehr auf die Bühne. So war der Stand am 25.Juni 2024.

Nach neuen Informationen, hat er einen weiteren Auftritt seiner „Outlaw Music Festival Tour“ aufgrund einer unbekannten Krankheit abgesagt und seine nächsten Shows – darunter zwei in New Jersey – in Frage gestellt. In einem Social-Media-Post am Mittwoch, 26.06.2024 wurde bekannt gegeben, dass die 91-jährige Legende einen weiteren Auftritt, die Virginia Beach Show, absagen würde – diesmal ohne erwartetes Rückkehrdatum.
Fans reagieren und kommentieren in den sozialen Medien mit guten Wünschen, „Gedanken und Gebeten“ und stellen seine Rückkehr zur Tour und zur Bühne in Frage.

Lukas Nelson soll Willie Nelsons Picknick am 4. Juli in Camden am Independence Day leiten, nur wenige Tage nach seiner Show am Sonntag, den 30. Juni, im PNC Bank Arts Center in Holmdel, NJ.
Dies ist nicht das erste Mal, dass der 91-jährige Country-Sänger Auftritte aufgrund von gesundheitlichen Problemen absagen musste. Bei diesem hohem Alter steht es ihm auch zu sich gegebenenfalls zu schonen – wir möchten ihn ja auch noch lange genießen.

Gute Besserung Willie!
Herbert Arnold -27.06.2024
Foto: Album

***********************************************************************************

Der Country-Traditionalist Alex Miller mit neuem Musikvideo

Seinen jungen Cousin nahm er dazu mit vor die Kamera

Gefilmt wurde auf dem Familienbauernhof
„My Daddy’s Dad“ feierte am 19.06.2024 Premiere bei Taste Of Country 

Der Country-Traditionalist und American-Idol-Absolvent Alex Miller engagierte seinen elfjährigen Cousin Jak Christopher, um ihm bei den Dreharbeiten zu seinem neuesten Musikvideo „My Daddy’s Dad“ zu helfen. Der Clip, der erstmals auf Taste Of Country erschien, ist die aktuelle Chartsingle seiner neuen gleichnamigen EP auf Billy Jam Records.

Das Video beginnt an einem Frühlingsmorgen, als Alex und sein junger Cousin in einem Geländefahrzeug in der Scheune ankommen, als sich der Nebel lichtet und das Vieh heult. In dieser ländlichen Realität steigt der Staub auf, das Futter landet in den Eimern und der Arbeitstag beginnt. Währenddessen denken die beiden über ihre Familie und die Männer nach, die vor ihnen das Land bearbeitet haben. Dieser Sinn für Tradition ist das Herzstück von allem. Miller und sein Produzent Jerry Salley haben gemeinsam diese Hommage an Alex‘ verstorbenen Großvater GB Miller geschrieben. „Opa liebte meinen Vater und mich so sehr und er zeigte es in allem, was er tat. Er nannte mich immer den ‚Warum-Warum-Junge‘, weil ich immer Fragen über ihn, seinen Vater und sein Leben stellte“, sagt Miller. „Für das Video habe ich diese Prämisse einfach umgedreht – und jetzt bin ich derjenige, der die Fragen der nächsten Generation beantwortet.“

Zusätzlich zu den Aufgaben auf dem Bauernhof zeigt der Clip, wie Miller sich auf der Veranda der Familie entspannt und mit seinem Cousin Steine ​​am Teich hüpft. Anderes Filmmaterial zeigt Alex, wie er alleine hinter der Bühne probt – und auf der Bühne den Song vor einem anerkennenden Publikum vorträgt. Steve Kinney produzierte/Regie führte das Video, das vom 24. bis 26. April auf der Farm, zu Hause und im Grand Theatre der Familie in Lancaster, Kentucky, gedreht wurde.

Text/PR; so much MOORE media / ÜS Herbert Arnold – 19.06.2024

Foto: Straight South Imagery

***********************************************************************************

Songschreiber und Musiker  Buzz Cason gestorben

Buzz Cason, ein Songschreiber und Plattenkünstler aus Nashville,
ist am 16.06.2024 im Alter von 84 Jahren verstorben.

Casons bekanntestes Lied war „Everstanding Love“, ein Soul-Hit für Carl Carlton.

Cason schrieb auch einen Country Nummer eins-Hit für Tommy Overstreet, „Ann, Don’t Go Runnin’“, und Songs für Martina McBride, Brenda Lee, Dolly Parton, Placido Domingo, Mel Tillis, T.G. Shephard, die McCarters, Oak Ridge Boys und Jerry Lee Lewis.

Ein weiteres Lied von Buzz Cason, „Soldier of Love“ (mitgeschrieben von Tony Moon), wurde von Arthur Alexander, Pearl Jam und den Beatles aufgenommen.

Cason machte viel Session-Arbeit für andere Künstler und sang auf Platten von Elvis, Kenny Rogers, Kris Kristofferson, Ronnie Hawkins, Roy Orbison, Mickey Newbury, Levon Helm und John Denver und war die Stimme von Alvin auf mehreren Chipmunks-Platten.

Er half auch beim Start von Jimmy Buffetts Karriere mit den Alben Down to Earth und High Cumberland Jubilee, für die er auch mehrere Songs mitschrieb.

In den letzten Jahren veröffentlichte Cason Americana-Alben mit Originalmaterial, darunter „Troubadour Heart“ (2014) und „Record Machine“ (2015), beide bei Plowboy Records, und „Passion“ aus dem Jahr 2017 bei ArenA Recordings. Im Jahr 2018 veröffentlichte Cason zusammen mit seinem Songschreiberkollegen Billy Swan das Album „Billy & Buzz Sing Buddy“, eine Hommage an Buddy Holly. Sein neuestes Album 2020 ist jetzt bei ArenA Recordings erhältlich.

RIP Buzz Cason

Herbert Arnold / CST – 17.06.2024
Foto:Album / CD

***********************************************************************************

George Strait stellte neuen Rekord auf

„The King at Kyle Field“ mit über 100.000 Besuchern

George Strait stellte mit 110.905 anwesenden Fans für das George Strait Konzert „The King at Kyle Field“ am Samstag, den 15.06.2024 einen Rekord für das größte Einzelkonzert in der Geschichte der USA und einen neuen Rekord für Texas A&M Kyle Field für eine Einzelveranstaltung auf.

Der bisherige Rekord wurde von The Grateful Dead gehalten, die bei ihrer Show 1977 im Raceway Park in New Jersey 107.019 Deadheads-Fans anwesend hatten. Der bisherige Rekord für eine Veranstaltung bei A&M wurde am 11. Oktober 2014 mit 110.633 für ein Texas A&M-Spiel gegen Ole Miss aufgestellt.

Parker McCollum und Catie Offerman spielten bei der Show auch mit George Strait.

Straits Set beinhaltete „Here For A Good Time“, „Check Yes or No“, „I Can Still Make Cheyenne“, „Troubadour“, „Amarillo By Morning“ und „Take Me To Texas“ sowie Musik aus seinem erwarteten Album neues Album: „MIA in MIA“, „Three Drinks Behind“, Waylon Jennings‘ „Waymore’s Blues“ und das unveröffentlichte „To The Moon“.

Herbert Arnold / CST – 17. 06.2024
Foto: CD/Album

***********************************************************************************

Lainey Wilson erhält eine Einladung der Opry

Die mehrmalige Awardgewinnerin soll Mitglied werden

Lainey Wilson wurde am Abend des 21.0 Mai 2024, live auf NBCs „The Voice“, von Opry-Mitglied Reba McEntire mit der Einladung überrascht, offizielles Mitglied der Grand Ole Opry zu werden.
Die Aufnahme in die Opry-Familie soll am 07.06.2024 stattfinden. Ihr Opry-Debüt gab sie am Valentinstag 2020.

Unmittelbar nach Wilsons Auftritt ging McEntire zu Wilson und sagte: „Lainey, ich bin so stolz auf dich. Du hast einen wunderbaren Job gemacht. Ich habe gehört, dass ich dich bei dem, was du bisher getan hast, inspiriert habe und ich bin total begeistert. Da ich etwas mit Ihrer steilen Karriere zu tun hatte, war ich neulich Abend bei den ACMs so stolz auf Sie und ich könnte nicht stolzer sein, derjenige zu sein, der weiterhin hilft, diese Lücke zu schließen zwischen unseren Generationen. Ich möchte die Person sein, die Sie einlädt, offizielles Mitglied der Grand Ole Opry zu werden.“
Anschließend überreichte Reba Wilson zu diesem Anlass ein Geschenk: eine maßgefertigte Gürtelschnalle mit der Aufschrift „Opry“ und „Lainey“ und der Aufschrift „2024“ auf der Rückseite.

„Es ist mir eine große Ehre, eingeladen zu werden, offizielles Mitglied der Grand Ole Opy zu werden und die Überraschung durch die legendären Reba McEntire während der heutigen Show war ein unvergesslicher Moment“, sagte Wilson. „Davon habe ich schon immer geträumt, seit meinem ersten Besuch im Opry Haus, als ich neun Jahre alt war. Ich werde diesen Moment nie vergessen.“
„Ich habe keinen Zweifel daran, dass Lainey die Country Music und die Grand Ole Opry für kommende Generationen beeinflussen wird“, sagte Dan Rogers, ausführender Produzent der Opry. „Am Vorabend des 100. Jubiläums der Opry freuen wir uns sehr, einer der großartigen Stimmen und Persönlichkeiten der Country Music ‚Willkommen zu Hause‘ zu sagen.“

Herbert Arnold / CST – 21.05.2024
Fotos: Herbert Arnold / CD

***********************************************************************************

George Strait veröffentlicht neuen Song

George Strait veröffentlichte „MIA Down in MIA“ aus seinem kommenden „Cowboys And Dreamers“-Album

Die Veröffentlichung des Albums ist am 5. September auf MCA Nashville.

Geschrieben von Adam Craig und Dean Dillon und produziert von Strait mit Chuck Ainlay, zeigt „MIA Down in MIA“ die Ace in the Hole Band des gebürtigen Texas, darunter seinen verstorbenen langjährigen Geigenspieler Gene Elder.

„Ich widme diese Platte meinem langjährigen Manager und Freund Erv Woolsey und meinem langjährigen Geigenspieler und Freund Gene Elders, den wir am selben Tag, dem 20. März 2024, verloren haben, sowie meinem langjährigen Freund und Straßenmanager Tom Foote, den wir am 29. April 2024 verloren haben“, sagte Strait. „Ich werde nie all die guten Zeiten vergessen, die wir zusammen hatten. Mögen sie in Frieden mit unserem Herrn Jesus Christus ruhen“.

Die Fortsetzung von „Honky Tonk Time Machine“, Straits 27. Nummer-eins-Billboard-Country-Album „Cowboys And Dreamers“, wird 13 neue Songs enthalten, darunter „Honky Tonk Hall Of Fame“ mit Chris Stapleton. Sie debütierten während der ausverkauften Show im Lucas Oil Stadium am 4. Mai und seiner eigenen Interpretation von Waylon Jennings‘ „Waymore’s Blues“.

Die Trackliste ist:
1 .Three Drinks Behind (Benjamin Gaither, Jeff Silvey and Kim Williams)
2. Cowboys And Dreamers (Jessie Jo Dillon, Keith Gattis and Bubba Strait)
3. To The Moon (Marty Brown and Steve Clark)
4. MIA Down in MIA (Adam Craig and Dean Dillon)
5. Wish I Could Say (Keith Gattis)
6. Calling From The Car (Bobby Braddock)
7. People Get Hurt Sometimes (Jim Lauderdale, Kendell Marvel and Jimmy Ritchey)
8. Honky Tonk Hall Of Fame ft. Chris Stapleton (Chris Stapleton, Jameson Clark and Timothy James)
9. The Little Things (George Strait, Monty Criswell and Bubba Strait)
10. The Book (George Strait, Dean Dillon, Jessie Jo Dillon and Bubba Strait)
11. Rent (Guy Clark and Keith Gattis)
12. Waymore’s Blues (Curtis Buck and Waylon Jennings)
13. The Journey Of Your Life (Ronnie Bowman and Troy Jones)

Herbert Arnold/CST – 17. Mai 2024
Foto: Album

***********************************************************************************

Der Meister des Twang verstorben

Duane Eddy, seines Zeichens Rock’n Roller mit dem Twang-Sound hat die Bühne verlassen.

Am 30.04.2024, nur 4 Tage nach seinem 86. Geburtstag ist Duane Eddy in den Musikerhimmel gegangen.
Duane Eddy ist 1938 in Upstate New York geboren.  In den ausgehenden Fünfzigerjahren machte er sich einen einen Namen als Gitarrist. Er erzeugte mit dem Tremolohebel seiner halbakustischen Gretsch-Gitarre (eine Gitarre wie sie sein Vorbild Chet Atkins auch hatte), den, nein seinen, typischen markanten Sound. Er spielte seine Songs überwiegend auf den Basssaiten und fügte Tremolo, Echo und Hall hinzu. Eddy konnte übrigens keine Noten lesen.
Duane Eddy wurde mit Hits wie „Peter Gunn“ berühmt, wofür er einen Grammy erhielt und 1994 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Sein erster Hit, „Rebel Rouser“, erreichte 1958 die Top Ten der US-Charts.
Seine erste Frau war übrigens Jessi Colter, die später Waylon Jennings heiratete.
Seine guitar-sounds haben immer wieder Freude bereitet.
Unser Freund, Radiomoderator und Musikkenner Achim Graul hat übrigens ebenfalls auf seiner Homepage an Duane Eddy erinnert. Folge dazu diesem Link durch klicken.
Herbert Arnold – 03.05.2024
Foto: Album

***********************************************************************************

Neue Musik von Mason Via – „Hey Don’t Go“

Mason Via, tourte auch als jüngstes Mitglied der Old Crow Medicine Show.

Mountain Fever Records freut sich, die Veröffentlichung der neuesten Single von Mason Via mit dem Titel „Hey Don’t Go“ bekannt zu geben. Diese Country-Americana-Fusion konfrontiert Menschen, die sich verändern, aber gerne gleich bleiben. Via erforscht das Konzept des Loslassens in einem passenden, unbeschwerten Song, der seine Solokarriere perfekt in die Musikszene von Nashville einführt. Fröhliche Lieder des Wachstums katalogisieren seinen Songwriting-Stil und verbinden sich mit seiner unterhaltsamen Bühnenpräsenz, wodurch Via die aufstrebende Bluegrass-Szene in Nashville im Sturm erobert.

Via sagt: „‚Hey Don’t Go‘, dieses Lied erinnert mich an den Frühling und die jahreszeitlichen Veränderungen, die unser Leben umgeben. Zu verstehen, dass es Schicksale gibt, die zu stark sind, um sie in Frage zu stellen und einige Wege, die sich dabei verzweigen könnten. Dieses Gefühl, ich weiß, dass es schon eine Weile vorbei ist, möchte aber nie, dass es endet. Ganz im Bluegrass-Stil hat es eine unbeschwerte Melodie über einer schweren Geschichte.“

Auf dem Track spielt Mason den Leadgesang und die Akustikgitarre; Barton Davies und Oliver Craven am Harmoniegesang; Joshua Quimby am Harmoniegesang und an der Resonatorgitarre; Cory Walker am Banjo; James Kee an der Mandoline; Mark Raddabaugh am Schlagzeug; Geoff Saunders am Bass; Griffin McMahon am Rhodes-Klavier und Keyboards; llyla Portnov an der Mundharmonika; Neil Jones auf Pedal Steel; Nate Leath an der Geige; und Charlie Chamberlain an der E-Gitarre. Das Lied wurde von Barton Davies von Boy Named Banjo mitgeschrieben und enthält Joshua Quimby und Nate Leath.

Mountain Fever Records / H. Arnold – 26.04.2024
Foto: Mountain Fever Music

***********************************************************************************

Dickey Betts, Gitarrist derAllman Brothers, verstorben

Dickey Betts starb am 18. April 2024 an Krebs und einer chronisch obstruktiven Lungenerkrankung.
Er war 80.

Dickey Betts war Gitarrist und Gründungsmitglied der Allman Brothers Band. Nach Angebane der Familie des Musikers ist er zu Hause in Osprey, Florida, gestorben.Die Familie sagte weiter: „Dickey war überlebensgroß und sein Verlust wird weltweit spürbar sein.“

Während die Allman-Brüder der Gruppe die Frontmänner waren, verlieh Betts‘ wildes und stilvolles Spiel der Gruppe ihren unverwechselbaren Klang, harmonisierter Gitarrensolos, gemildert mit den Jazz- und Country-Einflüssen, die die Allman Brothers zu so einflussreichen, genreübergreifenden Favoriten der Ära machten. Betts schrieb und sang auf mehreren der beliebtesten Singles der Gruppe, darunter „Ramblin‘ Man“ und den Instrumentals „Jessica“ und „In Memory of Elizabeth Reed“. Nicht zu vergessen „Midnight Rider“.

Betts wurde in West Palm Beach, Florida, geboren und lernte schnell Gitarre, Banjo und andere Instrumente. Er gründete mit dem Bassisten Berry Oakley eine Gruppe namens „Second Coming“, die ihn später mit Duane Allman bekannt machte. Betts trat 1969 der Allman Brothers Band bei und machte sich schnell einen Namen, sowohl mit seinem guten Aussehen als Outlaw als auch mit seinem Schreiben an Songs wie „Revival“ und „Blue Sky“, als die Band neben Kollegen wie Lynyrd Skynyrd.

Nach Duane Allmans Tod bei einem Motorradunfall im Jahr 1971 wurde Betts zum Co-Frontmann,.

Jimmy Carter, ehemaliger US-Präsident, war ein Fan von Dickey Betts. Bei einem denkwürdigen Treffen im Weißen Haus, bei dem Betts eine Jazz-Aufführung besuchte, ging Jimmy Carter durch das Gelände und jemand sagte zu Betts: ‚Geh rüber und rede mit ihm‘, aber er wollte ihn nicht stören. Betts erzählte später dem Magazin Rolling Stone. „Dann ging ich zur Herrentoilette im Weißen Haus und als ich herauskam, traf ich Jimmy mit einer Gruppe von Leuten und Jimmy Carter sagte: ‚Meine Damen und Herren, das ist Dickey Betts, einer der besten Songwriter überhaupt.‘ heutzutage.‘ Das hat mich einfach umgehauen.“

Nachdem die Band Ende der 70er Jahre auseinanderfiel (teilweise wegen eines Drogentests gegen einen Bandmitarbeiter), nahm Betts mit seiner Gruppe Great Southern auf, während die Allmans 1979 und 1989 kurzzeitig wieder zusammenkamen und erneut Erfolge bei Kritikern und in den Charts feierten.
Doch Betts‘ Temperament und Substanzkonsum wurden zu einer Belastung für die Gruppe. Er wurde im Laufe der Jahrzehnte mehrmals wegen Raufereien mit Polizisten verhaftet und verließ die Band im Jahr 2000. „Die Allman Brothers Band hätte ein besseres Ende verdient. Wir haben so viele großartige Dinge getan und sind durch all diese Dinge zusammengehalten“, sagte Betts dem Hartford Courant im Jahr 2000.

Die Allman Brothers Band tourte weiter (mit den Gitarristen Warren Haynes und Derek Trucks), während Betts sich von Auftritten zurückzog. Im Jahr 2018 sagte Betts Live-Dates ab, nachdem er einen Schlaganfall erlitten hatte und in seinem Hinterhof ausgerutscht war und sich dabei am Kopf verletzt hatte, was seine Familie als „ungewöhnlichen Unfall“ bezeichnete. 

Betts hinterlässt seine Frau Donna und vier Kinder, Duane (ebenfalls ein gefeierter Singer-Songwriter), Christy, Jessica und Kim.

Herbert Arnold / LAT – 18.04.2024
Fotos: Alben, CD

***********************************************************************************

Rhonda Vincent macht „Please Mr. Please“ im Bluegrass-Stil

Rhonda Vincents neue Single „Please Mr. Please“
aus ihrem kommenden Album ist ab sofort erhältlich.

„Please Mr. Please“, der Nachfolger von Vincents Nummer-eins-Song „City Of New Orleans“, ist eine Neuinterpretation von Olivia Newton-Johns Country-Hit.

Das Musikvideo, das während des SPBGMA-Kongresses in Nashville aufgenommen wurde, wurde am 05. April 2024 digital vom M Music & Musicians Magazine uraufgeführt und hatte danach auf The Heartland Network Premiere.
„Ich arbeitete an dem Song ‚Four Strong Winds‘ aus unserem kommenden Album zum Thema Reiseziele und als ich mich von der Arbeit an diesem Song abwandte, begann ich plötzlich, aus dem Nichts, ‚Please Mr. Please‘ zu singen“, sagte Vincent. „In den Liedern war etwas Ähnliches. Mein Herz begann zu rasen und ich dachte sofort: ‚Das wird ein großartiger Bluegrass-Song.‘“

„Ich konnte es kaum erwarten, es den Jungs von The Rage (Anm. d.Red. Vincents Begleitband) zu erzählen. Als ich es erwähnte, hatte keiner von ihnen das Lied zuvor gehört. Das machte es noch besser. Ich stellte fest, dass so viele Leute noch nie von dem Lied gehört hatten“. Ich habe meinen eigenen Original-Bluegrass-Song geprobt und ihn dann bei unseren Shows aufgeführt. An den Reaktionen aller konnte ich sofort erkennen, dass viele mitgesungen haben und das Beste ist, dass die Leute jetzt überall danach fragen. Ich liebe das.“

„Was das Video angeht, habe ich den Videofilmer gebeten, die reine Essenz von Bluegrass einzufangen“, sagte Vincent. „Die familiäre Atmosphäre, Kinder, die Bluegrass spielen, Erwachsene, die Bluegrass spielen, überall erklingende Banjos, Tanz, Spaß. Diese Elemente sind alle in einem Video zusammengefasst. Unser Video von ‚Please, Mr. Please‘ hat er eingefangen. Ich hoffe, es bringt Alle zum Lächeln“.

Herbert Arnold/CST – 07.04.2024
Foto: Album, CD

***********************************************************************************

Alabama rollt weiter

Die Super-Gruppe Alabama gibt wieder Gas!

Alabama hat am 21.März seine 2024 Roll On II North America Tour bekannt gegeben.

Die Band wird in Arenen, Amphitheatern und auf Festivals in mehr als 20 Städten auftreten. Zu den Haltestellen der Tour gehören Clearwater, Fla. ; Norfolk, Va. ; Hershey, Pa. ; Orange Beach, Ala. ; Columbia, S.C.; Columbus, Ohio und Dauphin, Manitoba, Kanada.

„Ich freue mich darauf, ‚Mountain Music‘, ‚Tennessee River‘, ‚Feels So Right‘ und so viele mehr zu singen“, sagte Frontmann Randy Owen. „Es geht nur darum, auf die Bühne zu kommen und es zu genießen. Wir können es kaum erwarten, die Fans zu sehen, die dies alles möglich gemacht haben.“

Zu den besonderen Gastdarstellern gehören die Marshall Tucker Band, Diamond Rio, Jamey Johnson, die Bellamy Brothers und Lee Greenwood.
Anfang dieses Jahres kündigte ALABAMA auch „Juni Jam XVIII“ an, der am 1. Juni auf dem VFW Fairgrounds in Fort Payne, Ala, stattfinden wird. Die Aufstellung wird bald bekannt gegeben.

Fort Payne ist ja, wie wir wissen, die Heimatstadt der Band. In der City sind die Statuen der Bandmitglieder aufgebaut und das große „Alabama Fan Club & Museum“ ist ebenfalls dort zu finden. Die Band verbindet viel mit Fort Payne. Die Owens haben dort große landwirtschaftliche Viehbetriebe.

Hier noch der voraussichtliche große Tourplan:
23. März – Thackerville, OK – Lucas Oil Live
5. April – Clearwater, FL – The Sound at Coachman Park (with Diamond Rio)
7. April – Hollywood, FL – Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino
25. April – Norfolk, VA – Chartway Arena (with Lee Greenwood)
27. April – Hershey, PA – Giant Center (with Lee Greenwood)
11. Mai – Orange Beach, AL – The Wharf Amphiteatre (with Jamey Johnson)
17. Mai – Council Bluffs, IA – Stir Concert Cove – Harrah’s Council Bluffs Casino & Hotel
19. Mai – Moline, IL – Vibrant Arena at the Mark (with the Bellamy Brothers)
1. Juni – Fort Payne, AL – Juni Jam XVIII
15. Juni – Columbia, SC – Southeastern BBQ Showdown at Segra Park
22. Juni – Gay, GA – Long Leaf Country Music Festival (with The Marshall Tucker Band)
27. Juni – Fort Yates, ND – Prairie Knights Casino & Resort
29. Juni – Dauphin, Manitoba, CA – Dauphin’s CountryFest
25. Juli – Columbus, OH – Ohio State Fair
27. Juli – Gethsemane, KY – The Amp at Log Still (with Lee Greenwood)
8. Aug. – Selbyville, DE – Freeman Arts Pavilion
10. Aug. – Doswell, VA – Atlantic Union Bank After Hours at Servpro Pavilion
13. Sept. – Stateline, NV – Lake Tahoe Outdoor Arena at Harveys
8./9. Nov. – St. Augustine, FL – St. Augustine Amphitheatre

Herbert Arnold / CST – 24.03.2024

Fotos: CD, Herbert Arnold

***********************************************************************************

Kacey Musgraves geht gut in die Tiefe

So lautet das neue Album – „Deeper Well“

Kacey Musgraves‘ fünftes Studioalbum „Deeper Well“ ist jetzt über Interscope/MCA Nashville erschienen. Die siebenmalige Grammy-prämierte Sängerin und Songschreiberin produzierte „Deeper Well“ mit den langjährigen Mitarbeitern Daniel Tashian und Ian Fitchuk und wurde hauptsächlich in den New Yorker Electric Lady Studios aufgenommen. Musgraves hat einen introspektiven Klang zu den Songs. Die meisten der 14 Tracks, außer The Architect“, sind von Musgraves geschrieben worden.
Dies ist ihr erstes Album seit „Star-Crossed“ im Jahr 2021.

Herbert Arnold /CST – 15.03 2024
Foto: Album

***********************************************************************************

Eine große Überraschung für T Graham Brown

T Graham Brown wurde von Opry-Mitglied Vince Gill überrascht,
offizielles Mitglied der Grand Ole Opry zu werden.

Die Einladung fand vor einem Live-SiriusXM-Studiopublikum statt, als Brown Vince Gill als Gast für eine Aufnahme seiner SiriusXM-Show „Live Wire“ begrüßte.
Nachdem Gill während der Sendung seine Opry-Einladung überbrachte, sagte Graham vor Tränen gerührt: „Awww, Mann. Jetzt bin ich platt, Vince. Oh mein Gott. Bitte sag mir, dass du mich nicht verarschst. Das ist das Größte. Du weißt nicht, was das für mich bedeutet. Du kannst dir nicht vorstellen, wie ich mir das wünschte. Ich bin so stolz auf die Opry. Ich bin einfach so stolz, jedes Mal dort zu sein. Ich habe es nie für selbstverständlich gehalten. Es ist einfach überraschend“.
„Sie lieben dich“, sagte Vince Gill. „Das ist ein besonderer Ort, und du wirst ein geschätzter Teil dieses Ortes sein. Ich wollte dich nicht zum Weinen bringen. Herzlichen Glückwunsch“.

„T Graham Brown fühlt sich jedes Mal wie in einer Familie, wenn er durch die Backstage-Türen des Grand Ole Opry House geht“, sagte Dan Rogers, ausführender Produzent von Opry. „Er verleiht jeder Opry-Show, an der er beteiligt ist, einen besonderen Geist und eine großartige Leistung. Es ist mir nicht entgangen, dass er sofort, nachdem er eingeladen wurde, innerhalb von Minuten auf dem Weg zur Opry für eine weitere Aufführung war, die zu seiner mehr als 300 Opry-Auftritte zählte.“

Der CMA-Preisträger, der seit den frühen 80er Jahren ausgiebig auf Tournee ist, ist mehr als 300 Mal auf der Opry aufgetreten. Zu Browns Signature-Hits gehören die Bluesy „I Tell It Like It Used To Be„, „Hell And High Water„, „I Wish That I Could Hurt That Way Again“, „Don’t Go To Strangers“ und „Darlene“ sowie sein packendes „Wine Into Water“, das er dem christlichen Publikum vorstellte.

Herbert Arnold / CST – 20.02.2024
Fotos: CD, Alben

***********************************************************************************

Brady Seals kehrt zu „My Love“ zurück 

30 Jahre nach dem #1 Erfolg, wieder aufgenommen

Rechtzeitig zum Valentinstag veröffentlichte Brady Seals, ehemals von Little Texas, seine neu aufgenommene Version von „My Love„, um den 30. Jahrestag des Chart-Topping-Hits zu feiern.

Der Song erreichte am 2. April1994 Platz eins bei Billboard’s Hot Country Songs, für zwei Wochen.

Seals schrieb „My Love“ mit Tommy Barnes und Porter Howell und sang Lead-Gesang in der Originalversion, die die erste Nummer eins für Little Texas wurde. Seals kehrte mit dem ursprünglichen Produzenten des Songs, Christy DiNapoli, ins Studio zurück, um die neue Version aufzunehmen.
Herbert Arnold / CST – 14.02.2024
Foto: CD

***********************************************************************************

Granny Gewinnerin Lainey Wilson meint:
„Country’s Cool Again“

Dies dokumentiert sie mit ihrem neuen Song

„Country’s Cool Again“ ist der Titel von Lainey Wilsons kommendem neuen Song, der am 16. Februar erscheinen soll.

„Country’s Cool Again“ verbindet Elemente von Rock, Americana und Country zu einem Western-Track, der laut einer Pressemitteilung gekoppelt ist. Das Lied spricht über Wilsons Erziehung und bringt das Bewusstsein für die westliche Lebensweise.
Der Track, der von den Heart Wranglers – Trannie Anderson und Dallas Wilson – zusammen mit Wilsons Bandleader Aslan Freeman mitgeschrieben wurde, wird auch vom mit dem GRAMMY ausgezeichneten Produzenten Jay Joyce produziert.

„Ich bin so aufgeregt, meinen brandneuen Song ‚Country’s Cool Again‘ anzukündigen. Das vergangene Jahr war eine wilde Fahrt und hat mir wirklich gezeigt, dass Country Music und ich wirklich ineinander verliebt sind“, sagte Wilson. „Dieser Track ist eine Ode an meine Erziehung und die Geschichte meiner Reise in dieser Branche – wo ich war und wo ich jetzt bin. Ich fühle die ganze Liebe der Country Music-Fans, und ich kann es kaum erwarten, alle diesen Song zu singen, während wir dieses Jahr unterwegs sind.“
Wilson schrieb auf Meta: „Country Music ist nicht nur ein Genre für mich oder für jeden von uns, der jeden Tag lebt und atmet. Es ist eine Art zu leben. Es war immer cool und ich denke, ich spreche für alle, wenn ich sage, wir sind einfach froh, dass es in diesen Tagen ein bisschen mehr Anerkennung und Liebe bekommt. Willkommen auf der Party, Cowgirls und Cowboys.“

Broken Bow Records/BMG Nashvilles Lainey Wilson erreichte einen neuen Höhepunkt in ihrer Rekordkarriere, als sie für Bell Bottom Country mit dem besten Country-Album GRAMMY® ausgezeichnet wurde. Das Album, das #1-Hits „Heart Like a Truck“ und „Watermelon Moonshine“ neben ihrer aktuellen Single „Wildflowers and Wild Horses“ enthält, hat dazu beigetragen, eine wirklich lebensverändernde Platte für die gebürtige Louisiana zu sein, da es das amtierende Album des Jahres sowohl für die Academy of Country Music (ACM) als auch für die Country Music Association (CMA) Awards ist.
In der CBS-Fernsehsendung kämpfte eine emotionale Lainey Wilson gegen die Tränen, als sie akzeptierte und sagte: „Das ist absolut wild, ihr alle. Dies ist mein allererster GRAMMYS®. Vielen Dank für meine Mitarbeiter: Jay Joyce, Jason [Hall], die Co-Autoren, Musiker, jeden, der etwas mit dieser Platte zu tun hatte. Es hat mein Leben wirklich verändert. Ich bin aus einer Bauerngemeinde in NE Louisiana. Eine kleine Stadt mit 200 Einwohnern. Ich bin eine Bauerntochter der fünften Generation und würde mich auch als Landwirt betrachten. Und alle, mit denen ich mich umgebe, denke ich, dass sie auch Bauern sind. Sie sind Geschichtenbauern. Es geht darum, jeden Tag aufzustehen und diese Samen zu pflanzen und sie zu gießen und sie wachsen zu sehen. Und manchmal, wenn Sie die richtige Bauerngemeinschaft finden, können Sie eine Ernte Ihres Lebens haben. Das glaube ich wirklich. Ich denke, das ist genau das, was das heute Abend ist. Gott segne jeden einzelnen von euch. Danke, Jesus. Vielen Dank an die Recording Academy. Vielen Dank an meine Fans. Ich liebe euch alle so sehr“.

Wilson wird noch in diesem Jahr ihre Headliner-Tour starten, auch nach Europa, Deutschland wird dabei sein!
2024 „Lainey Wilson: Live“- Headliner-Tour:

17. April – Belfast, Nordirland – Ulster Hall
19. April – Glasgow, Schottland – O2 Academy Glasgow
20. April – Manchester, England – Manchester Academy
23. April – London, England – O2 Forum Kentish Town
25. April – Amsterdam, Die Niederlande – Melkweg Max
29. April – Köln, Deutschland – Kantine
30. April – Berlin, Deutschland – Columbia Theater
2. Mai – Stockholm, Schweden – Nalen
3. Mai – Oslo, Norwegen – Rockefeller.

Herbert Arnold / CST / CMM / BBR-BMG – 09.02.2024
Fotos: Lime Tree Music, Photo Credit (Wilson Grammy): Maarten de Boer (@iheartmaarten)

***********************************************************************************

Corb Lund mit neuem Album und Tour-Informationen

Am 23. Februar 2024 erscheint sein neues Album „El Viejo“ bei New West Records.

Der elf Songs umfassende Longplayer wurde von Lund selbst produziert und gemeinsam mit seiner Band The Hurtin’ Albertans in seinem Wohnzimmer in Lethbridge im kanadischen Bundesstaat Alberta aufgenommen. „El Viejo“ ist Lund erstes Album mit Eigenkompositionen seit dem 2020 erschienenen, von der Kritik gelobten Longplayer „Agricultural Tragic“, das von den Lesern von „No Depression“ zum „Album des Jahres“ ernannt wurde. Lund und seine Band versammelten sich bei ihm zu Hause und ließen seine größte musikalischen Einflüsse aufleben – Marty Robbins, Kris Kristofferson, Bobbie Gentry und Jerry Reed. Alle Songs haben ein gemeinsames Thema, vielleicht sogar einen gemeinsamen Charakter, der im Vordergrund steht: nämlich jenen des Gamblers, des Outlaws, der heimatlos von Ort zu Ort zieht.

„Es sind eine Menge Moll-Tonarten und Gambling-Songs enthalten,“ erklärt Lund. „Wir waren einfach ein paar Jungs in meinem Haus. Kein Studio. Kein Produzent, der von außen dazukommt. Keine Erwachsenen im Raum. Keinen Stress,“ sagt er und fährt fort: „Es ist kein einziges elektrisches Instrument auf der Platte zu hören, ausschließlich akustische Instrumente. Was meine Vision angeht, so habe ich dieses Album schon seit einer Weile im Auge gehabt und es ist wirklich genauso geworden, wie ich es mir vorgestellt hatte. Wir haben alle Songs live im selben Raum aufgenommen, mit jeder Menge Bleed. Ein Paar der Songs haben sogar nur einen Anlauf gebraucht und sind First Takes.“
„El Viejo“ zollt Lunds 2022 verstorbenem Freund und Mentor, dem kanadischen Singer-Songwriter Ian Tyson Tribut. Das Album ist aber auch eine Ode an den Gedanken, alles zu reduzieren, den Aufnahmeknopf zu drücken und einfach einen Moment der Verwundbarkeit und organischen Inspiration in Echtzeit festzuhalten.

Corb Lund hat auch angekündigt, dass er im Mai 2024 nach Großbritannien und Europa zurückkehren wird. Lund wird seine Europatournee mit zwei Headline-Shows in den Niederlanden am 28. und 29. Mai beginnen und anschließend The Dead South auf ihrer Europatournee 2024 begleiten. Corb wird die Tour mit einer Headline-Show im Londoner Lower Third am 19. Juni fortsetzen. In den kommenden Wochen werden weitere Konzerte angekündigt.
Zu seiner Rückkehr nach Europa und Großbritannien sagte Lund: „Ich freue mich sehr darauf, im Juni mit The Dead South durch Europa zu touren. Wir hatten dieses Jahr in den Staaten einen Riesenspaß mit diesen Jungs, sie haben sich großartig um uns gekümmert und ihr Publikum ist der Hammer! Besonders gespannt bin ich auf Osteuropa. Ich habe dort seit meinen Metal-Tagen mit meiner alten Band ‚the smalls‘ nicht mehr gespielt und bin sehr daran interessiert, zu sehen, wie sehr es sich verändert hat. The Dead South haben uns in die Slowakei, nach Ungarn, in die Tschechische Republik, nach Berlin, Leipzig, Paris und in eine ganze Reihe anderer Länder eingeladen.“
„Ich freue mich auch sehr darauf, mit meiner Band als Headliner in London, Amsterdam und Groningen aufzutreten. Es wird wild werden. Also, vielen Dank an die Jungs von The Dead South und wir sehen uns dort!“

UK/Europa Tourdaten:

28. Mai 2024 – Amsterdam, Niederlande – Tolhuistuin Zonzij
29. Mai 2024 – Groningen, Niederlande – Der Aa- Theater
30. Mai 2024 – Hamburg, Deutschland – Sporthalle Hamburg*
1. Juni 2024 – Berlin, Deutschland – Zitadelle Spandau*
2. Juni 2024 – Leipzig, Deutschland – Clara-Zetkin Park*
4. Juni 2024 – Prag, Tschechische Republik – Žluté lázně*
5. Juni 2024 – Bratislava, Slowakei – STARS auditorium*
6. Juni 2024 – Budapest, Ungarn – Budapest Park*
8. Juni 2024 – Linz, Österreich- Posthof*
9. Juni 2024 – Stuttgart, Deutschland – Wagenhallen Stuttgart*
11. Juni 2024 – Archdioces Köln, Deutschland – Palladium*
12. Juni 2024 – Wiesbaden, Deutschland – Kulturzentrum Schlachthof*
13. Juni 2024 – München, Deutschland – Zenith*
18. Juni 2024 – Paris, Frankreich – Salle Pleyel*
19. Juni 2024 – London, Großbritannien – Lower Third

PR / Fotos: Lime Tree Music – 01.02.2024

***********************************************************************************

Country-Musik-Legende  Toby Keith stirbt mit 62 Jahren

Keith starb am Abend des 5. Februar, umgeben von der Familie.

Toby Keith, der Hits von „Courtesy of the Red White and Blue (The Angry American)“ bis „Should’ve Been a Cowboy“ hatte, starb am Montagabend, den 05.02.2024 mit 62 Jahren nach seinem Kampf mit Magenkrebs.
Seine Familie veröffentlichte am folgenden Tag auf seiner Website: „Toby Keith ist letzte Nacht am 5. Februar friedlich von seiner Familie umgeben gestorben. Er kämpfte seinen Kampf mit Anmut und Mut“.
Der gebürtige Oklahomaer gab im Juni 2022 bekannt, dass er wegen Magenkrebs behandelt werden würde.

Toby Keith Covel wurde am 8. Juli 1961 in Clinton, Okla, geboren. Er bekam seine erste Gitarre mit acht und spielte mit Musikern im Supper Club seiner Großmutter in Fort Smith, Ark. Keiths Familie zog schließlich nach Moore, Oklahoma, einem Vorort von Oklahoma City, wo er aufwuchs.
Nach dem Abitur arbeitete er in den Ölfeldern und gründete nebenbei eine Band, die Easy Money Band. Nachdem er von der Ölarbeit entlassen worden war, spielte er Semi-Profi-Fußball mit den Oklahoma City Drillers und tourte schließlich mit der Easy Money Band durch Texas und Oklahoma.
Keith ging Anfang der 1990er Jahre nach Nashville und versuchte, sich einen Plattenvertrag zu sichern, scheiterte aber und kehrte nach Hause zurück. Sein Glück änderte sich jedoch, als eine Flugbegleiterin und ein Fan Harold Shedd, einem Mercury Records-Manager, eine Kopie seines Demo-Bandes gaben, während dieser auf einem Flug war, an dem sie Dienst hatte. Shedd machte sich selbst ein Bild bei einem Liveauftritt von Toby Keith und machte mit ihm einem Plattenvertrag mit Mercury.

„Should’ve Been a Cowboy“ wurde am 12. Februar 1993 veröffentlicht, der erste Song, den er herausbrachte. Im Juni erreichte es die Nummer eins. Keith gab sein selbstbetiteltes Debüt in diesem Jahr mit drei weiteren Top-5-Country-Hits heraus – „He Ain’t Worth Missing„, „A Little Less Talk and a Lot More Action“ und „Wish I Didn’t Know Now„.

Keith wechselte zu mehreren verschiedenen Labels, darunter Polydor, A&M und dann zurück zu Mercury. Die Treffer kamen immer wieder. Sein viertes Studioalbum „Dream Walkin‚“ wurde auch zum ersten Mal von James Stroud produziert, der bis 2005 Keiths Co-Produzent war.

Keith hatte einen Streit mit Mercury, nachdem er mehrere seiner Songs abgelehnt hatte, und er bat Mercury, seinen Vertrag zu kündigen.
Die nächste Station war DreamWorks Records. Nachdem seine erste Single gescheitert war, bat er das Label, „How Do You Like Me Now?!“ herauszubringen. Der Song war am Ende einer seiner größten Hits und blieb fünf Wochen lang an der Spitze der Country-Song-Charts.

Im Jahr 2001 gewann Keith den Top Male Vocalist und Album of the Year der Academy of Country Music.
Toby Keith folgte 2001 mit „Pull My Chain„. Drei Singles – „I’m Just Talkin‘ About Tonight“, „I Wanna Talk About Me“ und „My List“ – gingen alle auf Platz eins, wobei die letzten beiden fünf Wochen dort blieben. Die Country Music Association ernannte „My List“ 2002 zur Single des Jahres.

Er veröffentlichte in der Regel ein Album pro Jahr für eine Reihe von Jahren. Im Jahr 2002 veröffentlichte er „Unleashed“. „Courtesy of the Red, White, & Blue (The Angry American)“, die Keith als Reaktion auf die Anschläge muslimischer Terroristen vom 11. September 2001 in den USA schrieb. „Courtesy…“, „Who’s Your Daddy?“ Und „Beer for My Horses“ waren alle Chart Topper.

DreamWorks wurde 2005 geschlossen, was dazu führte, dass Keith sein eigenes Label, ShowDog Nashville, gründete. Er veröffentlichte weiterhin Alben und veröffentlichte Musik von anderen Künstlern, darunter seine Tochter Krystal, aber er war kommerziell nicht so erfolgreich.

„Clancy’s Tavern“ war eine seiner erfolgreichsten Platten. Das Album enthielt die Single „Made in America“, die die Nummer 1 erreichte. Sein größter Hit war der „Red Solo Cup„, der Keiths bester Crossover wurde und Platz 15 der Hot 100 erreichte.
„Peso in My Pocket“ war das 19. und letzte Studioalbum von Keith, das 2021 veröffentlicht wurde.

Keith war auch Schauspieler und trat in den Filmen „Broken Bridges“ und „Beer For My Horses“ auf.
Für US-Truppen außerhalb der USA gab er gerne Konzerte, so auch in Deutschland, die speziell nur für die GIs waren.

Keith hatte während seiner Karriere 10 Nummer-eins-Alben in den Country-Charts. Er erzielte auch 20 Nummer-eins-Hits, beginnend mit seiner allerersten Single „Should’ve Been a Cowboy“, dem meistgespielten Country-Song der 1990er Jahre, bis hin zu „Made in America“ im Jahr 2011.
Zweimal führte Keith sechs Wochen lang die Country-Song-Charts an – mit „Beer for My Horses„, einem Duett 2003 mit Willie Nelson und „As Good as I Once Was“ (2005).

Während er ein langjähriger Hitmaker war, scheute sich Keith nicht vor Kontroversen, sowohl politisch als auch manchmal gegen das Anti-Nashville-Establishment.
Keith bekanntester iöffentlicher Streit war mit den Dixie Chicks, nachdem die Leadsängerin Natalie Maines gesagt hatte, dass sie sich während eines Konzerts in London aufgrund der Entscheidung von Präsident George W. Bush, im Irak in den Krieg zu ziehen, „beschämt“ sei, aus den USA zu sein.
Natalie Maines nannte Keiths Lied (Courtesy Of The Red, White And Blue (The Angry American))„unwissend und es lässt Country Music Inhalte unwissend klingen“.
Keith kümmerte das nicht sonderlich. Bei seinen Konzerten zeigte er ein geminiertes Foto von Maines mit dem verstorbenen irakischen Diktator Saddam Hussein. Maines schlug 2003 bei den Academy of Country Music Awards, während eines Fernsehauftritts mit einem T-Shirt mit der Aufschrift „F.U.T.K“, was als „Fuck You, Toby Keith“ interpretiert wurde, zurück.
Er hatte während seiner Karriere eine Reihe patriotischer Lieder, darunter „American Soldier“ und „The Taliban Song„.

„Einige könnten sagen, nun, er schwenkt wieder die Flagge“, sagte Keith in einem Presse Interview im Jahr 2003. „nach ‚Courtesy of the Red, White and Blue‚ traf ich jeden Abend nach meinen Shows 8,  10, 12 oder 15 Soldaten. Das ist es, was ich mich jede Nacht inspirierte, von dem, was um mich herum war und ist. „American Soldier“ war also völlig inspiriert, jede Nacht in der Nähe ihrer Familien zu sein.“

Keith hinterlässt seine Frau Tricia, die er 1984 heiratete, und seine drei Kinder Krystal, Shelley und Stelen.

Ganz gleich wie man über sein politisches Verhalten und einige seiner sehr patriotisch angehauchten Texte denken mag, die Country Music Szene hat einen tollen und guten Musiker verloren.
Nun trinkt er im Musikerhimmel aus seinem Red Solo Cup und diskutiert dort  bestimmt auch gerne.

Herbert Arnold / CST – 03.02.2024

Foto: Album/CD

***********************************************************************************

Sängerin Margo Smith ist verstorben

Margo Smith, Sängerin, Songschreiberin und Jodlerin mit 84 Jahren verstorben

Margo Smith, eine Country-Pop- und christliche Sängerin und Songschreiberin, die für ihre Jodelkünste bekannt war, verstarb am Dienstag im Alter von 84 Jahren an den Folgen eines Schlaganfalls.

Smith landete in den 70er Jahren zwei Nummer-eins-Hits in den Billboard Hot Country Songs-Charts. In den 1990er Jahren wandte sie sich dem christlichen Markt zu und veröffentlichte zwei erfolgreiche Alben.

Smith wurde am 9. April 1939 in Dayton, Ohio, als Betty Lou Miller geboren. Als Jugendliche lernte sie singen und jodeln (so z.B. der Tennessee Yodeler). Smith begann seine Karriere als Sänger. Sie war Grundschullehrerin.

In ihren 30ern entschied sie sich für eine Vollzeitkarriere als Sängerin und begann auch mit dem Songwriting. 1971 veröffentlichte sie ihr erstes Album „I’m a Lady“. 1975 unterschrieb Smith bei 20th Century Fox Records. Mit „There I Said It“ landete sie einen Hit in den Country-Charts. Weitere Hits waren „Take My Breath Away“ und „Don’t Break the Heart That Loves You“.

Smith wechselte zu Warner Brothers, nachdem Twentieth Century 1975 seine Türen schloss. Ihr erster Hit mit Warner war ein Cover von „Save Your Kisses for Me“ von Brotherhood of Man, das die Top 10 erreichte. 1978 veröffentlichte Warner Bros. zwei Singles von Smith, der in der Billboard-Umfrage zu Country-Songs die Nummer-eins-Singles wurde. Sowohl „Don’t Break the Heart That Loves You“ als auch „It Only Hurts for a Little While“.

In den 1980er Jahren veröffentlichte Smith weiterhin Musik sowohl auf Major- als auch auf Independent-Ebene. In den 1990er Jahren spielte Smith christliche Musik und veröffentlichte zwei Veröffentlichungen mit ihrer Tochter Holly.

Herbert Arnold / CST -29.01.2024
Foto: CD

***********************************************************************************

Nitty Gritty Dirt Band kündigt Abschiedstour an

Nitty Gritty Dirt wird ab März auf Abschiedstournee gehen.

Die erste Etappe der „All the Good Times: The Farewell Tour“ beginnt am 21. März in Bowling Green, Kentucky.
Obwohl dies das letzte Mal ist, dass die Band Auftritte in mehreren Städten unternimmt, kann es sein, dass die Band weiterhin einmalige Konzerte gibt.

„‚All The Good Times‘ beschreibt unsere Karriere perfekt“, sagte die Band diese Woche in einer Erklärung. „Unsere Musik für Dirt Band-Fans auf der ganzen Welt zu spielen, war für uns eine unglaubliche Erfahrung. Der wichtigste Teil davon war die Verbindung zu unserem Publikum – dieses schöne gemeinsame Geben und Nehmen ist wie nichts anderes. Das ist genau der Geist, den wir haben.  Wir werden feiern, während wir uns auf unsere Abschiedstour begeben. Wir freuen uns wirklich darauf, euch – die Fans und Freunde – zu sehen. Wir werden alle eine gute Zeit haben.“

Die Nitty Gritty Dirt Band besteht aus den Gründungsmitgliedern Jeff Hanna (Lead-Gesang, Gitarre) und Jimmie Fadden (Schlagzeug, Mundharmonika, Gesang); langjähriger Bandkollege Bob Carpenter (Keyboards, Gesang, Mitglied seit 1980; Jim Photoglo (Bass, Gesang); Jaime Hanna (Gitarre, Gesang) und Ross Holmes (Geige, Mandoline, Gesang)

Die Tour geht voraussichtlich vom 21. März in Bowling Green – Kentucky – quer durch die USA und endet am 14. September Kansas City – Missouri. Leider kommt die Band nicht nach Europa.
Gut kann ich mich noch an die Besuche in Deutschland, z.B. in Rosa -Thüringen und Bad Ischl – Österreich erinnern.

Herbert Arnold / CST -16.01.2024
Fotos: Alben / CDs

***********************************************************************************

Wieder hat ein bedeutender Musiker die Bühne verlassen

Jo-El Sonnier im Alter von 77 Jahren gestorben

Der Country- und Cajun-Sänger Jo-El Sonnier, der mehrere Country-Hits hatte, darunter „Tear Stained Letter“, starb am Samstag, den 13. Januar 2024 im Alter von 77 Jahren an einem Herzinfarkt, nachdem er in der Nähe von Austin aufgetreten war.
Jo-El Sonnier wurde am 2. Oktober 1946 in Rayne, Louisiana, geboren. Mit drei Jahren spielte er Akkordeon. Mit sechs Jahren trat Sonnier bereits im Radio auf. Fünf Jahre später machte er seine ersten Aufnahmen. Sein erstes Album, „Hurricane Audry“, erschien 1967. Irgendwann wurde er als Country-Künstler bei Mercury unter Vertrag genommen, mit wenig Erfolg.

Ursprünglich bei Mercury Nashville Records unter Vertrag, hatte Sonnier Ende der 1970er Jahre mehrere kleinere Singles in den Billboard-Country-Charts. Später unterschrieb er bei RCA Records und erreichte die Top 10 mit „No More One More Time“ und einem Cover von Richard Thompsons „Tear-Stained Letter“.
Sonnier nahm weiterhin auf und orientierte sich mehr an der Cajun-Musik als an der Country Music. 2015 gewann er für „The Legacy“ den Grammy für das beste regionale Roots-Musikalbum.
Sein erstes Major-Label-Album, „Come on Joe“, war eine Country-CD, die 1987 bei RCA erschien. Mit „No More One More Time“ und „Tear-Stained Letter“ erreichte er die Top 10 der Single-Charts.
Sonnier nahm dann wieder Cajun-Musik auf, hauptsächlich für kleinere Labels.

Herbert Arnold / CST – 16.01.2024
Fotos: Alben/CDs

***********************************************************************************

Joe Bonsall zieht sich von den Oak Ridge Boys zurück

Joe Bonsall, seit 50 Jahren Tenorsänger bei den Oak Ridge Boys, wird sich vom Tourneeleben zurückziehen.

Während eines Konzerts am 30. Dezember in Greenville, Miss., stellten die verbleibenden Mitglieder der Oak Ridge Boys – Duane Allen, William Lee Golden und Richard Sterban – Ben James (Doyle Lawson, Dailey & Vincent) dem Publikum im Harlow’s Casino Resort vor.
Bonsall sagte: „Viele von Ihnen wissen, dass ich seit über vier Jahren mit einer langsam einsetzenden neuromuskulären Erkrankung zu kämpfen habe. Ich bin jetzt an einem Punkt angelangt, an dem das Gehen unmöglich ist, also habe ich mich im Grunde genommen vom Straßenverkehr zurückgezogen. Es ist zu schwer geworden.“
„Es waren großartige 50 Jahre und ich bin allen „The Oak Ridge Boys!, der Band, der Crew und dem Personal für die ständige Liebe und Unterstützung dankbar, die mir in all diesen Jahren entgegengebracht wurde. Ich werde es nie vergessen und ich habe mich ständig im Gebet gehalten, ich danke Ihnen und bitte Sie, weiter zu beten.
„Da draußen singt ein junger Mann namens Ben James für mich und er braucht euere Liebe und Ermutigung. Sein Sound ist anders als meiner, aber er bringt eine Menge Talent mit. Die Oak Ridge Boys werden ohne mich die Farewell Tour beenden, aber seien Sie versichert, ich komme mit allem gut zurecht. Gott hat es verstanden“.

Ben James wurde 2022 während eines Konzerts in Wheeling, West Virginia, vorgestellt, bei dem auch Daily & Vincent auf der Bühne standen.
„Joe reichte mir das Mikrofon und sagte: ‚Du hast die nächste Strophe‘, sagte James. „Und ich war mir nicht sicher, ob ich diesen Moment jemals überstehen würde.“
Als ich aufwuchs, lief „Elvira“ immer wieder im Radio. Es ist immer noch einer dieser zeitlosen Songs, die niemals alt werden.

Die Oak Ridge Boys planen einen vollen Tourkalender für die American Made Farewell Tour der Oak Ridge Boys. Sie gehen davon aus, Ende Januar mit dem Grammy-Gewinner Dave Cobb ins Studio zurückzukehren, ihr fünftes Zusammentun mit dem legendären Superproduzenten.
Herbert Arnold / CST – 03.01.2024
Foto: Album, CMA

***********************************************************************************

Tödlicher Unfall auf dem Highway 62 bei El Paso

Gründungsmitglied der Dixie Chicks kommt bei Unfall ums Leben

Laura Lynch, Gründungsmitglied und ehemalige Leadsängerin der Dixie Chicks, kam am Freitag, 22.12.2023 im Alter von 65 Jahren bei einem Autounfall in Texas ums Leben.

Berichten zufolge geriet ein Kleintransporter auf Lynchs Fahrspur, kollidierte mit ihrem Auto und tötete sie noch am Unfallort, der etwa 70 Meilen östlich von El Paso lag.
Laura Lynch, sie spielte überwiegend am Bass und sang, war Mitbegründerin der Dixie Chicks, jetzt The Chicks genannt, mit den Schwestern Emily Strayer und Martie Maguire sowie Robin Lynn Macy. 

Das Trio hatte einen traditionellen Country-Sound und veröffentlichte zwei Alben, „Thank Heavens for Dale Evans“ im Jahr 1990 und „Little Ol‘ Cowgirl“ im Jahr 1992. Macy verließ die Gruppe 1992. Kurz darauf begannen die Dixie Chicks an Fahrt zu gewinnen.
Laura Lynch verließ die Gruppe 1995 und wurde durch Natalie Maines ersetzt.

In einem Presse Interview im Jahr 1998 sagte Maguire, die Band habe immer eine Karriererichtung verfolgt, was offenbar zum Ausstieg von Lynch geführt habe.
„Wir haben schon seit langem viel aufgewendet“, sagte Maguire. „Wenn wir unterwegs waren, waren wir (einige) Monate weg. Laura hatte eine Tochter im Teenageralter und sagte: ‚Ich bin nicht bereit, weiterhin hier draußen zu sein und weitere fünf Jahre unterwegs zu sein. Sie war bereit, den Staffelstab weiterzugeben.“
Lynch war später PR-Beauftragter am Southwestern Medical Center der University of Texas in Dallas.
Maguire: „Ihre unbestreitbaren Talente haben dazu beigetragen, dass wir nicht nur als Straßenmusiker an Straßenecken spielten, sondern auch auf Bühnen in ganz Texas und im Mittleren Westen. Unsere Gedanken sind in dieser traurigen Zeit bei ihrer Familie und ihren Lieben.“

Anbei noch ein Kurzbericht von 6abc Philadelphia /abc-news
In der Rubrik „Herberts Lieblingssong“ noch ein Musikvideo in dem Laura zu sehen und zu hören ist.

Herbert Arnold / CST – 24.12.2023
Foto: Album, CMA 

***********************************************************************************

Verbunden mit Texas

Midland mit einer Hommage an Lone Star State

Midlands neue Single, „Up In Texas“, erschien am 15.12.2023.

Ein Liebesbrief an den Heimatstaat der Band, der den Legenden von Lonestar State, dem klassischen Texas-Sound und den Sehenswürdigkeiten Tribut zollt.
Der vom Trio produzierte neue Track enthält dreistimmige Harmonien, Steel-Gitarre und einen klassischen Country-Sound.
Der Titel, der auch der Namensgeber ihrer kürzlich angekündigten Tour ist, wurde von Jess Carson und Cameron Duddy aus Midland zusammen mit Josh Osborne und Bryan Simpson geschrieben.

„‚Up in Texas‘ mag eine Ode an den Ort sein, an dem wir als Band gegründet wurden, aber es ist dazu gedacht, aus einer staubigen alten Jukebox überall auf dem Planeten hinaus getragen zu werden“, sagte Carson.
„Es ist eine Lone-Star-Hymne zu Ehren der Menschen, Orte und Persönlichkeiten, die den Staat ein bisschen größer gemacht haben, als die anderen“, sagte Mark Wystrach von Midland.

Die neue Single folgt auf die kürzliche Veröffentlichung eines Covers von Glen Campbells „Wichita Lineman“.
MIdland veranstaltet von Februar bis März acht Shows in Texas.

Herbert Arnold / CST – 15. Dezember 2023
Foto: Album

***********************************************************************************

Besondere Einladung für Scotty McCreery

Garth Brooks überraschte den sympathischen Künstler

Scotty McCreery wurde am Abend des 04. Dezember 2023 von Opry-Mitglied Garth Brooks eingeladen, Mitglied der Grand Ole Opry zu werden.
McCreery wurde auf der Bühne, während seines Auftritts als Spotlight-Künstler, bei der Opry Country-Weihnachtsshow damit überrascht.

„Frohe Weihnachten“, sagte Brooks, als er die Bühne betrat und McCreery ein verpacktes Geschenk überreichte. „Dies ist ein Weihnachtsgeschenk der Grand Ole Opry. Wir würden dich gerne einladen, das neueste Mitglied der Opry zu sein.“

„Heilige Kuh. Ja, das würde ich gerne tun“, sagte McCreery. „Ich bin damit aufgewachsen, deine Platten zu hören, Garth. Du bist ein Teil dessen, was mich dazu gebracht hat, meinen Lebensunterhalt mit dieser Musik zu verdienen. Ich hätte nie gedacht, dass dieser Traum Wirklichkeit werden würde, aber dies liegt an euch allen, die heute Abend in diesem Haus sitzen. Gott segne euch alle.“
McCreery sagte: „Als ich damit anfing, fragten die Leute: ‚Was sind Ihre Ziele?‘ und ich sagte: ‚Eines Tages möchte ich Mitglied der Grand Ole Opry sein.‘“ McCreery bückte sich dann und berührte der Holzkreis in der Mitte der Opry-Bühne, wo so viele seiner Helden und Kollegen gestanden haben.

„Wir freuen uns sehr, diese mit Spannung erwartete Einladung an unseren Freund Scotty auszurichten“, sagte Dan Rogers, Executive Producer von Opry. „Egal, ob er im Opry seine Hits aufführt, bei einem Auftritt in einer unserer Opry Country Classics-Shows ein paar alte Lieblingslieder neu interpretiert oder, wie heute Abend, ein Weihnachtsset anbietet, Scotty liefert immer seine Leistung und ist auf der Opry-Bühne immer zu Hause.“

Es wird spannend sein, zu Beginn des Jahres 2024 die Worte „Scotty McCreery, du bist nun Mitglied der Grand Ole Opry“, zu hören.“
McCreerys Einführungstermin wird in Kürze bekannt gegeben.

Herbert Arnold / CST – 04.12.2023
Foto: Album/CD

***********************************************************************************

„Love Ain’t Real“ – das neue Video von Charlotte Morris

Eine Botschaft des wirklichen Lebens

Charlotte Morris vermittelt in ihrem neuen Video „Love Ain’t Real“, das am 14.11.2023 auf Americana UK Premiere feierte, eine Botschaft des Kummers und der Heilung.

Der in Nashville gedrehte, eindrucksvolle Kurzfilm wurde von William Gawley inszeniert und von Michelle Robertson für Charlotte Avenue Pictures produziert. In dem Clip ist Morris zu sehen, schlicht in Schwarz gekleidet und vor einem schlichten, schwarzen Hintergrund sitzend. Die feine Hand des Videofilmers Austen Boylen fing ihre Schönheit und Verletzlichkeit in der erschütternden Dunkelheit des Sets ein und spiegelte so ihr frühes Trauma wider.

Ein schwebender Bildschirm zeigt in regelmäßigen Abständen Bilder, die von Morris‘ Träumen von einer Kindheit inspiriert sind, die sich um eine zusammenhängende Familieneinheit dreht. Als Charlottes Welt aufgrund der Scheidung ihrer Eltern zusammenbrach, wird der daraus resultierende Schmerz in der gekonnt gespielten konzeptionellen Darstellung deutlich. Der Motor des Ganzen ist natürlich das Lied selbst, das eine schwebende, suchende Melodie und äußerst emotionale Texte kombiniert. Charlottes nuancierter Sopran erschafft Magie, wenn sie ihre Seele offenbart und die Strapazen teilt, die sie ertragen musste, um herauszufinden, dass Heilung möglich ist, Hoffnung existiert – und dass Liebe vielleicht doch real ist.

„Die Dreharbeiten waren zeitweise hart“, erinnert sich Charlotte. „Wir haben zwei Mädchen ausgewählt, die mich mit 12 und 17 spielen sollten. Ihnen dabei zuzusehen, wie sie mein Leben spielten, war sowohl schmerzhaft als auch überwältigend kathartisch. Ich werde nicht lügen, ich bin etwas nervös wegen dieser Veröffentlichung, da sie wenig der Fantasie überlässt. Hoffentlich findet sie den Weg zu den Menschen, die sie brauchen und bietet eine Form des Abschlusses, des Friedens und der Hoffnung.“

„Love Ain’t Real“ stammt aus Charlottes 10 Songs umfassendem Album WILD CHILD, das im September veröffentlicht wurde. Die CD ist ab sofort auf allen Plattformen erhältlich.

PR: so much MOORE media Nashville, TN / ÜS Herbert Arnold – 14. 11.2023
Foto: CD, PR Photo Credit: Anna Haas

***********************************************************************************

Midland mag einen Glen Campbell-Song ganz besonders

Midlands Interpretation von „Wichita Lineman“ist, kurz nach der Ankündigung ihrer Up In Texas Tour,
am 17.11.2023 erschienen.

Der ursprünglich von Glen Campbell gesungene Hit „Wichita Lineman“, aus 1968, ist seit langem ein Favorit der Band und Teil des Live-Sets des Trios.
Midlands selbstproduzierte Version zeichnet sich durch Harmonien aus.

„Die eindringlichen Melodien und üppigen Arrangements erinnern an eine Zeit, in der die Musik anspruchsvoller und die Geschichten farbenfroher waren. Eine Vorstellung, die unseren Sound und unser Songwriting inspiriert hat und weiterhin beeinflusst“, sagte Wystrach von Midland. „Der Kummer und die Sehnsucht in den spärlichen Texten bieten reichlich Raum für gefühlvolle Vocals, die schmerzen und sich mit dem Beat bewegen, ohne viel zu sagen.“

Am 14. November 2023 kündigte Midland seine Up in Texas 2024 Tour an. Die Tour umfasst derzeit acht Shows. Die Tour beginnt am 28. Februar beim San Antonio Rodeo und endet am 9. Mai in Conroe, Texas. Dylan Gossett, ein texanischer Singer/Songwriter, der gerade bei Big Loud Records/Mercury unterschrieben hat, wird die Shows eröffnen.

Herbert Arnold / CST – 17.11.2023
Foto: Album/CD

***********************************************************************************

Lainey Wilson zum ersten Mal für die GRAMMY Awards nominiert

Wilson ist bei den 66. jährlichen GRAMMY Awards für zwei Auszeichnungen,
das beste Country-Album und die beste Country-Duo-/Gruppenleistung nominiert.

Die mehrfach preisgekrönte Sängerin und Songschreiberin und bahnbrechende Schauspielerin Lainey Wilson hat ihre ersten Nominierungen für die 66. jährlichen GRAMMY Awards, am 04. Februar 2024, erhalten. Wilsons „Bell Bottom Country“ erhielt eine Nominierung für das beste Country-Album und ihre Mitarbeit an Jelly Rolls „Save Me“ erhielt eine Auszeichnung für „Country Duo/Group Performance“. Diese beiden Nominierungen folgen auf ihre fünf Siege, darunter „Entertainer des Jahres“ und „Album des Jahres“, bei den diesjährigen 57. jährlichen CMA Awards.

Mit einem turbulenten Jahr im Rücken gibt es keine Anzeichen dafür, dass Wilson langsamer mit ihrem Tun wird, denn sie schließt dieses Jahr mit elektrisierenden Auftritten auf Festivals wie Lollapalooza, Stagecoach, CMA Fest und mehr ab. Wilson war außerdem Headlinerin ihrer allerersten ausverkauften Arena-Show und begann mit Luke Combs, auf seiner jüngsten Nordamerika-Tournee, durch Stadien zu touren. Mit Blick auf 2024 bereitet sich Wilson auf ein weiteres „Regelbrecher“-Jahr vor, da sie kürzlich ihre Headliner-Tour „Country’s Cool Again“ für 2024 mit Stationen in den USA und Kanada angekündigt hat, bevor sie die Show mit nach Übersee nimmt: „Lainey Wilson: LIVE, „Auftritte im Vereinigten Königreich, Europa und Australien.

PR BBR Music Group / ÜS Herbert Arnold – 10.11.2023
Photo Credit: Alysse Gafkjen

***********************************************************************************

Newcomer Alex Miller schon wieder mit positiven Schlagzeilen

Alex Miller macht Heu, während die Sonne scheint

Das neueste Musikvideo „Puttin’ Up Hay“ wurde am 09.11.2023 uraufgeführt

Das neueste Musikvideo des jungen Country-Stars Alex Miller, „Puttin’ Up Hay“, wurde vor Kurzem auf Taste Of Country uraufgeführt. Das Stück wurde während Millers dreitägigem Engagement auf der Missouri State Fair (Sedalia) im August gedreht und fängt die Spannung von Millers energiegeladener Bühnenshow ein. Der Clip beginnt in der Scheune, „wo alles begann“, während Alex‘ Bandmitglieder zuhören, wie er über lange, heiße Sommer nachdenkt, in denen er daran gearbeitet hat, die Ernte einzubringen. Regisseur/Videofilmer Steve Kinney hat die Stimmung der Auftritte kunstvoll eingefangen und die Bühnenaufnahmen zeigen Alex‘ Possen und die knackigen Licks der Band. Hauptdarstellerin Haley Brinkman passte perfekt dazu, als sie mit Alex tanzte und den Midway erkundete. Autoscooter, ein Riesenrad, Glücksspiele und Smoothies sind in dem lebendigen Video zu sehen. „Meine Güte, es hat so viel Spaß gemacht, das zu drehen“, erinnert sich Alex. „Die Fans haben die Dreharbeiten zu einem Riesenspaß gemacht. Es war großartig – Licht, Musik, ein hübsches Mädchen. Wer könnte mehr verlangen?“ Das Video ist eine Ergänzung zu Alex‘ neuer Single „Puttin‘ Up Hay“, die von Alex Miller, Larry Cordle und Jerry Salley geschrieben und am 6. Oktober veröffentlicht wurde. Der Titel stammt von Millers neuer EP COUNTRY, seinem zweiten preisgekrönten Album Produzent Jerry Salley für Billy Jam Records.

Der junge Entertainer erhält renommierten amerikanischen FFA-Abschluss,
auf dem größten Kongress der Welt

Miller reiste letztes Wochenende nach Indianapolis, um an der 96. National FFA Convention & Expo teilzunehmen, wo ihm die höchste Auszeichnung der Organisation, der American FFA Degree, zuteil wurde. Die Empfänger sind diejenigen, die über sich hinausgewachsen sind, um Exzellenz zu erreichen, herausragende Führungsqualitäten an den Tag legen und sich weiterhin für die Gemeinschaft engagieren. Mit über 60.000 Teilnehmern ist es der größte Kongress der Welt. Während seiner Zeit dort war er auch Juror des nationalen Talentwettbewerbs der Gruppe.

Alex ist an große Menschenmengen gewöhnt und ist diesen Sommer kreuz und quer durch das Land gereist, um auf Festivals, Staatsmessen und in kleineren Veranstaltungsorten aufzutreten. Miller konzentriert sich in den letzten beiden Monaten des Jahres auf sein Songwriting, aber Fans können ihn bei diesen kommenden Shows sehen, auch in Frankfort und Paris – wobei beide Städte nicht in Europa liegen – 🙂

1. Dez. – Gallatin, TN, The Palace Theater (open for Chapel Hart)
3. Dez. – Elizabethtown, KY – Christmas Show
12. Dez. – Frankfort, KY (private)
15. Dez. – Hodgenville, KY – The Lincoln Jamboree
10. Jan. – Harrisburg, PA – PA Farm Show
9. Feb. – Moore Haven, FL – Glades County Auditorium
16. März – Paris, IL – Ernie Evans Gymnasium

PR so much MOORE media / ÜS-Herbert Arnold  – 09.11.2023
Alex Miller PR Photo Credit: Stephen Johnson

***********************************************************************************

Garth Brooks wird zum „Rodeo-Mann“

„Brooks and Dunn“ mit dem anderen Brooks

Einige Tage nach der Ankündigung seines 14. Studioalbums „Time Traveler“ wird Garth Brooks am 06.11.2023 seine neue Single „Rodeo Man“ mit Ronnie Dunn veröffentlichen.
Die neue Single wurde von Dunn und Phil O’Donnell geschrieben und nimmt die Zuhörer mit auf eine Fahrt für den Tag im Leben eines „Rodeo Man“.

Der Song wird auf Brooks‘ kommendem „Time Traveler“-Album enthalten sein, das von Brooks produziert wird. Das 10-Track-Album wird in Brooks‘ neuem Sieben-Disc-Box-Set „The Limited Series“ enthalten sein, das auch „Man Against Machine“, „Gunslinger“, „Fun“ und die Drei-Disc „Triple Live“ enthalten wird. Die „Limited Series“ wird am Freitag, den 7. November, exklusiv in den Bass Pro Shops erhältlich sein. Dies ist die dritte und letzte Veröffentlichung von °The Limited Series“. Die beiden vorherigen wurden 1998 und 2005 veröffentlicht.

Die Veröffentlichung des Albums erfolgt vor seiner Residenz im Coliseum im Caesars Palace in Las Vegas und der Eröffnung seiner Friends in Low Places Bar & Honky-Tonk Dive Bar am Broadway in Nashville. Um seine große Eröffnung zu feiern, wird Brooks am 24. November ein Konzert veranstalten, das die erste Gelegenheit für Fans sein wird, in die Bar zu kommen. Der einzige Weg ins Konzert wird sein, Tickets zu gewinnen, indem Sie The BIG 615 Station auf TuneIn hören.

Herbert Arnold / CST -0211.2023
Foto: Album, CD. ABC

***********************************************************************************

30. Jahrestag von „The Wheel“ – dem erfolgreichen Album von Rosanne Cash

Dazu wird am 17. November eine remasterte DeLuxe Version mit „Zugaben“ erscheinen.

 

Rosanne Cash, die renommierte Sängerin und Songschreiberin, auch wir in Nürnberg durften sie bereits live hören, sehen und erleben, wird den 30. Jahrestag ihres wegweisenden Albums The Wheel mit einer erweiterten, remasterten Deluxe-Edition feiern.

Die Wheel 30th Anniversary Deluxe Edition enthält das ursprüngliche, remasterte Album, zusammen mit einer zweiten Live-LP, mit Rosanne Cashs Auftritt in Austin City Limits 1993 und einer seltenen Übertragung der Columbia Records Radio Hour. Mit den Masteraufnahmen, die jetzt im Besitz von Rosanne sind, ist dies die erste Vinyl-Veröffentlichung für The Wheel und die erste Veröffentlichung für RumbleStrip Records (Thirty Tigers), das Label, das von Cash und Ehemann John Leventhal, dem sechsmaligen Grammy-Gewinner und Songwriter, gegründet wurde.

Im November werden Rosanne und John die Musik und die Geschichten hinter The Wheel in einer speziellen Show wiederholen.

Aufgenommen in den frühen 90er Jahren, als Rosanne zum ersten Mal nach New York City zog und von Cash und Leventhal   koproduziert wurde, löste eine Neuerfindung ihres Sounds und ihrer Karriere aus. Das Album ist der Beginn einer lebenslangen kreativen Partnerschaft. Zusammen haben sie sieben Alben gemacht, darunter den dreimaligen Grammy-Gewinner The River & the Thread, Black Cadillac, The List, 10 Song Demo, Rules of Travel und She Remembers Everything, neben Dutzenden von Nebenprojekten und Tausenden von Live-Auftritten. Cash und Leventhal haben auch die Musik und die Texte für das kommende Broadway-Musical Norma Rae geschrieben.

Alles begann, als Rosanne sieben Songs für The Wheel schrieb und sie für John spielte – der Titelsong „You Won’t Let Me In“, „Change Partners“, „Sleeping in Paris“, „From the Ashes“, „Roses in the Fire“ und „If There’s a God on My Side“. „Ich sagte ihm, dass sie ‚elementar‘ seien – voller Verweise auf die natürliche Welt: Wind, Feuer, Regen, Mond, Schnee. Ich war mir nicht einmal sicher, wovon ich sprach, als ich es sagte, aber ich hatte bemerkt, dass ich viele Naturmetaphern verwendete, viele davon gewalttätig. Er neigte irgendwie den Kopf, ein wenig verwirrt, und sagte: ‚Okay. Aber sind das gute Lieder?“

Die Wheel-Sessions waren „eine aufregende Mischung aus wirklich begabten Menschen“, erinnert sich Rosanne, der unter anderem Benmont Tench, Bruce Cockburn, Mary Chapin Carpenter, Marc Cohn und Steuart Smith beigetreten sind. „John und ich kamen uns mit jeder Sitzung näher, und am Ende der Platte waren wir ein Paar. Die Musik war sowohl eine Offenbarung als auch ein Offenbarer“.

„Das Bemerkenswerteste an diesen eng geschriebenen Songs ist Cashs Widerstandsfähigkeit…“, schreibt Rolling Stone in einer 4-Sterne-Rezension aus dem Jahr 1993. Die Platte machte auch die Best of the Year-Liste von Entertainment Weekly: „Diese kristallklare, intensiv gesungene Platte klingt erschaulich wahr, da sie das Ende einer Ehe beschreibt – und die Erneuerung, die folgen kann“.

„Es ist befriedigend und süß, The Wheel in diesem 30-jährigen Jubiläum wieder einzuführen“, fügt Rosanne hinzu. „Ich kann nicht auf diese Zeit zurückblicken und die Musik von der Liebe trennen. Was damals wahr war, ist seitdem jeden Tag wahrer und lebendiger geworden.“

Herbert Arnold Ü / HG T – 01.10.2023
Fotos: CDs/Alben – Herbert Arnold

***********************************************************************************

Jackson Dean veröffentlicht Songs über Apple

Jackson Dean hat drei Titel über Apple Music Nashville Sessions heraus gebracht.

Aufgenommen im Studio von Apple Music in Nashville, nahm Jackson ein Cover des Hits „When A Man Loves A Woman“, ein unveröffentlichtes Original „Train“ und „Heavens to Betsy“ auf, das auf seinem „Live At the Ryman“-Album enthalten war. Die Nashville Sessions sind exklusiv auf Apple Music erhältlich.

„‚When A Man Loves A Woman‘ ist ein Klassiker. Es ist eines der großartigsten Liebeslieder aller Zeiten. Die Art und Weise, wie Percy Sledge es gesungen hat, bricht einem fast das Herz“, sagte Dean. „Ich habe schon lange darüber nachgedacht, es zu covern, weil es eines der Lieblingslieder meiner Eltern ist. Als Apple Music auf den Markt kam, fiel mir die Wahl leicht. Wir haben auch oft „Train“ live gespielt. Deshalb bin ich froh, dass wir das auch mit den Leuten teilen können.“
Jede der Apple Music Nashville Sessions wurde als vollständige Aufnahme aufgenommen.

Dean schließt Sommertourneen mit Künstlern wie Eric Church und Luke Bryan ab und wird später in diesem Monat sein Australien-Debüt geben, bevor er mit Jon Pardi auf Tour geht.

Herbert Arnold / CST – 12.10.2023
Foto: CD

***********************************************************************************

Morgan Evans mag „Country Girls“

Mit einer Anspielung auf John Denver singt Morgan Evans: „Gott sei Dank ist sie ein Mädchen vom Land.“

Morgan Evans interpretiert mit „Thank God She’s a Country Girl“ einen Country-Klassiker neu.
Am 05.10.2023 um Mitternacht erschien dieser neue Titel des Australiers und Ex-Eheman von Kelsea Ballerini.
Das Lied ist Evans‘ Interpretation von John Denvers „Thank God I’m a Country Boy“. Der von Chris DeStefano produzierte Track wurde von Evans, Jesse Frasure und John Sommers geschrieben.
„Es hat von Anfang bis Ende einfach Spaß gemacht, diesen Song zu machen“, sagte Morgan Evans. „Es war ein absolutes Vergnügen, solch ein klassisches Lied zu überarbeiten und mit der Zustimmung von John Martin Sommers, dem Autor von ‚Thank God I’m A Country Boy‘, bin ich begeistert, dieses Lied zu veröffentlichen und der Musikwelt vorzuführen! Ich hoffe, es zaubert ein Lächeln auf die Gesichter und bringt die Füße in Schwung, egal wo auf der Welt man sich befindet.“
Nachdem er in seiner Heimat Australien gespielt hatte, setzte Morgan Evans die Life Upside Down Tour in den USA fort.
Die Tour folgte auf seine jüngste gleichnamige EP „Life Upside Down“, eine Sammlung mit fünf Titeln, die sich auf seine Scheidung von Kelsea Ballerini und seinen Neuanfang konzentriert.

Herbert Arnold / CST -05.10. 2023
Foto: CD/Album

***********************************************************************************

Toby Keith ist und macht „100% Songwriter“

Toby Keith wird das Album „100% Songwriter“ am 3. November auf Vinyl und digital veröffentlichen.

Die Veröffentlichung enthält 13 Songs, die Keith allein geschrieben hat. Die Sammlung reicht von seinem selbstbetitelten Debütalbum bis zu „White Trash With Money“ aus dem Jahr 2006.
Toby Keith hatte viele Hits mit einer Vielzahl von Co-Autoren und einer Handvoll von externen Autoren. Keith schrieb seine erste Single und Nummer-eins-Hit „Should’ve Been A Cowboy“ in einem Motel-Badezimmer in Dodge City, Kan.

Keiths letztes Album war „Peso in My Pocket“ im Jahr 2021.

Er kämpft seit letztem Jahr gegen Magenkrebs.
Hoffentlich besiegt er diese üble Krankheit, gute Besserung wünscht sicherlich nicht nur ich.

Hier die Songliste von „100% Songwriter“
1. Should’ve Been A Cowboy, from Toby Keith
2. He Ain’t Worth Missin‘, Toby Keith
3. Wish I Didn’t Know Now, Toby Keith
4. Who’s That Man?, Boomtown
5. Big Ol‘ Truck, Boomtown
6. Does That Blue Moon Ever Shine On You, Blue Moon
7. Country Comes To Town, How Do You Like Me Now?!
8. You Shouldn’t Kiss Me Like This, How Do You Like Me Now?!
9. Courtesy Of The Red, White and Blue (The Angry American), Unleashed
10. Who’s Your Daddy?, Unleashed
11. Stays In Mexico, Greatest Hits 2
12. Honkytonk U, Honkytonk U
13. Crash Here Tonight, White Trash With Money

Herbert Arnold / CST – 21.09.2023
Foto: Album

***********************************************************************************

Der texanische Country-Sänger Charlie Robison gestorben

Charlie Robison starb am Sonntag, 10.09.2023 im Alter von 59 Jahren
in einem Krankenhaus in San Antonio an den Folgen von Herzkomplikationen

Robison wurde am 1. September 1964 in Houston geboren und wuchs in Bandera, Texas, als Texaner in der sechsten Generation, auf. Er war der Bruder der Musikerkollegen Bruce Robison und Robyn Ludwick.
Robison begann im Alter von 15 Jahren mit Bruce Musik zu machen und spielte Bass in einer lokalen Band. „Alles, was übrig blieb, war das Schlagzeug“, sagte Robison 1998 in einem Interview mit Country Standard Time. „Also habe ich meine Großmutter gebeten, mir ein Schlagzeug zu kaufen … Bandera war so klein, dass man das spielen musste, was man brauchte.“
Seine Erziehung habe ihm den Nährboden für Lieder gegeben, sagte er. „Besonders in Bandera – in Texas im Allgemeinen – wenn man in einer Kleinstadt aufgewachsen ist, lernt man viele Charaktere kennen und Texas ist großartig darin, Geschichten zu erzählen und Dinge weiterzugeben. Das würden deine Großeltern und deine Urgroßmutter spät in der Nacht tun.“ Erzählen Sie Geschichten darüber, wer auch immer dieser Verrückte, Betrunkene oder Indianer war. Das Geschichtenerzählen war also ein so großer Teil meiner Kindheit, dass es einfach wie eine natürliche Weiterentwicklung erschien, dass Ihre Songs stärker auf Geschichten ausgerichtet sind.

Charlie Robison ging Ende der 1980er Jahre nach Austin und spielte in den Bands Chaparral, Millionaire Playboys und Two Hoots and a Holler.
1996 veröffentlichte er bei Viero Records sein Album „Bandera“ als Solokünstler. Er ging nach Nashville und unterzeichnete einen Plattenvertrag mit Warner. Robison nahm eine ganze Platte auf, die Musik wurde jedoch nie veröffentlicht. Robison sagte, das Label wolle, dass er den Stil ändere.
Später unterzeichnete er einen Vertrag mit Sony und veröffentlichte 1998 „Life of the Party“ bei Sonys Tochtergesellschaft Lucky Dog Records. Die Veröffentlichung brachte drei Singles hervor, „Bar Light“, „My Hometown“ und „Poor Man’s Son“, die alle die 60er Jahre erreichten der Billboard-Ländercharts.

Im Jahr 2000 veröffentlichte er „Unleashed Live“, ein Live-Album mit Jack Ingram und seinem Bruder Bruce.
Robison war 2001 bei „Step Right Up“ auf Columbia und vor zwei Jahren bei „Live“ wieder allein zu sehen. Im selben Jahr war er Juror bei der ersten Staffel des TV-Country-Gesangswettbewerbs Nashville Star.

Robison ging dann den weiteren musikalischen Weg bei Indie-Labels, unterschrieb bei Dualtone und veröffentlichte 2004 „Good Times“. 2009 veröffentlichte Dulaton“, bei dem er selbst produzierte.
Nach der Veröffentlichung von „High Life“ im Jahr 2013 veröffentlichte Robison nie wieder ein Album.

Im Jahr 2018 gab er bekannt, dass er aufgrund von Komplikationen bei einer Operation an seinem Kehlkopf, dauerhaft nicht mehr singen könne.
„Es war eine tolle Fahrt und ich kann euch gar nicht alle sagen, was die letzten 25 Jahre für mich bedeutet haben. Ich habe mich auf weitere 25 Jahre gefreut, aber wie man so schön sagt: „Scheiße gelaufen.“ „Ich danke euch allen für alles, was ihr mir gegeben habt und ich hoffe, dass ich euch einen Bruchteil des Glücks schenken konnte, das ihr mir gegeben haben. Es war eine Höllenfahrt, aber wie man sagt, müssen alle guten Dinge ein Ende haben. Unterstützt weiterhin diese Sache, die wir Texas/Red Dirt nennen. Wir werden alle ein oder zwei Cocktails trinken und über die guten alten Tage reden. Bis dahin Buenos Noches. Es hat Spaß gemacht. Ich liebe jeden einzelnen von euch“, sagte er in einer Nachricht.

Letztes Jahr begann er jedoch wieder zu spielen und ging zum ersten Mal seit vier Jahren wieder auf Tour.

Robison heiratete Emily Erwin von The Chicks im Mai 1999. Sie hatten drei Kinder, bevor sie sich 2008 scheiden ließen. Er und seine zweite Frau bekamen im Februar 2020 einen Sohn.

Herbert Arnold / CST -11.11.2023
Foto: Album/CD

***********************************************************************************

Zweites Album der Stimme mit den vielen Oktaven

Charlotte Morris macht weiter auf sich aufmerksam

Die 28-jährige Sängerin und Songschreiberin veröffentlicht am 29. September ihr zweites Album, „Wild Child“. Alle Songs wurden von Charlotte selbst geschrieben. Vorab haben Manfred Hesse und ich das Album hören dürfen und haben ihren Gesang und ihr songschreiberisches Können genossen. Natürlich hat Manfred dazu eine CD-Besprechung erstellt, die in der Rubrik „CD-Besprechungen“ zu finden ist.
Von meiner Seite ist es ein musikalischer Leckerbissen, der über den Tellerrand der typischen Country Music reicht. Um sich Geschmack zu holen, sollte man sich ihre Musik-Videos, wie zum Beispiel „Tennessee“ ansehen.

Herbert Arnold – 10.09.2023
Foto: Album

***********************************************************************************

Willie Nelson macht „Bluegrass“

Willie Nelsons neues Studioalbum „Bluegrass“, auf dem Nelson 12 seiner Lieblingsklassiker aus eigener Feder mit einem Bluegrass-Ensemble aufführt, erscheint am 15. September auf Sony Legacy.

„Bluegrass“, sein 151. Album, laut der interaktiven All Willie Nelson Albums-Rangliste von Texas Monthly, enthält „On the Road Again“, „Yesterday’s Wine“, „Still is Still Moving to Me“ und „Good Hearted Woman“. Nelson hat alle Songs geschrieben, mit Ausnahme von „Good Hearted Woman“, dessen Musik und Texte von Nelson und Waylon Jennings geschrieben wurden.

„Bluegrass“ wurde vom langjährigen musikalischen Mitarbeiter Buddy Cannon produziert und besteht aus Musikern wie Barry Bales (Kontrabass), Ron Block (Banjo), Aubrey Haynie (Geige), Rob Ickes (Dobro), Josh Martin (Akustikgitarre) und Mickey Raphael (Mundharmonika). ), Seth Taylor (Mandoline), Bobby Terry (Akustikgitarre, Darmsaitengitarre), Dan Tyminski (Mandoline); Den Hintergrundgesang liefern Wyatt Beard sowie Buddy und Melonie Cannon. Willies Sohn Micah lieferte das Cover.

Willie Nelson ist einer der 2023 in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommenen Künstler.

Am 31. Oktober erscheint außerdem ein neues Buch von Nelson. „Energy Follows Thought: The Stories Behind My Songs“ liefert die Geschichten hinter den Texten von 160 seiner Lieblingslieder.

Die Titelliste von „Bluegrass“: 

1. No Love Around
2. Somebody Pick Up My Pieces
3. Good Hearted Woman (cowritten with Waylon Jennings)
4. Sad Songs And Waltzes
5. Home Motel
6. You Left Me A Long, Long Time Ago
7. Yesterday’s Wine
8. Bloody Mary Morning
9. Slow Down Old World
Still Is Still Moving To Me
11. On The Road Again
12. Man With The Blues

Herbert Arnold / CST 07.09.2023
Foto(s): CDs, Alben, Buch

***********************************************************************************

Der Milliardär in Badelatschen und Freizeithemd verstorben

Jimmy Buffett ist laut Medienberichten im Alter von 76 Jahren gestorben.

Key West war seine Wahlheimat. Dort begann seine eigentliche Karriere. Nicht nur als Sänger, Gitarrist und Songschreiber, sondern auch als Geschäftsmann.
Jimmy Buffett wurde am 25. Dezember 1946 in Pascagoula/Mississippi geboren. Aufgewachsen ist er in Mobile/Mississippi.

Erste Auftritte hatte er Mitte der 60’er Jahre in Clubs in New Orleans. An der „University of Southern Mississippi“ studierte er Journalismus und zog dann nach erfolgreichem Abschluss nach Nashville. Dort arbeitete er von 1969 bis 1970 als Plattenkritiker für das Billboard Magazin.
Nashville verließ er, nachdem er zwei LPs dort aufgenommen hatte, zwei Jahre später in Richtung Key West, Florida. 1973 nahm ihn ABC-Dunhill Records unter Vertrag und sein Album „A White Sport Coat And A Pink Crustacean“ wurde veröffentlicht, welches auch sehr erfolgreich war. Logischerweise folgte 1974 das nächste Album „Living And Dying In 3/4 Time“.
Als Schauspieler und Songschreiber für den Neo Western „Rancho DeLuxe“ war er ebenfalls erfolgreich.

Mitte 70er bis Ende der 70er Jahre brachte er einige LPs auf den Markt, die gut in den Charts vertreten waren. Darunter 1977 „Changes In Latitudes, Changes In Attitudes“ (Platz 2, dafür gab es Platin!), 1978 „Son Of A Son Of A Sailor“ (Platz 6).
Seine bestplatzierten Songs in diesem Zeitraum waren 1977 „Margaritaville“ (Platz 13) und später, erst 1985, „If The Phone Doesn’t Ring, It’s Me“ (Platz 16).
In der Single Chartliste belegte er eigentlich nur ein paar mittlere und hintere Plätze. Zwei Alben „You Had To Be There“ (1978, Live Aufnahmen) und Volcano (1979, schon sehr karibischer Musikstil) bekamen die Gold-Auszeichnung.
Danach wurde es musikalisch um Jimmy Buffett, mit seiner Mischung aus Pop, Folk und Country, sehr ruhig.

Bei MCA unter Vertrag ging er 1984 mit den Alben „One Particular Harbour“ und „Riddles In The Sand“ wieder an den Start. 1985 folgte „Last Mango In Paris“ und erreichte damit Platz 7 der Album-Charts. Im selben Jahr erschien mit „Songs You Know By Heart-Jimmy Buffett’s Greatest Hit(s)“ eine mit Platin ausgezeichnete LP.
In den 90er Jahren folgten etliche Studio und Live Alben. Zu nennen wären so zum Beispiel: „Live! Feeding Frenzy“, „Fruitcakes“ oder auch „Live in Hawaii“. Nicht vergessen sollte man auch die erfolgreiche Zusammenarbeit mit Alan Jackson und George Strait „Live At Texas“. So waren die Songs  „It’s Five O’Clock Somewhere“ (Alan Jackson & Jimmy Buffet), sowie „Knee Deep“ ( Zac Brown Band mit Jimmy Buffet) Nummer 1 Hits.

Außer Musik waren für Buffet Politik, Tierschutz und Umwelt wichtige Themen.
Als Nebenerwerb sein eigenes Label. Buchautor, sein Geschäft mit Tropenkleidung, seine Restaurants mit Souvenir-Geschäften und mehr zu bezeichnen wäre untertrieben. Sein Geschäftssinn machten ihn zu einem Dollar-Milliardär.
Ich kann mich selbst noch gut erinnern, 2013 bei meinem Nashville-Besuch war ich in Buffets Restaurant Margaritaville am Broadway. Eine relativ luxuriöse Einrichtung, hochpreisige Speisen und T-Shirts mit Buffet Aufdruck um die 70$. Wenn das keine Geschäftsidee ist?!
Nun ist der immer gut gelaunt zu sehende Künstler von der Bühne gegangen. Auf Social-Media-Kanälen und seiner Internetseite konnte man lesen: „Jimmy ist in der Nacht des 1. September friedlich verstorben, umgeben von seiner Familie, seinen Freunden, seiner Musik und seinen Hunden.“

Details zum Tode wurden bisher nicht bekannt gegeben.

„Die Karibik und die Golfküste waren Buffetts Musen und kein anderer Ort mehr als Key West in Florida“, schrieb die „New York Times“ am Samstag. „Als ich Key West und die Karibik fand, war ich noch nicht wirklich erfolgreich“, zitierte das Blatt aus einem Interview von 1989. „Aber ich fand einen Lebensstil und ich wusste, dass alles, was ich tat, mit meinem Lebensstil vereinbar sein musste“. Mit seinem gebräunten Gesicht, seinem blonden Haar und dem allgegenwärtigen Lächeln, so die „Washington Post“, verkörperte er dieses Image.

Nun schwingt sein weites Hawaii-Hemd oder buntes Poloshirt im Küstenbereich des Hillbilly Heaven und er isst seine Cheeseburger In Paradise.
Jimmy Buffet hinterlässt seine zweite Frau Jane Slagsvol Buffett, mit der er seit den späten 1970er-Jahren verheiratet war, sowie drei Kinder – zwei Töchter und ein adoptierter Junge.

Herbert Arnold – 03.09.2023
Fotos: Alben, Buch, Nashville-Margaritaville: Herbert Arnold

***********************************************************************************

Der Sänger der Redneck-Nationalhymne ist gestorben

Vernon Oxford starb nach schwerer Krankheit

Er wurde am 08.06.1941 in Rogers, Arkansas, USA, geboren. Dort war sein Vater, ein Farmer, ein angesagter und begeisterter Fiddler. Seine Mutter war ein begnadete Sängerin. Vernon Oxford wuchs also in einer musikalischen Familie auf und erlernte bald das Fiddle spielen. Seine musikalische Stimme erbte er von seiner Mutter. Anfang der 50’er zogen die Oxford’s nach Wichita in Kansas, wo Vernon Mitglied in einem Kirchenchor wurde. Inzwischen ein Meister auf der Fiddle, gewann er einige bedeutende Fiddle Contests, darunter auch die Kansas State Championship. Als 19-jähriger begann er eine professionelle Karriere und bekam ein sechs Monate dauerndes Engagement in einem Club in Utah. Zurück in Kansas gründete er die Band The Jokers.
Er zog dann 1964 nach Nashville. 1965 traf er Harlan Howard, der ihn bei RCA Victor unter Vertrag nahm und ihm half, Material zum Aufnehmen zu finden. Dann veröffentlichte er sieben Singles und eine LP (Woman Let Me Sing You a Song); keine von ihnen landete in den Charts und er wurde bald von RCA entlassen.

Weitere Versuche, wie bei Pete Drake’s Stop-Label brachten auch kaum Erfolge und so wurde Vernon wieder einer unter Vielen, die erfolglos umher tingelten.
Nach der bitteren Erfahrung mit dem nur auf Gewinn ausgerichteten Business, brachen für Vernon Oxford schwere Zeiten an, die schließlich neben gesundheitlichen Problemen auch zu Alkoholproblemen führten.

Seine Karriere erlebte ein Wiederaufleben in Großbritannien, wo er erstmals Mitte der 1970er Jahre wiederentdeckt wurde. Ein wichtiger Country Music Liebhaber aus Oxford, Mike Craig, schaffte es über eine Petition, dass RCA Vernon wieder unter Vertrag nahm und 1973 ein „Best  Of“ Doppelalbum aufnahm. Er tourte nun vermehrt in Europa, wie Schweden und Großbritannien. Die 1974er Tour in Großbritannien war ein voller Erfolg. 

Seine Hit-Singles „Shadows of My Mind“ (Platz 54-1975), sein wohl größter Hit „Redneck (The Redneck National Anthem)“ (Platz 17-1976) und „A Good Old Fashioned Saturday Night Honky Tonk Barroom Brawl“ (Platz 55-1977) belebten auch seine Karriere in Amerika neu.
Er nahm auch ein Comedy-Duett mit Jim Ed Brown auf, „Mowing The Lawn“. Nach einer Pause von mehreren Jahren begann er 1981 eine Karriere als Gospelsänger.
Hauptsächlich als unabhängiger Künstler hat Oxford weiterhin neues Material aufgenommen. Oxfords klassische Aufnahmen wurden von zahlreichen Labels neu aufgelegt, darunter ein umfassendes Boxset von Bear Family Records und einige Compilations von Westside UK und dem Morello-Label, einem Geschäftsbereich von Cherry Red Records in Großbritannien.

Als Schauspieler trat Oxford in mehreren Filmen auf, darunter The Thing Called Love mit River Phoenix und Coal Miner’s Daughter, einem Film aus dem Jahr 1980 über die amerikanische Sängerin Loretta Lynn, die von der Schauspielerin Sissy Spacek dargestellt wurde.

Am 18.08.2023 verstarb der leider zu wenig bekannt gewordene Künstler in einem Hospizzentrum in Nashville nach einem langen Kampf mit Demenz und Parkinson.
Nun stimmt er im Hillbilly Heaven zur Redneck National Anthem an.

Herbert Arnold – 21.08.2023
Fotos: LPs

***********************************************************************************

Jim Lauderdale im Bluegrass Sound

Lauderdale schließt sich mit Po‘ Ramblin‘ Boys für eine Bluegrass-CD zusammen

Jim Lauderdale hat die Po‘ Ramblin‘ Boys für ein neues Bluegrass-Album engagiert. „The Long And Lonesome Letting Go erscheint am 15. September mit 12 neuen Lauderdale-Co-Autoren.
Der Titeltrack mit Del McCoury wurde bereits veröffentlicht. Dies wird Lauderdales 37. Album sein.

„Als er fragte, ob wir ein Album machen könnten, waren wir völlig überwältigt“, sagte C.J. Lewandowski, Mandolinist der Po‘ Ramblin‘ Boys. „Es war wirklich eine Bestätigung – Jim Lauderdale rief uns an, ein Bluegrass-Album zu machen. Wir müssen etwas richtig machen.“

Die Hälfte der Songs wurde mit Po‘ Ramblin‘ Boys-Gitarrist Josh Rinkel geschrieben. Weitere Co-Autoren sind die zehnfache IBMA-Award-Gewinnerin Becky Buller, Joe Newberry, der Produzent/Songwriter Jimmy Ritchey, Logan Ledger und Alex Leach.

Lauderdale sagte über den Titelsong: „Ich hatte das Gefühl, dass dieser Song den Auftakt der Platte bilden sollte und jemand von den Po‘ Ramblin‘ Boys sagte: ‚Weißt du, Del (McCoury) würde hier großartig klingen. Natürlich. Also haben wir Kontakt aufgenommen und zum Glück war er verfügbar. Es fühlte sich nicht richtig an, ihn nur im Refrain zu haben, also schalteten er und ich ein paar Zeilen in den Versen aus. Ich hatte noch nie zuvor mit Del aufgenommen, das war also ein echter Leckerbissen .“

Hier die Titelliste des Albums:
Long And Lonesome Letting Go (2:43)
She’s On A Different Train (2:31)
I’m Only So Good At Being Good (4:13)
You Fell Off The Face Of The Earth (2:51)
Last Resort (2:50)
Ghost Of A Rose (3:51)
Darkness Is The Other Side of Light (2:41)
If I Could Only Get My Heart To See (2:20)
That Was When We Were Together (2:40)
A Better Place (2:36)
She’s The Light (3:31)
Drop The Hammer Down (2:35)

Herbert Arnold /CST – 25.08.2023
Foto: Album / CDs

***********************************************************************************

Die Cowboy-Legende lebt durch die Aikens

Die Americana/Roots-Vertreter Mike & Amy Aiken würdigen die Cowboy-Lebensart.

Sie tun das mit einem atemberaubenden neuen Video, das „Night Rider’s Lament“, was das wieder zum Leben erweckt.

Die klassische Fireside-Melodie, die ursprünglich auf Aikens sechstem Studioalbum CAPTAINS & COWBOYS (Northwind Records) veröffentlicht wurde, ist sicherlich immer noch relevant. Mit dem wieder auflebenden Interesse an dem westlichen Lebensstil, das durch die TV-Shows Yellowstone und 1883 erzeugt wurde, ist es kein Wunder, dass die Fans bei den Live-Shows des Duos mehr denn je nach der Melodie schreien. „Ich habe nie geglaubt, dass das Leben eines Songs durch sein Veröffentlichungsdatum begrenzt war“, sagt Mike. In der Zeit haben wir Leute nach einem Video gefragt; das Timing hat funktioniert und hier sind wir. Der Clip wird morgen auf dem beliebten OTT-Netzwerk Stars Over Texas uraufgeführt, das auf Apple, Roku und On-Demand über die Website von Red Dirt Music gestreamt wird. Letzte Woche wurde das Paar von Texas „DJ Mike“ Bilansky interviewt; das Feature läuft vom 4. bis 10. August auf Dance Time in Texas.

Das Video wurde in Nashville (CDX Studio), Colorado, Montana und Wyoming gedreht und von Paul Steward für 316 Productions gedreht. Ein langjähriger Mentor von Mike, der legendäre Cowboy Eddie Phillips spielt zusammen mit seinem Enkel Daylon Swearingen (2022 PBR World Champion Bull Rider) in der Rolle. Jetzt 81, war Phillips 1973 Bareback Bronc Champion der Ontario Rodeo Association und 1977 Bareback Bronc Champion der Empire Rodeo Association. „Seine Einbeziehung war entscheidend, er musste ein Teil davon sein“, bemerkt Mike. „Eddie ist ein Gentleman und ein Champion, der eine Rodeo-Familie voller preisgekrönter Cowboys und Cowgirls großgezogen hat. Wir sind begeistert, ihn zu haben“.

Für Mike, einen ehemaligen Hufschmiede, repräsentiert das Lied mehr als nur Rodeos und Cowboys. „Ich ehre sie auf jeden Fall“, sagt er. „Aber dieses Lied repräsentiert wirklich alle von uns, die glauben, dass es der einzige Weg ist, unseren eigenen Weg zu gehen“. Amy fügt hinzu: „Ehrlichkeit und Integrität und Liebe für die Welt um uns herum zu haben, macht einfach Sinn. Es ist die Art und Weise, wie wir leben“.

Über Mike und Amy Aiken
Mit einer Anlehnung an Americana, Roots und Country liefern Mike & Amy ehrliche Melodien und große Geschichten mit einem unverwechselbaren Meerblick. Diese Lebenspartner und Seekapitäne haben über 30.000 Bluewater-Meilen zurückgelegt und ihr Boot von Nova Scotia nach Europa in die Karibik und darüber hinaus gesegelt. Sie haben die Meere überquert und Länder durchquert und die Musik geteilt, die aus ihren Erfahrungen entstanden ist. Mikes originelle Lieder und Geschichten sind eine Feier des unabhängigen Geistes, der in Charakteren zu finden ist, denen sie begegnet sind. Durch ihr versiertes Songwriting, Geschichtenerzählen und ihre Instrumentierung laden die einzigartig persönlichen Auftritte von Mike & Amy das Publikum ein, ihr gelebtes Abenteuer und ihre echte Menschlichkeit zu teilen. Auf der Bühne werden Mikes erdige Stimme und meisterhafte Arbeit an verschiedenen Gitarren perfekt von Amys süßen Harmonien und leckeren Percussions kombiniert. Ob als Duo oder mit einer vollen Band, die Aikens haben eine Möglichkeit, das Publikum in Freunde und Veranstaltungsorte in einladende Veranden zu verwandeln. Zusammen haben sie sieben national und international anerkannte Alben produziert, darunter eine Grammy-Nominierung in der ersten Runde, #1 und #13 Alben in Europa und fünf Top 25 Singles in den US-Charts. In Anerkennung der Notwendigkeit, die Musik zurückzuzahlen und weiterzugeben, gründeten Mike & Amy 2005 das Aiken & Friends Music Fest zugunsten der Musikausbildung. Mike & Amy bringen ihre Musik zu Festivals, Theatern und Veranstaltungsorten in ganz Nordamerika und Europa. Ob im MerleFest, Anderson Fair oder im Shalin Liu Performance Center – drinnen, draußen, in Konzertsälen oder intimen Songwriter-Events, Mike & Amy Aiken unterhalten das Publikum von der ersten Geschichte bis zur letzten Melodie.

PR so much MOORE media. Nashville / Ü: Herbert Arnold – 03.08.2023
Foto: photo – Credit: Jeff Fasano

***********************************************************************************

Newcomer Charlotte Morris reist durch ein Leben
mit Liebe & Verlust – auf dem Album WILD CHILD

Das neue Album, erscheint am ,29. September 2023, hebt ihr aufschlussreiches Schreiben und ihre exquisite Stimme hervor;
eine magische Mischung, die hilft, den Schmerz zu lindern.

Die Newcomerin Charlotte Morris nimmt ihre Zuhörer mit ihrem neuesten Album WILD CHILD, das am 29. September erscheint, mit auf eine Reise durch Liebe und Verlust. Die 10 Songs umfassende Sammlung ist zutiefst persönlich und erzählt verletzliche Momente und lebenslange Verletzungen und hoffnungsvolle Überlegungen, die bei Musikliebhabern verschiedener Genres Anklang finden werden.

Morris beschreibt diesen Ausflug als „echte, rohe und emotionale Musik mit einem Ziel“. Die Songs sind kraftvoll, die Botschaften vielfältig – eine magische Mischung, die die perfekte Krönung von Konzept, Kreation und handwerklicher Exzellenz darstellt. Von der Scheidung ihrer Eltern während ihrer Kindheit bis zum plötzlichen Tod einer Freundin – die harten Lektionen fürs Leben kommen ihr immer wieder. Morris‘ aufschlussreiche Perspektive und seine exquisite Stimme mildern die Schläge und geben dem Zuhörer Zeit, den Schmerz zu verarbeiten und Mut aus der Lektion zu schöpfen. Basierend auf einer klassischen Folk/Roots-Grundlage und verfeinert mit der Dynamik des modernen Country verkörpert Charlottes Musik das Geschichtenerzählen des Theaters, bei dem sie alles aufs Spiel setzt. WILD CHILD, ihre erste Albumveröffentlichung seit ihrem Umzug nach Music City, ist geprägt von all der Unsicherheit, Angst, Neugier und Freude, die mit der Entwicklung von einem wilden Kind zu einer wilderen Frau einhergehen. Fans können WILD CHILD jetzt vorbestellen.

Das Album beginnt mit dem ergreifenden „Tennessee“, einer Ode an eine vorübergehende, aber unvergessliche Liebe. Charlottes Stimme flüstert und steigt und markiert makellos Momente, über die man in der Zukunft nachdenken kann. Als nächstes landet ihre aktuelle Single „Your Number One“ mit einem sinnlichen Salsa-Beat, der in einen popgetriebenen, riffgeladenen Refrain übergeht, der beweist, dass herzzerreißende Songs keine biederen Balladen sein müssen, um effektiv zu sein. Country Network hat Anfang dieser Woche das akustische Begleitmusikvideo uraufgeführt. Weitere Höhepunkte sind überall zu finden, darunter eine bewegende Hommage an einen früh verstorbenen Freund. „The Day We Lost You“ ist wunderschön geschrieben und kunstvoll produziert und Morris nutzt in diesem Zeugnis der Trauer das Beste aus ihrer ätherischen Stimme – als Prozess, als Tatsache des Lebens und als eine eigene Welt. Das Trauma und die Tragödie der Sucht werden in „Good Kind Of Hurt“ thematisiert, einem Lied, das Morris über den Kampf ihres Stiefvaters mit dem Alkoholismus schrieb. „Wenn ich sehe, wie dieser erstaunliche Mann, ein Militärveteran, durchlebt, was er getan hat, und wenn ich seine Vorgeschichte mit posttraumatischer Belastungsstörung kenne, bin ich so stolz und so dankbar, dass er seinen Weg zur Nüchternheit gefunden hat.“ Mit ihrer beeindruckenden Stimme verleiht Morris selbst den dunkelsten Zeiten einen Hauch von Lichtblick – und in ihren Texten sucht sie nach dem ersten Lichtschimmer. „Ich hoffe, dass ‚Good Kind Of Hurt‘ mindestens einer Person helfen kann, eine Sucht in ihrem Leben zu erkennen und die Hilfe zu finden, die sie braucht“, überlegt Charlotte. Die CD endet mit „This Time ‚Round“, einer mitreißenden Wohlfühlhymne für alle, die Schwierigkeiten haben, ihren Traum zu verwirklichen. „Sie werden nie dort ankommen, wo Sie hin wollen, wenn Sie aufhören, es zu versuchen“, sagt Morris. „Es dreht sich alles um den Drive, und dieser Song gibt einem genau das.“

Hier die Songliste des Albums
1.     Tennessee
2.     Your Number One
3.     Love Ain’t Real
4.     Wild Child
5.     Good Kind of Hurt
6.     Breathe
7.     The Day We Lost You
8.     Time Will Tell
9.     If My Heart Had a Say
10.  This Time ‘Round

WILD CHILD wurde in zwei der besten Studios Nashvilles (The Castle und Omnisound) aufgenommen, von William Gawley (Taylor Hicks, Taylor McCall, Taylor Rae) produziert und von Bryce Roberts (Old Crow Medicine Show, Willie Nelson, Florida Georgia Line) produziert. Gawley reduziert die Produktion, um Morris‘ kristalline Stimme zum Leuchten zu bringen. Die hochkarätigen Musiker des Projekts sind in ihren Rollen ebenso bewusst. Zu den Top-Mitwirkenden zählen die Bassisten Dave Francis (Maura O’Connell, Luke Combs) und Dow Tomlin (Wynonna, Brooks & Dunn, Lee Ann Womack); Wayne Killius am Schlagzeug (Luke Bryan, Blake Shelton, Big & Rich); David Flint an der akustischen und elektrischen Gitarre (Highway 101, Billy Montana) und Dane Bryant am Keyboard (Dolly Parton, Olivia Newton John, Clint Black). WILD CHILD ist Charlottes zweites Studioalbum. 

Über Charlotte Morris

Charlotte entdeckte schon in jungen Jahren ihre Leidenschaft für Musik. Nachdem sie im Alter von vier Jahren mit dem Geigenunterricht begonnen hatte, brachte sie sich selbst das Spielen von Gitarre, Klavier (und Melodica), Ukulele, Banjo, akustischer Bassgitarre und Mandoline bei und nahm ihr Songwriting im Alter von 12 Jahren ernst. Aufgewachsen außerhalb von Philadelphia, Morris besuchte die Northwestern University, wo sie Theater als Hauptfach mit den Nebenfächern Musiktheater und Wirtschaft und Marketing studierte. Nach ihrem Abschluss trat sie in Theaterproduktionen und Tourneen in New York City und im ganzen Land auf, darunter „How to Save the World in 90 Minutes“ (Off-Broadway) und mehrere Produktionen von „Once“. Im Jahr 2018 schloss sie sich Lonesome Traveler an – einer Konzerttournee, die die Geschichte der Volksmusik aufführte, beginnend mit Woody Guthrie und endend mit Liedern von Bob Dylan und Joni Mitchell, während sie ihre Songwriting-Fähigkeiten weiter verfeinerte. Außerdem veröffentlichte sie 2018 ihre Debüt-EP To New York, With Love und hat seitdem mehrere Singles und eine weitere EP mit fünf Songs (produziert von Mitch Dane aus Nashville) mit dem Titel SPUTNIK veröffentlicht. Im Jahr 2019 startete Charlotte ihre erste vollständig akustische Tournee und trat in über fünfzehn verschiedenen Städten in den USA auf. Im Dezember 2020 veröffentlichte sie ihr erstes Album in voller Länge, Songs For My Next Ex. Morris zog im folgenden Jahr nach Nashville und veröffentlichte die sehr persönliche Single „Good Kind Of Hurt“. Wenn sie nicht schreibt oder auftritt, arbeitet Charlotte in der Fintech-Branche, reist in ihrem umgebauten Van durch das Land und löst eifrig Kreuzworträtsel. Sie liebt es, mit ihrem Zwergschnauzer/Mops-Mischwelpen Kiwi zu spielen, Rad zu fahren, zu wandern, Paddleboard zu fahren und zu reisen. Charlotte wird von Freunden als neugierig, stark und loyal beschrieben und hat es sich zur Aufgabe gemacht, jeden US-Nationalpark zu besuchen.

PR so much MOORE media. Nashville / Ü: Herbert Arnold – 27. Juli 2023
Foto: Charlotte Morris PR Photo Credit: Anna Haas

***********************************************************************************

Eagles-Mitbegründer Randy Meisner gestorben

Randy Meisner, Gründungsmitglied der Eagles und Sänger von „ Hotel California“ und auch „Take It To The Limit“, starb am 27.07.2023 im Alter von 77 Jahren.

Er war von 1971-1977 als Bassist bei den Eagles und verließ etwa ein Jahr nach der Veröffentlichung von „Hotel California“, einem der meistverkauften Alben in der Musikgeschichte, nach einer Unstimmigkeit mit Glen Frey, die Band.

Randy, eigentlich Randall Herman, Meisner wurde am 08.03.1946 in Scottsbluff Neb geboren. Er interessierte sich für das Gitarrespielen, nachdem er Elvis Presley in der Ed Sullivan Show gesehen hatte. Ein Gymnasiallehrer schlug vor, dass Meisner lieber Bass lernen und spielen solle.

Meisner ging nach Kalifornien, um mit einer Band namens The Soul Survivors, später The Poor genannt, Musik zu spielen. Die Band veröffentlichte Singles, war aber kommerziell nie gut.
Dann schloss er sich der Country-Rock-Band Poco 1968–1970 an.
1969 trat er Rick Nelsons Stone Canyon Band bei. Er machte auch Session-Arbeit und spielte 1970 auf James Taylors „Sweet Baby James“ und Waylon Jennings‘ „Singer of Sad Songs“. Irgendwann kehrte Randy Meisner nach Nebraska zurück, spielte Musik, während er auch bei einem Traktorhändler arbeitete. Er zog zurück nach Kalifornien und wurde schließlich ein Backing-Musiker für Linda Ronstadt zusammen mit Don Henley, Glenn Frey und Bernie Leadon, die im September 1971 zu den Eagles wurden.

Randy Mesiner schrieb, schrieb mit und/oder sang Lead auf Songs auf jedem der ersten fünf Alben der Gruppe. Er schrieb und sang auch Lead auf „Try and Love Again“, „Is it True?“, „Take the Devil“, „Tryin'“ und schrieb „Certain Kind of Fool“ mit Frey und Henley.
Nach „Hotel California“ verließ Meisner die Band. Er war nicht daran interessiert, im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen. Er lehnte es ab Leadgesang vorne auf der Bühne zu vollziehen. Außerdem hatte er Gesundheits- und Eheprobleme. Meisner und Frey hatten Berichten zufolge auch Meinungsverschiedenheiten und eine körperliche Auseinandersetzung hinter der Bühne nach einer Show. Er weigerte sich aufgrund seines schlechten Gesundheitszustand nochmals eine Zugabe zu spielen, er konnte einfach nicht mehr.
Meisner verließ die Band, im September 1977, nach dem Ende der Tour und kehrte nach Nebraska zurück. Er wurde durch Timothy B. Schmit ersetzt, der bei der Band bleibt.

Randy Meisner verfolgte nun eine Solokarriere und veröffentlichte 1978 eine selbstbetitelte Disc und 1980 „One More Song“. Er hatte bei der letzten Veröffentlichung einen Top-20-Hit mit „Hearts on Fire“. 1982 veröffentlichte er eine weitere selbstbetitelte Scheibe.

1985 wurde Randy Meisner Teil einer All-Star-Band Black Tie, bestehend aus Jimmy Griffin (von Bread) und Billy Swan. Die Band veröffentlichte 1990 ein gemeinsames Album, When the Night Falls. Meisner machte weiterhin Musik und gründete eine Band am Oine Point mit dem ehemaligen Firefall-Sänger Rick Roberts, bevor er sich mit Poco wiedervereinte.

Er wandte sich Berichten zufolge an Eagles-Manager Irvin Azoff, nachdem er Gerüchte über eine mögliche Reformation der Band gehört hatte, sagte aber, dass er mehrmals zurückgewiesen wurde. Er trat jedoch 1998 bei der Einführungszeremonie der Rock and Roll Hall of Fame der Eagles auf.
Nachdem er unter gesundheitlichen Problemen gelitten hatte, kürzte Meisner seinen Tourplan. Berichten zufolge wurde er von den Eagles gebeten, 2013 an ihrer History of the Eagles-Welttournee teilzunehmen, lehnte aber aufgrund gesundheitlicher Probleme ab.

Nach letzten Meldungen starb Rany Meisner an COPD, einer chronisch obstruktive Lungenerkrankung.

Herbert Arnold / CST – 27. Juli 2023
Fotos: CD, Alben

***********************************************************************************

Lainey Wilson veröffentlicht neues, echt seh- und hörbares, Video

Lainey Wilson hat ein Musikvideo zu „Watermelon Moonshine“ von ihrer „Bell Bottom Country“-CD veröffentlicht.

Unter der Regie von Stephen und Alexa Kinigopoulos schildert „Watermelon Moonshine“ das Gefühl, ein Teenager zu sein und die erste wahre Liebesbegegnung mit Rachel Lynn Matthews und Sam Sherrod in den Hauptrollen zu erleben.

Ich freue mich so sehr auf die Premiere des Musikvideos ‚Watermelon Moonshine‘. In diesem Song geht es um die junge, wilde, verrückte Liebe, die wir alle zu erleben hoffen“, sagte Wilson. „Vom ersten Blickkontakt über das Flaschendrehen mit einem Ole-Smoky-Einmachglas bis hin zur gegenseitigen Verrücktheit, um es zu bändigen, bin ich so glücklich darüber, wie Rachel Lynn Matthews und Sam Sherrod die Vision zum Leben erweckt haben.“ ihre Darstellung ihrer unschuldig leidenschaftlichen Charaktere.

Wilson arbeitet außerdem mit der Lebensmittel- und Getränkemarke Stanley an einem limitierten Stanley Quencher H2.0 FlowState Tumbler in der Farbe „Watermelon Moonshine“.

Lainey Wilson hatte ein hervorragendes Jahr 2023. Sie gewann vier ACM Awards und zwei CMT Music Awards, absolvierte eine 28 Termine umfassende ausverkaufte Headliner-Tour und begann mit Luke Combs als Support auf seiner Welttournee durch Stadien zu touren. Sie wird auf Festivals wie Lollapalooza und Watershed auftreten, als Headlinerin im Red Rocks Amphitheatre auftreten und ihre erste Arena-Show im Mohegan Sun absolvieren, bevor sie im August zu HARDYs „The Mockingbird & The Crow“-Tournee aufbricht.

Herbert Arnold / CST – 11. Juli 2023
Foto: CD, BBR Music Group Photo Credit: Alysse Gafkjen

***********************************************************************************

Linda Ronstadts ehemalige Begleitband auf letzter Tour

Weit über 100 Millionen Tonträger haben sie verkauft, die Rede ist von den Eagles.

Ja, richtig gelesen, die Eagles wurden als Begleitband für Linda Ronstadt gegründet. Was aus ihnen wurde weiß fast jeder, sie wurden Weltstars. Take It Easy, Hotel California oder auch Peaceful Easy Feeling waren ihre großen Hits in den 70er Jahren. Sechs Grammys wurden der Band verliehen. Ihr melodischer Satz- und Chorgesang zählt zu den aller Besten. Sie waren weltweit unterwegs, auch Deutschland wurde mehrmals besucht.
Nun kündigten die Musiker um Gründungsmitglied Don Henley, inzwischen auch schon 75 Jahre jung, ihre „The Long Goodbye“ Abschiedstour an. Nach 52 Jahren Bühnenpräsenz, soll es die letzte Tour sein. Geplant sind, von September bis November 2023, Auftritte in 13 US-Städten. Weitere Termine sollen folgen.

Herbert Arnold / CST – 07.07.2023
Foto: Alben/CDs

***********************************************************************************

Dolly Parton schützt ihr geistiges Gut

Viele Musiker verkaufen die Rechte an ihren Musikstücken – Dolly Parton nicht!

Dolly Parton ist weiterhin recht aktiv, sie tritt fleißig auf, ist im Studio und macht sich Gedanken über die weitere Zukunft, auch die ihrer Kinder.

Sie will es den Musikerkollegen, wie Sting, Paul Simon oder auch Bob Dylan nicht gleich tun und ihre Rechte an ihren Songs verkaufen. Sehr viel Geld wurde ihr schon angeboten, hunderte von Millionen Dollars sogar. Sie äußerte sich diesbezüglich bei einem Interview, dass es sich anfühlen würde wie die eigenen Kinder zu verkaufen. Sie würde es gerne für die Familie erhalten.
Pläne schmiedet sie auch, sie möchte ein eigenes Netzwerkgründen und dafür auch ihre eigenen Songs verwenden, da bräuchte sie dann zumindest niemanden um Erlaubnis bitten, ihre Songs zu spielen.

Dolly Parton wurde in die „Rock & Roll Hall of Fame“ aufgenommen. Zunächst wollte sie die Ehrung nicht annehmen, das sie, ihrer Meinung nach, nicht das Recht dazu hätte, als Country Sängerin. Sie ändeerte doch ihre Meinung und entschied sich deshalb ein Album mit Rockmusik aufzunehmen.

Nun bringt sie in Kürze ihr neues Album Rockstar heraus. Darauf sind Cover-Versionen die sie mit Original-Interpreten gemeinsam eingesungen hat. So zum Beispiel mit den noch lebenden Beatles Paul McCartney und Ringo Starr,  beide bereits jeweils über 80 Jahre alt, eine neue Version von „Let It Be“, Weiterhin hat sie Duette mit Sting, „Every Breath You Take“, Kid Rock „ Either or“, Miley Cyrus „ Wrecking Ball“ und Elton John „Dont Let The Sun Go Down On Me“
Das mit 21 Rock-Cover Titeln und 9 neuen Songs bestückte Album soll in der 3. Novemberwoche 2023 erscheinen. Anhören kann man sich bereits die Single „World on Fire“.

Hier die voraussichtliche Titelliste:
1. Rockstar (Special Guest Richie Sambora)
2. World on Fire
3. Every Breath You Take (Feat. Sting)
4. Open Arms (Feat. Steve Perry)
5. Magic Man (Feat. Ann Wilson with Special Guest Howard Leese)
6. Long As I Can See the Light‘ (Feat. John Fogerty)
7. Either or (Feat. Kid Rock)
8. I Want You Back (Feat. Steven Tyler with Special Guest Warren Haynes)
9. What Has Rock and Roll Ever Done for You (Feat. Stevie Nicks with Special Guest Waddy Wachtel)
10. Purple Rain
11. Baby, I Love Your Way (Feat. Peter Frampton)
12. I Hate Myself for Loving You (Feat. Joan Jett & the Blackhearts)
13. Night Moves (Feat. Chris Stapleton)
14. Wrecking Ball (Feat. Miley Cyrus)
15. (I Can’t Get No) Satisfaction (Feat. P!NK & Brandi Carlile)
16. Keep on Loving You (Feat. Kevin Cronin)
17. Heart of Glass (Feat. Debbie Harry)
18. Don’t Let the Sun Go Down on Me (Feat. Elton John)
19. Tried to Rock and Roll Me (Feat. Melissa Etheridge)
20. Stairway to Heaven (Feat. Lizzo & Sasha Flute)
21. We Are the Champions
22. Bygones (Feat. Rob Halford with Special Guests Nikki Sixx & John 5)
23. My Blue Tears (Feat. Simon Le Bon)
24. What’s Up? (Feat. Linda Perry)
25. You’re No Good (Feat. Emmylou Harris & Sheryl Crow)
26. Heartbreaker (Feat. Pat Benatar & Neil Giraldo)
27. Bittersweet (Feat. Michael McDonald)
28. I Dreamed About Elvis (Feat. Ronnie McDowell with Special Guest the Jordanaires)
29. Let It Be (Feat. Paul McCartney & Ringo Starr with Special Guests Peter Frampton & Mick Fleetwood)
30. Free Bird (Feat. Ronnie Van Zant with Special Guests Gary Rossington, Artimus Pyle and the Artimus Pyle Band)

Herbert Arnold / CST – 04.07.2023
Foto: CD/Album

***********************************************************************************

Willie Nelson macht „Bluegrass“

Der immer produktive Willie Nelson macht weiterhin neue Musik:

Willie kündigte an, dass das Album „Bluegrass“ am 15. September auf Sony Legacy erscheinen wird.

Willie Nelson wird 12 seiner Lieblingsklassiker aus eigener Feder mit einem Bluegrass-Ensemble aufführen. Zu den Songs gehören „On the Road Again“, „Yesterday’s Wine“, „Still is Still Moving to Me“, „Good Hearted Woman“.und  „You Left Me a Long, Long Time Ago“, der letztgenannte Titel von „Bluegrass“, ist bereits erhältlich.

Alle Songs auf „Bluegrass“ wurden von Nelson geschrieben, mit Ausnahme von „Good Hearted Woman“, dessen Musik und Texte von Nelson und Waylon Jennings geschrieben wurden.

„Bluegrass“ wurde vom langjährigen musikalischen Mitarbeiter Buddy Cannon produziert und besteht aus Musikern wie Barry Bales (Kontrabass), Ron Block (Banjo), Aubrey Haynie (Geige), Rob Ickes (Dobro), Josh Martin (Akustikgitarre) und Mickey Raphael (Mundharmonika). ), Seth Taylor (Mandoline), Bobby Terry (Akustikgitarre, Darmsaitengitarre) und Dan Tyminski (Mandoline). Den Hintergrundgesang lieferten Wyatt Beard, Buddy Cannon und Melonie Cannon.

Das CD-Cover von „Bluegrass“wurde von Micah Nelson (Willies Sohn, ein Multimedia-Künstler und Musiker) kreiert, zu dessen früheren Kunstwerken für Willie die Alben „I Don’t Know a Thing About Love“ und „First Rose of Spring“, sowie das autobiografische Buch „Roll Me Up and Smoke Me When I Die: Musings from the Road“ aus dem Jahr 2013 gehören.

Die Titelliste:
1. No Love Around
2. Somebody Pick Up My Pieces
3. Good Hearted Woman (cowritten with Waylon Jennings)
4. Sad Songs And Waltzes
5. Home Motel
6. You Left Me A Long, Long Time Ago
7. Yesterday’s Wine
8. Bloody Mary Morning
9. Slow Down Old World
10. Still Is Still Moving To Me
11. On The Road Again
12. Man With The Blues

Herbert Arnold / CST – 01.07.2023
Foto: CD

***********************************************************************************

Old Crow Medicine Show feiert „Jubiläum“

Die Old Crow Medicine Show wird ihr neues Album „Jubilee“
am 25. August über ATO Records veröffentlichen.

Bei „Jubilee“ koproduziert die Gruppe erneut mit Matt Ross-Spang (Drive-By Truckers, St. Paul & the Broken Bones) und nimmt in ihren eigenen Hartland Studios auf.
Auf ihrem achten Studioalbum treten Mavis Staples und die Singer/Songwriterin Sierra Ferrell auf.

Die Single „Miles Away“, ein nachdenklicher Track, gemeinsam geschrieben von Bandleader Ketch Secor und Bluegrass-Ass Molly Tuttle, mit Gastgesang von Willie Watson, Mitbegründer der Old Crow Medicine Show, ist bereits erschienen.

Secor sagte: „Dies ist einer dieser Rückblick-Songs, bei denen Objekte beim Blick in den Spiegel näher sind, als sie scheinen. 25 Jahre Musik auf Reisen zu machen bedeutet, dass man immer als eine andere Person an die gleichen Orte zurückkehrt; das ist eine Erinnerung daran.“ dein vergangenes Ich und die Entscheidungen, die du damals getroffen hast. Molly Tuttle und ich haben dieses Lied zusammen geschrieben, und als es fertig war, habe ich meinen Old-Crow-Mitbegründer Willie Watson gebeten, zum ersten Mal seit Jahren wieder auf einer Old-Crow-Platte aufzutreten. Immerhin , das ist ein Lied über Wiedergutmachung, darüber, dass Vergangenes vergangen ist und über Erneuerung.“

„Miles Away“ ist das erste Mal seit mehr als 10 Jahren, dass Watson mit der Old Crow Medicine Show Aufnahmen macht. Er wird diesen Herbst mit der Band auf Tour gehen und neben der Bühne auch als Vorgruppe auftreten.

Die CD enthält Jug-Band-Melodien, irische Volkslieder und fröhliche Gospel-Songs.
Anfang des Jahres veröffentlichte die Old Crow Medicine Show einen Protestsong mit dem Titel „Louder Than Guns“, der nach der Schießerei an der Covenant School in Nashville geschrieben wurde.

Die Titelliste des neuen Albums:
1. Ballad of Jubilee Jones
2. Miles Away (ft. Willie Watson)
3. Keel Over and Die
4. Allegheny Lullabye
5. I Want It Now
6. Smoky Mountain Girl
7. Belle Meade Cockfight (ft. Sierra Ferrell)
8. Shit Kicked In
9. Daughter of the Highlands
10. Wolfman of the Ozarks
11. Nameless, Tennessee
12. One Drop (ft. Mavis Staples)

Herbert Arnold / CST – 20. Juni 2023
Foto: Album/CD

***********************************************************************************

Bobby Osborne ist seinem Bruder gefolgt

Der Bluegrass-Star Bobby Osborne ist im Alter von 91 Jahren gestorben

Bobby Osborne, eine Hälfte der Osborne Brothers, ist am 27. Juni 2023, im Alter von 91 Jahren, im Krankenhaus von Gallatin in Tennessee, gestorben.

Bobby Osborne, der Mandoline spielte und sein Bruder Sonny dürften vor allem durch ihr Lied „Rocky Top“ bekannt geworden sein, das schließlich zum Staatslied von Tennessee wurde. Bobby Osborne war Mitglied der Grand Ole Opry und der International Bluegrass Music Hall of Fame.

Bobby Van Osborne wurde am 7. Dezember 1931 in Thousandsticks im Leslie County, Kentucky, geboren. Als Jugendlicher half er im Gemischtwarenladen seines Großvaters aus. Er brach die Highschool ab, um mit Sonny eine Band zu gründen. Er wurde 1951 zum U.S. Marine Corps eingezogen und diente im Koreakrieg. Er wurde im Kampf verwundet und erhielt das Purple Heart.
Eines Abends hörte er im WSM-Radio die Grand Ole Opry und genoss das Banjospiel von Earl Scruggs bei „Cumberland Gap“. Das brachte ihn natürlich zum Bluegrass.
Später begann er auf Geheiß von Ernest Tubb mit der Mandoline.

Die Osbornes waren dafür bekannt, die Grenzen des Bluegrass durch den Einsatz von Schlagzeug und E-Gitarre zu erweitern.
„Als mein Bruder und ich mit den Aufnahmen begannen, wollten wir nicht genau wie alle anderen sein“, sagte Bobby 2004 in einem Interview mit einen Country Music Magazin. „In den 50er-Jahren stießen wir auf ein Lied, ‚Once More‘ … und wir mochten die Steel-Gitarre immer, ich fand die Steel-Gitarre immer ein wunderschönes Instrument. Also, ich weiß nicht, wir waren einfach so. Als ich einmal im Auto mitfuhr, fing ich plötzlich an, ‚Once More‘ zu singen.“
„Bei uns gab es immer nur regelmäßige Harmonien, wie den regulären Bluegrass-Stil – den Tenor, die hohe Tenorstimme darüber, wissen Sie, aber irgendwie habe ich einfach angefangen, dieses Lied ganz oben in der hohen Lage zu singen, und Sonny und Red Allen, der damals bei uns war, sie kamen einfach rein und machten die beiden unteren Teile darunter So etwas hatten wir noch nie zuvor gehört, wir hatten einfach Glück. Also konnten wir es uns anhören und nachdenken über diese Steel-Gitarre und die Harmonien, die die Jungs mit der Pedal Steel hatten. Die gleiche Harmonie verwenden sie auch auf der Steel-Gitarre. Es war wunderschön, also haben wir einfach weiter damit gearbeitet, bis wir den Gesangsstil perfektioniert hatten, der uns ausgemacht hat, anders als alle anderen, wissen Sie.“

Die Osbornes waren aktiv, bis Sonny 2004 nach einer Schulteroperation in den Ruhestand ging. Er ist im Jahr 2021 verstorben, WHEEL berichtete darüber.
„Ich glaube, er war einfach ausgebrannt“,  sagte Bobby, „er wollte sich ganz von allem zurückziehen. Also hatten er und ich eine Diskussion und ich sagte ihm, dass ich gerne weitermachen würde und er sagte: ‚ Nun, mach doch einfach weiter, denn ich denke, ich werde es aufgeben. Er verließ  die Opry und verließ die Szene, er war plötzlich völlig im Ruhestand und seitdem bin ich auf mich allein gestellt.“

Bobby Osborne setzte also seine Solokarriere fort. Zu seinen Alben gehörten „Bluegrass & Beyond“ im Jahr 2009 und „ORIGINAL“ im Jahr 2017.
Osborne trat bis zu seinem Tod weiterhin mit seiner Band Rocky Top X-Press auf.

Osborne wurde 1964 als Mitglied der Osborne Brothers in die Grand Ole Opry aufgenommen. Die Osbornes wurden 1971 von der Country Music Association zur Gesangsgruppe des Jahres gekürt. Die Osbornes traten 1994 der IBMA Hall of Honor bei.

Wieder sind Säulen der Country Music Kultur nur Erinnerung, aber eben beste Erinnerung. Im Hillbilly Heaven wierden die Beiden nun wieder gemeinsam Banjo und Mandoline spielen.

Ach ja und bitte, nur so als kleine Anmerkung, bitte diese legendären Osborne Brothers nicht mit der Brothers Osborne Gruppe in Verbindung bringen.
Herbert Arnold / CST 27.05.2023
Fotos. CDs/LPs

***********************************************************************************

Jesse McReynolds verstorben

Jesse McReynolds, ein Bluegrass-Musiker, der Teil des Brüderduos Jim & Jesse war, ist am 23. Juni 2023
im Alter von 93 Jahren in Gallatin, Tennessee, verstorben.

McReynolds war für sein Crosspicking und seine Mandolinenspielstile mit geteilten Saiten bekannt.

McReynolds wurde am 9. Juli 1929 in Coeburn, Virginia, geboren. Die Jungen wuchsen in einer Familie auf, die von traditioneller Bergmusik geprägt war. Dieser Hintergrund machte es für sie selbstverständlich, in die Fußstapfen ihres Großvaters Charlie McReynolds zu treten, der 1927 einer der ersten war, der für RCA in Bristol, Virginia, aufnahm. Er und Jim begannen etwa 1947 als The McReynolds Brothers zusammen zu spielen.

Vier Jahre später machten Jesse und Jim zusammen mit Larry Roll an der Gitarre ihre ersten Aufnahmen, 10 Gospelsongs für Kentucky Records, unter dem Namen „The Virginia Trio“.

Im Jahr 1952 unterzeichneten Jim und Jesse einen Vertrag mit Capitol Records. Während sie im Capitol waren, änderten sie ihren Namen in Jim and Jesse and the Virginia Boys. Sie nahmen in drei Sessions in den Jahren 1952, 1953 und 1955 20 Songs für Capitol auf. Jesse diente bei der US-Armee in Korea, sie nahmen dann Sessions auf, während er beurlaubt war.

Jim und Jesse traten weiterhin auf und veröffentlichten Alben, bis Jim 2002 an Krebs starb. Sie nahmen für verschiedene Labels auf, darunter Columbia, Epic, erneut für Capitol, Opryland, CMH, Rounder und ihr eigenes Label Old Dominion. 1960 war ihre erste Single für Columbia, „The Flame of Love“, unterstützt von „Gosh I Miss You All The Time“, in den nationalen Charts. „Cotton Mill Man“, „Diesel On My Tail“, „Are You Missing Me“ und „Paradise“ sind einige der Schlüsselsongs von Jim & Jesse.

Jesse spielte nach dem Tod seines Bruders weiterhin als Solokünstler und gab auch weiterhin Konzerte. Im Jahr 2010 veröffentlichte er „Songs of the Grateful Dead: A Tribute to Jerry Garcia and Robert Hunter“.

Jim und Jesse wurden 1964 Mitglieder der Grand Ole Opry. Jesse blieb weiterhin Mitglied der Opry. Nach dem Tod von Jan Howard wurde er im März 2020 das älteste lebende Opry-Mitglied.

Zu ihren Auszeichnungen gehört die Aufnahme in den „Walkway of Stars“ der Country Music Hall of Fame, die Virginia Country Music Hall of Fame, die Hall of Honor von IBMA und die Bluegrass Hall of Fame von Bill Monroe. Einzeln und gemeinsam erhielten sie zahlreiche Grammy-Nominierungen. Sie erhielten außerdem den National Heritage Fellowship Award des National Endowment for the Arts, der 1997 von Hillary Rodham Clinton und Jane Alexander im Weißen Haus verliehen wurde.

Herbert Arnold / CST – 25.06.2023
Fotos: CD

***********************************************************************************

Eric Church mit „Aufenthaltsgenehmigung“!

Country Hall ehrt Eric Church als „Artist-in-Residence“

Eric Church wird der 18. „Artist-in-Residence“ der Country Music Hall of Fame sein.

Die Auszeichnung würdigt einen Künstler mit einem beispielhaften Gesamtwerk und fordert den vorgestellten Künstler auf, an mehreren Abenden einzigartige Darbietungen zu schaffen. Das Museum bietet sein CMA-Theater als leere Leinwand an, mit der Maßgabe, dass der Künstler Shows kuratiert, die Wertschätzung für sein Talent und seine Vision wecken – oft unter Einbeziehung verschiedener Themen und besonderer Gäste.

Church wird am Dienstag, 29. August und Mittwoch, 30. August, zwei Shows produzieren und aufführen. Die Türen öffnen um 19 Uhr. Die Eintrittskarten für jede Aufführung liegen zwischen 75 und 500 US-Dollar (zuzüglich Ticketgebühren), wobei der gesamte Erlös der Bildungsmission des gemeinnützigen Museums zugute kommt. Museumsmitglieder und der Fanclub „Church Choir“ von Eric Church haben an diesem Donnerstag um 10 Uhr Zugang zu einem besonderen Vorverkauf. Tickets für beide Shows sind an diesem Freitag um 10 Uhr auf der Website des Museums für die Öffentlichkeit erhältlich. Der Verkauf ist auf vier Tickets pro Transaktion beschränkt und erfolgt nach dem Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ und ist nicht erstattungsfähig.

„Während seiner Karriere hat Eric mit seiner Musik immer wieder die Grenzen überschritten und bei seinen Aufnahmen und seinen Live-Auftritten langjährige Konventionen in Frage gestellt“, sagte Kyle Young, CEO der Country Music Hall of Fame and Museum. „Unsere Artist-in-Residence-Reihe bietet ihm die Freiheit, seine sich ständig weiterentwickelnde kreative Vision zu präsentieren. Wir sind ihm dankbar, dass er seine Zeit und seinen ausgeprägten Individualismus ehrenamtlich für die Reihe zur Verfügung stellt, was dem Museum und seiner gemeinnützigen Mission zugute kommt.“

Church wird auch Gegenstand einer neuen Ausstellung im Museum sein, die das Leben und die Karriere des Gewinners des CMA-Entertainers des Jahres beleuchtet. „Eric Church: Country Heart, Restless Soul“ startet am 13. Juli und zeichnet Churchs Weg zum Ruhm nach, von seinen frühen Jahren mit Late-Night-Gigs in Bars und dem Schreiben von Songs in Nashville bis zu seiner Bekanntheit. Die Ausstellung ist im Museumseintritt inbegriffen und läuft bis Juni 2024.

Die Ankündigung des Artist-in-Residence erfolgt vor dem Auftakt der The Outsiders Revival Tour von Eric Church. Auf der ersten kompletten Outdoor-Tournee seiner Karriere wird eine wechselnde Besetzung aufstrebender Künstler mit unterschiedlichen Terminen auftreten, darunter Whiskey Myers, Cody Jinks, Jelly Roll, Ashley McBryde, Koe Wetzel, Lainey Wilson, Midland, Parker McCollum, Travis Tritt, Elle King und Paul Cauthen sowie Jackson Dean, Morgan Wade, Muscadine Bloodline, Shane Smith & The Saints, Hailey Whitters, Ray Wylie Hubbard und The Red Clay Strays.

Herbert Arnold / CST – 20.06.2023
Foto: CD, Herbert Arnold

***********************************************************************************

Ronnie Milsap plant letzte Show in Nashville

Ronnie Milsap kündigte seinen letzten Auftritt in Nashville an. Eine mit Stars besetzte Show kam zusammen, um dem Sänger am 31. Oktober in der Bridgestone Arena Tribut zu zollen.

Ehren werden ihn Kelly Clarkson, Little Big Town, Parker McCollum, Justin Moore, Scotty McCreery, Tracy Lawrence, Randy Houser, Sara Evans, Lorrie Morgan, Neal McCoy, BRELAND, Phil Vassar, Terri Clark, The Band of Heathens, Charlie McCoy und weitere Künstler die noch genannt werden sollen.

„Ich bin so begeistert von meiner letzten Show in Nashville in der Bridgestone Arena und dem tollen Künstleraufgebot“, sagte Milsap. „Diese Nacht wird für mich und alle Fans etwas ganz Besonderes sein. Ich liebe Nashville und die großartige Karriere, die meine Fans mir beschert haben. ‚Ich hätte es mir um nichts in der Welt entgehen lassen.‘“

„Wir freuen uns sehr, Gastgeber des Ronnie Milsap Tribute-Konzerts sein zu dürfen“, fügt David Kells, Chief Venues Officer der Bridgestone Arena, hinzu. „Mit über 50 Jahren Musik und 40 Nummer-eins-Hits wird diese Feier etwas Besonderes sein. Vielen Dank an das Outback Presents-Team für die Kuratierung solch einer fantastischen Veranstaltung.“

Herbert Arnold / CST 06.06.2023
Foto: CD

 

Randy Travis wird in die Louisiana Music Hall of Fame aufgenommen

Randy Travis wurde am Samstag, den 27.05.2023 in die Louisiana Music Hall of Fame (LMHOF) aufgenommen.

Randy Travis wurde von LMHOF-Präsident Mike Shepard im Rahmen einer besonderen Zeremonie im Rahmen des Memorial Day Festivals des Cajun Country Jam in Denham Springs, La, offiziell eingeführt.

Travis nahm seine ersten Studioaufnahmen unter dem Namen „Randy Ray“ bei Paula Records in Shreveport, Louisiana auf. Travis schließt sich den LMHOF-Kandidaten Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Louis Armstrong, Lucinda Wiliams, Buddy Guy, Little Richard, Fats Domino und Tim McGraw an.

„Im Laufe der Jahre hat Randy Travis im großartigen Bundesstaat Louisiana viele Stationen gemacht und neue Fans gewonnen“, sagte Scott Innes, Promoter des Cajun Country Jam, und fügte hinzu: „Wir sind erfreut und fühlen uns geehrt, Randy auf unserer Bühne gehabt zu haben.“

Die Louisiana Music Hall of Fame wurde gegründet, um das Erbe der Musik und des Musikgeschäfts von Louisiana zu bewahren und zu präsentieren, indem Leistungen in den Bereichen Talent, Leistung, Schreiben sowie technische und geschäftliche Aspekte der Branche gewürdigt werden. Bereitstellung von Bildungsmaterialien und pädagogischer Unterstützung zu Musik und Künstlern aus Louisiana für Bibliotheken, Schulen und andere interessierte Parteien sowie zur Aufrechterhaltung der Musik und des Musikgeschäfts von Louisiana durch die Präsentation und Unterstützung ausgewählter neuer Talente.

Als Kandidaten werden Künstler und Musikunternehmer in drei Kategorien berücksichtigt: einheimische Künstler (geboren in Louisiana), ansässige Künstler (leben oder lebten in Louisiana) und beitragende Künstler (die einen großen Beitrag zum Musikgeschäft oder Einfluss von Louisiana geleistet haben). Travis wurde in North Carolina geboren.

Herbert Arnold /CST  30.05.2023
Foto: CD

***********************************************************************************

Home Free kommt auch nach Deutschland

Ein Jahr des weltweiten Tourens geht für die Vocal-Country-Stars von Home Free weiter.

Die Band hat soeben fünfzehn Konzerttermine in Europa und Großbritannien für 2023 verlautbaren lassen.
Den Anfang macht eine Show am 13. September in Berlin.

„Als wir letztes Mal in Europa waren, mussten wir leider einige Shows aufgrund der Corona-Pandemie absagen“, erzählt Bandmitglied Rob Lundquist. „Wir freuen uns schon darauf, unter viel besseren Bedingungen zurückzukommen und für unser Publikum dort zu spielen, das wir schon zu lange nicht gesehen haben! Europa, macht euch bereit!“

All das folgt auf die Veröffentlichung des letzten Full-Length-Albums der Band „So Long Dixie“, dem Launch einer Headliner-Tour in den USA sowie der lange erwarteten Rückkehr nach Australien auf das CMC Rocks Festival im März. Das brandneue Video zu „Give Me A Sign“ kann man HIER ansehen.

Vor kurzem kündigte die Band außerdem ihre Rückkehr auf das CMA-Festival in Nashville im nächsten Monat an. Damit nicht genug: Sie veröffentlichten eine neue Kollaboration mit Brooke Eden — ihre Version des Klassikers „Delta Dawn“, im Original von Larry Collins & Alex Harvey und populär gemacht von Tanya Tucker im Jahr 1972. HIER kann man sich die neue Version anhören und ansehen.

„‚Delta Dawn‘ ist ein absoluter Klassiker, den wir schon seit langer Zeit covern wollten — aber wir warteten darauf, dass wir die perfekte Stimme fanden, die diesen Song auch wirklich verkörpern, aber gleichzeitig diesem Publikumsliebling auch neues Leben einhauchen kann“, erzählt Austin Brown. „Brooke hat all das geschafft — und noch viel mehr! Wir sind so aufgeregt, diese Version mit euch teilen zu dürfen!“

Sein Bandkollege Tim Foust ergänzt: „Wir wollten schon seit langem ‚Delta Dawn‘ den Home-Free-Spin verleihen — aber haben auf die richtige Person für die Zusammenarbeit gewartet. Glücklicherweise kam die großartige Brooke Eden mit uns auf Tour und wir haben diese Idee gegenüber ihr erwähnt. Wie es das Glück so will, handelt es sich dabei um einen ihrer Lieblingssongs, den Brookes Mutter ihr schon als Kind vorgesungen hatte. Der Rest ist Geschichte, wie es so schön heißt“.

Die Tourdaten:

13. September – Berlin, Deutschland – Columbia Theater
15. September – Kopenhagen, Dänemark – DR Koncerthuset
16. September – Göteborg, Schweden – Concerthouse
17. September – Oslo, Norwegen – Oslo Spektrum
18. September – Stockholm, Schweden – Cirkus Arena
19. September – Malmö, Schweden – Slagthusets Teater
20. September – Hamburg, Deutschland – Fabrik
22. September – Wien, Österreich – Arena
23. September – München, Deutschland – Muffathalle
24. September – Zürich, Schweiz – Volkhaus
26. September – Köln, Deutschland – Kantine
27. September – Utrecht, die Niederlande – TivoliVredenburg – Ronda
29. September – Birmingham, Großbritannien – O2 Academy
30. September – Manchester, Großbritannien – RNCM Theater
1. Oktober – London, Großbritannien – O2 Forum Kentish Town

ÜBER HOME FREE:
Home Free haben der internationalen Musikszene ohne Zweifel ihren Stempel aufgedrückt. Die Band kommt weltweit auf das Äquivalent von über 600.000 verkauften Alben, auf mehr als 600 Millionen Streams und 1,6 Millionen YouTube-Abonnenten. Von Taste of Country wurden sie zur „beliebtesten Acapella-Gruppe aller Country-Fans“ ausgerufen. Ihr „Sea Shanty Medley“ ist längst ein absoluter Fan-Favorit und kommt bis dato auf 40 Millionen Streams, 31 Millionen Views auf YouTube und fast 2 Millionen Shazams.

Die Band wurde von Medien wie Billboard, Rolling Stone, FOX & Friends und America Songwriter in höchsten Tönen gelobt. Die begnadeten Musiker und Showmänner bauen ihre loyale Fanbase stetig aus und begeistern mit ihren mehrstimmigen Versionen von Hits von John Mayer, Blake Shelton, Keith Urban, Maren Morris, The Oak Ridge Boys und vielen mehr.

PR : Lime Tree Music – 15. Mai 2023
Foto: Lime Tree Music

***********************************************************************************

Gordon Lightfoot mit 84 Jahren gestorben

Der fast zu wenig wahrgenommene kanadische Sänger und Songschreiber verließ die weltliche Bühne.

Gordon Lightfoot, geboren am 17. November 1938 am Rand von Ontario, Kanada, starb am 01. Mai 2023 in einem Krankenhaus inToronto. Er erholte sich zwar 2002 von einem Bauch-Aorten-Aneurysma, musste seitdem kürzer treten und lebte mit den Folgen. Zuletzt musste er einige Tourneen umplanen und absagen.

Als Kind entging er knapp dem Tode, als er im strengen kanadischen Winter im Eis eingebrochen war und gerade noch gerettet werden konnte. Musikalisch war er schon als Kind aktiv unterwegs. So im Kirchenchor der Gemeinde , wo er auch einen Gesangswettbewerb gewann. Bald durfte und konnte er eine Platte aufnehmen.
Später lernte er das Gitarre spielen und sang in einer Schülerband. Erste Songs kamen aus seiner Feder. Als die Zusammenarbeit mit der Schülerband nicht mehr harmonierte, gründete er mit einem Freund das Duo „The Two Timers“. 

Volljährig geworden zog es ihn nach Los Angeles, dort studierte er Musik. Seine Karriere nahm ihren Anfang. Er schrieb Songs unter anderem für Peter, Paul & Mary und Elvis Presley.
Live etablierte er sich in der Folk Szene, was zur Folge sein „Einstiegs“-Solo-Album „Lightfoot! im Jahr 1966 hatte. Zuvor war er schon auf zwei Mixed-Alben, unter anderem mit Terry Whelan zugegen.

Gordon Lightfoot war oft und gerne mit Bob Dylan unterwegs. Bob Dylan war hellauf begeistert von Lightfoots Songs und musikalischen Können. Sie waren lange Zeit beim gleichen Produzenten unter Vertrag.
1986 wurde Lightfoot in die Canadian Music Hall of Fame aufgenommen. Die Laudatio hielt Bob Dylan. 

Trotz der tollen Kompositionen, seiner sanften Stimme  wurde er selbst nie ein richtiger Nummer 1 Künstler, stattdessen coverten viele Stars wie z. B. Elvis Presley, Peter, Paul & Mary, Johnny Cash und auch Bob Dylan seine Songs und brachten diese Lieder in beste Chart Positionen.
„If You Could Read My Mind“ wurde von Johnny Cash, Olivia Newton John, Glen Campbell, Don Williams, Neil Young, Barbara Streisand, Don McLean und vielen anderen zu Erfolg gemacht. In Deutschland wurde der Song durch Daliah Lavi mit dem Titel „Wär ich ein Buch“ und Peter Alexander mit „Wenn Du nur sehen könntest“ bekannt.

In den Country Charts war er einige Male unter den Top 100 vertreten. Beste Position hatte „Sundown“ aus 1974 mit Platz 13, der Song war 15 Wochen in den Top 100. Weiterhin wurden „Carefree Highway“ und „The Wreck Of Edmund Fitzgerald“, eine Ballade über eine Schiffskatastrophe bekannt. Die Ballade erreichte Platz 50 und war 11 Wochen in den Charts.
Ein schöner Song war auch „Dreamland“ (Platz 100).

Privat hatte er viele Höhen und Tiefen. So hatte er einige gebrochenen Partnerschaften und war dem Alkohol verfallen. Auf Alkohol verzichtete er später komplett und zog bis ins späte Alter ein Fitnessprogramm durch.
Leider wurde aufgrund seiner Krankheiten seine Stimme immer schwächer. Auf seinem letztem Album Solo ist dies besonders hörbar. Dafür war sein akustik Gitarrespiel typisch und wunderschön.

Viele Kollegen wie Bob Dylan und Neil Young posteten ihre Traurigkeit über den Tod von Gordon Lightfoot in den Medien.
Auch ich mochte seine Art, seine Songs, seine Stimme.
Soll Gordon Lightfoot in Frieden ruhen.

Herbert Arnold
Fotos: CDs/Alben

***********************************************************************************

Turnpike Troubadours kehren zurück

Sie melden sich mit dem neuen Album „A Cat in the Rain“

Turnpike Troubadours wird ihre neue Disc „A Cat in the Rain“ am 25. August über Bossier City Records/Thirty Tigers veröffentlichen.

Der Song „Mean Old Sun“ wurde bereits zusammen mit einem offiziellen Musikvideo, unter der Regie von Sterlin Harjo, das im Cain’s Ballroom von Tulsa gedreht wurde, veröffentlicht. Dies ist einer von 10 Songs auf dem Album.
Produziert von Shooter Jennings und aufgenommen in den Muscle Shoals‘ Fame Recording Studios und Dave’s Room in Los Angeles. Die Band machte seit 2019 eine Pause.
Diese Album beendet diePause der Band, da Leadsänger Evan Felker sich mit Fragen des Drogenmissbrauchs befassen musste.

Die aus Tahlequah, Okla. stammenden Turnpike Troubadours sind: Evan Felker (Gesang, Gitarre), Kyle Nix (Geige), Ryan Engleman (E-Gitarre), RC Edwards (Bass), Gabe Pearson (Schlagzeug) und Hank Early (Stahl, Akkordeon).
Die Band wird in diesem Herbst live auftreten, darunter neu bestätigte Shows im New Yorker Beacon Theater, Nashvilles Ryman Auditorium (zwei Nächte), Washington DCs The Anthem, Los Angeles‘ Greek Theater und Fort Worth, Texas‘ Billy Bob’s (drei Nächte).

Die Band wird in diesem Sommer auch auf ausgewählten Festivals auftreten, darunter Newport, RI’s Newport Folk Festival, Pryor, Okla’s Born & Raised Festival, Memphis‘ Mempho Music Festival und Charleston, S.C.’s Riverfront Revival Music Festival.

Seit ihrem Debüt im Jahr 2005 hat Turnpike Troubadours fünf Studioalben veröffentlicht, darunter 2017 das selbstveröffentlichte „A Long Way From Your Heart“.

Herbert Arnold / CST – 05. Mai 2023
Fotos: CDs/Alben

***********************************************************************************

Willie Nelson – Happy Birthday

Am 29. April 2023 wurde  der „Outlaw“ 90 Jahre jung!
Zu diesem Anlass verlängert er seine  Outlaw Music Festival Tour

Willie Nelson hat in diesem Herbst 16 Shows zur 2023 Outlaw Music Festival Tour hinzugefügt.

Die bisher größte Outlaw-Tour setzt die Feier von Nelsons 90. Geburtstag fort. Zu den Acts gehören Willie Nelson & Family, Bobby Weir & Wolf Bros. mit The Wolfpack, The Avett Brothers, Tedeschi Trucks Band, Gov’t Mule, The String Cheese Incident, Mike Campbell & The Dirty Knobs, Los Lobos, Elizabeth Cook und Particle Kid.
Tickets für die breite Öffentlichkeit gingen bereits am am 28. April in den Verkauf.

„Ich bin so begeistert, diese zusätzlichen Termine für unsere Outlaw Music Festival Tour 2023 bekannt zu geben“, sagte Nelson. „Ich kann es kaum erwarten, meinen 90. Geburtstages mit dieser großartigen Aufstellung von Künstlern, meinen Freunden und meiner Familie und natürlich den erstaunlichen Fans bis in den Herbst hinein zu feiern.“

Das erste Outlaw Music Festival debütierte 2016 in Scranton, Pennsylvania. Die ausverkaufte Show wurde so gut aufgenommen, dass der Promoter Blackbird und Nelson sie weiter machten.

Befragt zu seinem „hohen“ Alter , sagte Willie Nelson, in einem Interview mit dem Magazin Parade, dass ihn dies in keinster Weise Angst mache. Zu seinem noch älterem Produzent und Freund, Norman Lear, sagte er: „Das ist doch nur eine Zahl, man sei so alt wie man sich fühle und deshalb kann und gehe ich noch gerne auf Tourneen.Ich werde wohl der älteste „Bastard“ da draußen auf den Livebühnen.“
2018 dachte er ebenfalls mit einem Song darüber nach, wie es mit ihm weiter ginge, frei übersetzt sang er ;“Der Himmel ist geschlossen und die Hölle ist überfüllt, also bleib ich hier wo ich bin“. (Link zum Song).

Willie war schon seit Beginn meiner Country Music Lebensreise ein Idol und einer meiner Favoriten.
Herzlichen Glückwunsch Willie und bleibe noch lange gesund und aktiv, Du bist einer der letzten Großen Lebenden der Country Music, zumindest meiner Generation.

Herbert Arnold /CST – 29. April 2023
Foto: Album / CD

***********************************************************************************

Alex Millers Neue Single „Girl, I Know A Guy“
hatte Premiere bei Taste Of Country

Alex Millers neue Single „Girl, I Know A Guy“ ist ein fröhliches Liebeslied, das eine hoffnungsvolle Note mit traditioneller Instrumentierung und einem modernen Thema trifft.

Taste Of Country hat den Song uraufgeführt und der Autor Sterling Whitaker nennt den Track „reine Country Music“. Er fügt hinzu: „Der ehemalige American Idol-Teilnehmer schöpft aus dem goldenen Zeitalter der Country Music“.

„Girl, I Know A Guy“ folgt Millers erfolgreicher Single „When God Made The South“ und wird in sein zweites Projekt aufgenommen, das von Jerry Salley für Billy Jam Records produziert wird und im Oktober erscheinen soll. Der Song wurde von NSAI Hall of Famer Walt Aldridge, Tim Rushlow (Vänger, Little Texas) und Danny Orton (Tim McGraw, Dan + Shay, Reba) geschrieben. Millers dröhnende Stimme bringt Nuance und Charme in einen einfachen Text über einen Kerl, der dem Mädchen, das alles hat, eine Chance auf etwas mehr bietet … Liebe. Hier Zeilen des Liedtextes.

You’ve got it going on
More than fine on your own
It’s not like you need someone to show you how it’s done
But if you ever change your mind Girl, I Know A Guy

Let me show you what you’re missing let me be your something more
Do some dancing in the kitchen let me open all your doors
We could tear down all your walls brick by brick watch ‘em fall
Wanna know what love feels like?

„Girl, I Know A Guy” (Aldridge/Rushlow/Orton) kann bereits auf einigen Streaming-Diensten gehört werden..

„Girl, I Know A Guy“ gibt Miller die Chance, seine musikalischen Grenzen weiter zu verschieben. „Ich liebe es, neue Dinge auszuprobieren“, bemerkt Alex. „Diese Platte erinnert mich an den Eddy Arnold-Hit „You Don’t Know Me“ (geschrieben von Cindy Walker), aber mit einer wirklich modernen Note“, fährt Alex fort. „Es ist ein zeitgenössisches Liebeslied, das den Zuhörer in Atem lässt. Ich weiß nicht, ob der Typ das Mädchen bekommt, aber ich weiß, dass er für sie da ist, wenn sie ihn braucht. Es gibt überall viel Geige und Steelgitarre – und das ist meine Art von Country“.

Alex breitet seine Art von Country Music in diesem Jahr weit und breit aus, er ist eben weit und breit auf Tour.

so much MOORE media / ÜS Herbert Arnold – 20. April 2023
Foto: Straight South Imagery

***********************************************************************************

Rodney Crowell hofft (glücklich) „Lucky“ zu werden

Rodney Crowell veröffentlichte das Video für „Lucky“, einen Song auf seiner kommenden CD „The Chicago Sessions“.

Der Clip zeigt Crowell in John Lennons legendärem Anzug, der während der Eröffnung des Beatles-Debütfilms „A Hard Day’s Night“ getragen wurde.
(Übrigens beide hier hinterlegte Videos wären auch Titel für meine Rubrik „Herberts Lieblingssong der Woche“ – mir gefallen sie!)

Crowell sagte: „In den letzten 30 Jahren besaß ich den Anzug, den John Lennon in der Eröffnungsszene von ‚A Hard Day’s Night‘ trug, ein Geburtstagsgeschenk von Rosanne Cash mit freundlicher Genehmigung einer Sotheby’s-Auktion von Fab Four-Erinnerungsstücken. Ich habe das Stück ein paar Mal in der Öffentlichkeit getragen, einmal in der David Letterman Show und davor in einer Country Music-Award Übertragung. Nur Roger Miller hat es jemals bemerkt. Lächelnd machte er den scharfäugigen Kommentar: „Ich mag deinen Teddy-Jungenanzug, Rodney“. Für das „Lucky“-Video sind wir auf die Idee gestoßen, Schwarz-Weiß-, Rock’n’Roll-TV-Shows wie Hullabaloo und Shindig der 60er Jahre Tribut zu zollen. Für mich war die Garderobenwahl einfach: Saville Row gaberdine“.

Crowell hat zuvor das Video für die erste Single des Albums, „Everything at Once“, veröffentlicht, das Filmmaterial enthält, das während der Aufnahme im Loft gedreht wurde. Der Song, der zusammen mit dem Albumproduzenten Jeff Tweedy geschrieben wurde, verläuft auf einem Drahtseil zwischen Hoffnung und Verzweiflung.

„The Chicago Sessions“ wird ab 5. Mai auf New West Records zu bekommen sein.

Herbert Arnold / CST – 19. April 2023

Foto: CD

***********************************************************************************

Tanya Tucker setzt auf „Sweet Western Sound“

Tanya Tucker, die erst Anfang April als neuestes Mitglied in die Country Music Hall of Fame aufgenommen wurde,
wird ihr neues Album „Sweet Western Sound“ am 2. Juni auf Fantasy Records veröffentlichen.

Der Lead-Track „Kindness“ ist bereits erhältlich.

Produziert von Brandi Carlile und Shooter Jennings, vereint „Sweet Western Sound“ das preisgekrönte Trio, nach der Veröffentlichung von Tuckers wegweisendem Album „While I’m Livin‘“ aus dem Jahr 2019, wieder. Ihr erstes neues Album seit 17 Jahren gewann den GRAMMY für das beste Country-Album sowie den besten Country-Song für die Single „Bring My Flowers Now“.

Neben Songs von Tucker, Carlile und Jennings enthält das Album Beiträge von Elton Johns Songwriter Bernie Taupin, Phil und Tim Hanseroth von Carliles Band, JT Nero von Birds of Chicago, Billy Don Burns und Craig Dillingham sowie einen von einer Voicemail generierten Reim von Tuckers Held und Freund, dem großartigen Billy Joe Shaver, der das Album eröffnet und schließt.

„‚Sweet Western Sound‘ ist eine weitere Offenbarung und ich bin gespannt, was die Leute von unserem neuen Projekt halten“, sagte Tanya Tucker. „Es ist immer eine Reise, mit Brandi und Shooter zu arbeiten. Ich wusste nicht, ob wir nach ‚While I’m Livin‘ wieder an einem neuen Album zusammenarbeiten würden.“ Aber wir haben es geschafft! Dieses Mal haben wir viele neue Dinge gemacht und ich habe sogar einige der Songs mitgeschrieben, was mir sehr viel bedeutet. Brandi sagt, dass wir zusammen magisch sind und ich fange an ihr zu glauben.“

Zur Feier der Veröffentlichung wird Tucker am 3. und 4. Juni für zwei Shows in Nashvilles Ryman Auditorium kommen. Weitere Tourdaten werden in Kürze bekannt gegeben.

Die Titelliste wurde so veröffentlicht:
1. Tanya (written by Billy Joe Shaver, Tanya Tucker)
2. Kindness (written by Tim Hanseroth, Phil Hanseroth)
3. Breakfast In Birmingham featuring Brandi Carlile (written by Brandi Carlile, Bernie Taupin)
4. Waltz Across a Moment (written by Shooter Jennings)
5. Ready As I’ll Never Be (written by Brandi Carlile, Tanya Tucker)
6. The List (written by Brandi Carlile, Tanya Tucker)
7. Letter To Linda (written by Tanya Tucker, Shooter Jennings)
8. City of Gold (written by JT Nero)
9. That Wasn’t Me (written by Brandi Carlile, Tim Hanseroth, Phil Hanseroth)
10. When The Rodeo Is Over (Where Do the Cowboys Go?) (written by Billy Don Burns, Craig Dillingham)

Herbert Arnold / CST – 5. April 2023
Foto: Album/CD

***********************************************************************************

George Strait wieder mal live auf der Bühne

Für zwei Nächte in Texas

George Strait wird die zwei Nächte dauerndem Veranstaltung in seinem Heimatstaat durchführen, mit aufeinanderfolgenden Konzerten in der Dickies Arena in Fort Worth vom 17. bis 18. November 2023.
Caitlyn Smith wird beide Shows eröffnen.

Das Zwei-Nächte-Konzert ist eine Wiederholung von Straits Konzerten in der Dickies Arena im Jahr 2022, die beide innerhalb weniger Stunden nach dem Verkauf an die Öffentlichkeit ausverkauft waren. Tickets für die Shows 2023 gehen ab Freitag 14. April 2023 über Ticketmaster.com an die breite Öffentlichkeit. Übrigens die Tickets gibt es ab 330 $. dafür sitzt man auch weiter weg von der Bühne, die mittig im Stadion platziert ist.

Die Nachricht folgt der jüngsten Ankündigung, dass Strait sich mit Chris Stapleton zusammentun wird, um dieses Jahr einmalige Stadiontermine in Phoenix, Seattle, Denver, Milwaukee, Nashville (zwei Nächte) und Tampa zu geben. Little Big Town wird alle Shows eröffnen.

Seit seiner rekordverdächtigen Cowboy Rides Away Tour im Jahr 2014 ist Strait für begrenzte Engagements außerhalb seiner 36 Strait to Vegas-Shows in der T-Mobile Arena aufgetreten, darunter als Headliner an beiden Wochenenden des Austin City Limits Music Festival im Jahr 2021 plus sein 31. Auftritt beim Houston Rodeo im Jahr 2022.

Caitlyn Smith hat Songs für Miley Cyrus, Dolly Parton, Meghan Trainor, John Legend und Garth Brooks geschrieben. Ihr Album „Starfire“ aus 2018 und „Supernova“ aus 2020 führten letztes Jahr zu ihrem selbstproduzierten Projekt „High“. Das Deluxe-Album „High & Low mit sechs neuen Songs,“, ist ab 14. April 2023 im Handel.

Herbert Arnold / CST – 11. April 2023
Foto: CD/Album

***********************************************************************************

Sänger und Manager Ray Pillow gestorben

Der erfolgreiche Country-Sänger und Manager der Musikindustrie
wurde 85 Jahre alt.

Ray Pillow wurde am 4. Juli 1937 in Lynchburg, Virginia geboren und verstarb am am 26. März 2023 in Nashville, Tennessee.

Im Laufe seiner Karriere hat Pillow 18 Singles in die Charts gebracht und 12 Alben veröffentlicht.In den 1980er Jahren verlagerte Pillow seinen Karriereschwerpunkt auf die Arbeit in der Branche und war Mitbegründer von Sycamore Records, bevor er in den 1990er Jahren A&R-Manager für Capitol Records wurde. Der vielseitig talentierte Musiker wurde 1966 in die Grand Ole Opry aufgenommen und trat dort regelmäßig auf, bis er 2018 offiziell in den Ruhestand ging.

Ray kam 1961 als regionaler Gewinner des Pet Milk Talent Contest nach Nashville. Er wurde Zweiter im nationalen Finale, aber seine Leistung brachte ihm einen Gastplatz in der Grand Ole Opry ein. Das schürte nur seinen Wunsch nach einer Country Music Karriere.

1965 veröffentlichte er seine ersten beiden Singles „Take Your Hands Off My Heart“ und „Thank You Ma’am“. Capitol veröffentlichte sein erstes Album „Presenting Ray Pillow“ und Ende 1966 war er ein Star. Das war das Jahr, in dem er mit Opry-Star Jean Shepard an zwei Hits arbeitete, den Top 10 „I’ll Take the Dog“ und „Mr. Do-It-Yourself“. Zwischen diesen beiden Singles wurde er selbst Opry-Mitglied.

Sein letztes Album war 2017 Ray Pillow Live. Er trat in den 1960er und 70er Jahren in vielen der beliebten Country-Music-Varieté-Shows auf, darunter The Porter Wagoner Show und The Wilburn Brothers Show.

Fünfunddreißig Jahre nach seinem Eintritt in die Opry durfte Ray eines Samstagabends seinen Onkel auf der Bühne vorstellen. „Ich habe den Leuten gesagt, dass mein Onkel die Person ist, die an mich geglaubt hat und wollte, dass ich nach Nashville komme und Teil dieses Geschäfts werde“, sagt Ray. Rays 85-jähriger Onkel verbeugte sich vor einem netten Applaus. „Und als er aufstand, gab ich ihm eine Gitarre und sagte: ‚Onkel Roger, du und ich werden singen.‘ Und wir brachten das Haus zum Beben.“

Zu Rays weiteren Hits gehören „Volkswagen“, „Common Colds and Broken Hearts“ und „Reconsider Me“. 1994 nahm ihn der Bundesstaat Virginia in seine Country Music Hall of Fame auf.

Zusätzlich zu seiner eigenen Karriere als Künstler hat Ray dazu beigetragen, die beruflichen Wege anderer zu gestalten, darunter Lee Greenwood. Sein Verlag veröffentlichte viele von Lees Hits, darunter 1985 den Song des Jahres der Country Music Association, „God Bless the USA“. Ray ist bei Music Row als Verleger bekannt, der den richtigen Künstler mit dem richtigen Song und der richtigen Plattenfirma zusammenbringen kann.

Obwohl er wusste, dass er Country ist, war Ray nie ein „Strass-Cowboy“. Tatsächlich sagten ihm mehrere Plattenproduzenten, dass er Popsänger werden sollte, weil er so aussah. „Aber ich wollte kein Popsänger werden“, sagt Ray. „Ein Country-Sänger ist alles, was ich jemals sein werde. Ich singe, was ich gerne singe.“

Pillows Todesursache wurde bisher nicht bekannt gegeben. Er hinterlässt seine 66-jährige Frau Joanne, seine Tochter Selena, seine Sohn Daryl Ray und seine Schwiegertochter Julia.

Nun singt und managt im Hillbilly Heaven. Ruhe in Frieden Ray.

Herbert Arnold
Foto: CD/Album

***********************************************************************************

Randy Rogers Band weiter auf der Erfolgsspur

„Fast Car“- mit höchster Geschwindigkeit auf Platz1
im texanischen Country Radio

Randy Rogers Band hat die Charts erneut angeführt und hat letzte Woche mit der aktuellen Single „Fast Car“ ihre neueste Nummer 1 bei Texas Country Radio verdient. Mit „Fast Car“ sind es über 20 #1s für die Randy Rogers Band bei Texas Country Radio, eine Ära der Dominanz, die vor zwei Jahrzehnten begann.

„Ich bin so stolz darauf, dass dieser Song die Nummer 1 ist“, teilt Rogers mit. „Ich kann nicht genug darüber sagen, wie dankbar ich bin, dass das texanische Regionalradio nicht nur unsere Band unterstützt, sondern auch so viele talentierte Künstler, die die Anerkennung für die harte Arbeit verdienen, die es braucht, um auf aktuell und erfolgreich zu bleiben“.

Geschrieben von Randy Montana, Wendell Mobley und Lee Miller. „Fast Car“ vermittelt seinen Zuhörern die Geschichte über Lemanden der sich über eine Frau wundert, die er gerade getroffen hat und erinnert an den Schmetterlinge im Bauch- und Kopf-über-Hals für jemanden Liebe zu empfinden-Prozess, wie eben ein Liebeslied.

Neben der Spitze der Charts in Texas stieg „Fast Car“ kürzlich in die Top 50 der landesweiten Country Aircheck/Mediabase Country Radio Charts ein. Der Song erschien erstmals auf dem von der Kritik gelobten Album der Randy Rogers Band 2022, HOMECOMING (Tommy Jackson Records / Thirty Tigers).

Sweet Talk Publicity / Herbert Arnold – 27.03.2023
Foto: Sweet Talk Publicity – Peter Zavadil

***********************************************************************************

Für die Freunde der Bluegrass Music

Hammertowne bringt die 90er Jahre zurück mit der neuen Single, „Next To Nothing“

Hammertowne glänzt auf ihrer neuen Single „Next To Nothing“, die bei auf Mountain Fever Records erhältlich ist. „‚Next To Nothing‘ ist eine Melodie, die von einem unserer absoluten Favoriten, dem großen Russell Johnson, geschrieben wurde. Er nahm es in den 90er Jahren mit New Vintage auf. Chaston schlug tatsächlich vor, dass wir die Melodie in Betracht ziehen und sie passte direkt in Bryans System“, sagte David Carroll.

Der Songwriter Russell Johnson stimmte zu und sagte: „Als Dave Hammertownes Aufnahme der Melodie mit mir teilte, hat es mich absolut umgehauen. Ich wette, ich habe es zehnmal hintereinander gehört. Vom Kickoff bis zum letzten Gesangston von Bryan Russell. Es einfach wie großartiger Bluegrass sein sollte.“

„Es ist so ein gut geschriebener Song, der den Leadsänger wirklich in den Mittelpunkt stellt und Bryan nutzte die Gelegenheit, um zu glänzen“, fuhr David fort. „Wir wären gekitzelt worden, diese Melodie aufzunehmen egal wer sie geschrieben hatte. Aber die Tatsache, dass es die Arbeit von jemandem in der Branche ist, von der wir ein so großer Fan sind, macht es zu etwas ganz Besonderem“.

Hammertowne mit Sitz in Ost-Kentucky umfasst die Talente von David Carroll an Gitarre und Gesang; Chaston Carroll an Mandoline und Gesang; Bryan Russell an Bass und Gesang, Scott Tackett an Gitarre und Gesang und Dale Thomas am Banjo.

„Next To Nothing“ erscheint auf Hammertownes kommendem Album You Can Learn A Lot from a Song, das am 30. Juni 2023 erscheinen wird.

Mountain Fever Records / Herbert Arnold – 28. März 2023
Foto: CD

***********************************************************************************

Alex Miller bringt die MILLER TIME-Radiosendung

Auf CMR Nashville, Europas Nr. 1 Country-Musik-Radiosender

Das von Künstlern bereit gestellte Programm debütierte am 22.03.2023; Es wird dann, das ganze Jahr 2023 hindurch, am dritten Sonntag jedes Monats ausgestrahlt

Die neue, einstündige Show des aufstrebenden Country-Stars und American Idol-Absolventen (Staffel 19) Alex Miller für CMR Nashville startete am 22.03.2023 um 15 Uhr unserer Zeit. Danach soll die Show das ganze Jahr 2023 über am dritten Sonntag im Monat um 15 Uhr (Normalzeit) laufen, mit einer Montagswiederholung um 2 Uhr GMT. Jede MILLER TIME-Episode wird eine breite Palette von Songs enthalten, von Country-Standards bis hin zu im Rampenlicht stehenden neuen Künstlern und natürlich einigen Miller-Originalen.

„Ich bin stolz darauf, Alex als besonderen Gastmoderator an Bord zu haben“, bemerkt Lee Williams, Gründer von CMA International Broadcaster und CMR. „Ich liebe ihn seit American Idol und da ich ihn in den letzten Jahren ein wenig kennengelernt habe, bin ich sicher, dass unsere Zuhörer ihn und seine Show lieben werden.“ 

Alex tritt der aktuellen CMR Nashville-Promiliste bei, in der auch Dana Williams von Diamond Rio vertreten ist. Zu den beliebten regelmäßigen Moderatoren des Senders gehören Stuart Cameron, Tim Rogers, Marie Crighton, Johnny Da Piedade und Paul Taylor. Williams veranstaltet ein wöchentliches, vernetztes zweistündiges Programm. 

Es ist überraschend, dass Miller die Zeit oder die Energie für ein neues Projekt hat. Die letzten 18 Monate waren arbeitsreich für den jungen Aufsteiger. Er war unterwegs, arbeitete auf der Farm und im Tonstudio. Aber die Chance, eine regelmäßige Radiosendung zu moderieren, konnte er sich nicht entgehen lassen. „Ich habe ein paar Jahre lang eine ähnlich formatierte Show auf meinem Facebook gemacht“, sagt Alex. „Es macht eine Menge Spaß und viele Leute scheinen es zu genießen. Ich liebe es einfach, Musik zu teilen und CMR gibt mir eine coole Möglichkeit, das zu tun.“ 

Fans lieben Millers Musik und seine aktuelle Single „When God Made The South“ war in den letzten drei Wochen auf Platz 1 der Hotdisc International Charts. In den USA erreichte der Track die Top 10 der CDX True Indie Charts und erreichte Platz 53 der Mediabase Activator Charts. Tourdaten mit Chris Janson, Drake Milligan, HunterGirl, Noah Thompson und Tracy Byrd sind für diesen Sommer gebucht und seine kommende EP soll diesen Herbst erscheinen.

so much MOORE media / ÜS Herbert Arnold – 21. März 2023
Foto: Straight South Imagery / so much Moore media

***********************************************************************************

Nelson in Kürze mit „Sticks and Stones“

Lukas Nelson wird sein neues Album „Sticks and Stones“ am 14. Juli über 6ACE Records/Thirty Tigers veröffentlichen.

Das offizielle Musikvideo zur ersten Single „More Than Friends“ mit Lainey Wilson wurde heute Morgen veröffentlicht.

Nelson sagte: „Als ich ‚More Than Friends‘ schrieb, hatte ich es mir immer als Duett vorgestellt. Ich bin ein großer Fan von Lainey und sie stand ganz oben auf meiner Liste der Künstler, mit denen ich diesen Song singen wollte . Als wir ihr das Lied schickten, war ich begeistert, als ich hörte, dass sie es liebte und es machen wollte.“

Wilson sagte: „‚More Than Friends‘ ist eine moderne Version der musikalischen Seelenverwandtschaft von Ikonen wie Dolly Parton und Kenny Rogers. Ich fühle mich so geehrt, mit jemandem arbeiten zu können, der so talentiert ist wie Lukas. Seine Kunstfertigkeit und sein Geschichtenerzählen in der Musik ist anders als alle anderen.“

Die 12 Songs auf „Sticks and Stones“ wurden ausschließlich von Nelson geschrieben. Nelson selbst produziert mit seiner langjährigen Band POTR.

„Bei diesem Album geht es darum, die menschliche Verbundenheit, Freude und Aufregung zu feiern. Wir sind von ruhig und introspektiv auf ‚A Few Stars Apart‘ zu etwas Großem und Lustigem übergegangen, um das Talent und die Leistung der Band wirklich zu demonstrieren. Sie können das Album „Sticks and Stones“ von Anfang bis Ende hören und die Songs zum Tanzen und dann die ruhigen, ergreifenden Songs bekommen. Für mich ist dieses Album die perfekte Setlist“, äußerte sich Lukas Nelson

Nelson & POTR starten ihre Frühjahrs-Headliner-Tour am 1.April in Charles Town, West Virginia. Die Band wird 18 Städte quer durch die USA besuchen, gefolgt von einer gerade angekündigten Tour im Juni durch Großbritannien und Irland.

Hier noch die Songliste des Albums:
1. Sticks and Stones
2. Alcohallelujah
3. Every Time I Drink
4. More Than Friends (featuring Lainey Wilson)
5. Ladder of Love
6. Wrong House
7. Icarus
8. If I Didn’t Love You
9. Overpass
10. Lying
11. All Four Winds
12. The View

Herbert Arnold / CST – 22. März 2023
Foto: Album/CD

***********************************************************************************

Jake Ybarra verzaubert
mit der Magie von „Something In The Water“

Das Debütalbum des South Carolina Singer/Songwriter ist ab dem 7. April 2023 erhältlich

„Eine großartige Entdeckung – ähnlich wie John Prines Erstlingswerk und Paul Siebels ‚Woodsmoke And Oranges‘.“ – schreibt die Zeitschrift Le Cri du Coyote

Jake Ybarras erstes Album in voller Länge, SOMETHING IN THE WATER, eine Verschmelzung von Natur, Pflege, Einfluss und Beobachtung, wird ab 7. April erhältlich sein. Das rasante Projekt schwingt mit Emotionen und Einsichten, mit Geschichten erzählen. Von einem Gefühl der Sehnsucht – nach Leben, Liebe und Verständnis – bis hin zu einer feierlichen Freude über neu entfachte Liebe, gejagte Dämonen und ein gut gelebtes Leben, so lotet Jake die verborgenen Ecken des Herzens aus. Ybarras voller, grollender Bariton ist magisch … höre den Fang in seiner Stimme und spüre, wie dein eigenes Herz bricht; „Höre“ das Grinsen und fühle das Lächeln. In dieser vielfältigen Sammlung gibt es Andeutungen von Humor, Legionen von Verlusten und haufenweise ehrliche Reflexion. Beeinflusst von der „Kirchenmusik“ mit der er aufgewachsen ist und den weltlichen Ikonen Guy Clark, John Prine, James McMurtry und Townes Van Zandt, erinnern die Charaktere in Jakes Liedern oft an die, die in den Schriften seines Lieblingsautors George Saunders zu finden sind , Stephen Vincent Benet und Ernest Hemingway.

Aufgenommen im The Castle Studio in Nashville und produziert von William Gawley (Taylor Rae, Taylor Hicks, Taylor McCall), wurde „Something In The Water“ von Bryce Roberts (Lady A, Florida Georgia Line, Hootie & The Blowfish) bearbeitet und gemischt. Das Projekt brachte bemerkenswerte Musiker zusammen, darunter David Flint an der Akustikgitarre/E-Gitarre/Mandoline (Highway 101, Billy Montana); Dow Tomlin am Bass (Wynonna, Brooks & Dunn, Lee Ann Womack); Dane Bryant am Klavier/Orgel (Dolly Parton, Olivia Newton John, Clint Black) und Billy Thomas am Schlagzeug/Hintergrundgesang (Vince Gill, Willie Nelson, Miranda Lambert). Ybarra spielte durchgehend Akustikgitarre.

Zwei Streaming-Tracks und die dazugehörigen Musikvideos wurden bereits vom Album veröffentlicht. Das farbenprächtige „Late November“-Video wurde auf hochkarätigen Sendern ausgestrahlt, darunter CMT.com, IndiMusic TV und This Week in Americana. Das Rockabilly-gefärbte „A Whole Lot To Remember“ inspirierte ein beeindruckendes Schwarz-Weiß-Video, das auf Americana-uk.com Premiere feierte. Weitere Highlights sind das nachdenkliche „No Reason Or Right“, das den Zuhörer in eine 100 Jahre alte Liebesgeschichte entführt, in der ein Hausbesitzer Briefe entdeckt, die vor langer Zeit geschrieben wurden, während „Long Winter“ einen verrückten Tag im Leben eines Mannes einfängt Paar, da sie sich bemühen, Konflikte zu vermeiden. Ybarras erste Radiosingle, der gitarrengetriebene Roots/Rocker „BloodFire“, wird später in diesem Monat erscheinen. Der Track, musikalisch ausgefallen und lyrisch pointiert, ist eine Ode an den Teufel in uns allen. Fans können „Something In The Water“ jetzt vorab streamen.

Wer ist Jake Ybarra? – Hier eine kurze Beschreibung über den Künstler:
Geboren in Texas, aber aufgewachsen in Greenville, South Carolina, begann Jake als Junge in Chören zu singen und spielte dann als Teenager in Rockbands. Mit einer klassisch ausgebildeten Pianistin als Mutter, einem semiprofessionellen Hornisten als Vater und ein paar gitarrenspielenden Brüdern war es nur natürlich, dass Ybarra (ausgesprochen e-BAR-a) schließlich die Musik in seiner Zukunft fand. Ursprünglich träumte er von einer Karriere im Baseball, doch eine Verletzung zwang Jake im Alter von 15 Jahren auf einen anderen Weg. Nach der High School wechselte er zum College der Furman University, wo er einen Abschluss in Politikwissenschaft und Regierung erwarb, der einen Abschluss in Gesetzgebung beinhaltete Praktikum beim Europäischen Parlament in Brüssel. Nach seinem Abschluss begann Jake ernsthaft mit dem Songwriting. Inspiriert von Townes Van Zandt, Guy Clark, James McMurtry, John Prine und Lucinda Williams, widmete er seine ganze Aufmerksamkeit der Musik. Im Jahr 2020 nahm Ybarra sein „Pandemieprojekt“ auf, eine EP mit vier Songs namens Basement Songs. Diese Bemühungen brachten ihm eine engagierte lokale Fangemeinde ein und brachten ihm einen Managementvertrag und die Gelegenheit ein, SOMETHING IN THE WATER aufzunehmen, das am 7. April veröffentlicht wird. Als begeisterter Läufer liest Jake auch gerne, kocht und trifft sich mit Freunden. Er lebt derzeit in Nashville, Tennessee.

PR: so much MOORE media – Nashville, TN 02. März 2023 / ÜS Herbert Arnold
Foto: Charlotte Avenue Pictures

***********************************************************************************

Bassist Michael Rhodes gestorben

Bassist Michael Rhodes, der sehr viele Songs gespielt hatte, starb am 04. März 2023, im Alter von 69 Jahren,
in seinem Haus in Nashville an Bauchspeicheldrüsenkrebs.

Zu den Hits, auf denen er spielte, gehörten Lee Ann Womacks „I Hope You Dance“ und LeAnn Rimes‘ „How Do I Live“.

Der aus Louisiana stammende Rhodes fand 1977 seinen Weg nach Nashville. Er war Mitglied mehrerer lokaler Bands, darunter The Cicadas, The Fortunate Sons und The Nerve.

Er war bei den The Cicadas mit Rodney Crowell, Steuart Smith, Eddie Bayers und Vince Santoro. Sie nahmen 1997 ein Album auf. Rhodes war auch Mitglied von The Notorious Cherry Bombs, mit Crowell, Bayers, Vince Gill, Hank DeVito und Richard Bennett.

Am bekanntesten wurde Rhodes jedoch durch seine Arbeit als Session-Musiker. Zu den vielen Dutzend Künstlern, mit denen er Aufnahmen gemacht hat, gehören Dolly Parton, Kenny Rogers, Elton John, Olivia Newton-John, Billy Ray Cyrus, Darius Rucker, Reba McEntire, Carrie Underwood und Vince Gill. Er war 2019 Mitglied der Musicians Hall of Fame. Er war auch ein aktiver Sideman bei Aufnahmen und Tourneen von Joe Bonamassa.

„Musik ist wie ein Gespräch, man muss größtenteils zuhören. Die besten Session-Spieler sind diejenigen, die gut zuhören und Vorschläge annehmen können. Du musst dein Ego außen vor lassen. Tu, was von dir verlangt wird und verlangsame den Prozess nicht, mit anderen Worten, stelle sicher, dass Du vorbereitet bist und deine gesamte Ausrüstung in gutem Zustand ist“, sagte Rhodes 2018 in einem Interview für Music Radar. Ein wahres Wort (anm. d. Red.), denn schon oft hörte auch ich Bassisten, die meinten ihr eigenes Stück spielen zu müssen. 

Und wieder machte sich ein guter Musiker auf den Weg in den Musikerhimmel, in die Muisc Cloud of Fame.

Herbert Arnold / CST – 6. März 2023
Foto: YToL

*********************************************************************************

Songschreiber/Produzent Kyle Jacobs gestorben

Der Songschreiber und Produzent Kyle Jacobs, der Ehemann von Kellie Pickler, starb am 17. Februar im Alter von 49 Jahren in seinem Haus an einem selbstverschuldeten Schuss.

Jacobs war Co-Autor von Garth Brooks‘ „More Than A Memory“ und Co-Produzent von Lee Brices Album „Hard 2 Love“ und Single „I Drive Your Truck“, was ihm einen CMA und einen ACM für „Song Of The Year“ einbrachte. Jacobs und Brice arbeiteten bei allen Alben und Singles von Brice als Co-Autoren und Co-Produzenten zusammen.

Trace Adkins, Jo Dee Messina, Craig Morgan, Tim McGraw, Clay Walker, Kelly Clarkson, Scotty McCreery und Pickler hatten alle seine Songs gecovert.

Kyle Jacobs wurde am 26. Januar 1973 in Bloomington, Minnesota, geboren.
Jacobs und Pickler heirateten am 1. Januar 2011, nachdem sie ein Jahr verlobt waren. Das Paar spielte von 2015 bis 2017 in der CMT-Reality-Serie „I Love Kellie Pickler“.

„Kyle Jacobs war eines dieser erstaunlichen kreativen Talente, die alle Musikgenres verstanden“, sagte Mike Curb, Vorsitzender von Curb|Word. „Am wichtigsten ist, dass Kyle Teil unserer Curb|Word-Familie und eine Inspiration für uns alle war.“
Lee Brice sagte über Jacobs: „Diese letzten Tage waren wirklich einige der schwersten meines Lebens. Manchmal fühle ich mich verloren und begraben unter dieser tiefen Traurigkeit. Andere Male sitze ich und erinnere mich an all die Zeiten mit Kyle, die mich trösten und mich zum Lächeln bringen. Er war ohne Zweifel einer der besten Menschen, die man sich jemals in seiner Umgebung wünschen konnte. Ich bin unendlich dankbar, dass ich ihn in meiner Nähe hatte. Ich werde dich vermissen, bis wir uns wiedersehen. Ich liebe dich, Bruder.“

Herbert Arnold /CST – 22.02.2023
Foto: CD/Buch

*********************************************************************************

Die Chicks gehen auf Welttournee
Deutschland ist nicht auf der Weltkarte der Chicks

Die Chicks und Maren Morris werden ab Juni gemeinsam Europa und Kanada besuchen.

Maren Morris wird ab dem 20. Juni für die The Chicks European Tour in Oslo, Norwegen, eröffnen. Die europäische Etappe endet am 4. Juli in Manchester, England. Die beiden Künstler werden dann vom 5. bis 18. September durch Kanada touren.

Die Chicks werden auch im März eine Residenz in Vegas mit sechs Shows durchführen und in diesem Sommer Termine in den USA spielen. Die Termine am 21. Juli in Tulsa, Okla und am 1. September in Sioux Falls werden S.D. Ben Harper und Wild Rivers eröffnen.

Hier die voraussichtlichen Europa-Termine

20. Juni —Oslo, NO—Spektrum*
21. Juni —Stockholm, S—Avicii Arena*
23. Juni —Amsterdam, NL—Ziggo Dome*
27. Juni —Cardiff, UK—Cardiff Castle*
28. Juni —Glasgow, UK—OVO Hydro*
30. Juni —Dublin, IE—3Arena*
02. Juli —Birmingham, UK—Utilita Arena Birmingham*
04. Juli —Manchester, UK—AO Arena* 

Herbert Arnold / CST – 14. Februar 2023
Foto: Chicksside

*********************************************************************************

Karley Scott Collins blickt mit „Petty in the 80s“ in die Zukunft

Karley Scott Collins hat am 17. Februar 2023 „Petty in the 80s“ über Sony Music Nashville heraus gebracht.

„Ich habe die Angewohnheit, die Dinge in meinem Leben wirklich zu überdenken, besonders wenn es um Liebe geht“, sagte Collins auf eine Pressekonferenz zum neuen Album. „Bei „Petty in the 80s“‘ geht es darum, genau das Gegenteil davon zu tun, einfach Spaß zu haben, loszulassen und sich frei fallen zu lassen. Ich bin ein großer Fan von Tom Petty und er war schon immer eine große Inspiration meine Musik, die ich schreibe, also ist es wirklich cool und macht mir Spaß, seine Musik durch diesen Song zu ehren“.

Collins, die vor etwa vier Jahren nach Nashville zog, unterzeichnete im Januar 2022 bei Sony. Sie wuchs mit ihrem Vater auf dem Weg zur Grundschule mit Metalbands wie Guns N‘ Roses und Alice in Chains auf und stieg bei Bob Dylan ein. Sie las gerne Romane von Leuten wie Cormac McCarthy.

„Petty in the 80s“ ist Collins‘ vierte Veröffentlichung für das Label. Sie hat zuvor „Heavenly“, „Tattoos“ und „Better Strangers“ veröffentlicht.

Herbert Arnold / CST – 17. Februar 2023

Fotos: CDs

*********************************************************************************

Hit-Songschreiberin Pat Bunch gestorben

Songschreiberin Pat Bunch, die Hits wie Faith Hills „Wild One“ schrieb, verstarb am 30. Januar im Alter von 83 Jahren in ihrem Haus in Cross Plains, Tenn.

Patricia Karen Bunch, genannt Pat Bunch, wurde am 22. Juni 1939 in Zanesville, Ohio, als Tochter von Charles und Gladys Rush Hendershot geboren. Sie zog mit 40 nach Nashville.

Bunch war bei Warner Brothers, Sony und ASCP beschäftigt. Sie schrieb die Texte zu „I’ll Still Be Loving You“, einem Nummer-eins-Hit für Restless Heart, „I Want My Goodbye Back“ und „Living in a Moment“, aufgenommen von Ty Herndon, Martina McBrides „Safe In The Arms Of Love“ und Chris Jansons „Better I Don’t“.

Zu Beginn ihrer Karriere waren Bunchs häufigste Songschreiber-Kolleginnen Pam Rose und Mary Ann Kennedy. Später arbeitete Bunch oft mit Doug Johnson zusammen. Weitere Songschreiber-Partner waren Shane Teeters, Nicole Witt, Dan Mitchell und Buck Moore.

Ihre Texte wurden von Country-Künstlerinnen besonders bevorzugt. Patty Loveless, Reba McEntire, Tammy Wynette, Juice Newton, The Forester Sisters, Lacy J. Dalton, Judy Rodman, Barbara Mandrell, Michelle Wright, Dottie West, Pam Tillis, Shelby Lynne, Sylvia, Lauren Alaina und Mary Chapin Carpenter gehören zu denen, die ihre Songs aufgenommen haben. Zu Bunchs männlichen Song-Kunden gehörten Don Williams, Kenny Rogers, Billy Dean, Lee Greenwood, Charley Pride, Gene Watson, Mark Wills, The Gatlins, George Strait, John Michael Montgomery, Sammy Kershaw, Clay Walker und auc die The Oak Ridge Boys.

Herbert Arnold/CST – 09.02.2023

*********************************************************************************

Willie Nelson nominiert für Rock & RolL Hall of Fame

Willie Nelson steht auf der Liste, von 14 Nominierten für die Rock & Roll Hall of Fame, die nun veröffentlicht wurde.

Willie Nelson und sieben weitere werden zum ersten Mal auf dem Stimmzettel erscheinen. Die anderen sind Sheryl Crow, Missy Elliott, Joy Division/New Order, Cyndi Lauper, George Michael, The White Stripes und Warren Zevon.
„Diese bemerkenswerte Liste von Nominierten spiegelt die vielfältigen Künstler und die Musik wider, die die Rock & Roll Hall of Fame ehrt und feiert“, sagte der Vorsitzende John Sykes.

Die Hall of Fame hat insgesamt 352 Induktoren, von denen 10 Country-Künstler sind: Chet Atkins, Bob Wills und die Texas Playboys, Johnny Cash, Floyd Cramer, Brenda Lee, Bill Monroe, Carl Perkins, Jimmie Rodgers, Hank Williams Sr. und Dolly Parton, der letztes Jahr aufgenommen wurde.

Fans können täglich bis zum 29. April, Nelsons Geburtstag, auf der Homepage der Rock and Roll Hall of Fame abstimmen.

Herbert Arnold/CST – 01.02.2023
Foto: Alben/CD/Rock & Roll Hall of Fame

*********************************************************************************

Shania Twain veröffentlicht neues Album

Shania Twain veröffentlichte ihr erstes neues (Country-)Album seit über fünf Jahren – „Queen Of Me“.

Twain hat bereits die Songs „Waking Up Dreaming“, „Last Day of Summer“ und „Giddy Up!“ veröffentlicht. Das 12-Track-Album ist klanglich von Funk und Rock der 70er und 80er Jahre inspiriert. Das Album besteht aus 12 neuen Tracks. In der herausragenden Freundschaftshymne „Best Friend“ redet Shania liebevoll über ihren engsten Vertrauten, während sie betont: „Du übernimmst immer die Schuld und du weißt, dass ich dasselbe für dich tun würde. Egal was passiert, ja, ich habe dich, und ich weiß, dass du mich hast“.

Na ja ob das nun schmalzig klingt oder romantisch ist, sei dahin gestellt. Meine erste Hörprobe erinnert mich nicht so sehr an Country Music.

Herbert Arnold/CST – 03.02.2023

Foto: CD

*********************************************************************************

Willie feiert den 90. mit vielen seiner Freunde

Das zweitägige Konzert – Long Story Short: Willie Nelson 90,
findet vom 29. bis 30. April im Hollywood Bowl in Los Angeles statt.

Zu erwarten sind Allison Russell, Beck, Billy Strings, Bob Weir, Charley Crockett, Chris Stapleton, Edie Brickell, Kacey Musgraves, Leon Bridges, Lukas Nelson, Lyle Lovett, Margo Price, Miranda Lambert, Nathaniel Rateliff, Neil Young, Norah Jones, Orville Peck, Particle Kid, weitere Künstler werden in den kommenden Wochen bekannt gegeben.

„Ich kann mir keine bessere Idee vorstellen, meinen 90. Geburtstag zu verbringen, als von Familie, Freunden und natürlich den Fans umgeben zu sein, die das alles möglich gemacht haben“, sagte Nelson. „Es ist eine Ehre, mit einer so unglaublichen Gruppe von Künstlern an einem so ikonischen Veranstaltungsort aufzutreten“.

Herbert Arnold / CST – 24.01.2023
Fotos: Website VA

*********************************************************************************

Daryl Mosley teilt Worte der Weisheit
mit der neuen Single „A Life Well Lived“

Der Titel ist aus dem kommenden Album, das noch heuer veröffentlicht werden soll

Der preisgekrönte Singer/Songwriter Daryl Mosley teilt mit seiner neuen Single „A Life Well Lived“ Worte der Weisheit. Die Platte, die auf Bluegrass Today uraufgeführt und Anfang dieser Woche auf Roughstock vorgestellt wurde, ist die erste Veröffentlichung und der Titelsong von Mosleys kommendem Album, das noch in diesem Jahr bei Pinecastle Records erscheinen soll. Die Single ist im Radio über Airplay Direct erhältlich.

Daryls warmer Tenorgesang und ein straffes Bluegrass-Arrangement zeichnen die Mosley/Danny Roberts-Koproduktion aus. Der fünffache SPBGMA-Mandolinenspieler des Jahres und IBMA-Preisträger Roberts‘ makellose Mandoline steht im Vordergrund und weist den Weg für Adam Haynes‘ feine Fiddle-Arbeit, Mosleys charakteristischen, gleichmäßigen Bass und Tony Wrays einnehmende Gitarre und Banjo. Die talentierte Jaelee Roberts (Sister Sadie) steuert ihren engelsgleichen Hintergrundgesang zu einem kraftvollen Stück bei.

Die Botschaft des Mid-Tempo-Stücks ist eine zeitlose Weisheit. „Ich wurde von einem Erlebnis inspiriert“, sagt Daryl über den Song, den Rick Lang mitgeschrieben hat. „Es war ein alter Mann, der einen Apfel mit einem Taschenmesser aufschneidet und ihn direkt von der Klinge isst … Ich hatte meinen Großvater das schon eine Million Mal machen sehen“. Lang erinnert sich, dass die beiden über das Bild lachten und dann in ein tiefes Gespräch über all die Lebenslektionen eintauchten, die sie von ihren Ältesten gelernt hatten – und ein Song war geboren. Beide Autoren sind sich einig, dass die Botschaft des Liedes darin besteht, „freundlicher zu sein, dankbar für das zu sein, was wir haben, anderen ein gutes Beispiel zu geben und etwas Gutes zu hinterlassen“. In der Tat eine starke Botschaft, die wir uns alle etwas zu Herzen nehmen sollten.

Herbert Arnold / so much MOORE media—25.01.2023
Daryl Mosley PR Foto: Candy Seaton

*********************************************************************************

Craig Campbell findet sich bei „The Lost Files“ wieder

Craig Campbell wird am 17. Februar sein neues Album, „The Lost Files: Exhibit A“, über seine eigenen Grindstone Recordings veröffentlichen.

Dies ist der erste Teil eines Doppelalbums. Die erste Single des Projekts, „Tractor Songs“, wurde von Walker Hayes geschrieben und erscheint am 27. Januar.
„Dieses Doppelalbum hat lange auf sich warten lassen“, twitterte Campbell. „Nachdem ich 2019 ein unabhängiger Künstler geworden war, habe ich mich bemüht, diese Musik zu Ihnen zu bringen. Diese Musiksammlung ist etwas ganz Besonderes für mich. Dies sind Songs, die ich liebe und an die ich mit allem glaube, was ich bin. Meine Fans haben sich in diese verliebt, als es auf meinen Platten Steel-Gitarre und Fiddle gab. Ich gebe zu, dass ich ein von meinem Stil weggekommen bin, um etwas zu bekommen das nicht real war. Nicht jeder wird dieses Album lieben und ich bin damit einverstanden. Aber DAS ist mein wahres Ich. Ungefiltert, ohne Entschuldigung und von Herzen.“

Was die Single betrifft, twitterte Campbell: „Manchmal hört man Songs im Radio und sagt: ‚Mann! Das ist ein Hit! Alles, was ich sagen kann, ist, dass ich froh bin, dass ich Traktor-Songs vor allen anderen geschnitten habe! Shoutout an Walker, dass er mir diesen Song zuerst geschickt hat.“

Die neue CD enthält neue Aufnahmen zusammen mit Material, das Campbell für frühere Labels geschnitten hat, aber unveröffentlicht waren.
Campbell schrieb 11 der 16 Songs mit.

Campbell, 43 Jahtre alt, hat zwei CDs in voller Länge und zwei Eps veröffentlicht. Die letzte Veröffentlichung war „See You Try“ im Jahr 2018 auf Red Bow Records. Er genoss Top-20-Hits mit „Family Man“ im Jahr 2010 und „Keep Them Kisses Comin‘“ im Jahr 2013.
Aufmerksam wurde man wieder mal mit seinem letztem Video: Things You Do In A Truck

Dann sind wir mal (positiv) gespannt, auf dieses Werk.
Herbert Arnold/CST – 18.01.2023
Foto: CD

*********************************************************************************

David Crosby, (m)ein Idol meiner Zeit, gestorben

David Crosby, zugegeben mehr Folk als Country Musiker, war ein einmaliger Songschreiber, Komponist und Musiker – mit Ecken und Kanten, aber ehrlich.

David Crosby, der Sänger mit dem Walrossbart, ist am 14. August 1941 in Los Angeles, Kalifornien geboren. Am 18. Januar 2023 verstarb er.
Er war in den 60er Jahren Gründungsmitglied der Gruppe The Byrds, mit der er die Hits wie „Mr. Tambourine Man“ und „Turn Turn Turn“ veröffentlichte. Im Jahr 1968 gründete er zusammen mit Stephen Stills und Graham Nash die Gruppe Crosby, Stills and Nash, deren großer Durchbruch 1969 beim Woodstock Festival war. Zuweilen vergrößerte sich das Trio mit Neil Young zu Crosby, Stills, Nash & Young.
David Crosby hatte großen Anteil an den Erfolgen dieser Bands, begründet durch seinen eingebrachten Harmoniegesang. Man nannte ihn auch den Erfinder des Folkrocks. Mit seinen beiden Bands The Byrds und Crosby, Stills & Nash wurde er gleich zwei Mal in die „Rock and Roll Hall of Fame“ berufen.

Sein früherer Lebenswandel, Alkohol, Drogen und ein ausschweifendes Privatleben, trugen dazu bei, dass seine Gesundheit bis zuletzt darunter litten. Wohl hat das auch mit seinem Tod zu tun. 

Politisch hielt er auch nicht zurück, er kritisierte öffentlich und auch in seinen Texten die politische und weltliche Lage. Seine Kommentare waren meist politisch etwas „links“, aber auch sehr scharfsinnig, mir gefielen sie. Er war ein Verfechter der Friedensbewegung. Einige bekannte Songs, die er mit Crosby, Stills, Nash and Young sang, zu diesen Themen waren: „Déjà Vu“, „Wooden Ships“, „Long Time Gone“, „Almost Cut My Hair“, „Carry Me“, „Teach Your Children“ (von Graham Nash) oder auch „Let’s Impeach The President“ (von Neil Young). Letzteres führte sogar zu Unruhen in der Bevölkerung und bei den Fans. Dieser Song galt schon fast als Volksverrat, dabei protestierte der Text „nur“ gegen den Präsidenten und seine Kriegspolitik. 

Zwischen den Musiker entstand auch oft ein streitbarer Twist. Trotzdem fanden, speziell Young und er immer wieder zusammen, sie erkannten, dass eben die Musik sie zusammen fügte.

Am 18. Januar 2023 verstarb er, im Kreise seiner engsten Familienmitglieder, seiner Frau Jan und seinem Sohn Django, nach langer schwerer Krankheit ein.

Herbert Arnold – 19.01.2023
Fotos: CD, Alben

*********************************************************************************

Elvis Tochter, Lisa Marie Presley gestorben

Lisa Marie Presley, das einzige Kind von Elvis und Priscilla Presley, starb am 12.01.2023 in Kalifornien, nach einem Herzstillstand, im Alter von 54 Jahren.

„Schweren Herzens muss ich die niederschmetternde Nachricht mitteilen, dass unsere wunderschöne Tochter Lisa Marie uns verlassen hat“, sagte Priscilla. „Sie war die leidenschaftlichste, starke und liebevollste Frau, die ich je gekannt habe. Wir bitten um Privatsphäre, während wir versuchen, mit diesem tiefgreifenden Verlust fertig zu werden. Vielen Dank für die Liebe und die Gebete. Zu diesem Zeitpunkt wird es keinen weiteren Kommentar geben.“

Lisa Marie wurde am Morgen des 12. Januars wegen eines möglichen Herzstillstands ins Krankenhaus gebracht. Ihr Ex-Mann Danny Keough, mit dem sie zusammenlebte, führte bei Lisa Marie eine Reanimation durch, bevor sie ins Krankenhaus gebracht wurde.

Lisa Marie Presley war neun Jahre alt, als ihr berühmter Vater, Rock’n’Roll-Legende Elvis Presley, 1977 im Alter von 42 Jahren starb.
Mit 20 ging sie die erste Ehe ein. Nach der Scheidung von dem Musiker Danny Keough im Jahr 1994 war die Elvis-Tochter knapp zwei Jahre mit Popstar Michael Jackson verheiratet. Ihre spätere Ehe mit dem Schauspieler Nicolas Cage platzte schon nach dreieinhalb Monaten. 2016 trennte sie sich nach zehnjähriger Ehe von dem Plattenproduzenten Michael Lockwood. Mit Lockwood hatte sie Zwillingstöchter, die jetzt 14 Jahre alt sind. Weiterhin hinterlässt sie ihre 33 jährigeTochter, die Schauspielerin Riley Keough. In Jahr 2020 begang ihr Sohn Benjamin Keough im Alter von 27 Jahren Selbstmord. 

Lisa Marie war eine Sängerin in ihrem eigenen Ritus, nachdem sie drei Alben veröffentlicht hatte, darunter„Storm & Grace“ im Jahr 2012.

Der Song „Lights Out“ hat vielleicht doch etwas mit Presleys Familientragödien zu tun?

Ihren letzten öffentlichen Auftritt hatte sie zwei Tage zuvor bei den 88. Golden Globe Awards, wo der Schauspieler Austin Butler den Preis für den besten Schauspieler für seine Darstellung von Elvis Presley in „Elvis“ gewann. Die Presse berichtete, dass Lisa Maries Haushälterin sie in ihrem Schlafzimmer auffand und Lisa Marie nicht reagierte. Ihr Ex -Ehemann, mit dem sie zusammenlebte, kam kurz darauf nach Hause und führte wieder Belebungversuche durch, bis die Sanitäter eintrafen.  Lisa Marie erlitt einen vollständigen Herzstillstand.

Lisa Marie Presley soll in Graceland in Memphis, Tennessee beerdigt werden. Dort an der Seite ihres Sohnes Ben. Auch das Grab von Elvis Presley ist auf dem Areal der Graceland-Villa.

Herbert Arnold/CST/VPN – 12.01.2023
Fotos: Alben

*********************************************************************************

Elle Kings neues Album „Come Get Your Wife“erscheint am 27.01.20233

Auf das Konto der mehrfach mit Platin ausgezeichneten und preisgekrönten Künstlerin Elle King gehen weltweit mittlerweile mehr als 1,7 Milliarden Streams. Nun hat sie ihr neues Album „Come Get Your Wife” für den 27. Januar 2023 angekündigt.

Darauf werden auch die bereits veröffentlichten Singles “Try Jesus”, die Kollaboration mit Miranda Lambert “Drunk (And I Don’t Wanna Go Home)” und das Dierks Bentley Duett “Worth a Shot” zu finden sein.

„Es war Dierks, der die Gelegenheit ergriffen hatte und mich in die Country-Welt mitnahm. Und so konnte ich mein eigenes Country-Album, das mein absolutes Lieblingsalbum ist, natürlich nicht ohne die Person machen, die mir überhaupt erst einen Platz an diesem Tisch angeboten hatte,“ erzählt King. „Um ehrlich zu sein, ist es eigentlich ganz egal, was wir tun – Dierks und ich haben einfach Spaß, wenn wir zusammen arbeiten – vor allem beim Singen und gemeinsamen Performen von großartigen Songs. In diesem Song geht es darum, an den Anfang von etwas zurückzukehren, und so war es nur richtig, dass wir dorthin zurückgehen, wo für mich alles begann.”

„Worth A Shot” ist der Nachfolger von Kings Erfolgssingle „Drunk (And I Don’t Wanna Go Home)” – einem Duett mit Miranda Lambert. Der mit Platin ausgezeichnete Hit erreichte Platz 1 sowohl in den Billboard Country Airplay als auch in den Mediabase/Country Aircheck-Charts. Eine Nummer 1, die einen ganz besonderen Moment markiert, ist es doch die erste Kollaboration zwischen zwei Frauen, die die Spitzenposition in den Billboard Country Airplay Charts erreichte, seit Reba McEntire und Linda Davis’ „Does He Love Me” aus dem Jahr 1993 – übrigens auch die einzige Nummer in den Airplay Charts, die es seit dem Jahr 1990 gibt.

Der Track wurde außerdem für einen Grammy®-Award (Kings mittlerweile vierte Nominierung), einen CMA Award und zwei CMT Music Awards nominiert und kürzlich bei den 57. ACM Awards mit dem Video of the Year‘-Award ausgezeichnet (eine zweite gemeinsame Auszeichnung für die beiden). Der Titel stieg kurz nach Veröffentlichung auf Platz 1 sowohl der Billboard Digital Sales Charts als auch der Country Digital Sales Charts ein und machte King zur ersten weiblichen Künstlerin in der Geschichte, die vier Nummer-1-Singles in verschiedenen Radioformaten wie Adult Pop Songs, Adult Alternative Songs, Alternative Songs und Country Airplay Charts erreichte.

Ihr beeindruckendes Debütalbum „Love Stuff” enthielt die Hit-Single „Ex’s & Oh’s“, die ihr nicht nur zum Durchbruch verhalf, sondern ihr darüber hinaus auch gleich zwei GRAMMY®-Nominierungen, vierfach Platin, Platz 1 der Billboard Hot Rock Songs-Charts und die Spitze der AAA, Hot AC und Alternative Radio-Charts einbrachte – was innerhalb der letzten 18 Jahre außer ihr nur einer weiteren Künstlerin gelang. Mit ihrem zweiten Album „Shake The Spirit“ veröffentlichte sie die Leadsingle „Shame” – ihren vierten Nummer-1-Hit im Radio. Vor der Veröffentlichung ihrer Single „Drunk (And I Don’t Wanna Go Home)” brachte King im Sommer 2020 ihre neueste EP „Elle King: In Isolation“ heraus – eine Sammlung von roughen Demo-Songs, die Elle akustisch aufgenommen hat, während sie zu Hause in LA in Quarantäne war.

PR, Text und Foto: MCS

*********************************************************************************

Der kanadische Songschreiber und Sänger Ian Tyson verstorben

Sänger Ian Tyson, der Folk-, Western- und Cowboylieder schrieb, darunter „Four Strong Winds“ und „Someday Soon“ und außerdem mit Partnerin Sylvia Tyson als Duo Ian & Sylvia auftrat, starb am 29.12.2022 mit 89 Jahren.

Mit ihm ging wieder einer meiner Favoriten in den Hillbilly Heaven. Sein Manager sagte, Tyson habe an mehreren gesundheitlichen Problemen gelitten. 2015 hatte er einen Herzinfarkt.

Der am 25. September 1933 in Victoria/British Columbia, Kanada, geborene lan Dawson Tyson gehört zu der kleinen Schar Sängern und Songschreibern, die sich bis heute noch mit der Western Music und der Kultur des Westens befassten.
Er war Ende seiner Teenagerjahre und Anfang 20 ein Rodeo-Reiter. Tyson begann Gitarre zu spielen, während er sich von seinen Verletzungen erholte, die er bei einem Sturz erlitt.
Sein Gesangsdebüt gab er 1956 in Vancouver und spielte mit einer Rockband, The Sensational Stripes.
Nach seinem Abschluss an der Kunstschule zog Tyson nach Toronto, wo er als kommerzieller Künstler arbeitete. Er spielte in Musikclubs.

1959 trat er manchmal mit Sylvia Fricker auf. Sie wurden als Ian & Sylvia bekannt und heirateten 1964. Sie veröffentlichten 13 Alben mit Folk- und Country Music.
Große Erfolge hatten sie mit lan’s Kompositionen Four Strong Winds, 1964 ein Nr. 3 Hit für Bobby Bare, Someday Soon, 1991 ein Nr. 12 Hit für Suzy Bogguss (Kathy Barnes und Moe Bandy hatten damit ebenfalls einen mittleren Hit) und mit Sylvia’s You Were On My Mind, 1965 ein Nr. 5 Pop Hit für die Folk Gruppe We Five. lan & Sylvia nahmen eine Reihe hervorragender Alben auf. 1975 ließen sie sich scheiden und lan zog sich aus dem Musikgeschäft zurück. Er kaufte sich eine 160 Acre Ranch in Alberta und züchtete Pferde.

„The Ian Tyson Show“ moderierte Ian von 1970-75, das war eine Fernsehshow in Kanada.
Anfang der 80’er begann er aber wieder mit dem Verfassen von Liedern und Plattenaufnahmen. Themen waren seine Erfahrungen als Rancher und sein Leben im Westen.
Er konzentrierte sich für die Dauer seiner Karriere auf Country- und Cowboy-Musik. Er veröffentlichte 1983 das Album „Old Corals and Sagebrush“ auf Columbia Records. 1984 das Album lan Tyson und 1987 sein in Kanada mit Platin ausgezeichnetes „Cowboyography“, welches ihm einen JUNO Award, das kanadische Gegenstück des Grammy, einbrachte.
1989 wurde Tyson in die Canadian Country Music Hall of Fame aufgenommen. Er veröffentlichte weiterhin Musik, darunter „I Outgrew the Wagon“ (1989), „And Stood There Amazed“ (1991) und „Eighteen Inches of Rain“ (1994). Daneben wurde er 1987, 1988 und 1992 zum Sänger des Jahres, sein Navajo Rug (geschrieben mit Tom Russell) wurde 1987 Single des Jahres und 1989 wurde er Mitglied in der Hall Of Honour Inductees.

„Four Strong Winds“ wurde 1978 Neil Young für sein Album „Comes a Time“ aufgenommen. Johnny Cash nahm den Song für „American V: A Hundred Highways (2006)“ auf. Judy Collins nahm 1968 eine Version von „Someday Soon“ auf. Moe Bandy nahm den Song 1982 auf, und Suzy Bogguss hatte 1991 einen Hit damit. Viele andere haben den Song ebenfalls aufgenommen.
Bob Dylan und The Band nahmen 1967 Tysons „One Single River“ in Woodstock, New York, auf.

Im Jahr 2006 erlitt Tyson irreversible Narben an seinen Stimmbändern, was seinen Stimmumfang einschränkte. Er nahm weiter auf und gab gelegentlich Konzerte.
Tysons zwei Mal verheiratet, beide Ehen endeten mit der Scheidung.

Herbert Arnold/CST/HB – 30.12.2022
Fotos: Alben, CDs

*********************************************************************************

Konzert zu Ehren George Jones

Das zu seinem 10. Todestag,
mit Brad Paisley, Dierks Bentley und Tanya Tucker

Ein One-Night-Only-Konzert-Event, „Still Playing Possum: Music and Memories of George Jones“, ist für den 25. April 2023 in Huntsville, Alabama, mit Brad Paisley, Dierks Bentley und Tanya angesetzt.

Zu dem besonderen TV-Aufzeichnungsereignis gehören auch Jamey Johnson, Justin Moore, Lorrie Morgan, Mark Chesnutt, Michael Ray, Sam Moore, Trace Adkins, Tracy Byrd und Tracy Lawrence. Weitere Künstler werden noch bekannt gegeben.

„George Jones starb am 26. April 2013 in Nashville, Tennessee. Es wird 10 Jahre her sein, dass er uns nur mit seinen Songs verlassen hat, also ist es perfekt, diese Nacht der Musik zu produzieren, um sein Vermächtnis zu ehren“, sagte seine Witwe Nancy Jones. „George hat Geschichte geschrieben und Künstler aus allen Genres beeinflusst. Viele von ihnen werden im April mit uns feiern.

Jones war der Sänger von langlebigen Country-Hits wie „She Thinks I Still Care“, „The Grand Tour“, „Walk Through This World With Me“, „Tender Years“ und „He Stopped Loving Her Today“, von denen Letzterer oft an der Spitze der Branchenlisten der größten Country-Musik-Singles aller Zeiten.

Der Ticketverkauf beginnt am 22.12.2022. Günstigste Tickets gibt es bereits ab 25 US-Dollar.

Herbert Arnod/CST – 20.12.2022
Fotos: Album

*********************************************************************************

Grand Ole Opry nimmt Ashley McBryde auf

Ashley McBryde wurde am Abend des 10. Dezember 2022 offiziell als neuestes Mitglied der Grand Ole Opry aufgenommen.

Kollegin Terri Clark stellte Ashley McBryde vor, beide hatten am Song „Girl Goin‘ Nowhere“ mitgearbeitet, dem Song, der McBryde in der Nacht ihres Opry-Debüts am 16. Juni 2017 stehende Ovationen eingebracht hatte. Terri Clark sagte, dass McBryde an diesem Debütabend niederkniete, um den Opry-Boden zu küssen. „In diesem Moment wussten wir alle, dass du hierher gehörst“, sagte Clark. „Die Opry ist eine Familie und Schwester, du hast dir deinen Platz am Tisch verdient.“

McBryde begann dann, über die Größe des Abends und die vielen Aspekte, wie denn das wirkliche Leben sei, zu sprechen. „Dieser Moment ist der größte meines Lebens. Und wenn Du zum ersten Mal im Opry bist, fühlt es sich jedes Mal so großartig an. Es sieht aus, als wäre es aus Ziegeln und Mörtel, aber es ist die reine Liebe. Das ist es, was du erlebst. Danke. Ich weiß, was das bedeutet. Ich weiß, was meine Verantwortung ist und ich nehme das sehr ernst. Und Gott segne die Country Music.“
Auf McBrydes Einführung folgte eine Zusammenarbeit mit dem Überraschungsgast Eric Church. Das Paar sang „Bible and a .44“. Ein akustisches Solo-Set von Church beschloss die erste Show des Abends.
McBrydes Oktober-Einladung, sich der Opry anzuschließen, erfolgte während ihres Live-On-Air-Auftritts im Studio bei CBS Mornings in New York City. Garth Brooks, der live auf der Bühne der Grand Ole Opry in Nashville war, machte die virtuelle Überraschungseinladung und es war das erste Mal, dass Brooks jemanden einlud, Mitglied zu werden, wie er bemerkte, McBryde wäre „Teil einer Familie, die weiter wächst.“

Was für eine großartige Nacht für Country Music und was für eine großartige Ergänzung für die Opry“, sagte Dan Rogers, Executive Producer der Opry.“

Herbert Arnold/CST – 10.12.2022
Fotos: Herbert Arnold/CD

*********************************************************************************

Kip Moore plant Konzerte in Großbritannien und Europa

Kip Moore wird im Mai Shows in Großbritannien und Europa durchführen, gab er am 02.12.2022 bekannt..

Die Tour beginnt am 13. Mai in Hamburg, Deutschland und endet zwei Wochen später in Belfast, Nordirland.

Kip Moore wird auch Headliner des ersten Country- und Americana-Festivals Highways sein, das am Samstag, den 20. Mai in der Londoner Royal Albert Hall stattfindet. Zum Line-up des Abends gehört auch Morgan Wade, mit dem Moore kürzlich bei seinem Track „If I Was Your Lover“ zusammengearbeitet hat, sowie Jackson Dean und Stephen Wilson Jr..

„Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, im Laufe der Jahre immer wieder nach Großbritannien und Europa zurückzukehren. Wir fühlen uns den Fans dort sehr verbunden und ich freue mich darauf, zum ersten Mal auch in einigen neuen Städten zu spielen“, sagte Moore. „Als Headliner in der Royal Albert Hall zu landen und das Highways Festival zu eröffnen, ist für mich ein wahrer großer Moment. Die Royal Albert Hall ist so legendär, ich bin sehr dankbar, dort spielen zu dürfen.“

Tickets gehen ab Freitag, den 9. Dezember, bei kipmoore.net, in den Verkauf.

Hier die voraussichtlichen Tourdaten:

13.5. Hamburg, DE – Grosse Freiheit 36
14.5. Köln, DE – Die Kantine  (auf Kip Moores Website steht Augsburg; Kantine)
17.5. Amsterdam, NL – Melkweg/ The Max
19.5. Birmingham, UK – O2 Institute Birmingham
20.5. London, UK – Royal Albert Hall
21.5. Leeds, UK – O2 Leeds Academy
24.5. Gateshead, UK – Sage-Gateshead
25.5. Manchester, UK – O2 Ritz Manchester
26.5. Glasgow, UK – O2 Academy Glasgow
27.5 Belfast, UK – Botanic Gardens

Herbert Arnold/CST – 02.12.2022
Foto: CD

*********************************************************************************

Der Musiker und Musikautor Peter Cooper ist im Alter von 52 Jahren gestorben

Peter Cooper, ein Musiker, Musikautor und Mitglied der Country Music Hall of Fame, ist am 07.12.2022 im Alter von 52 Jahren gestorben.

Cooper erlitt am Wochenende bei einem Sturz in seinem Haus Kopfverletzungen. Er soll im Schlaf gestorben sein.
Coopers Familie bedankte sich über Facebook bei allen Freunden für die ermutigenden und tröstenden Worte.

Kyle Young, CEO der Hall of Fame, sagte: „Als preisgekrönter Musikjournalist, Autor, Grammy-nominierter Produzent, Aufnahmemusiker, Songschreiber, Baseballfanatiker und ehemaliger Dozent für Country Music an der Blair School of Music der Vanderbilt University, waren seine Talente immens. aber sein Herz war noch größer und er berührte das Leben derer, denen er begegnete, auf unermessliche Weise.“

Kris Kristofferson sagte über Cooper: „Peter Cooper betrachtet die Welt mit dem Auge eines Künstlers, einem menschlichen Herzen und einer menschlichen Seele. Seine Songs sind das Werk einer originellen, kreativen Vorstellungskraft, lebendig mit Humor und Herzschmerz, Ironie und Intelligenz, mit Wahrheit und Schönheit in den Details. Tief gehendes Material, das mit jedem Hören besser wird.“

Cooper war Musikautor für The Tennessean und zog im Jahr 2000 aus South Carolina nach Tennessee. Er wechselte 2014 in die Hall of Fame. Cooper genoss auch seine eigene Plattenkarriere. Er nahm drei Soloalben und drei mit Eric Brace auf.
Cooper und Brace produzierten „I Love: Tom T. Hall’s Songs of Fox Hollow“, eine neue Version von Halls Kinderalbum von 1974. Es wurde 2012 für den Grammy als bestes Kinderalbum nominiert. Coopers letzte Veröffentlichung war „Profiles in Courage“ mit Thomm Jutz und Brace, das 2017 veröffentlicht wurde.

Anstelle von Blumen können Spenden entweder an den Baker Cooper Fund zur Unterstützung der Ausbildung von Coopers Sohn (Blake Cooper, c/o Wells Fargo Bank, 1712 West End Avenue, Nashville, TN 37203) oder an den CMHoF zur Unterstützung seiner Kultur erfolgen. Zum Bildungsauftrag der Organisation (22 Rep. John Lewis Way South, Nashville, TN 37203).

Herbert Arnold/CST – 0712.2022
Fotos: CDs

*********************************************************************************

Nickel Creek kommt wieder in das Ryman

Nickel Creek wird am 27. und 28. April 2023 für zwei Shows in das Ryman Auditorium nach Nashville zurückkehren.

Dies sind die ersten Shows des Trios an diesem legendären Veranstaltungsort seit 2014. Tickets gibt es bereits seit diesen Freitag 18. November 2022 zu kaufen.

Den US-Shows 2023 gehen Auftritte in der Union Chapel in London vom 27. bis 28. Januar und ein Halt in den City Halls von Glasgow im Rahmen von Celtic Connections am 29. Januar voraus. Das sind Nickel Creeks erste Konzerten im Vereinigten Königreich seit 20 Jahren. Das Trio wird außerdem bei den UK Americana Awards am 26. Januar mit dem „International Trailblazers“-Award geehrt.

Nickel Creek besteht aus dem Mandolinisten Chris Thile, der Geigerin Sara Watkins und dem Gitarristen Sean Watkins. Ihr erstes Album veröffentlichten sie 1993, ihre letzte Studio-CD war 2014 „A Dotted Line“. Die Gruppe hat im Laufe der Jahre zahlreiche Pausen eingelegt, wobei Bandmitglieder an anderen Musikprojekten beteiligt waren.

Herbert Arnold/CST – 15.11.202
Fotos: CDs

*********************************************************************************

Jeff Cook, Mitbegründer der Supergruppe Alabama und
Mitglied der Country Music Hall of Fame ist im Alter von 73 Jahren gestorben

Jeff Cook, ein Mitglied der Country Music Hall of Fame, der Musicians Hall of Fame, der Fiddlers Hall of Fame
und Gibsons Gitarrist des Jahres, ist am 7. November 2022 in Destin, Florida gestorben. 

Bei dem mehrfach preisgekrönten Gitarristen wurde 2012 die Parkinson-Krankheit diagnostiziert. Jeff Cook war ein Meister in allem, was er versuchte und er stellte sich mutig und mit einer positiven Einstellung seinem Kampf.

Jeffrey Alan Cook wurde am 27. August 1949 in Fort Payne, Alabama, geboren. Im Alter von 13 Jahren begann er, Leadgitarre und Keyboards in Bands zu spielen. Nur drei Tage nach seinem 14. Geburtstag sicherte er sich eine Sendelizenz und begann als Discjockey, bei einem lokalen Radiosender in Fort Payne, zu arbeiten. Der Rundfunkvirus war ihm ins Blut gefahren und führte später dazu, dass er Radio- und Fernsehsender besaß. Nach seinem Abschluss an der Fort Payne High School erhielt Cook einen Abschluss in Elektrotechnik vom Gadsden State Community College in Gadsden, Alabama und wurde von der American Association of Community Colleges als „Outstanding Alumni“ ausgezeichnet. Cook liebte es, dass das Radio zwei seiner Lieblingsdinge, Musik und Elektronik, kombinierte.

Einer von Cooks Lebensträumen wurde mit dem Bau der Cook Sound Studios und seines Hauses „Cook Castle“ in Fort Payne wahr. Das Studio war für ihn eine Möglichkeit, Musikern dabei zu helfen, ihre Musik mit anderen zu teilen. Außerhalb der Musik war Barschfischen eines seiner liebsten Hobbys. Er war stolz darauf, ein offizieller „Fishing Ambassador“ im Bundesstaat Alabama zu sein, wie von fünf Gouverneuren proklamiert.

Cook wird die Einführung der elektrischen Doppelhals-Gitarre in die Country Music zugeschrieben. Er war auch ein versierter Musiker mit der Fähigkeit, Klavier, Gitarre, Geige, Bassgitarre, Banjo, Mandoline und alles andere zu spielen, einfach alles was ihm vorgesetzt wurde.

Am 9. Juni 1995 heiratete er die Liebe seines Lebens, Lisa Williams. Die Cooks residierten im „Cook Castle“ auf dem Lookout Mountain in Fort Payne, AL, Guntersville, AL und Destin/Miramar Beach, FL.

Als Mitglied von ALABAMA genoss Cook eine der erfolgreichsten Karrieren in der Geschichte der Country Music. Vor über 50 Jahren verließ Cook zusammen mit seinen Cousins ​​Teddy Gentry und Randy Owen Fort Payne, um den Sommer mit Musik in einer Bar namens The Bowery in Myrtle Beach, South Carolina, zu verbringen. Cook, Gentry und Owen brauchten sechs lange Jahre mitTrinkgeldjobs und Mundpropaganda, um endlich den Major-Label-Deal zu bekommen, von dem sie geträumt hatten.
Cooks legendäre Gitarren-Licks, sein einzigartiger Fiddle-Stil, sein außergewöhnlicher Gesang und seine Harmonie verkauften zusammen mit seinen Bandkollegen 80 Millionen Alben und landeten 43 Nr. 1-Hits in den Charts, wodurch sie zur größten Gruppe in der Geschichte des Country-Genres wurden.

Aufgrund von Cooks Gesundheitsproblemen hörte er 2018 auf, mit ALABAMA zu touren. Mit seiner Ermutigung und seinen guten Wünschen machte ALABAMA weiter, weil Cook nie wollte, dass „die Musik aufhört oder die Party endet“.

Mit seinem tiefen Wunsch, anderen zu helfen, wurde die Jeff and Lisa Cook Foundation zusammen mit dem Jeff and Lisa Cook Children’s Home gegründet, um Waisenkinder weltweit aufzunehmen, beginnend auf den Philippinen.

Cook hinterlässt seine Frau Lisa Cook, die geliebten Welpen Blazer und Blakely, seine Mutter Betty Cook, seinen Bruder David Cook, Crystal Cook, seinen Schwiegervater Jerrial Williams, seinen Schwager Randy Williams und viele mehr Nichten und Neffen. 

Jeffrey Alan Cook wird immer dankbar sein für seine liebevolle Familie, viele enge Freunde und vor allem … seine FANS.

Randy Owen und Teddy Gentry zeigten auch ihre große Trauer an.
Randy Owen und Teddy Gentry veröffentlichten Erklärungen, in denen sie um den Tod des Gitarristen Jeff Cook trauerten.
„Er lebte, um unsere Musik zu spielen, die wir zusammen geschaffen hatten. Er könnte jedes Instrument spielen, das er wählte, aber seine Harmonien werde ich am meisten vermissen. Ich bin dankbar, dass wir seit über 50 Jahren zusammen Musik machen konnten. Ich wünschte, wir könnten „My Home’s in Alabama“ noch einmal spielen. Ich bin auf eine Weise verletzt, die ich nicht beschreiben kann! An Lisa, danke, dass du ihn liebst und bis zum Ende für ihn da bist und warst. Spiel weiter, Jeff. Ich liebe dich“, sagte Randy Owen.

„Wie echte Brüder lebten wir zusammen, mehr als mit unseren unmittelbaren Familien. Ich glaube nicht, dass ich jemanden gekannt habe, der es liebte, mehr zu spielen. Jeff erlebte zusammen mit mir und Randy die Höhen des ungeahnten Erfolgs sowie einige sehr harte frühe Jahre. Keiner von uns war perfekt, aber zusammen hatten wir etwas so Besonderes, das nie sterben wird. Kein anderer Gitarrist, den ich kenne, hatte die Auswahl an Stilen, die Jeff hatte. Niemand kann deinen Platz einnehmen. Niemals. Ruhe in Frieden, bis wir wieder jammen können“, sagte Teddy Gentry.

Anstelle von Blumen hat die Familie um Spenden an die JEFF AND LISA COOK FOUNDATION gebeten:
Postfach BOX 680067, Fort Payne, AL 35968 oder über die Website der Stiftung: thejeffandlisacookfoundation.org

Herbert Arnold/AP/CST – 08.11.2022
Photo Credits:Jeff Cook – Kristen Van Zant, Alabama – Rick Diamond
Foto: Fort Payne: Herbert Arnold

*********************************************************************************

Dailey & Vincent mit neuem Video

Das zu  Video „Those Memories Of You“ voller Harmonien

Die Grand Ole Opry Stars und GRAMMY® Award-Nominierten Dailey & Vincent ließen ihre charakteristischen Harmonien im Video für ihre Interpretation des Country-Klassikers, der jetzt erhältlich ist, „Those Memories Of You“ ins Rampenlicht rücken.
Zuerst 1978 von Bill und James Monroe berühmt gemacht, 1987 wieder von Dolly Parton, Emmylou Harris und Linda Ronstadt, nahmen Dailey & Vincent die Melodie auf ihrer neuesten Albumveröffentlichung „Let’s Sing Some Country!“ auf, die jetzt ebenfalls erhältlich ist. Zusammen mit der preisgekrönten Bluegrass-Künstlerin Rhonda Vincent, die auch im Video zu sehen ist, ist der Song seit Jahren ein Highlight für das Duo bei Shows und Auftritten

Herbert Arnold/BBR.BMG; 07.11.2022
Photo Credit: Josh Daubi

*********************************************************************************

The killer passed away

Jerry Lee Lewis stirbt im Alter von 87 Jahren

Rock-Pionier Jerry Lee Lewis, der Hits wie „Great Balls of Fire“ (hier das Video mit dem brennenden Flügel) und „Whole Lotta Shakin‘ GoinG On“ hatte, starb am Freitag, den 28. Oktober 2022 im Alter von 87 Jahren, nachdem er krank war.

Lewis, mit dem Spitznamen The Killer, hatte eine lange Karriere mit Höhen und Tiefen, von der Mitgliedschaft im Million Dollar Quartet mit Elvis, bis hin zur Drogenabhängigkeit. Er spielte alles von Rock über Country und Rockabilly bis hin zu Blues und vielem mehr.

Lewis hatte über vier Jahrzehnte mehr als zwei Dutzend Top-10-Singles in den Charts. Lewis nahm über sieben Jahrzehnte mehr als 40 Alben auf; nahm vier Grammy Awards mit nach Hause, darunter einen Grammy Lifetime Achievement Award und zwei Grammy Hall of Fame Awards; wurde 1986 in die Gründungsklasse der Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und war Mitglied der Eröffnungsriege, die in die Memphis Music Hall of Fame aufgenommen wurde. Im Jahr 2022 wurde Lewis in die Country Music Hall of Fame berufen.,

Geboren am 29. September 1935 in Ferriday, La., verpfändeten sein Vater Elmo und seine Mutter Mamie ihre Farm, um ihm ein Klavier zu kaufen, nachdem er auf eine Klavierbank geklettert war und ohne jemals zuvor ein Keyboard berührt zu haben zu spielen begann.

Lewis litt in den letzten Jahren seines Lebens an verschiedenen Krankheiten und Verletzungen. „Er ist bereit zu gehen“, sagte seine Frau Judith kurz vor seinem Tod. Judith, seine siebte Frau, war an seiner Seite, als er in seinem Haus in Desoto County, Mississippi, südlich von Memphis, starb. Er sagte ihr in seinen letzten Tagen, dass er das Jenseits willkommen heiße und dass er davor keine Angst habe.

Sam Phillips, der die Karrieren von Elvis Presley, Johnny Cash und Jerry Lee Lewis bei Sun Records in Memphis startete, bezeichnete Lewis als die talentierteste Person, die er je gesehen habe. Ein Talent, das ihn zu einem der ganz wenigen machte, die 1986 sowohl in die erste Klasse der Rock and Roll Hall of Fame als auch, zuletzt in der vergangenen Woche, endlich in die Country Music Hall of Fame aufgenommen wurden. Er war jedoch zu krank, um daran teilzunehmen.

Am 19. November 1949 trat er zum ersten Mal öffentlich auf, als er mit einer Country-Band in einem Autohaus in Ferriday spielte. Er spielte in Clubs in und um Ferriday und Natchez, Miss., bevor er 1952 in New Orleans sein erstes Demo aufnahm. 1955 reiste er nach Nashville und spielte dort in Clubs. Er spielte die Country-Bühne und Radioshow von Louisiana Hayride in Shreveport, La.

The Million Dollar Quartet ist eine Aufnahme einer improvisierten Jam-Session mit Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins und Johnny Cash, die am 4. Dezember 1956 in den Sun Record Studios in Memphis aufgenommen wurde.

Nachdem er 1957 mit Songs wie „Shakin‘“ und „High School Confidential“ an die Spitze der Charts geklettert war, wurde er in der Presse wegen seiner Ehe mit seiner 13-jährigen Cousine Myra gegeißelt. Sein Rock’n’Roll-Stern schien bereits im Aufstieg zu erlöschen und nach einigen großen Hits in den frühen 1960er Jahren schien seine Karriere beendet zu sein. Er reagierte, indem er zwei Autos mit Instrumenten und Musikern belud und sich auf den Weg machte, um immer noch in einigen großen Räumen zu spielen, aber auch in jedem Honky-Tonk und jedem Bierlokal, das ihn für einen Auftritt bezahlen würde. Er kämpfte sich aus Bierkneipen in Iowa heraus und fuhr dann die ganze Nacht und den ganzen Tag in eine andere Stadt und zu einer anderen Show.

Dann ging Lewis aufs Land. „Another Place, Another Time“ war nur der Anfang einer Reihe gefühlvoller Country-Chartstürmer, die seine Karriere wiederbelebten. Mit mehr als 30 Songs erreichte er die Top 10 von Billboard, darunter „To Make Love Sweeter for You“ und „Would You Take Another Chance on Me“.

In diesem neuen Ruhm spielte er schließlich die Grand Ole Opry, die Organisation, die ihn einst brüskiert hatte und ignorierte das Zwei-Song-Protokoll, um zu spielen, was und solange er wollte, er spielte sogar die Werbespots durch.

Die Tragödie folgte ihm; er begrub zwei Söhne. Seine Gesundheit begann sich zu verschlechtern, Ehen scheiterten, aber irgendwie sammelte er sich immer, spielte immer weiter, für große Zahltage oder umsonst in einem Nachtclub in Memphis und lebte das Leben, über das er in seinen Liedern sang.

2006 verkaufte sich sein Album „Last Man Standing“ millionenfach, sein meistverkauftes Album seiner langen Karriere. Er folgte mit „Mean Ol‘ Man“. Er machte ein Duett mit Bruce Springsteen.

Im Jahr 2012, als er 76 Jahre alt war, verliebte er sich und heiratete Judith. Sie lebten im Norden von Mississippi. Jerry Lee Lewis machte trotzdem weiterhin Shows in den USA und im Ausland.

Sein letztes Album war eine Gospel-Platte mit seinem Cousin, dem lebenslangen Fernsehprediger Jimmy Swaggart, der in jungen Jahren gegen seine Musik gepredigt hatte. In Jerry Lees letzten Monaten wechselten sie sich am Keyboard ab und sangen Lieder, die sie als Kinder gelernt hatten: „Old Rugged Cross“, „Lily of the Valley“ und „In the Garden“. Lewis wirkte glücklich und zufrieden, obwohl seine Stimme und sein Körper durch seine Verletzung und einen Schlaganfall geschwächt waren.

Herbert Arnold/CST – 28. Oktober 2022
Fotos: CDs/Alben

**********************************************************************************

George Strait kehrt 2023 auf die große Live-Bühne zurück

The King of Country Music, George Strait, wird nächstes Jahr für sechs Stadionshows auf Tour gehen.

Chris Stapleton und Little Big Town werden sich Strait für einmalige Stadiontermine in Phoenix, Seattle, Denver, Milwaukee, Nashville und Tampa anschließen.

„When I walk through those curtains and see those smiling faces, my feet don’t touch the ground again ‚til I walk back out and get on that bus that got me there“.  „Das ist von einem Lied, das ich mit dem Titel ‚I’ll Always Remember You‘ geschrieben habe. Es ist eine echt gemeinte Aussage“, meinte George Strait bei einem Interview gegenüber Billboard. „Als wir darüber sprachen, diese sechs Shows nächstes Jahr mit Chris zu machen, war es für mich ein Kinderspiel. Ich war ganz und voll dabei.“

„Ich liebe es, diese Shows mit George zu machen, so sehr ich es mag, etwas zu tun. Es gibt nichts, womit man es vergleichen könnte“, sagte Chris Stapleton. „So viele seiner Lieder sind im Ethos dessen, was Country Music ist. Diese Shows zusammen zu spielen, ist rundum eine großartige Sache“.

Tickets für alle Shows gibt es ab Anfang November.

Strait wird auch für eine Zwei-Nächte-Show in der Dickies Arena von Fort Worth am Freitag, den 18. November und Samstag, den 19. November, auftreten. Er kehrt am Freitag, den 2. Dezember und Samstag, den 3. Dezember, zum 35. und 36. Mal nach Las Vegas für seine Strait to Vegas-Serie in seinem Zuhause in der T-Mobile Arena zurück.

Die Tourdaten sind:
6. Mai 2023 Glendale, Ariz. || State Farm Stadium
3. Juni Milwaukee, Wisc. || American Family Field
17. Juni Seattle, Wash. || Lumen Field
24. Juni Denver, Colo. || Empower Field at Mile High Stadium
29. Juni Nashville, Tenn. || Nissan Stadium
5. August Tampa, Fla. || Raymond James Stadium

Herbert Arnols/CST – 24. Oktober 202
Fotos: CD(Netz

**********************************************************************************

Tanya Tucker ist sowas von bereit, so wie nie!

„Ready As I’ll Never Be“, heißt ihre neue Single

Tanya Tucker hat am 21.10.2022 ihre neue Single „Ready As I’ll Never Be“ veröffentlicht, ihre erste eigen Musikaufnahme seit der Veröffentlichung ihres gefeierten, zweimal mit dem GRAMMY ausgezeichneten Albums aus 2019, „While I’m Livin’“.

Der Track, geschrieben von Tucker und Brandi Carlile, dient als Endtitel des neuen Dokumentarfilms „The Return of Tanya Tucker – Featuring Brandi Carlile“ (Sony Pictures Classics), der ebenfalls am 21. Oktober in New York und Los Angeles uraufgeführt wurde.

Produziert von Brandi Carlile und Shooter Jennings und gemischt von Trina Shoemaker. „Ready As I’ll Never Be“ ist ein Spiegelbild von Dankbarkeit und Bedauern, mit Tucker (Gesang), Carlile (Klavier, Hintergrundgesang) und ihrer Begleitband von Phil Hanseroth (Bass, Hintergrundgesang), Tim Hanseroth (Hintergrund Gesang).

„The Return of Tanya Tucker – Featuring Brandi Carlile“ wurde Anfang der 3. Oktoberwoche für einen Critics Choice Documentary Award, für den besten Musikdokumentarfilm, nominiert und handelt von der Findung einer unerwarteten Freundschaft.

Der abendfüllende Film unter der Regie von Kathlyn Horan, folgt Tanya Tuckers holpriger Fahrt zurück an die Spitze der Musikszene, während Carlile sie ermutigt, ihre Ängste zu überwinden, um einen neuen Sound zu schaffen und ein neues Publikum zu erreichen. Das Schreiben, Experimentieren und Verfeinern dieser neuen Musik mischt sich mit allem, was vorher kam – mit seltenem Archivmaterial und Fotos, um in Tuckers Geschichte einzutauchen, beginnend in einem einzigen breiten Trailer in Seminole, Texas.

Gespannt auf diesen Streifen bin ich wohl, demm Tanya faszinierte mich schon immer.

Herbert Arnold/CST – 21.10.2022
Fotos: CDs/Alben/Video

**********************************************************************************

Herberts Lieblingssong dieser Woche ist von Lynda K. Lance

Wer kennt sie noch? Lynda K. Lance

Lynda K. Lance etablierte sich von Ende der 1960er bis in die 1980er Jahre als Aufnahmekünstlerin, Songschreiberin, Background- und kommerzielle Jingle-Sängerin. Sie ist als BMI-Songwriterin mit vielen neueren Arbeiten aktiv.

Ihre Songs wurden von Künstlern aus einem breiten musikalischen Spektrum aufgenommen, von der Country-Legende Eddy Arnold bis zur Jazz- und R&B-Künstlerin Randi Crawford.

Natürlich hatte sie selbst auch eingige Songs dargeboten.

Wer über sie mehr wissen möchte, der sollte sich mal ein interessantes Interview von meinem Freund und Journalistenkollegen Achim Graul anhören. Achim interviewte Lynda in seiner Sendung Country Coach USA.
Hier der Link zur damaligen Sendung auf Achims Website „Neues aus dem Archiv – September 2022“

Viel Spaß beim Zuhören wünscht
Herbert Arnold – 16.10.2022
Foto: Album

**********************************************************************************

Anita Kerr verstorben

Die Sängerin, Pianistin, Komponistin und Dirigentin Anita Kerr gehörte zu den größten Musiktalenten aller Zeiten

Sind wir mal ehrlich, wer von uns hatte Anita Kerr am Schirm, wer kannte sie? Eine reine Country Musikerin war sie auch nicht – jedoch prägte sie den Nashville Sound und verantwortete Produktionen für Country-Stars wie Chet Atkins, Jim Reeves, Skeeter Davis und andere. Mit ihren „Singers“ war sie zudem oft als Background Gruppe auf etlichen Alben zu hören. Nicht nur im Country Bereich, ebenso im POP-Genre. Roy Orbison, Perry Como und auch Pat Boone griff auf die Anita Kerr Singers zurück.

Anita Kerr wurde am 13.10. 1927 in Memphis, Tennessee geboren. Ihr Geburtsname war Anita Jean Grilli. Ihre „italo-amerikanischen“ Eltern gaben ihr den musikalischen Hintergrund. Klassischen Klavierunterricht bekam sie bereits mit vier Jahren, mit fast 10 Jahren durfte sie die Pfeifenorgel in der Kirche spielen. Die Musik war hier bereits ein wichtiger Lebensbestandteil, sie begann hier schon erste Gesangsstücke zu schreiben. 

Zum Radio kam sie Ende der 40er Jahre, als sie nach Nashville zog. Dort leitete sie  einen achtköpfigen Chor, der Bestandteil der Radiosendung Sunday Down South war. Anfang der50er Jahre gründete sie das „The Anita Kerr Quartet“, was später die „The Anita Kerr Singers“ wurde.Der Gesangschor nahm etliche Alben auf, die zur „Easy Listening“ Musik gehörten.

Ihren ersten Hit hatte Kerr mit der Doo-Wop-Gruppe The Little Dippers: Forever erreichte 1960 Platz neun der US-Single-Charts. 1967 hatten die Anita Kerr Singers drei Hits die in den Easy Listening Charts zu verzeichnen: I Can’t Help Remembering You, In the Morning und One in a Row. Etliche Konzertalben folgten.
Sieben Nominierungen und drei Siege bei den Grammys konnte Anita Kerr zwischen 1963 und 1978 verzeichnen. Unter anderem aks beste Gesangsgruppe, die Anita Kerr Singers gewannen gegen Stars wie die Beach Boys und die Beatles.

Anita Kerr zog 1970 in die Schweiz und veröffentlichte noch einige Alben und Songs. Musikalisch widmete sie sich verstärkt der christlichen Pop- und Gospel-Musik.

Die Schweizer erreichten 1985 beim Eurovision Song Contest mit dem Song Piano, Piano den 12. Platz. Dieser Song stammte aus der Feder von Anita Kerr, Der Text stammt von Trudi Müller-Bosshard und die Interpreten waren Mariella Farré und Pino Gasparini.

1992 erhielt Kerr den NARAS Governors Award in „Anerkennung ihres herausragenden Beitrags zur amerikanischen Musik“.
Am 10 Oktober, also nur einige Tage vor ihrem 95. Geburtstag, starb Anita Kerr im schweizerischen Genf, wo sie zuletzt auch lebte.

Ich meine einer solchen Musikerin hätte mehr Aufmerksam gelten sollen, auch von meiner Seite. Nun ist sie eine Bereicherung im Musikerhimmel.

Herbert Arnold – 11.10.2022
Foto: Alben

**********************************************************************************

Tourbus von HARDY verunglückt

HARDY und drei andere Tourbegleiter erlitten nach einem Busunfall erhebliche Verletzungen
und waren zeitweise bewusstlos.

Der Busunfall mit HARDYs Bus am Wochenende des 1. Oktober führte dazu, dass alle vier Passagiere, einschließlich des Sängers, bewusstlos wurden.

Tanner Gallagher, Fotograf/Videograf von HARDY, veröffentlichte auf Instagram Details zu dem, was während des Unfalls passierte, darunter, dass der Bus mit 70 Meilen pro Stunde von der Straße abkam, sich überschlug und imWald landete.

„Letzte Woche ist uns einer der schrecklichsten Unfälle passiert. Für diejenigen, die es nicht wissen: Gegen 2:30 Uhr morgens am vergangenen Sonntag fuhr unser Bus mit etwa 70 m/h von der Autobahn ab und schleuderte uns in den Wald. Wir waren zu viert an Bord: unser Fahrer Ricky, unser Tourmanager Noah, der in seiner Koje schlief, Hardy und ich. Innerhalb von gefühlten drei Sekunden wurden unsere Körper durch den Raum geschleudert. Wir waren alle bewusstlos. Gott sei Dank haben wir alle überlebt. Zu meinen Verletzungen gehörten ein gebrochener Fuß, eine punktierte Lunge, vier gebrochene Rippen und ein gebrochener Wirbel in meinem Nacken. Und ja, es war verdammt schrecklich.“

HARDY selbst sagte, er sei aus dem Krankenhaus entlassen worden, aber von den Ärzten angewiesen worden, sich für die nächsten Wochen zu schonen. Er fügte hinzu, dass er und sein Team die Fans über die Änderungen der zukünftigen Auftritte und Konzerte informieren würden.

HARDY (Michael Wilson Hardy) hat mehrere Shows abgesagt, darunter eine Stadionshow am 8. Oktober in Arlington, Texas mit Morgan Wallen. HARDY wird als nächstes am 1. Dezember in Athens, Georgia auftreten.

Herbert Arnold – 06.10.2022
Foto: Album

**********************************************************************************

Alex Miller liefert exzellenten düsteren, gitarrengetriebenen Country-Rock ab

„When God Made The South“, seit 07.10.2022 veröffentlicht

Die Fans des „American Idol“-Teilnehmers Alex Miller haben gespannt auf seine neue Musik gewartet und er hat geliefert: „When God Made The South“. Als hymnische, gitarrengetriebene Ode an die Herrlichkeit des Lebens im Süden ist der Track ein großartiger Abschied vom Sommer. „When God Made The South“ ist so düster wie eine Schotterstraße, so roh wie Mondschein und so glatt wie Gänsesch…, nun weißt du es. Es liegt ein bisschen außerhalb dessen, was die meisten als Millers „traditionelle Country Linie“ betrachten könnten, aber der Schritt war beabsichtigt und bietet einen Einblick in eine andere Seite dieses talentierten Sängers aus Kentucky. Der Track kann bereits gestreamt werden.

„Ich habe mir den Rat der Idol-Juroren wirklich zu Herzen genommen“, gibt Alex zu. „Ich verstehe, dass ich mich selbst herausfordern und weiter wachsen muss, um in diesem Geschäft weiterzumachen. Dieses Lied war perfekt für mich. Es schrie förmlich, nehm mich und in dem Moment, als ich es hörte, wusste ich, dass wir es aufnehmen mussten. Die Texte sind direkt auf Country. Wenn Sie sie nur lesen würden, würden Sie nie wissen, dass diese Single so kantig war, aber Jerrys Produktion führt die Dinge in eine ganz andere Richtung – und ich denke, es ist einfach großartig.“

Textauszug: When God Made The South (Jerry Salley/C. Aaron Wilburn/Lee Black)
There’s no doubt He had a real good day
There were Blackberry’s blooming in the red dirt clay
And the smell of Jasmine floating through the Pines
I bet He knew right then we’d love our chicken fried
And sweet tea to wash it down 

Erste Presse Kritiken wurden bereits veröffentlicht:
„Ich habe wirklich Mühe, je an so einen jungen Künstler gehört zu haben, der sich seines Stils und seiner Marke so selbstbewusst ist wie Alex Miller. Diese Single gibt eine Anspielung auf das moderne Country-Radio, ohne auf Identität zu verzichten“.
– Billy Dukes, Taste of Country

„Alex zeigt seine „Honigseite“ mit größter Perfektion!“
– Preshias Harris, Nashville Music Line

„Das Beste aller möglichen Welten – die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Landes – alles abgeschlossen In einem Lied“.
Char Richards, The Life Box Media Channel

Produziert vom preisgekrönten Songwriter und Branchenveteran Jerry Salley für Billy Jam Records, ist When God Made The South“ die erste Veröffentlichung von Millers zweitem und kommendem Album für das Label. Seine Debüt-CD MILLER TIME lieferte drei gut aufgenommene Singles: „I’m Over You, So Get Over Me“, „Don’t Let The Barn Door Hit Ya“ und „Through With You“ (was Alex Miller in die Top 35 der Billboard Indicator Chart brachte und mit seinem begleitenden Musikvideo Platz 2 im COUNTRY NETWORK erreichte).

„Wir waren in den letzten 18 Monaten auf einer echten Reise zusammen“, sagt Salley über seine Beziehung zu Alex. „Wir haben auf musikalischer und persönlicher Ebene so viel übereinander gelernt. Was mir am meisten auffällt, ist, dass er alle Arten von Musik liebt. So Country wie Alex ist, kann er jede Art von Musik aufführen, die ihn bewegt. Er ist nicht eindimensional. Es ist eine Explosion zu hören, wie sich dieses Kind ein wenig außerhalb seiner natürlichen Zone dehnt und etwas Neues ausprobiert. Er ist so jung und kann so weit gehen, dass es ihm Spaß machen sollte.“

Miller hatte bisher viel Spaß; er liebt die Straße und die Energie der Massen und in diesem Jahr hat er die Bühne mit Brooks & Dunn (Iowa State Fair), Jamey Johnson (Wisconsin State Fair), Generation Radio (Ohio State Fair), Niko Moon (Kentucky State Fair) und King Calaway (Oklahoma State Fair) geteilt. Darüber hinaus ist er Headliner auf der New York State Fair, eröffnete Shows für Diamond Rio und Sawyer Brown und debütierte in den beliebten Wild Rose Casinos in Iowa.

Herbert Arnold/so much MOORE media (Nashville)-07.10.2022
Foto:  so much MOORE media

**********************************************************************************

Country-Sängerin Jody Miller gestorben

Mit „Queen Of The House“ ihrem größten Erfolg, eroberte sie auch die Pop-Charts. Sie starb am 6. Oktober in Blanchard, Oklahoma, an den Folgen ihrer Parkinson-Erkrankung. Sie wurde 80 Jahre alt.

Die Cross-Over Sängerin, gleichermaßen im Pop-, Country- und Folk Genre zu Hause, wurde am 29. November 1941 als Tochter eines Country Fiddlers in Phoenix/Arizona geboren.
Sie wuchs in Blanchard/Oklahoma auf und sang während ihrer High School Zeit in einem Trio, genannt The Melodies. Nach ihrer Schulzeit begann sie in lokalen Clubs als Sängerin und entschloss sich nach Kalifornien zu gehen. Ihre beginnende Karriere wurde durch einen Unfall, bei dem sie einen Halswirbel brach, unterbrochen. Nach ihrer Genesung trat sie in der Tom Paxton TV-Show auf und wurde als Folk-Sängerin bekannt. 1963 ging sie nach Los Angeles und bekam mit der Hilfe des Schauspielers Dale Robertson einen Plattenvertrag bei CAPITOL. Sie nahm das Folk Album Wednesday’s Child auf, hatte mit He Walks Like A Man einen lokalen Hit und war 1964 beim San Remo Song Festival dabei. Mitte 1965 hatte sie mit „Queen Of The House“, ein Antwortsong auf Roger Miller’s King Of The Road, ihren ersten Country Hit. Sie übernahm die Melodie von „King of the Road“, den Text ließ sie von Mary Taylor schreiben. Der Song erreichte Platz 12 der US-Pop- und Platz fünf der Country-Charts von Billboard.

Trotz zweier ansprechender Alben, Jody Miller Sings The Hits Of Buck Owens und The Nashville Sound Of Jody Miller stagnierte ihre Karriere und erst Ende 1968 war sie mit Long Black Limousine als Nr. 73 wieder in den Charts. Nach zwei mittleren Hits hatte sie dann 1971 inzwischen war sie bei EPIC, mit He’s So Fine und Baby I’m Yours Zwei Nr. 5 Erfolge bei Billboard. Die ganzen 70’er hindurch kam sie immer wieder in die Charts, ihre besten Platzierungen waren Let’s All Go Down To The River ein Duett mit Johnny Paycheck (1972 Nr. 13), There’s A Party Goin‘ On (1972 Nr. 4), Good News (1973 Nr. 9) und Darling, You Can Always Come Back Home (1973 Nr. 5). Danach verflachte ihre Karriere und seit Ende der 70’er widmete sie sich ausschließlich der Züchtung von Quarter Horses auf ihrer 1100 Acres großen Ranch in Blanchard.

Auch in Deutschland versuchte sich die Sängerin, wenn auch mit etwas kleinerem Erfolg. Sie veröffentlichte sechs Singles in Deutschland, darunter auch zwei mit deutschsprachigen Titeln.
Einziger Hit wurde dabei „Jetzt geh’n uns’re Sterne auf“.1965 erreichte sie den 33. Platz in den Top 40. Später erschien noch „Was für ein Tag“. In dieser Zeit trat sie auch in der Musiksendung „Musik aus Studio B“ auf.

Anfang der 80’er kam sie mit My Country, einem Album mit patriotischen Liedern, zurück ins Musikgeschäft. Auf Grund dieser Einspielung wurde sie gebeten, beim Antrittsball des neuen Präsidenten George Bush aufzutreten. Ende der 80’er formierte sie mit ihrer Tochter Robin ein Duett, das aber ohne Erfolg war.

Herbert Arnold/Hans Brauchle – 06.10.2022
Fotos Alben, Video YouTube

**********************************************************************************

Die Bergmannstochter ist im Hilbilly Heaven

Loretta Lynn stirbt mit 90 Jahren

Country-Superstar Loretta Lynn starb friedlich im Schlaf, am Morgen des 04. Oktober 2022, in ihrem Haus in Hurricane Mills, Tenn., mit 90 Jahren.
„Unsere kostbare Mutter Loretta Lynn ist heute Morgen, dem 4. Oktober, friedlich im Schlaf zu Hause auf ihrer geliebten Ranch im Hurrikan Mills verstorben“, sagte die Familie in einer Erklärung.

Im Laufe ihrer 60-jährigen Karriere sammelte die aus Butcher Hollow, Ky, stammende Künstlerin 51 Top-10-Hits, gewann GRAMMY-Preise und war Mitglied der Country Music Hall of Fame. Lynns Hits waren „You Ain’t Woman Enough (To Take My Man)“, „Don’t Come Home A-Drinkin‘ (With Lovin‘ on Your Mind)“, „One’s on the Way“, „Fist City“ und „Coal Miner’s Daughter“.

Lynn trat 1962 der Grand Ole Opry bei, gewann vier GRAMMY Awards, sieben American Music Awards und acht Country Music Association Awards. Sie war die erste Frau, die die Country Music Association und die Academy of Country Music Awards als Entertainer of the Year gewann. Sie wurde 1988 in die Country Music Hall of Fame, 2008 in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen und 2003 mit den Kennedy Center Honors ausgezeichnet. Der damalige US-Präsident Barack Obama verleiht Loretta Lynn am 20. November 2013 die Presidential Medal of Freedom – eine der höchsten zivilen Auszeichnungen der USA.
Sie verkaufte weltweit über 45 Millionen Alben.

Sie sang über Themen wie Geburtenkontrolle („The Pill“), Doppelmoral für Männer und Frauen („Rated ‚X“) und die Verwitwung durch die Gefallenen während des Vietnamkrieges („Dear Uncle Sam“). Einige ihrer Songs wurden vom Country-Radio verboten. Sie war überhaupt sehr engagiert in Sachen Gleichberechtigung und Frauenrechte.
Lynns lautes Meckern über tatsächliche Vorfälle war auch Gegenstand des Oscar-prämierten Films „Coal Miner’s Daughter“ aus dem Jahr 1980 mit Sissy Spacek. Der Film basierte auf Lynns gleichnamige Autobiografie von 1986. In den letzten Jahren genoss sie ein Comeback, als mit der Zusammenarbeit ,mit Jack White von den White Stripes 2004 das Album „Van Lear Rose“ entstand.

Lynn wurde am 14. April 1932 als Loretta Webb in Butcher Hollow, Ky. geboren. Sie ist die älteste Tochter und das zweite Kind von Clara Marie „Clary“ und Melvin Theodore „Ted“ Webb. Ted war ein Kohlebergmann und Subsistenzbauer. Sängerin Crystal Gayle ist ihr einziges verbliebenes Geschwisterchen. Am 10. Januar 1948 heiratete Webb, 15, Oliver Vanetta „Doolittle“ Lynn, besser bekannt als „Doolittle“ oder „Mooney“, nachdem er sie einen Monat zuvor getroffen hatte. Die Lynns verließen Kentucky und zogen in die Holzfällergemeinschaft Custer, Wash., als Loretta im siebten Monat mit dem ersten ihrer sechs Kinder schwanger war. Die Höhen und Tiefen der Ehe inspirierten Lynns Songwriting.

1953 kaufte Doolittle ihr eine 17-Dollar-Harmony-Gitarre. Mit Doolittles Ermutigung gründete sie ihre eigene Band, Loretta and the Trailblazers, wobei ihr Bruder Jay Lee Leadgitarre spielte. Sie nahm ihre erste Platte „I’m a Honky Tonk Girl“ im Februar 1960 auf.
Lynn wurde in den 1960er Jahren Teil der Country-Musikszene in Nashville. Lynn begann, Demo-Platten für die Wilburn Brothers Publishing Co. zu schneiden. Durch die Wilburns sicherte sie sich einen Vertrag mit Decca Records.
Lynn veröffentlichte 1962 ihre erste Decca-Single „Success“ und erreichte Platz sechs. Lynns Songs kamen regelmäßig mit Songs wie „Before I’m Over You“ in die Charts, gefolgt von „Wine, Women and Song“ der auf den dritten Platz kletterte.

Ende 1964 nahm sie ein Duettalbum mit Ernest Tubb auf. Ihre Lead-Single „Mr. and Mrs. Used to Be“, erreichte ihren Höhepunkt unter den Top 15. Das Paar nahm zwei weitere Alben auf, „Singin‘ Again“ (1967) und „If We Put Our Heads Together“ (1969). 1965 setzte sich ihre Solokarriere mit drei großen Hits fort, „Happy Birthday“, „Blue Eyed Kentucky Girl“ und „The Home You’re Tearing Down“. Lynns Label veröffentlichte in diesem Jahr zwei Alben, „Songs from My Heart“ und „Blue Eyed Kentucky Girl“.
1967 erreichte Lynn die Spitze mit „Don’t Come Home A-Drinkin‘ (With Lovin‘ on Your Mind)“, das eines der ersten Alben einer Country-Künstlerin wurde, das einen Umsatz von 500.000 Exemplaren erzielte.
Lynn erzielte zwischen 1966 und 1978 16 Chart-Topper. Sie und Conway Twitty waren CMAs Vocal Duo des Jahres 1972-1975 mit Songs wie „Lead Me On“, „Louisiana Woman, Mississippi Man“ und „Feelins“.
1971 begann Lynn eine professionelle Partnerschaft mit Conway Twitty. Als Duo hatten Lynn und Twitty zwischen 1971 und 1975 fünf aufeinanderfolgende Nummer-eins-Hits, darunter „After The Fire Is Gone“ (1971), das ihnen einen Grammy-Preis einbrachte, „Lead Me On“ (1971), „Louisiana Woman, Mississippi Man“ (1973), „As Soon as I Hang Up the Phone“ (1974) und „Feelins“. Vier Jahre in Folge von 1972-1975 wurden Lynn und Twitty von der Country Music Association zum „Vocal Duo of the Year“ ernannt. Die Academy of Country Music ernannte sie 1971, 1974, 1975 und 1976 zum „Best Vocal Duet“. Sie hatten zwischen 1976 und 1981 sieben weitere Top-10-Hits.

Lynns letzte Top-10-Platte als Solistin war 1982 „I Lie“, aber ihre Veröffentlichungen blieben bis zum Ende des Jahrzehnts in den Charts. Ihr letzter Top-20-Hit war „Heart Don’t Do This to Me“ (1985), der Platz 19 erreichte.
Lynns Album „Who Was That Stranger“ aus dem Jahr 1988 war ihre letzte Solo-CD für MCA, sie trennte sich 1989 vom Label.
1993 tauchte sie mit einer Hit-CD wieder auf, dem Trioalbum „Honky Tonk Angels“, mit Dolly Parton und Tammy Wynette. Die CD, von der 800.000 Exemplare verkauft wurden, erreichte Platz sechs in den Billboard Country Charts und 42 in den Billboard Pop Charts. Daraus kam auch die Single „Silver Threads and Golden Needles“.

Während ihrer 80er Jahre schrieb Loretta weiterhin neue Songs und kehrte 2016 mit dem GRAMMY-nominierten „Full Circle“ in die Charts zurück, dem ersten in einer Reihe von der Kritik gefeierter Alben, die von ihrer Tochter Patsy Lynn Russell und John Carter Cash im Cash Cabin Studio in Hendersonville, Tenn, produziert wurden. Ebenso der saisonale Klassiker „White Christmas Blue“ (2016) und 2018 dem GRAMMY-nominierten Album „Wouldn’t It Be Great“, einer Kombination aus neu geschriebenen Songs und frischen Interpretationen ihres Katalogs.
2017 erlitt sie jedoch einen Schlaganfall und war gezwungen, ihre geplanten Shows abzusagen.
Im Jahr 2021 veröffentlichte Lynn „Still Woman Enough“, eine Feier der Frauen in der Country Music. Ihr 50. Studioalbum enthielt einen Titeltrack, der gemeinsam mit Patsy Lynn Russell und „Coal Miner’s Daughter Recitation“ geschrieben wurde und an den 50. Jahrestag der Veröffentlichung von Lynns charakteristischem Song (5. Oktober 1970) und Album (4. Januar 1971) erinnerte.

Sie hinterlässt ihre Töchter Patsy Lynn Russell, Peggy Lynn, Clara (Cissie) Marie Lynn und ihren Sohn Ernest Ray Lynn. Ihr Ehemann „Doolittle“, ihre Tochter Betty Sue und ihr Sohn Jack Benny starben bereits vor ihr.
Anstelle von Blumen bittet die Familie um Spenden an die Loretta Lynn Foundation. Informationen über einen Gedenkgottesdienst/eine Feier des Lebens werden zu einem späteren Zeitpunkt zur Verfügung gestellt.

Herbert Arnold/ CST – 04.10.2022
Fotos: CDs/Alben/DVD

**********************************************************************************

Milligan veröffentlicht Debüt-Disc

Der Stoney Creek Records-Künstler Drake Milligan hat bereits am 15.09.2022, einen Tag früher als in der Musikindustrie üblich, seine Debüt-LP „Dallas/Fort Worth“ heraus gebracht.

Tony Brown, ehemaliger Leiter von MCA Nashville, koproduzierte das Set zusammen mit Brandon Hood. Die Veröffentlichung erfolgt in der Nacht, nachdem Milligan eine Saison auf NBCs „America’s Got Talent“ abgeschlossen hatte, die auf dem dritten Platz kam. Er sang ein Duett mit Jon Pardi.

Die Disc enthält Milligans neue Single „Sounds Like Something I’d Do“, die am folgenden Montag im Country-Radio zu hören sein wird. James Burton, der Teil von Elvis Presleys Band war, ist Gastmusiker bei „Long Haul“, während Vince Gill bei „Goin‘ Down Swingin’“ beihilft.

Milligan, der eher ein Country-Traditionalist ist, nennt George Strait und Elvis Presley als musikalische Helden. Tatsächlich verkörperte der gebürtige Texaner aus Arlington Elvis in der CMT-Fernsehserie „Sun Records“. Milligan war auch bei American Idol, brach aber ab.

Broken Bow, dessen Bestandteil Stoney Creek ist, lehnte Milligan zunächst ab, unterzeichnete aber sechs Monate später doch den Vertrag. Im Juli 2021 veröffentlichte Milligan eine EP über das Label.

Herbert Arnold/CST – 15.09.2022
Foto: CD

**********************************************************************************

Luke Combs Welttour 2023

Luke Combs geht 2023 weltweit, mit Stadien- und Arenashows in den USA, Europa
und Australien/Neuseeland, auf Tour. Combs wird 35 Shows in 16 Ländern machen.

Luke Combs wird in 16 Stadien in ganz Nordamerika spielen, darunter das AT&T Stadium in Arlington, TX, das Nissan Stadium in Nashville, im Arrowhead Stadium am GEHA Field in Kansas City und in Foxboro, Mass.‘ Gillette-Stadion.

Tickets für die Nordamerika-Termine, mit den Special Guests Riley Green, Lainey Wilson, Flatland Cavalry und Brent Cobb, sind ab dem 14. September 2022 im Vorverkauf erhältlich.
In Neuseeland und Australien sind Special Guests Cody Johnson und Lane Pittman.

Was natürlich für uns interessanter ist, die Europatour, die Luke Combs voraussichtlich ohne Special Guests durchführen wird. In Deutschland ist nur das Konzert in Hamburg vorgesehen.

Geplant sind nach heutigem, Stand:
30. Sept. 2023—Norwegen, Oslo-Spektrum
1. Okt. 2023—Schweden, Stockholm – Annexet
4. Okt. 2023—Dänemark, Kopenhagen – Vega
6. Okt. 2023—Deutschland, Hamburg – Barclays Arena
7. Okt. 2023—Niederlande, Amsterdam – AFAS Live
8. Okt. 2023—Frankreich, Paris – La Cigale
10. Okt. 2023—Schweiz, Zurich – The Hall
11. Okt. 2023—Belgien, Brüssel – Ancienne Belgique
13. Okt. 2023—Irland, Dublin – 3Arena
14. Okt. 2023—Nord Irland, Belfast – SSE Arena
16. Okt. 2023—Schottland, Glasgow – OVO Hydro Arena
17. Okt. 2023—England, Manchester – AO Arena
19. Okt 2023—England, London – The O2 Arena

Herbert Arnold/CST – 08.09.2022
Foto: CD/Album/NetzLC

**********************************************************************************

Dollys größte Hits-Sammlung kommt bald

„Dolly Parton – Diamonds & Rhinestones: The Greatest Hits Collection“
erscheint am 18. November über RCA Records, Dolly Records und Legacy Recordings.

„Dolly Parton – Diamonds & Rhinestones: The Greatest Hits Collection“ ist eine karriereumfassende Präsentation ihrer früheren Werke und Hits, mit 23 Aufnahmen aus den Jahren 1971–2020 und enthält neue kommentierende Begleittexte, die von dem erfahrenen Country-Journalisten Robert K. Oermann verfasst wurden, der mit Dolly an ihrer Autobiografie, „Dolly Parton, Songteller: My Life in Lyrics“ (Dolly Parton, Songteller: Mein Leben in Texten.), von 2020 zusammengearbeitet hat.

Als Cross-Label-Anthologie vereint die CD zum ersten Mal auf einem Album Aufnahmen, die ursprünglich auf Dolly Records, RCA Victor und Columbia Records veröffentlicht wurden, sowie die digitale Single „When Life Is Good Again“ von Butterfly Records, die geschrieben wurde und 2020 als Partons musikalische Botschaft der Hoffnung an die Fans aufgenommen, als die Pandemie hereinbrach.

Zu den Songs gehören Dollys Auftritte mit Kenny Rogers („Islands in the Stream“ und „Real Love“), Loretta Lynn und Tammy Wynette („Silver Threads and Golden Needles“ aus „Honky Tonk Angels“) und „Faith“, ihre Zusammenarbeit im Jahr 2020 das schwedische Elektropop-Tanzduo Galantis (mit Mr. Probz). Das Album enthält Songs aus Dollys Filmen, darunter „9 To 5“ (aus „9 To 5 And Odd Jobs“ von 1980), „Red Shoes“ (aus „Dumplin‘“ von 2018) und „Tennessee Homesick Blues“ aus „Rhinestone“ von 1984.

Dolly Parton sagte zu dem Werk: „Jeder dieser Songs hat für mich eine besondere Erinnerung. Ich hoffe, dass Sie beim Anhören Ihre eigenen besonderen Erinnerungen aufleben lassen. Viel Spaß mit dem Diamonds & Rhinestones-Album. – Musikalisch Ihre Dolly.“

Herbert Arnold/CST – 07.09.2022
Foto: CD/Album/PR

**********************************************************************************

Luke Bell wurde eine Woche lang vermisst,
nun wurde er tot aufgefunden

Der Sänger von „Where Ya Been“-Luke Bell- ist im Alter von gerade einmal 32 Jahren plötzlich verstorben.

Nachdem Luke Bell am Samstag, dem 20. August, in Tucson, Arizona, vermisst wurde, wurde er am 29. August 2022, nicht weit vom Ort seines Verschwinden entfernt gefunden. Bestätigt von Saving Country Music. durch Luke Bells engen Freund , Vertrauten und dem Mann, der sich in den letzten sechs Jahren um ihn gekümmert hat – den traditionellen Country-Künstler Matt Kinman – ist Luke Bell im Alter von 32 Jahren verstorben.

„Wir kamen hierher nach Arizona, um hier zu arbeiten und Musik zu machen und er ist einfach abgehauen. Er war auf dem Rücksitz des Trucks. Ich ging um mir etwas zum Essen zu holen. Als ich wieder rauskam, war er schon ausgestiegen und war weg“, berichtete Matt Kinman.

Angeblich soll Bell an einer bipolaren Störung gelitten haben. (Menschen mit bipolaren Störungen durchleben depressive Phasen und Phasen euphorischer oder ungewöhnlich gereizter Stimmung).Seinem Manager zufolge wäre es die letzten anderthalb Jahre zwar wieder bergauf gegangen. Da er jedoch kürzlich seine Medikamente gewechselt hatte, bestand die Sorge, dass dies mit seinem Verschwinden in Verbindung stehen könnte.
Da die Todesursache bisher noch nicht abschließend geklärt war, wird die Todesursache von Luke Bell ein Gegenstand einer Autopsie.

Luke Bell war einer der authentischsten und magnetischsten Künstler, die die Country Music in der Neuzeit zierten. Und wer Luke Bell kannte, weiß, dass diese Einschätzung keineswegs Übertreibung oder Schmeichelei ist. Obwohl er nur ein Album veröffentlichte, hat Luke Bell in dieser einzigen Aufnahme eine vergangene Ära, Aura und Stimmung der Country Music eingefangen, die selbst den geschicktesten und begabtesten Country-Musikern von heute entgeht. Er ließ sich nicht von der kommerziellen Moderne einholen, er blieb sich selbst treu.

Luke Bell blieb nie lange an einem Ort. Das war Teil seiner Magie. Geboren am 27. Januar 1990 in Lexington, Kentucky, und aufgewachsen in Cody, Wyoming, versuchte er in Laramie eine Weile aufs College zu gehen und begann in einer örtlichen Bar in einer Band zu spielen. Singer/Songwriter Pat Reedy beeinflusste ihn zu dieser Zeit sehr.
Luke Bell war um 2011 in Austin, TX, und trieb sich in der berüchtigten Bar „Hole in the Wall“ in der Nähe des Campus der University of Texas herum. Dort traf er auf Mike and the Moonpies, Leo Rondeau und Ramsey Midwood und Dennis O’Donnell, dem berühmten Barkeeper. Zeitweise hatte er Auftritte im „Hole in the Wall“. Als Dennis O’Donnell das mittlerweile berühmte White Horse im Osten von Austin eröffnete, machte sich Luke auf den Weg dorthin. Er bakam Arbeit in der Bar und auch wieder Auftritte mit seiner Honky Tonk Band.

Der Weg führte Luke Bell schließlich nach Nashville, wo er ein Album namens Don’t Mind If I Do aufnahm, das er 2014 auf Bandcamp veröffentlichte. Ähnlich wie Bell zur richtigen Zeit in die Honky-Tonk-Szene in Austin geraten war, traf ihn ein ähnliches Schicksal in Nashville, wo er regelmäßig im berüchtigten Santa’s Pub auftrat. Ein Video zu seinem Song „Sometimes“ aus dem Jahr 2016, das bei Santa’s gedreht wurde, zeigt, wie tief Bell in diese Szene eintauchte, mit Auftritten von Mitkünstlern wie Logan Ledger, Kristina Murray, Erin Rae und anderen Bekannten Musikern East Nashville Szene. Einer der besten Buchungsagenten der renommierten WME-Agentur erfuhr von Luke und sah, wie ein Star im Werden begriffen war. Bald, ohne echte nationale Tourerfahrung oder Plattenlabel-Unterstützung, wurde Luke Bell auf Tournee gesetzt, um Namen wie Willie Nelson, Hank Jr. und Dwight Yoakam zu eröffnen.

Plötzlich bot sich dem halbobdachlosen und im Allgemeinen hilflos treibenden Luke Bell eine ernsthafte Gelegenheit, es in der Musik zu schaffen und das lag allein an der Stärke seiner Stimme und seiner Musik. Im Frühjahr 2016 wurde er bei Thirty Tigers unter Vertrag genommen und sollte ein selbstbetiteltes Album veröffentlichen, das die meisten der besten Songs von Don’t Mind If I Do enthielt und sie mit ein paar neuen Tracks kombinierte. Mit seinem selbstbetitelten Debütalbum erreichte Luke Bell einen bekannten Namen.

Aber nur wenige berücksichtigten, dass die gleiche Authentizität, die Luke Bell für Fans so attraktiv machte, wie der robuste Wyoming-Cowboy, der zum musikalischen Troubadour wurde, auch die geschäftliche Seite des Musikmachens für Luke Bell persönlich unattraktiv machte. Viele hatten große Pläne für Luke, aber Lukes Pläne blieben entschieden weniger ambitioniert. Für den Herbst 2016 war eine Tour geplant, um die Platte zu promoten, aber die Tour fand nie stattLuke Bell trat jedoch weiterhin auf, wenn auch selten, und trat nun regelmäßig mit dem Smithsonian Folkways-Aufnahmekünstler Matt Kinman auf. Immer auf der Suche nach der Essenz der Authentizität, buchte das Pickathon-Festival außerhalb von Portland 2017 Luke, bei dem Luke und Kinman Seite an Seite spielten. Im Februar 2018 tauchte Luke Bell erneut in Memphis, Tennessee auf, wo er bei den von Dale Watson unterstützten Ameripolitan Awards als bester Honky-Tonk-Mann ausgezeichnet wurde. Auch Ole Time Country verstand er zu spielen, hier ein Video mit Martha Spencer und Matt Kinman: Hesitation Blues

Danach verschwand Luke Bell praktisch aus der Öffentlichkeit. Obwohl Gerüchte über seinen Aufenthaltsort und seinen Geisteszustand an die Oberfläche kamen, war es genauso schwierig, Informationen über Luke Bell zu bekommen. Er würde angeblich in Güterzüge steigen und das Land bereisen. Aber Lukes Leben war in dieser Zeit nicht nur Poesie. Er versteckte sich, der Grund der schwere Kampf mit einer bipolaren Störung, die er letztendlich niemals abschütteln würde können. Geschichten über widerspenstiges Verhalten tauchten auf, direkt neben denen darüber, dass Luke Bell die süßeste Person sei, die man treffen könnte. Einige Freunde waren gezwungen, sich von ihm zu distanzieren.

Lange Zeiträume vergingen, in denen niemand etwas von Luke Bell hörte. In den letzten anderthalb Jahre begann Luke Bell dank Medikamenten und Behandlung endlich ein neues Gleichgewicht zu finden. Er trat in Shows und Live-Streams mit Matt Kinman auf. Aber während er kürzlich im Westen unterwegs war, verschlechterte sich Lukes mentaler Zustand merklich.

Luke Bells Kämpfe sind nun vorbei, aber das Vermächtnis seiner Musik bleibt. Und hoffentlich fängt Luke Bell, wie so viele geplagte Troubadoure vor ihm, gerade an, sein Publikum, seine würdige Anerkennung und sein verdientes Vermächtnis zu finden. Auch wenn es im Hillbilly Heaven ist.

Ich mochte seine Musik, auch wenn nicht viele Titel verfügbar sind. Zu seinem Album „Luke Bell“ sagte ein Kritiker: „Ich liebe dieses Album. Das beste Wort, das ich mir vorstellen kann, um es zu beschreiben, ist „Authentic“. Jedes Lied klingt einfach wahr, von den Traurigen bis zu den Einfachen. Es ist nicht mit übertriebenen oder überlegten Texten behaftet. Die Songs scheinen einfach mehr im Moment und aufrichtig zu sein. Es macht dies zu einem der einfachsten Alben, die man spielen, hören und genießen kann.“

Herbert Arnold/SCM – 29.08.2022
Fotos: Album/CD

**********************************************************************************

Danny Roberts neu mit „Small Town America“

Nach acht Jahren ging der Mandolinist Danny Roberts, ein Gründungsmitglied der Bluegrass-Hitmacher The Grascals, endlich wieder ins Studio

Er nahm endlich unter seinem eigenen Namen auf und veröffentlichte am 26.08.2022 „Small Town America“.
Dies ist die erste Single aus einem bevorstehenden Soloalbum.

Mit seinem langjährigen Kollegen Tony Wray, der sowohl Gitarre als auch Banjo spielte und Grascals Bandkollege Adam Haynes an der Geige, schrieb Roberts den Song. Es halfen bei den Harmonien Tochter und Labelkollegin der Mountain Home Music Company, Jaelee Roberts und Frau Andrea Roberts, deren Unterstützung war am Bass.

Inhaltlich zu den Liedtexten gehören, frei übersetzt:
Ein gutes Wort ist alles, was er der Mann unten im Laden um die Ecke braucht.
Kleine Kinder starren durch das Fenster in den Dime-Laden am Platz.
Das Eis in der Drogerie ist das beste überhaupt.
Kleinstadt Amerika, eine zurückgelassene Lebensweise.

„Vor ein paar Jahren“, sagte Roberts, „fuhr ich von East Tennessee zurück nach Nashville und beschloss, die Nebenstraßen statt der Interstates zu nehmen. Diese Fahrt führte mich durch mehrere kleine Städte und es schien, dass jeder Platz, der einmal Herz und Seele der Stadt war, verlassen war, mit vernagelten Fenstern, leerstehenden Gebäuden und keinen Menschen in der Nähe.
„Als ich weiterfuhr, fiel mir ein, dass am Rand jeder Stadt, mit einem abgesperrten Stadtplatz, ein Walmart-Laden mit einem vollen Parkplatz und voller Menschen war. Das brachte mich dazu, an die Kleinstadt zu denken, in der ich aufgewachsen bin und wie geschäftig der Marktplatz war, als ich ein Kind war, aber nachdem der Walmart her gezogen war, wurde so ziemlich alles auf dem Platz geschlossen. ‚Sie sagen, Fortschritt muss einen Weg finden, aber wann ist damit genug?‘“

Geboren und aufgewachsen in Leitchfield, Kentucky, war Roberts Gründungsmitglied von New Tradition, einer prominenten Bluegrass-Gospel-Gruppe, die in den 1990er Jahren viel tourte und acht Alben veröffentlichte. Zu Beginn des Jahrhunderts begann Roberts für Gibson Musical Instruments zu arbeiten und wurde schließlich Leiter der Mandolinenabteilung und Werks- und Reparaturleiter in Nashville, bevor er seinen eigenen Reparaturdienst Just Off The Bench gründete.

Während er noch bei Gibson war, war er dabei, bei der Gründung von The Grascals, dem preisgekrönten Bluegrass-Sextett, das schnell in die Spitzenränge der Musik aufstieg. Sie wurden 2005 von der International Bluegrass Music Association als „Song and Emerging Artist of the Year“ und als bester „Entertainer des Jahres“ ausgezeichnet. Außerdem als „Top Entertainer“ der  Jahre 2006 und 2007.
Roberts veröffentlichte 2004 sein erstes Soloalbum und gab 2014 mit Nighthawk sein Debüt bei der Mountain Home Music Company als Solokünstler.

Herbert Arnold/CST – 26. August 2022
Foto: Album, CD

**********************************************************************************

Der Schlagzeuger der Crickets, Jerry Allison, ist tot

Jerry Allison, Schlagzeuger von Buddy Holly & The Crickets und Co-Autor von zwei Klassikern – „That’ll Be the Day“ und „Peggy Sue“ – starb am 22.08.2022 im Alter von 82 Jahren.

Seine erste professionelle Aufnahme war „Who’s Gonna Be the Next One Honey“, eine 45 von einer lokalen Gruppe, Hal Goodson and the Raiders.
Allison spielte auch mit Buddy Holly als einzige Begleitung zu Hollys Gesang und Gitarre. Die beiden freundeten sich in der Junior High School in Lubbock, Texas, an.

„Peggy Sue“ wurde ursprünglich nach Buddy Hollys Nichte Cindy Lou benannt, aber der Name wurde auf Wunsch von Allison geändert. Peggy Sue war Allisons Freundin und wurde später seine Frau Peggy Sue Gerron (1940–2018). Allison wollte, dass sie nach einer Trennung zu ihm zurückkehrt.

„That’ll Be the Day“ wurde von einer Zeile von John Wayne im Western „The Searchers“ inspiriert.

Allison galt als Innovator am Schlagzeug. Beim Hit „Everyday“ spielte er nicht einmal Schlagzeug. Stattdessen hielt er den Takt, indem er sich auf die Knie klopfte.
Hier ein anderes Beispiel – „The Crickets (Jerry Ivan Allison) – Real Wild Child“

Nach Hollys Tod bei einem Flugzeugabsturz im Februar 1959 im Alter von 23 Jahren zusammen mit den Musikerkollegen Ritchie Valens und J.P. Richardson, auch bekannt als Big Bopper, setzte Allison seine musikalische Karriere fort. Er behielt die Kontrolle über den Namen der Band und tourte und nahm als The Crickets auf. Während die Spieler wechselten, waren die Hauptbandmitglieder der Bassist Joe B. Mauldin, der mit Holly bei den Crickets war und der Gitarrist und Sänger Sonny Curtis, der mit Holly spielte, bevor die Crickets 1957 gegründet wurden und kurz nach Hollys Tod wieder beitraten. Glen D. Hardin, der auch Mitglied der Live-Band von Elvis Presley war; Albert Lee, einst Mitglied von Emmylou Harris‘ Hot Band; und mehrere Leadsänger, darunter Earl Sinks, David Box und Jerry Naylor, waren in der Band.

Die Gruppe nahm die erste Version von „I Fought the Law“ auf, einer Melodie von Sonny Curtis von The Crickets, die später ein Hit für die Bobby Fuller Four wurde.

Allison wurde 2012 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

The Crickets veröffentlichten im Laufe der Jahre eine Reihe von Alben. Die Crickets spielten 2016 ein Abschiedskonzert im Surf Ballroom in Clear Lake, Iowa, wo Buddy Holly in der Nacht seines Todes aufgetreten war.

Allison wurde am 30. August 1939 in Hillsboro, Texas, geboren.
Nach dem Ende seiner ersten Ehe heiratete Allison erneut. Er lebte bis zu seinem Tod auf einer Farm in der Nähe von Nashville.

Herbert Arnold/CST – 24. August 2022
Foto: Album. Buchtitel-Biografie

**********************************************************************************

Jimmy Webb hatte Geburtstag

Interessantes über ihn

Geboren ist er am 15.08.1946 in Elk City, Oklahoma, er wurde also vor ein paar Tagen 76 Jahre alt.
Jimmy Webb ist ein bekannter Songschreiber, Komponist und Sänger. Zu seinen Country-Hits gehören „Highwayman“ von Waylon Jennings, Willie Nelson, Johnny Cash und Kris Kristofferson. „Wichita Lineman“ und „By The Time I Get To Phoenix“, von Glen Campbell. „By The Time I Get to Phoenix“ war das dritthäufigste gespielte Lied in den fünfzig Jahren zwischen 1940 und 1990. Webb ist der einzige Künstler, der jemals Grammy Awards für Musik, Texte und Orchestrierung bekommen hat. 

War doch interessant – oder?

Herbert Arnold
Foto: Album

**********************************************************************************

Billy Joe Shaver wird „für immer leben“

Eine (nachträgliche) Huldigung für den außergewöhnlichen Musiker

Billy Joe Shaver wurde am 16. August 1939 in Corsicana, Texas geboren. Zu Ehren seines Geburtstages gaben New West Records & Pedernales Records bekannt, dass „Live Forever: A Tribute To Billy Joe Shaver“ am 11. November veröffentlicht werden soll.

Das 12-Song-Set wurde von Charlie Sexton und Freddy Fletcher co-produziert und enthält Interpretationen von Shaver-Songs, die von Willie Nelson und Lucinda Williams, George Strait, Miranda Lambert, Nathaniel Rateliff, Ryan Bingham und Nikki Lane, Steve Earle, Edie Brickell, Rodney Crowell, Margo Price, Allison Russell und Amanda Shires aufgenommen wurden.

Shaver, ein scharfsinniger Songwriter, der Teil der Outlaw Country-Bewegung war, starb am 28. Oktober 2020.

Nelson sagte: „Er war einfach echt; es gab nicht einen falschen Blutstropfen in ihm.“

Co-Produzent Fletcher schrieb in seinen Begleittexten zum Album: „Sein Einfluss auf die größten Künstler hat dieses Projekt inspiriert. Das Album ist ein Beweis für seine Worte und ihren tiefen Einfluss auf wunderbare Songwriter und Künstler. Er ist für so viele ein Held und wir fühlen uns geehrt, seinem Vermächtnis Tribut zu zollen.“

Herbert Arnold/CST – 16. August 2022
Fotos: Album, CD

**********************************************************************************

Original Stockyard/Dallas Musik angekündigt

Drake Milligan mit neuem „2-seitigem“ Album

Mit großer Begeisterung und Euphorie bringt der Stoney Creek Records-Künstler, Drake Milligan, neuen Nervenkitzel zurück in die Country Music und kündigt sein Debütalbum „Dallas/Fort Worth“ an.

Das Projekt, das am 15. September veröffentlicht werden soll und nach der Heimatstadt des jungen Texaners benannt ist, findet einen Traditionalisten der nächsten Generation, der zeitlose Sounds mit aktueller Energie mischt und dem texanischen Twang einen dringend benötigten Schuss Modernität gibt.

Mit 14 Tracks, die vom legendären Tony Brown (George Strait, Reba McEntire) und dem Songwriter/Produzenten Brandon Hood produziert wurden, treffen doppelläufige Bariton-Vokals auf elektrisierende Honky-Tonk-Hooks, Western-Swing-Two-Stepper, Country-Pop-Balladen und mehr, während Milligan überschwängliche Themen wie Ärger, Spaß, junge Romantik, lebenserhaltende Liebe und mehr in den Texten unterbringt. Unter seiner Aufsicht schwingen die metaphorischen Salontüren des Landes erneut auf.

„Als lebenslanger Country-Fan war es mein Traum, ein Album in voller Länge zu machen, das den traditionellen Country-Wurzeln huldigt und gleichzeitig neue Sounds und Energie in das Genre bringt“, sagt Milligan.
„Als gebürtiger Sohn der Gegend von Dallas/Fort Worth war ich schon immer fasziniert von den Unterschieden zwischen den beiden Städten. Zuerst gibt es Dallas: eine Stadt, die entschlossen ist zu beweisen, dass in Texas wirklich alles größer ist. Dann nur noch 30 Meilen westlich gibt es Fort Worth: eine Stadt, die ihren Stockyard-Wurzeln treu bleibt, mit einem straffen Seil um ihre Cowboy-Marke. Mein Ziel war es, die gleichen Unterscheidungen in die beiden Teile dieses Albums zu bringen. Auf Dallas haben die Songs ein bisschen die Art frisch polierter Stiefel. In Fort Worth gibt es Anspielungen auf die traditionellen Wurzeln der Honky-Tonkin-, Western-Swing- und Cowboy-Kultur, in der ich beheimatet bin.“

Dallas/Fort Worth – Titelliste: 

1. “Sounds Like Something I’d Do” (Drake Milligan/Brett Beavers/Terry McBride)
2. “Kiss Goodbye All Night” (Drake Milligan/Brandon Hood/ Josh Jenkins/Phil O’Donnell)
3. “Hating Everything She Tries On“ (Drake Milligan/Brent Anderson/Lynn Hutton)
4. “She” (Drake Milligan/Brandon Hood/John Pierce)
5. “Bad Day To Be A Beer” (Drake Milligan/Marv Green/JT Harding)
6. “Hearts Don’t Break Even” (Drake Milligan/Brandon Hood/Liz Rose)
7. „Dance Of A Lifetime” (Drake Milligan/Brandon Hood/Phil O’Donnell)
————–      ————-     ————–
1. “Over Drinkin’ Under Thinkin’” (Drake Milligan/Brice Long/Brett Beavers)
2. “Tipping Point” (Drake Milligan/Brandon Hood/Terry McBride/Josh London)
3. “Don’t Look Down” (Drake Milligan/Brandon Hood/John Pierce)
4. “Goin’ Down Swingin’” (Drake Milligan/Brandon Hood/Phil O’Donnell
5. “Save It For A Sunny Day” (Drake Milligan/Marv Green/Tim Nichols)
6. “Long Haul” (Drake Milligan/Brandon Hood/Bob DiPIero
7. “Cowboy Kind Of Way” (Drake Milligan/Brandon Hood/Terry McBride)

Herbert Arnold/BBR MG – Nashville, Tennessee – 08. 08.2022
Foto: BBR (Photo Credit: Joseph Llanes). Tw

**********************************************************************************

Little Big Town setzt auf „Better Love“

Mit ihrem 10. Studioalbum „Mr. Sun“, das ungefähr in einem Monat veröffentlicht wird, debütieren Little Big Town (LBT), seit dem 12.08.2022 mit dem Song „Better Love“.

Die Band enthüllte auch das Lyric-Video zu dem Song.
Karen Fairchild und Jimi Westbrook von LBT schrieben den Track zusammen mit Tofer Brown und Audra Mae. „Die Haltung dieses Liedes ist schelmisch. Es macht auch Spaß zu singen“, sagte Westbrook.

Little Big Town startet die brandneue Serie „CMT Summer Camp“ mit der Premiere-Episode, die abends am 12.08.2022 um 21 Uhr auf CMT (USA-ost) ausgestrahlt wurde. Das einstündige Special beinhaltet Darbietungen neuer Musik, darunter „Better Love“.
„Mr. Sun“ soll am 16. September erscheinen. Die CD wurde von der Gruppe selbst produziert.
„Mr. Sun ist absichtlich ein emotionales Album, das sich gut mit unserem letzten Album „Nightfall“ verträgt“, sagte Karen Fairchild von LBT. „‚Mr. Sun‘ konzentriert sich auf bessere Tage, den Wert von Freundschaften und Familie; es berührt Herzschmerz und Loslassen, aber es ist voller Sonnenschein und Freude.“

Herbert Arnold/CST – 12. August 2022
Foto: CD

**********************************************************************************

Olivia Newton-John stirbt im Alter von 73 Jahren

Die Popsängerin Olivia Newton-John, die in den 70er Jahren große Erfolge in den Country-Charts feierte,
ist am 08.08.2022 im Alter von 73 Jahren gestorben.

Olivia Newton-John wurde am 26. September 1948 in Cambridge, England, geboren und zog im Alter von sechs Jahren mit ihrer Familie nach Melbourne, Australien. Newton-John spielte als Jugendliche Musik und trat im australischen Fernsehen auf. Später war sie Teil einer Rockgruppe Toomorrow, die einige Singles veröffentlichte. Newton-John startete schließlich eine Solokarriere. 1971 veröffentlichte Newton-John ihr erstes Soloalbum „If Not for You“.
Sie wird von ihrer Tochter Chloe Lattanzi überlebt.

Newton-John war bekannt für ihre Popsongs, schaffte es aber in die Country-Charts. Sie landete sieben Top-10-Hits in Billboards Country-Charts. Ihren ersten Erfolg hatte sie 1973 mit „Let Me Be There“. Das Lied war der Titeltrack ihres Albums. Sie hatte 1974 auch einen Hit mit „If You Love Me (Let Me Know)“.
Sie hatte 1974 und 1975 zwei aufeinanderfolgende Chartstürmer. Auf „I Honestly Love You“, eine Ballade aus der Feder von Peter Allen und Jeff Barry, folgte „Have You Never Been Mellow“, ein leichter Song, der vom Produzenten vieler ihrer größten Alben, John Farrar, geschrieben wurde.
„I Honestly Love You“ führte auch zu zwei Grammys für Newton-John – Platte des Jahres und beste Pop-Gesangsleistung, weiblich.

Newton-John wurde 1974 auch zur Sängerin des Jahres der Country Music Association ernannt und besiegte die in Nashville ansässigen Nominierten Loretta Lynn, Dolly Parton und Tanya Tucker sowie die kanadische Künstlerin Anne Murray.
Proteste führten zur Gründung der kurzlebigen Association of Country Entertainers. Newton-John wurde schließlich doch von der „Country-Gemeinde“ unterstützt. Stella Parton, Dollys Schwester, nahm „Ode to Olivia“ auf. Newton-John nahm 1976 ihr Album Don’t Stop Believin‘ in Nashville auf.

Newton-John hatte auch Top-5-Country-Hits mit „Please Mr. Please“, „Come On Over“ und „Let It Shine“.
Zuletzt war sie 1989 mit „Reach Out For Me“ in den Country-Charts vertreten.

Newton-Johns Ehemann, John Easterling, schrieb auf Facebook: „Die Dame Olivia Newton-John (73) ist heute Morgen friedlich auf ihrer Ranch in Südkalifornien gestorben, umgeben von Familie und Freunden. Wir bitten alle, die Privatsphäre der Familie während dieser sehr schweren Zeit zu respektieren.“
„Olivia ist seit über 30 Jahren ein Symbol für Triumphe und Hoffnung, indem sie ihr Leben mit Brustkrebs mit anderen teilt. Ihre heilende Inspiration und bahnbrechende Erfahrung mit Pflanzenmedizin setzt sich mit dem Olivia Newton-John Foundation Fundus fort, der sich der Erforschung von Pflanzenmedizin und Krebs widmet. Stattdessen von Blumen bittet die Familie darum, dass alle Spenden zu ihrem Gedenken an den Olivia Newton-John Foundation Fund (ONJFoundationFund.org) gehen.“

Newton-John hatte auch eine Schauspielkarriere mit großem Erfolg als Hauptrolle in „Grease“, in dem sie mit John Travolta spielte. Er schrieb auf Instagram: „Meine liebste Olivia, du hast unser aller Leben so viel besser gemacht. Deine Wirkung war unglaublich. Ich liebe dich so sehr. Wir werden dich später sehen und wir werden es alle sein
Dein Danny, dein John!“

Herbert Arnold/CST – 08. August 2022
Fotos: Alben/CDs

**********************************************************************************

Lady A (vormals Lady Antebellum) verschiebt Tour

Charles Kelley muss auf Entzug

Lady A hat ihre bevorstehende Request Line Tour auf nächstes Jahr verschoben. Charles Kelley, Teil des Trios, soll wegen Alkoholmissbrauchs behandelt werden.

„Wir haben beschlossen, unsere Request Line Tour auf das nächste Jahr zu verschieben. Mit unseren Fans unterwegs zu sein, ist unsere größte Freude, daher war es eine harte, aber trotzdem wichtige Entscheidung.“
„Wir sind eine Band, aber was noch wichtiger ist … wir sind eine Familie. Wir sind stolz darauf, sagen zu können, dass Charles sich zu einer Therapie zum Alkoholentzug begeben hat. Um also jetzt die gesündeste, stärkste und kreativste Band zu sein, die wir sein können, wird sich Lady A mit der Unterstützung unserer Familien und unseres Teams von Fachleuten die Zeit nehmen, dies gemeinsam durchzugehen. Es ist früh auf diesem Weg, aber wir sind entschlossen, das zu tun, was uns für viele weitere Jahre zusammen am besten aufbaut. Wir sind dankbar für Ihre Geduld.“

„In den kommenden Tagen werden die Verkaufsstellen die neuen Ticketinformationen bekannt geben. Wir freuen uns darauf, 2023 zu unserem bisher besten Jahr zu machen!“
Lady A sollte die Tournee vom 13. bis 14. August im Ryman Auditorium in Nashville beginnen.

Herbert Arnold/CST – 4. August 2022
Foto: CD

**********************************************************************************

Randy Rogers und Band freut sich bald „Homecoming“ vorzustellen

Die Randy Rogers Band blickt für ihr nächstes Projekt „Homecmoing“, das im Oktober über Thirty Tigers erscheinen soll,
in die Vergangenheit zurück.

Dies ist das neunte Studioalbum der Band und markiert ihr 20-jähriges Jubiläum.
Die erste Single „Picture Frames“ kam 2021 heraus. Der Song „Nothing But Love Songs“ ist noch heute überall erhältlich.
„Nothing But Love Songs“ beschreibt die unangenehme Erfahrung, frisch getrennt zu sein und jedes Mal, wenn Sie das Radio einschalten, „nichts als Liebeslieder“ zu hören. Das Lied wurde von Rogers mit Radney Foster und Jon Randal geschrieben.
„Dieser Song verkörpert den Sound, der unsere Band in den letzten zwei Jahrzehnten auf Tournee geprägt hat“, sagte Rogers. „Aufgenommen und geschrieben mit Radney Foster, ist es eine Rückkehr zu den Ursprüngen der Randy Rogers Band.“

Zehn der elf Songs wurden von Rogers mitgeschrieben, mit Unterstützung von Co-Autoren wie Parker McCollum, Randy Montana, Jack Ingram und Randall. Das Projekt wurde von Foster produziert, der zuvor intensiv mit der Randy Rogers Band zusammengearbeitet hat. Foster produzierte mehrere der frühen Alben der Gruppe, darunter „Rollercoaster“ und „Just a Matter of Time“.

Die Randy Rogers Band nahm ihr neues Album im Dockside Studio in Maurice, La. und im Cedar Creek Recording Studio in Austin, Tx. auf, wo sie zuvor an mehreren Platten gearbeitet hatten.
„Homecoming ist eine von Radney Foster orchestrierte Renaissance“, sagte Rogers. „Wir sind zu unseren Wurzeln zurückgekehrt, haben wieder mit Radney gearbeitet und diese Platte in zwei legendären Studios aufgenommen, die einige unserer erfolgreichsten Musikstücke produziert haben.“

Die Trackliste ist:

1. „I Won’t Give Up“ (Randy Rogers, Radney Foster, Jim Beavers)
2. „Nothing But Love Songs“ (Randy Rogers, Jon Randall, Radney Foster)
3. „Fast Car“ (Randy Montana, Wendell Mobley, Lee Miller)
4. „Over You Blues“ (Randy Rogers, Sean McConnell)
5. „Leaving Side of Town“ (Randy Rogers, Radney Foster)
6. „Picture Frames“ (Randy Rogers, Drew Kennedy)
7. „Know That by Now“ (Randy Rogers, Lee Miller, Jon Randall, Jack Ingram)
„Small Town Girl Goodbye“ (Randy Rogers, Randy Montana)
9. „Heart for Just One Team“ (Randy Rogers, John Baumann)
10. „Where’d You Run off To“ (Randy Rogers, Parker McCollum, Randy Montana)
11. „Bottle of Mine“ (Randy Rogers, Radney Foster) Produced by Radney Foster

Herbert Arnold/CST – 27. Juli 2022
Foto: Album; Peter Zavadil (ST)

**********************************************************************************

Luke Bryan wieder in der Jury von American Idol

Luke Bryan wird als Juror bei American Idol zurückkehren, wurde am 28. Juki 2022 bekannt gegeben.

Auch Katy Perry und Lionel Richie werden ihre Rollen mit Ryan Seacrest als Gastgeber für die sechste Staffel auf ABC, die im nächsten Frühjahr ausgestrahlt wird, wieder aufnehmen.

Die Castings für die sechste Staffel von „Idol“ beginnen am 3. August mit der Rückkehr von „Idol Across America“, der landesweiten virtuellen Live-Suche nach dem nächsten Superstar. Die Auditions finden in allen 50 Bundesstaaten sowie in Washington, D.C. statt und beginnen mit dem jährlichen First 500-Event, bei dem sich Hoffnungsträger anmelden können, um sich vor allen anderen einen VIP-Platz zu sichern. „Idol Across America“ bietet Hoffnungsträgern die Möglichkeit, ihre Talente von Angesicht zu Angesicht mit einem „American Idol“-Produzenten von überall in Amerika zu präsentieren und zwar an jedem offiziellen Vorspieltermin, um die Chance zu haben, in die Jury-Vorspielrunde des Wettbewerbs einzutreten.

Das „Idol Across America“-Vorsprechen finden bis zum 31. August statt.

Herbert Arnold/CST – 28. Juli 2022
Foto: Logo AI

**********************************************************************************

Old Crow kommt für einen Sylvester/Neujahrs-Auftritt ins „Ryman“

Die Old Crow Medicine Show kehrt am Silvesterabend zum 15. Mal in das Ryman Auditorium zurück.

„Ich bin überglücklich wegen der diesjährigen Silvesterparty im Ryman“, sagte Leadsänger Ketch Secor. „Nach 14 aufeinanderfolgenden Saisons, in denen das neue Jahr von der Bühne des weltberühmten Mutterhauses der Country Music eingeläutet wurde, hat unsere Band ein paar Geheimnisse herausgefunden, um eine großartige Party in der Innenstadt von Nashville zu schmeißen.
Jedes Jahr erweist sich als etwas Größeres und besser, und selbst wenn wir uns unserem zweiten Jahrzehnt der Ryman-Auftritte zum Jahresende nähern, sind wir immer noch jedes Mal demütig, wenn wir diesen Ort betreten. Es ist einfach nur heiliger Boden. Welchen besseren Ort gibt es, um Punkt Mitternacht neu zu beginnen – mit dem 1. Januar?“
Tickets sind ab sofort erhältlich.

Anfang dieses Frühlings veröffentlichte die Old Crow Medicine Show ihr siebtes Studioalbum „Paint This Town“. Die CD wurde im bandeigenen Hartland Studio in East Nashville aufgenommen und zusammen mit Matt Ross-Spang produziert.

Herbert Arnold/CST – 19. Juli 2022
Fotos: Album/eigenes Archiv

**********************************************************************************

Charlie McCoy ist in der Hall of Fame

Charlie McCoy ist offiziell Mitglied der Country Music Hall of Fame.

Der aus West Virginia stammende McCoy wurde am 13.07.2022 von Opry-Mitglied Larry Gatlin, als offizielles Mitglied der Grand Ole Opry begrüßt.
Bevor er sein Set mit seiner Inerpretations-Melodie „Orange Blossom Special“ beendete, sagte McCoy: „Ich war mit meiner Karriere so gesegnet und das ist nun das i-Tüpfelchen. …  Und übrigens, ich bin noch nicht fertig mit dem Spielen. noch nicht!“
Charlie McCoy nahm eine Mundharmonika Version des Songs „Orange Blossom Special“ auf, die auf Platz 26 der Billboard Hot Country Songs Chart im Jahr 1973 landete.

„Die Musiker auf dieser Bühne gehören zu den besten, die es jemals nach Nashville geschafft haben“, sagte Gatlin. „Sie haben ihre Liebe und ihren größten Respekt“, fuhr er fort, Die Opry Band und die Sänger überraschten dann Charlie McCoy mit einem Medley einiger Country-Klassiker, zu denen er selbst im Studio spielte,. Darunter Songs von Lynn Anderson, Bobby Bare, Waylon Jennings, George Jones, Barbara Mandrell und Tanya Tucker.

Gatlin bezog sich auf „I Wanna Go Home“ aus Bares „Detroit City“ und sagte: „Ich fühle mich demütig und geehrt, einen Freund in unserer Familie willkommen zu heißen, der meiner Meinung nach der größte Musiker der Welt und der Dekan der Nashville Cats ist, Charlie McCoy“.

McCoys Opry-Einladung wurde letzten Monat von Opry-Mitglied Vince Gill in derselben Nacht überbracht, in der Gill den Hall of Fame-Songwriter Don Schlitz („The Gambler“, „Forever And Ever, Amen“, „When You Say Nothing At All“) einlud, ein Opry zu werden Mitglied Schlitz wird noch in diesem Jahr offiziell aufgenommen.

Herbert Arnold/CST – 14. Juli 2022
Foto: Album

**********************************************************************************

Dailey & Vincent auf der Suche nach… neuen Wegen

Sing einfach etwas Country Music!“

Die achtfachen GRAMMY-Preisträger, vierfache DOVE-Preisträger und 35-fache IBMA-Preisträger , Dailey & Vincent (Jamie Dailey und Darrin Vincent) werden das erste Country-Album, als eigentliche Bluegrassers, „Let’s Sing Some Country!“, am 16. September auf BMG veröffentlichen.

Das Album wurde von Paul Worley (Lady A, The Chicks, Trace Adkins) und mit Songs produziert, die von und mit Hilfe von Jimmy Fortune, Vince Gill, Alison Krauss und Rhonda Vincent, Darrin Vincents Schwester, geschrieben wurden.

„Die Aufnahme dieses Materialprojekts für BMG war einer der größten Höhepunkte unserer Karriere“, sagte Dailey & Vincent. „Die Zusammenarbeit mit dem legendären Produzenten Paul Worley, die Auswahl großartiger Songs und die Vermittlung der besten Musiker in einen Raum, um uns zu helfen, die Kunst der Musik zu schaffen, war eine Ausbildung und ein unvergessliches Erlebnis. Diese Musiksammlung ist das, wovon wir schon lange geträumt haben. Wir hoffen, dass Ihnen unsere Version der Country Music gefällt. Also schließen Sie sich uns an, kurbeln Sie es an und ‚Let’s Sing Some Country‘“.

Hier ein kleiner Vorgeschmack: Dailey & Vincent – I’ll Leave My Heart In Tennessee (Official Lyric Video)

Herbert Arnold/CST – 08. Juli 2022
Foto: CD

**********************************************************************************

Little Big Town macht es „Den ganzen Sommer“

Little Big Towns neue Single „All Summer“, von ihrem bevorstehenden 10. Studioalbum, ist erschienen.

Der Song ist der Nachfolger von „Hell Yeah“, das seit seiner Veröffentlichung im April mehr als 10 Millionen Streams gesammelt hat.

„All Summer“ wurde von Karen Fairchild, Sara Buxton, Madi Diaz, Ashley Ray, Savana Santos und Alyssa Vanderheym von LBT geschrieben. Wann Little Big Town ein neues Album veröffentlichen würde, wurde nicht bekannt gegeben. Die letzte Veröffentlichung der Gruppe war „Nightfall“ im Jahr 2020.

Das Quartett hat kürzlich die Bandwagon Tour mit Miranda Lambert abgeschlossen und sich den Eagles an allen Terminen ihrer europäischen Stadiontour in diesem Sommer angeschlossen. In diesem Herbst wird Little Big Town Wynonna Judd an ausgewählten Terminen von „The Judds: The Final Tour“ begleiten.

Herbert Arnold/CST – 01. Juli 2022
Foto:CD

**********************************************************************************

Kip Moore „Fire on Wheels“ – das Feuer brennt!

Kip Moore veröffentlichte am 24. Juni 2022 einen neuen Song, „Fire On Wheels“
und das dazugehöriges neue Musikvideo.

Der Song wurde von Moore und Jaren Johnston (The Cadillac Three) gemeinsam geschrieben und produziert. Ein Video des Songs wurde von PJ Brown gedreht, das Video zu „Fire On Wheels“.

Moore startet diesen Herbst auch eine Tour, die Fire on Wheels Tour, die am 8. September in Salt Lake City, Utah, beginnt. Boy Named Banjo wird ihn diesen Herbst begleiten.

Herbert Arnold / CST – 24. Juni 2022
Foto: CD

**********************************************************************************

Toby Keith leidet an Magenkrebs

Bei Toby Keith wurde Magenkrebs diagnostiziert und behandelt, wie er am Sonntag in den sozialen Medien bekannt gab.

„Letzten Herbst wurde bei mir Magenkrebs diagnostiziert“, heißt es in der Erklärung. „Ich habe die letzten 6 Monate mit Chemo, Bestrahlung und Operation verbracht. So weit, so gut. Ich brauche Zeit zum Atmen, Erholen und Entspannen. Ich freue mich darauf, diese Zeit mit meiner Familie zu verbringen. Aber ich werde die Fans früher als später wieder sehen. Ich kann es kaum erwarten.“

Keith war nach seiner neuesten Veröffentlichung „Peso in My Pocket“ auf Tour. Er hatte Auftritte in Wheaton, Illinois und in Grand Rapids, Mich.

Herbert Arnold/CST – 12. Juni 2022
Foto: CD

**********************************************************************************

Chris Lane und Lauren Alaina
zusammen mit „Dancin‘ In The Moonlight“

Chris Lane und Lauren Alaina kombinierten zum allerersten Mal ihre Stimmen für den brandneuen Duettsong
„Dancin‘ In The Moonlight“, der am 10.06.2022 erschien.

Die neue Melodie, geschrieben von Jesse Frasure, Sherman Kelly und Brett Tyler und produziert von Joey Moi, ist ein Riff auf den 1972 veröffentlichten King Harvest-Song mit einem Country-Pop-Twist.

„Ich bin so aufgeregt, neue Musik zu machen, die ich zusammen mit einer der talentiertesten und lustigsten Menschen, mit der man arbeiten kann, Lauren Alaina, veröffentlichen kann“, sagte Lane. „Als ich diese Version von ‚Dancin‘ In The Moonlight‘ zum ersten Mal hörte, war es ein Demo, das ich immer und immer wieder hörte. Egal wo, auf dem Boot, am Lagerfeuer, beim Grillen oder beim Abhängen mit den Menschen, die du magst.“

„Ich fühle mich aus so vielen Gründen mehr als geehrt, Teil von ‚Dancin‘ In The Moonlight‘ zu sein“, sagte Alaina. „Das Original ist einer dieser Songs, der viele Generationen überdauert. Jeder kennt das Original. Ich freue mich, Teil einer neuen Version eines so wirkungsvollen und ikonischen Songs zu sein. Ich liebe es absolut, wie es geworden ist Zusätzlicher Bonus, dass ich es mit meinem Kumpel Chris Lane singen darf. Er ist so ein toller Mann, Künstler und Freund. Das Lied bleibt in meinem Kopf hängen und ich möchte es eigentlich selbst hören. Das ist eine Seltenheit für mich. Ich habe große Hoffnungen auf das, was dieser Song für uns tun wird, und ich bin überaus dankbar, Teil einer so besonderen Interpolation zu einem solchen Hit zu sein. Hoffentlich können wir es wieder zu einem Hit machen.“

Duette sind Alaina nicht fremd. Sie hat „What Ifs“ mit Kane Brown gesungen; „Thinkin‘ About You“ mit Dustin Lynch und „Blame It On the Whiskey“ mit Jon Pardi.

Lane und Alaina haben ein offizielles Time-Hopping-Musikvideo unter der Regie von Justin Clough veröffentlicht, das in Nashvilles Speakeasy-Bar Old Glory gedreht wurde. Der Clip umfasst vier verschiedene Epochen – die 1920er, 1950er, 1970er und heute – und enthält Featurettes im Filmrollenstil, die die Sänger zeigen.

Herbert Arnold/CST – 10. Juni 2022
Foto: CD

**********************************************************************************

Hank Jr. debütiert mit „Fireman Ring the Bell“

Hank Williams Jr. ist seit 09. Juni 2022 mit seiner Interpretation von R.L. Burnsides „Fireman Ring the Bell“, einem Hochgeschwindigkeits-Blues-Song, unterwegs.

Der Song wurde acht Tage vor Williams‘ neuer CD „Rich White Honky Blues“ veröffentlicht, die am Freitag, den 17. Juni, über Easy Eye Sound erscheint.
Eine 12-Song-Sammlung mit Klassikern von Robert Johnson, Lightnin‘ Hopkins, Burnside, Muddy Waters, Big Joe Turner und einigen von Williams selbst, live aufgenommen im Laufe von nur drei Tagen vom GRAMMY-Gewinner Dan Auerbach.

Die neue Veröffentlichung folgt auf „Jesus, Won’t You Come By Here“ mit Kenny Browns E-Gitarre, Auerbach auf Dobro und Bobbie Woods kirchlichem Piano und Orgel. Er hat auch „Georgia Women“ und „44 Special Blues“ veröffentlicht, seine Version von Robert Johnsons „32-20 Blues“.
Die Studioaufnahmen sollen sehr spirituell gewesen sein, ein gewisses sich „Hineinsteigern“ hat es da gegeben. Was das ganze nicht vereinfacht hat. Man wird hören, würde ich mal sagen, das Video erinnert mich wenig an Country Music, zumindest so wie ich mir sie vorstelle. – Steht ja auch Blues drauf.

 

Die Titelliste:
1. Rich White Honky Blues Track List
2. 44 Special Blues
3. Georgia Women
4. My Starter Won’t Start
5. Take Out Some Insurance
6. Rich White Honky Blues
7. Short Haired Woman
8. Fireman Ring the Bell
9. Rock Me Baby
10. I Like It When It’s Stormy
11. Call Me Thunderhead
12. TV Mama
13. Jesus, Won’t You Come By Here

Herbert Arnold/CST -09. Juni 2022
Foto: CD

**********************************************************************************

Ronnie „The Hawk“ Hawkins ist im Alter von 87 Jahren gestorben

Der Rockabilly-Sänger Ronnie Hawkins, bekannt als The Hawk, ist im Alter von 87 Jahren in Kanada gestorben.

Hawkins hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Rockmusikszene in Kanada. Die Begleitband von Hawkins, The Hawks, bestand einst aus Musikern, die später The Band gründeten. Er hatte Hits mit Chuck Berrys „Thirty Days“ (mit dem neuen Titel „Forty Days“) und Young Jessies „Mary Lou“.

Obwohl er am 10. Januar 1935 in Arkansas, USA  geboren wurde, hatte Hawkins eine erfolgreiche Karriere in Ontario, Kanada. Hawkins nahm mehr als 25 Alben auf.

Hawk hatte bereits seine erste Formation von The Hawks zusammen gestellt, als er 1952 die High School abschloss. Er besuchte das College der University of Arkansas, verließ es jedoch einige Klassen kurz vor dem Abschluss. Nach einem kurzen Aufenthalt in der Armee machte seine Gruppe als Blackhawks weiter und trat im Süden auf.
Er ging nach Memphis für einen Auftritt bei Sun Records, der nie zustande kam. Er nahm jedoch ein paar Demos mit dem Session-Gitarristen auf, der Hawkins einlud, sich ihm in seinem Haus in Helena, Ark, anzuschließen.
Hawkins gründete sofort The Hawks. Schlagzeuger Levon Helm, der im nahe gelegenen Turkey Scratch, Ark., aufgewachsen war, spielte Anfang 1957 zum ersten Mal mit der Gruppe. Nach Helms Abschluss an der High School schloss er sich The Hawks an, die nach Kanada gingen.

Am 13. April 1959 sprachen sie bei Morris Levy, dem Besitzer von Roulette Records in New York, vor. Stunden später betraten sie das Studio und nahmen ihre ersten Tracks auf. Ihre Debütsingle „Forty Days“ war eine Kopie von Chuck Berrys „Thirty Days“. „Mary Lou“ von Young Jessie war auf der B-Seite. Der Song erreichte Platz 26 der Pop-Charts und wurde Hawkins größter Hit.
Drei Monate später ging die Band nach Fayetteville, der Heimatstadt von Hawkins. Die Band tourte durch den Süden.

Aber eine Rückkehr nach Norden war in Planung, nachdem Conway Twitty ihm gesagt hatte, dass Kanadier auf Rockabilly stehen. Hawkins begann 1958 als Ron Hawkins Quartet mit einer Tournee durch Kanada. 1959 unterschrieb er einen Fünfjahresvertrag bei Roulette Records.
Ronnie Hawkins and the Hawks mit Sitz in Toronto nahmen 1959 „Ronnie Hawkins“ und im darauffolgenden Jahr „Mr. Dynamo“ auf.
1964 wurde Hawkins ein ständiger Einwohner. Nach dem Umzug hörten die Hawks mit Ausnahme von Hawkins und Helm auf. Robbie Robertson, Rick Danko, Richard Manuel und Garth Hudson bildeten die Begleitband. Mit Helm verließen 1964 auch dies Musiker Hawkins, um eine Gruppe zu gründen, die den Namen The Band erhielt.

Im Dezember 1969 empfing Hawkins John Lennon und Yoko Ono in seinem Haus in Mississauga, Ontario, während der Kampagne des Paares zur Förderung des Weltfriedens. Lennon signierte seine erotischen „Bag One“-Lithographien während seines Aufenthalts dort. Als ihr Besuch endete, gingen Lennon und Ono mit Hawkins und seiner Frau Wanda nach Montreal, wo sie sich an ihrem Bed-in for Peace beteiligten. Hawkins fuhr später mit ihnen in einem Zug nach Ottawa, um den damaligen Premierminister Pierre Trudeau zu sehen. Hawkins wurde Friedensbotschafter und reiste mit einer Antikriegsbotschaft an die Grenze zwischen China und Hongkong.
1975 besetzte Bob Dylan Hawkins für die Rolle des „Bob Dylan“ in dem Film „Renaldo und Clara“, der schlecht ankam.
Im folgenden Jahr war er ein herausragender Darsteller beim Abschiedskonzert der Band zum Thanksgiving Day im Winterland Ballroom in San Francisco.
Seine Version des Songs „Mary Lou“ wurde 1989 in dem Slasher-Film „Hello Mary Lou: Prom Night II“ gezeigt.

Im Jahr 2003 wurde bei Hawkins Bauchspeicheldrüsenkrebs diagnostiziert, der sich jedoch erholte. Er starb am Sonntag. den 29. Mai 2022, nachdem der Krebs zurückgekehrt war.

Herbert Arnold/CST – 31. Mai 2022
Foto: Album

***********************************************************************************

Tenpenny warf als Erster

Mitchell Tenpenny hat am Sonntag, den 29. Mai 2022 eine andere Leistung vollbracht.

Der gebürtige Nashviller, der am Wochenende zum 29.05.2022 mit Chris Young Shows im Nordosten spielte, blieb in New York, um den ersten Wurf beim Spiel der New York Mets gegen das Baseballspiel der Philadelphia Phillies im Citi Field zu werfen. Er brachte dem Team viel Glück, als sie die Phillies mit 5:4 besiegten.

Tenpenny wird beim Pepsi Gulf Coast Jam spielen und seinen Special Guest Slot auf Luke Bryans „Proud To Be Right Here“-Tour eröffnen.

Herbert Arnold/CST c- 31. Mai 2022
Foto: CD

***********************************************************************************

Steve Earle zollt „Jerry Jeff Walker“ mit „Jerry Jeff“ Tribut

Mit dem Album „Jerry Jeff“, das am 27.05.2022 erschien, zollt Steve Earle dem einflussreichen Cowboy-Troudour Jerry Jeff Walker Tribut.

Jerry Jeff Walker verstarb am 23.Oktober 2020, wir berichteten darüber.. Nachdem Earle bei einem Konzert in Texas aufgetreten war, das Walkers Leben feierte, brachte er seine Band The Dukes in die Electric Lady Studios in New York, wo sie 10 von Walkers Songs aufnahm.

„Diese Aufzeichnung vervollständigt das Set, die die Arbeit meiner Lehrer aus erster Stunde beschreibt“, schreibt Earle in den Album Beschreibungen und bezieht sich auf die Alben„Townes“ und „Guy“, die er nach dem Tod von Townes Van Zandt und Guy Clark gemacht hatte. „Die Platten wurden in der Reihenfolge aufgenommen und veröffentlicht, in der sie diese Welt verließen. Aber täuschen Sie sich nicht – es war Jerry Jeff Walker, der zuerst kam.“

Herbert Arnold/CST –  27. Mai 2022
Foto: CD

***********************************************************************************

Tim Stafford und Thomm Jutz

Mit neuem Projekt

Mountain Fever Records ist sehr stolz darauf, die Zusammenarbeit mit Tim Stafford und Thomm Jutz bekannt zu geben; zwei der prominentesten und produktivsten Songwriter in der Bluegrass-Musik, für die Veröffentlichung ihres bevorstehenden Duo-Projekts „Lost Voices“.

Ihre Liebe zu Geschichten, Vintage-Gitarren und gut gemachten Songs brachten die Beiden vor fünf Jahren zusammen. „Ich bin so ein Bewunderer von Tims Schreiben, Singen und Spielen. Eine Duo-Platte mit Tim zu machen, war ein logischer Schritt und ein Traum wurde für mich wahr“, bemerkt Jutz.
Stafford sagt: „Thomm ist so ein großartiger, einzigartiger Songschreiber, Spieler und Sänger – wir haben so viele Ideen gefunden und verbunden, die aus uns beiden gesprochen haben. Die Aufnahme war ein Kinderspiel!“

„Dies sind neue Arten von Bluegrass-Songs, die von den gemeinsamen Helden Tony Rice, Norman Blake, John Hartford und Gordon Lightfoot inspiriert wurden, aber keinem früheren Einfluss verpflichtet sind, außer dem Einfluss der amerikanischen Erfahrung… sie sind sowohl Meistergitarristen als auch Songschreiber. Stafford ist Grammy-Gewinner – und er verdiente als Mitglied des Blue Highway sehr vieleTrophäen der International Bluegrass Music Association – beide haben IBMA-Preise für Songwriter des Jahres gewonnen. Ihre Kreditlisten sind praktisch unergründlich“, sagte Peter Cooper

Wir erwarten bald weitere Ankündigungen zur ersten Single „Take That Shot“ und dem mit Spannung erwarteten neuen Album Lost Voices von Tim Stafford und Thomm Jutz.

Herbert Arnold/Mountain Fever Records- 26. Mai 2022
Foto: Mountain Fever Records – Jefferson Ross

***********************************************************************************

Dierks Bentley arbeitet wieder mit Elle King zusammen

— Sechs Jahre nachdem Elle King und Dierks Bentley mit ihrem Grammy®-nominierten und mit dem CMA Award ausgezeichneten Nummer-1-Hit „Different for Girls“ ziemlich für Furore sorgten, haben sich die beiden Entertainer erneut für eine Kollaboration zusammengetan – das Ergebnis ist „Worth A Shot“.

In dem neuen Song singen die beiden mit sanften Stimmen, die jedes Eis zum Schmelzen bringen und einem mitreißenden Refrain von einer in die Brüche gegangenen Beziehung und einer Whiskey-durchtränkten Versöhnung. „Worth A Shot“ ( Video: https://youtu.be/L7Zh_6klfnw) wurde Anfang des Jahres erstmals bei einem von Kings ausverkauften Konzerten im Ryman Auditorium im Rahmen ihrer ‚Drunk And I Don’t Wanna Go Home Tour‘ vorgestellt, bei der sie mit Bentley gemeinsam auf der Bühne stand und den beschwingten Song zusammen performte.

„Es war Dierks, der Gelegenheit ergriffen hatte und mich in die Country-Welt mitnahm. Und so konnte ich mein eigenes Country-Album, das mein absolutes Lieblingsalbum ist, natürlich nicht ohne die Person machen, die mir überhaupt erst einen Platz an diesem Tisch angeboten hatte,“ erzählt King. „Um ehrlich zu sein, ist es eigentlich ganz egal, was wir tun – Dierks und ich haben einfach Spaß, wenn wir zusammen arbeiten – vor allem beim Singen und gemeinsamen Performen von großartigen Songs. In diesem Song geht es darum, an den Anfang von etwas zurückzukehren, und so war es nur richtig, dass wir dorthin zurückgehen, wo für mich alles begann.“

Mit über 6,4 Milliarden Streams und 21 Nummer-1-Singles, darunter seine aktuelle Nummer 1 „Beers On Me“ mit BRELAND und HARDY, ist Dierks Bentley nach wie vor die dominierende Stimme des Country-Genres.

Bentley, der „… Musik macht, die herausfordern soll“ (New York Times), befindet sich erneut auf einem kreativen Höhepunkt. Sein letztes Album „THE MOUNTAIN“, für das er an zehn von 13 Titeln mitgeschrieben hat, brachte ihm die höchsten Verkaufszahlen seiner Karriere ein. Zuletzt überraschte er seine Fans mit seiner Song-Sammlung „LIVE FROM TELLURIDE“, die von The Tennesseean als „… ein Geschenk, von dem die Country-Fans nicht wussten, dass sie es brauchen“ bezeichnet wurde. Bentley hat darüber hinaus unzählige Nominierungen bei den ACM’s, CMA’s, Billboard Music Awards und anderen Preisverleihungen sowie 14 GRAMMY®-Nominierungen erhalten und ist seit 16 Jahren Mitglied der Grand Ole Opry. Doch auch außerhalb der Musik hat er weitere professionelle Projekte ins Leben gerufen – wie etwa mit seiner Flag & Anthem Lifestyle-Kollektion Desert Son oder seinem Live-Musik-Restaurant & Bar-Franchise-Unternehmen „Dierks Bentley’s Whiskey Row“, das sich mittlerweile an vier Standorten etabliert hat. Im Vorfeld seines SEVEN PEAKS MUSIC FESTIVAL am Wochenende des Labor Day, das in Villa Grove (Colorado) stattfindet, wird Bentley mit den Special Guests Ashley McBryde und Travis Denning auf seine „BEERS ON ME TOUR” gehen. Weitere Informationen und die vollständigen Tourdaten unter Dierks.com.

Über Elle King:

Auf das Konto der mehrfach mit Platin ausgezeichneten und preisgekrönten Künstlerin Elle King gehen weltweit mittlerweile mehr als 1,7 Milliarden Streams. Den größten Teil des Jahres 2021 verbrachte King damit, ihren gemeinsamen Nummer-1-Hit „Drunk (And I Don’t Wanna Go Home)“ mit Miranda Lambert zu promoten – der Song hat weltweit bis dato mehr als 275 Millionen On-Demand-Streams erreicht und katapultierte sich direkt nach seiner Veröffentlichung auf Platz 1 sowohl der Billboard Digital Sales Charts als auch der Country Digital Sales Charts.
Außerdem wurde der Track nicht nur bei den CMA Awards 2021 für die Kategorie  „Musical Event of the Year“ nominiert, sondern brachte King auch ihre mittlerweile vierte Grammy®-Nominierung ein („Best Country Duo/Group Performance“). King ist damit die erste weibliche Künstlerin in der Geschichte, die vier Nummer-1-Radio-Singles in verschiedenen Formaten wie Adult Pop Songs, Adult Alternative Songs, Alternative Songs und Country Airplay Charts erreicht hat.
Ihr beeindruckendes Debütalbum „Love Stuff“ enthielt die Hit-Single „Ex’s & Oh’s“, die ihr nicht nur zum Durchbruch verhalf, sondern ihr darüber hinaus auch gleich zwei GRAMMY®-Nominierungen, vierfach Platin, Platz 1 der Billboard Hot Rock Songs-Charts und die Spitze der AAA, Hot AC und Alternative Radio-Charts einbrachte – was innerhalb der letzten 18 Jahre außer ihr nur einer weiteren Künstlerin gelang. Mit ihrem zweiten Album „Shake The Spirit“ veröffentlichte sie die Leadsingle „Shame“ – ihren vierten Nummer-1-Hit im Radio. Vor der Veröffentlichung ihrer letzten Single „Drunk (And I Don’t Wanna Go Home)“ brachte King im Sommer 2020 ihre neueste EP „Elle King: In Isolation“ heraus – eine Sammlung von roughen Demo-Songs, die Elle akustisch aufgenommen hat, während sie zu Hause in LA in Quarantäne war.
„Elle King is a little bit country, a little bit rock n’ roll, but ultimately, she’s punk as fuck.” – Rolling Stone
„…King churned the clotted cream of punkish country, raw R&B, crotchety rock and deep blues into rich, buttery musical drama…(she) belted, crooned, purred, sauntered and swaggered her way through a tautly rocking set…one thing became very clear: nearly every song was equally contagious, catty-cool, and hit-worthy.” – – Variety
Weitere Infos zu Elle King unter: ElleKing.com

„Worth A Shot“ ist der Nachfolger von Kings Erfolgssingle „Drunk (And I Don’t Wanna Go Home)“ – einem Duett mit Miranda Lambert. Der Grammy®-nominierte und mit Platin ausgezeichnete Hit erreichte Top Platzierungen in den US-Charts und war seit 1993 die erste Kollaboration zwischen zwei Frauen, die Platz 1 der Billboard Country Airplay Charts erreichte.

King und Lambert performten „Drunk“ bei den diesjährigen Billboard Music Awards, wo der Song auch in der Kategorie ‚Top Rock Song‘ nominiert ist. Der Track wurde außerdem für einen Grammy®-Award (Kings mittlerweile vierte Nominierung), einen CMA Award und zwei CMT Music Awards nominiert und kürzlich bei den 57. ACM Awards mit dem ‚Video of the Year‘-Award ausgezeichnet. Der Titel stieg kurz nach Veröffentlichung in die US-Charts ein und machte King zur ersten weiblichen Künstlerin in der Geschichte, die vier Nummer-1-Singles in verschiedenen Radioformaten erreichte.

Nach ihrer eigenen „Drunk And I Don’t Wanna Go Home Tour“ ist King derzeit zusammen mit Chris Stapleton im Rahmen seiner „All American Roadshow Tour“ unterwegs.

PR: MCS – S. G.
Fotos: Lisa Ramstotter

***********************************************************************************

Luke Combs, der Country-Superstar

– der mehr als ein Mal Musikgeschichte schrieb –
veröffentlicht sein drittes Studioalbum „Growin‘ Up“ am 24. Juni

Der Country-Superstar und aktuelle Titelträger CMA Entertainer of the Year Luke Combs wird am 24. Juni sein mit Hochspannung erwartetes neues Album „Growin‘ Up“ veröffentlichen.
Im Vorfeld der Veröffentlichung erschien vor kurzem der neue Song „Tomorrow Me“, der gemeinsam von Combs, Dean Dillon und Ray Fulcher geschrieben wurde.
„Tomorrow Me“ (Official Lyric Video): https://youtu.be/RJKFdxq_1mE

Auf den Entstehungsprozess zurückblickend, sagt Combs: „Ich habe jetzt – mit einigen Unterbrechungen – zweieinhalb Jahre lang an diesem Album gearbeitet. Durch Corona war es irgendwie eine sehr verrückte Zeit – vor allem auch in Bezug auf unser Tourleben während des letzten Jahres. Das hat mich unter anderem auch dazu gezwungen, die Veröffentlichung dieses Album für einen Moment hinauszuzögern, aber ich freue mich wirklich unglaublich, dass es jetzt endlich herauskommt. Die Zusammenarbeit mit Chip Matthews und Jonathan Singleton als Produzenten war großartig, und ich denke, dass die Fans diese Songs lieben werden. Ich bin sehr gespannt, was sie davon halten.“

Das gemeinsam von Combs, Chip Matthews und Jonathan Singleton produzierte „Growin‘ Up“ ist Combs‚ nunmehr drittes Studioalbum und folgt damit auf den 2019 erschienenen mit Dreifach-Platin ausgezeichneten Longplayer „What You See is What You Get“ und sein Vierfach-Platin-Debüt „This One’s For You“. Die neue Platte besteht aus zwölf Songs – darunter Combs‚ aktuelle Single „Doin‘ This“, die derzeit in den Top 5 bei Country-Radio gelistet ist und kontinuierlich weiter nach oben klettert. Das vollständige Tracklisting des Albums wird in Kürze bekannt gegeben.
„Doin‘ This“ (Official Video): https://youtu.be/2YSqaI3IBpo

Mit „Doin‘ This“ erschien eine zutiefst persönliche Reflektion, die sein gesamtes Leben. Wie auch seine Karriere umspannte – ein Song, der von vielen Seiten große Anerkennung fand. So lobte beispielweise Billboard: „Der aus North Carolina stammende Sänger mit der Vollgas-Stimme und einem ganzen Arsenal an Hits ist zu einer Größe avanciert, die kaum zu stoppen ist“ und Music Row erklärte: „Sein Herz ist so unglaublich groß, und es gibt nur ganz wenige in diesem Format, auf die man sich so gut beziehen kann…Ein Meisterwerk“.

Mit „Doin‘ This“ setzt Combs, der mehr als einmal Musikgeschichte schrieb, seinen triumphalen Siegeszug im Country-Radio fort. Bereits mit seiner vorherigen Single „Cold As You“ erreichte er Platz 1 sowohl der Billboard Country Airplay als auch der Mediabase/Country Aircheck Charts. Mit der siebten Nummer 1-Platzierung aus Combs‘ Deluxe Edition des Albums „What You See Ain’t Always What You Get“ bricht er den Rekord für die meisten Nummer-1-Single-Auskopplungen aus ein und demselben Album – gleichzeitig ist es seine zwölfte Nummer-1-Single in Folge, eine weitere historische Leistung.

Neben zahlreichen ausverkauften Stadion-Shows – insgesamt konnte Combs über 115.000 Tickets an nur einem Tag absetzen – wird er in diesem Jahr auch als Headliner bei mehreren großen Festivals auftreten – darunter das Stagecoach, New Orleans JazzFest und BottleRock.

Als Mitglied der Grand Ole Opry, bis dato sechsfacher CMA-, dreifacher ACM– und dreifacher Billboard Music Award-Gewinner befindet sich Combs inmitten einer absolut rekordverdächtigen wie historischen Phase, die bereits seit Jahren anhält. Sein Album „What You See Ain’t Always What You Get“ erreichte nicht nur Platz 1 der Billboard 200 Charts oder der Billboard Top Country Albumcharts sondern auch Platz 1 der Rolling Stone Top 200 Albumcharts, der Top 100 Songs Charts und auch der Artists 500 Charts. Combs ist damit der erste Country-Künstler aller Zeiten, der alle drei Charts in der gleichen Woche anführte und darüber hinaus auch der erste überhaupt, der die Artists 500 anführte. Außerdem ist er der erste Künstler in der Geschichte, dessen ersten beiden Studioalben sich 25 Wochen oder sogar länger auf Platz 1 der Billboard Top Country Albumcharts hielten und damit den bis dahin gehaltenen Rekord von Taylor Swift (24 Wochen) brachen.

PR / CD: MCS (S.G.)
Foto: Jeremy Cowart

***********************************************************************************

Mickey Gilley stirbt im Alter von 86 Jahren

Mickey Gilley, der zahlreiche Spitzenreiter in den Country-Charts hatte und die Inspiration für den Film „Urban Cowboy“ war, starb am 07.05.2022 im Alter von 86 Jahren in Branson, Missouri,
an den Folgen eines kürzlichen Krankenhausaufenthalts.

Gilley kam gerade von seiner Tour, nachdem er im April 10 Shows in Branson gespielt hatte. Er starb friedlich bei seiner Familie und engen Freunden an seiner Seite.

Während seiner Karriere erzielte Gilley 17 Nummer-Eins-Hits, darunter „Room Full Of Roses“, „City Lights“, „Window Up Above“, „Don’t The Girls All Get Prettier At Closing Time“, „Bring It On Home To Me“. ,“, „Stand By Me“ und „Lonely Nights“

Gilley wurde am 9. März 1936 in Natchez, Miss., geboren und war schon früh der Musik verbunden Sein älterer Cousin warJerry Lee Lewis, in dessen Fußstapfen er trat. Gilley, Lewis und ihr Cousin Jimmy Swaggart spielten als Kinder zusammen. Nachdem Gilley sich entschieden hatte, Vollzeit Musik zu verfolgen, nahm er seine erste Single in New Orleans unter Produzent Huey Meaux auf.

Gilleys „Call Me Shorty“ auf dem Dot-Label verkaufte sich 1958 gut. Paula Records veröffentlichte 1967 Gilleys erstes Album, „Down the Line“, mit der Single „Now I Can Live Again“, die 68 der Billboard-Charts erreichte.

1970 eröffnete er Gilley’s, seinen ersten Nachtclub in Pasadena, Texas. Später, im Jahr 1980, spielte Gilley’s in dem Film „Urban Cowboy“ mit John Travolta und Debra Winger mit. Anschließend spielte er in zahlreichen beliebten Fernsehserien mit, darunter „Murder She Wrote“, „The Fall Guy“, „Fantasy Island“ und „Dukes of Hazzard“.
1974 erzielte Gilley seine erste Nummer eins mit „Room Full of Roses“, dem ersten von vier aufeinanderfolgenden Nummer-eins-Country-Songs.
Von 1974-86 schafften es nur drei von 35 als Singles veröffentlichten Songs von Gilley nicht in die Top 10. Er spielte eine Mischung aus Honky-Tonk und Countrypolitan.
Etwa zur Zeit von „Urban Cowboy“ veränderte sich der Country-Sound mehr in Richtung Pop, und Gilley folgte diesem Beispiel.

Doch sein Erfolg ließ nach. Sein letzter Top-40-Country-Hit „She Reminderd Me of You“ kam 1988 und erreichte Platz 23.
1989 eröffnete Gilley als einer der ersten großen Country-Sänger sein eigenes Theater in Branson, das schließlich zu einem Mekka der Country-Musik wurde.

Gilley erhielt sechs ACM Awards, einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und wurde 2011 in die Texas Country Music Hall of Fame aufgenommen. Er war einer von nur einer Handvoll Künstlern, die die Triple Crown Awards der Academy of Country Music erhielten.

Herbert Arnold / CST – 07. Mai 2022
Fotos: CD/Alben

***********************************************************************************

Weitere Einzelheiten zur Tragödie und der Tour der Judds

Emotionales der Abschiedsfeier …
… und die Judds-Tour wird weiter gehen,

kündigt Wynonna bei der Feier von Naomi Judd an

Am Ende einer Nacht im Ryman, in der das Leben der verstorbenen Naomi Judd am Sonntag gefeiert wurde, sagte Wynonna, dass ihre geplante Abschiedstournee fortgesetzt werde.
„Heute Abend, wenn wir schließen, sage ich, dass die Show weitergehen muss, und die Shows werden mich so tragen, wie Sie es 38 Jahre lang getan haben“, sagte Wynonna der Menge. „Es ist so umwerfend schön, was heute Abend hier passiert ist . Also werden wir dieses Spektakel fortsetzen. Das würde Mutter so wollen.“
„Es ist irgendwie so seltsam, hier zu sein, aber es scheint so natürlich“, sagte Wynonna, nachdem Brandi Carlile, die mit ihr „The Rose“ aufführte, die Bühne verließ. „Ich habe mein Leben öffentlich gelebt, seit ich 17 bin, also fühlt es sich natürlich an, mit meiner Familie meiner Wahl zusammen zu sein. Heute Abend ist ein Fest. Und gleichzeitig kann ich nicht in Worte fassen, wie erdrückendes ist.“
„Ich vermisse sie so sehr“, sagte sie unter Tränen. „Aber ich werde weiter singen.“
„Also habe ich eine Entscheidung getroffen … nach langem Nachdenken muss ich sie ehren, ich werde diese Tour machen. Ich muss es tun, weil du das willst. Und Mama sagte mir einmal: ‚Gib ihnen, was sie wollen. Nicht was du willst'“, sagte Wynonna. „Die Show muss weitergehen, so hart sie auch sein mag, und wir werden zusammen auftauchen und du wirst mich wieder so tragen, wie du es seit 38 Jahren getan hast.“

Ashley Judd, Naomis andere Tochter, sprach zu Beginn der Feier. „Wir sind heute Abend hier, um uns an eine Ikone und eine Legende zu erinnern, die die Country Music besser hinterlassen hat, als sie sie gefunden hat.“
„Sie war jede Art von Frau“, sagte Ashley. „Vielleicht hatten deshalb alle das Gefühl, sie zu kennen. Sie war Krankenschwester. Sie war eine alleinerziehende Mutter, die manchmal auf öffentliche Hilfe angewiesen war. Sie war traumatisiert von Missbrauch in der frühen Kindheit, Gewalt durch Intimpartner und Vergewaltigung. Sie wurde von einem Chef gefeuert, weil sie sich weigerte für ein Wochenende mit ihm wegzugehen. Sie war Mama für ihre Enkelkinder … Und sie war absolut außergewöhnlich.“

Der Abend war geprägt von Künstlern und Reden.
Auch Larry Strickland, seit 32 Jahren Naomis Ehemann, sprach von der Herzlichkeit und Freundlichkeit seiner Frau gegenüber Fremden. Er las einen Teil einer E-Mail eines Fremden nach Naomis Tod. Sie gab ihm Stricklands Karte in einem Flugzeug von Chicago nach Nashville. „Da ich ein bisschen ein Land- und Westphilister bin, hatte ich keine Ahnung, wer sie war, was sie geleistet hat oder was sie geleistet hat.“ Aber, bemerkte er, „die nächsten 90 Minuten, die wir in der Gesellschaft des anderen verbrachten, waren nicht nur unterhaltsam, faszinierend und aufschlussreich, aber zumindest für mich auch sehr unterhaltsam. Es ist ein kleiner Trost, da bin ich mir sicher, aber mein Leben scheint viel reicher zu sein, nachdem ich Ihre Frau nur kurz getroffen habe … Offensichtlich kannte ich Naomi überhaupt nicht, aber ich kann Ihnen sagen, dass sie hoch und herzlich von Ihnen gesprochen hat und das Leben, das Sie zusammen geteilt haben. Seien Sie versichert, dass sie Sie liebte und keine Bedenken hatte, mir, einem Fremden in einem Flugzeug, zu sagen, dass es so war.“
„Unnötig zu erwähnen, dass es eine große Freude und ein Trost ist“, sagte er, als er die E-Mail erhielt.
Wynonna scherzte dann herum: „Genug von diesem Liebesfest“ und sagte, ihre Mutter könne „böse“ sein. Sie gab an, dass sie Unterschiede hatten – was angesichts der Menge an Zeit, die sie zusammen verbrachten, zu erwarten war. Sie dankte den Fans für ihre Unterstützung für 38 Jahre.
„Sie war ein bisschen verrückt, aber sie war so nett“, sagte Ashley.
Die beiden scherzten weiter, bevor sie Wynonna bat, erneut zu singen.

Die Judds-Tour fügt die Kentucky-Show und besondere Gäste hinzu.

„The Judds: The Final Tour“, das mit Wynonna Judd nach dem Tod ihrer Naomi Judd fortgesetzt wird, wird jeden Abend besondere Gäste auf der Bühne haben, darunter Brandi Carlile und Faith Hill.

Die Tour hat am 29. Oktober einen letzten Halt in Lexington, Kentucky, in der Rupp Arena hinzugefügt. Faith Hill wird zusammen mit Wynonna auf der Bühne der Rupp Arena auftreten. „Was für ein Moment, in dem sich der Kreis schließt, die Tour in Kentucky zu beenden, wo alles begann. Es bedeutet so viel, dass meine Freundin Faith mich bei dieser musikalischen Feier begleitet.“ sagte Wynonna.

Wynonna beschloss, das Vermächtnis ihrer Mutter zu ehren, indem sie Sänger auf die Bühne einlud, um einige der Songs von The Judds aufzuführen. Jeden Abend wird Wynonna eine Auswahl besonderer Gäste auf der Bühne begrüßen, darunter Little Big Town, McBride, Ashley McBryde, Trisha Yearwood und andere, die noch bekannt gegeben werden sollen.

Herbert Arnold/CST – 16. Mai 2022 / 19. Mai 2022

Ashley Judd gab die Todesursache von Naomi bekannt

Naomi Judd starb am 30. April an einer selbst zugefügten Schusswunde, wie ihre Tochter Ashley heute bekannt gab.

Ashley Judd machte die Enthüllung in einem emotionalen Interview mit „Good Morning America“. „Sie hat eine Waffe benutzt … meine Mutter hat eine Schusswaffe benutzt“, sagte Ashley Judd. “Das ist also die sehr unangenehme Information, die wir sehr ungern veröffentlichen. Wir wissen aber, dass wir in einer Position sind, es zu tun, bevor es jemand anderes tun wird.”

Naomi Judd, 76, sollte zusammen mit ihrer Tochter Wynonna als die „The Judds“ in die Country Music Hall of Fame aufgenommen werden. Wir berichteten bereits darüber. Naomi hatte jahrelang unter psychischen Problemen gelitten und sogar öffentlich darüber gesprochen.

„Es war ein durchwachsener Tag“, sagte Ashley Judd über den Tag, an dem ihre Mutter starb. Ashley besuchte täglich ihre Mutter und ihren Stiefvater. Sie war an diesem Tah kurz außerhalb des Hauses, als sie zurückkam, fand sie ihre Mutter oben, sie hatte sich erschossen. „Ich habe sowohl Trauer, als auch ein Trauma, da ich sie entdeckt hatte.“

„Meine Mutter, unsere Mutter, konnte es nicht durchhalten, bis sie von ihren Kollegen in die Country Hall of Fame aufgenommen wurde. Ich meine, das ist das Ausmaß der Katastrophe dessen, was in ihr vor sich ging,  … ihr Gehirn tat weh. Ihr Gehirn tat körperlich weh.“

Ashley Judd, eine Schauspielerin, forderte diejenigen auf, die Hilfe brauchten, dies zu tun. „Ich möchte sehr vorsichtig sein, wenn wir heute darüber sprechen, dass jeder, der diese Ideen oder diese Impulse hat, mit jemandem spricht, teilt, offen und verletzlich ist“, sagte sie. „Es gibt eine nationale Selbstmord-Hotline.“

Ashley Judd lud ein, das Interview in ihrem Haus in Tennessee zu führen. Während des Interviews las Ashley Judd einen Brief von Wynonna vor, in dem es teilweise hieß: „Ich kann nicht glauben, dass sie weg ist.“ Wynonna sagte in dem Brief, dass sie noch nicht bereit sei, öffentlich über die Tragödie zu sprechen.

Herbert Arnold/CST – 12. Mai 2022
Foto: CMA 2009

***********************************************************************************

Dolly Parton geht nun doch in die „Rock’n Roll“ Hall

Dolly Parton soll was bekommen, was sie meint nicht zu verdienen.

Das liegt daran, dass die Country-Sängerin trotz ihres Wunsches am 5. November neben Eminem, Lionel Richie, Carly Simon, Eurythmics, Duran Duran und Pat Benatar in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen werden soll.

Am 13. März sagte Parton über Instagram: „Obwohl ich sehr geschmeichelt und dankbar bin, für die Rock & Roll Hall of Fame nominiert zu sein, habe ich nicht das Gefühl, dass ich das zu Recht verdiene. Ich möchte wirklich nicht, dass Stimmen vergeben werden, nur weil ich es bin, also muss ich respektvoll ablehnen.“

„Ich hoffe, dass die Rock & Roll Hall of Fame Verständnis hat und bereit ist, mich erneut zu berücksichtigen, wenn ich jemals wirklich würdig bin.
Dies hat mich jedoch dazu inspiriert, ein hoffentlich großartiges Rock’n’Roll-Album,. in näherer Zeit, herauszubringen, was ich auch schon immer machen wollte! Mein Mann ist ein totaler Rock ’n‘ Roll-Freak und hat mich immer dazu ermutigt, dies zu machen. Ich wünsche allen Nominierten viel Glück und danke nochmals für das Kompliment. Macht weiter!“

Die Verantwortlichen der Rock and Roll Hall of Fame stimmten Partons Wünschen jedoch nicht zu und ließen sie auf dem Stimmzettel.

Bis letzte Woche war Parton in dieser Angelegenheit weicher geworden. „Ich war immer davon überzeugt, dass die Rock & Roll Hall of Fame für die Leute in der Rockmusik ist. Ich habe in letzter Zeit herausgefunden, dass das nicht unbedingt so ist“, sagte sie. und nimmt nun doch teil.

Herbert Arnold / CST – 4. Mai 2022
Foto: RnRHF/CD

***********************************************************************************

Judds schließen sich einen Tag nach Naomis Tod
der „Country Hall“ an

Einen Tag nach dem Tod von Naomi Judd betraten The Judds dennoch, am Sonntag in einer emotionalen Zeremonie, zusammen mit Ray Charles, Schlagzeuger Eddie Bayers und Steel-Spieler Pete Drake, die Country Music Hall of Fame.

Naomi Judd, 76, starb am Samstag zuvor. Die Töchter Wynonna und Ashley Judd beschlossen, an der Zeremonie zu Zweit, Hand in Hand, teilzunehmen. Ricky Skaggs führte Wynonna offiziell in die Halle ein.

„Es tut mir so leid, dass Mutter heute nicht mehr dabei sein kann, dass sie so kurz davor Abschied nehmen musste“, sagte Ashley Judd dem Publikum sehr bewegt und unter Tränen. Ashley ist eine bekannte Schauspielerin, Filmregisseurin und Filmproduzentin. Sie schrieb auch schon Bücher, wie zum Beispiel ihre Memoiren.

„Ich habe heute Abend nichts vorbereitet, weil ich wusste, dass Mama wahrscheinlich am meisten reden würde“, sagte Wynonna lachend. „Ich werde das schnell machen, weil mein Herz gebrochen ist und ich mich so traurig fühle.“

„Obwohl mein Herz gebrochen ist, werde ich weiter singen“, sagte Wynonna Judd.

Hier ein kurzer Videoausschnitt: Wynonna & Ashley Judd accept The Judds Country Music Hall of Fame induction 2022 (RIP Naomi Judd)

Ray Charles wurde nach Deford Bailey und Charley Pride erst das dritte schwarze Mitglied der Country Hall of Fame.

Eddie Bayers ist ein Schlagzeuger, der im Laufe der Jahrzehnte auf 300 Platin-Alben gespielt hat. Er war der erste Schlagzeuger, der in die Hall aufgenommen wurde.
Pete Drake, der 1988 starb, war ein Pedal-Steel-Gitarrist. Er spielte auf Hits wie „Stand By Your Man“ von Tammy Wynette und „He Stopped Loving Her Today“ von George Jones. Er erfand auch die Sprachbox, die von Peter Frampton verwendet wurde.

Herbert Arnold / CST –  2. Mai 2022
Foto: CD / Buch / Video YouTube

***********************************************************************************

Naomi Judd stirbt im Alter von 76 Jahren

Naomi Judd, die eine Hälfte von The Judds, ist am 30.04.2022 im Alter von 76 Jahren in der Nähe Nashvilles gestorben.

Naomi Judd bildete zusammen mit ihrer Tochter Wynonna das vielleicht erfolgreichste Mutter-Tochter-Duo in der Country-Geschichte, The Judds.
Sie war auch die Mutter der Schauspielerin Ashley Judd.

Es wurde bisher keine Todesursache angegeben. Wynonna twitterte: „Heute ist eine Tragödie geschehen. WirGeschwister  haben unsere wunderbare Mutter verloren. Wir sind erschüttert. Wir sind in tiefer Trauer und wissen, dass sie von vielen Fans und Menschen sehr geliebt wurde, so wie wir sie geliebt haben.“
Ihr 32-jähriger Ehemann Larry Strickland wird laut ihrem Publizisten keine weiteren Angaben machen. „Die Familie von Naomi Judd bittet in dieser herzzerreißenden Zeit um Privatsphäre. Derzeit werden keine weiteren Informationen veröffentlicht“, sagte die Publizistin.
Naomi Judd starb 19 Tage nach der letzten Aufführung von The Judds und einen Tag vor der Aufnahme des Duos in die Country Music Hall of Fame.

Die Country Music Hall of Fame Verantwortlichen gaben bekannt, „die Einführungszeremonie von The Judds wird trotz des Todes von Naomi Judd durchgeführt.“

Die Aufnahme von The Judds in die Country Music Hall of Fame wird trotz des Todes von Naomi Judd, 76, am Sonntag fortgesetzt. „Wir sind schockiert und traurig, vom Tod von Naomi Judd zu erfahren, die morgen als Mitglied des Mutter-Tochter-Duos The Judds in die Country Music Hall of Fame aufgenommen wird“, sagte Kyle Young, CEO von CMHoF&M.
„Naomi hat auf ihrem Weg zu einem bedeutenden Platz in der Musikgeschichte unglaubliche Widrigkeiten überwunden. Ihre triumphale Lebensgeschichte überschattet die heutigen tragischen Nachrichten. Ihre Familie hat darum gebeten, dass wir am Sonntag mit der offiziellen Aufnahme in die Hall of Fame von The Judds fortfahren schwere Herzen und schwere Gedanken. Die Musik von Naomi und Tochter Wynonna wird Bestand haben.“

Zu den Hits der Judds gehörten „Why Not Me“, „Mama He’s Crazy“, „Grandpa (Tell Me ‚Bout the Good Old Days)“ und „Let Me Tell You About Love“.

Naomi Judd wurde am 11. Januar 1946 in Ashland, Kentucky, als Diana Ellen Judd geboren und spielte Klavier in ihrer örtlichen Kirche. Mit 18 heiratete sie Michael Ciminella und gebar ihre Tochter Christina Ciminella, die später als Wynonna Judd bekannt werden sollte. Der Vater war ein ehemaliger Freund.
Diana und Wynonna zogen 1968 nach Los Angeles und lebten von Sozialhilfe, nachdem sie und Michael sich 1972 scheiden ließen. Die Judds zogen schließlich nach Tennessee. Diana benannte sich in Naomi um und begann mit ihrer Tochter, die Leadsänger und Gitarre spielte, Musik zu machen.
Ihren großen Durchbruch hatten sie 1983, als Naomi einen Plattenproduzenten überzeugte, dessen Kind sie als Krankenschwester betreut hatte, sich die Nummer anzuhören.
Naomi und Wynonna unterschrieben 1983 bei RCA Nashville und veröffentlichten zwischen damals und 1991 sechs Studioalben. Die Judds gewannen fünf Grammy Awards für die beste Country-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang und neun Country Music Association Awards. Sie hatten zwischen 1983 und 2000 auch 25 Singles in den Country Music Charts, von denen 14 die Spitze erreichten.

Die erste Veröffentlichung der Judds für RCA/Curb war die „Wynonna & Naomi“ EP. Die EP mit sechs Songs enthielt die Single „Had a Dream (For the Heart)“, die ursprünglich von Elvis Presley geschnitten wurde. The Judds erzielten ihren ersten Eintrag in den Hot Country Songs-Charts und erreichten Platz 17.
Mit ihrer zweiten Single „Mama He’s Crazy“, geschrieben von Kenny O’Dell, haben sie Paydirt erreicht. Mitte 1984 wurde das Lied das erste von acht Singles, die in Folge die Charts anführten. Sie gewannen im folgenden Jahr ihren ersten Grammy Award für die beste Country-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang.
Das erste Studioalbum der Judds in voller Länge, „Why Not Me“, wurde 1984 veröffentlicht. Der Titeltrack brachte ihnen einen zweiten Grammy Award für die beste Country-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang ein. „Girls Night Out“ und „Love Is Alive“ landeten auf Platz eins. Das Album würde sich in den USA eine Million Mal verkaufen.
„Rockin‘ with the Rhythm“ (1985) hatte vier weitere Hit-Singles: „Have Mercy“, „Grandpa (Tell Me ‚Bout the Good Ol‘ Days)“, die beide einen dritten Grammy Award für die beste Country-Performance gewannen Duo oder Gruppe mit Gesang, zusammen mit dem Grammy Award für den besten Country-Song 1987, „Rockin‘ with the Rhythm of the Rain“ und „Cry Myself to Sleep“.

Die Judds hörten 1991 auf, gemeinsam Konzerte zu geben, nachdem bei Naomi Hepatitis C diagnostiziert worden war. Wynonna ging solo und genoss eine erfolgreiche Karriere. Die Judds gruppierten sich für einige Tourneen und Sonderkonzerte neu.
Im Februar 2010 gab Wynonna Judd bekannt, dass sie sich mit Naomi wieder vereinigen werde, um bis Ende 2010 zum letzten Mal als Judds zu touren und ein Studioalbum aufzunehmen. Die Last Encore Tour wurde 2011 auf 29 Termine erweitert. Ein Greatest-Hits-Paket mit mehreren neuen Songs erschien im folgenden Jahr.
Sie hatte auch eine Talkshow und schrieb mehrere Selbsthilfebücher.

Am 11. April wurde die „The Final Tour“ von The Judds mit Special Guest Martina McBride angekündigt, die ab dem 30. September 10 Stationen macht. Wir berichteten vor Kurzem darüber.
Nun wird Naomi, die durch ihre lebensfrohe Art auffiel, für gute Laune im Hillbilly Heaven sorgen. Für uns Country Music Liebhaber wird sie immer in aller bester Erinnerung bleiben.

Herbert Arnold/CST – 30. April 2022
Fotos. Herbert Arnold/CMA

***********************************************************************************

Eine Empfehlung von Herbert Arnold, dem Herausgeber des WHEEL Country Music Magazins

It’s MILLER TIME – Alex Millers Debütalbum,
ist seit 29. April 2022 im Handel erhältlich.

„Miller ist der selbsternannte Fahnenträger der traditionellen Country Music, und MILLER TIME schwenkt stolz diese Fahne.“ – so wird im Heimatland der Country Music dieses Album angekündigt. Zu recht!

Albumbesprechungen gab es bereits in Hülle und Fülle. Durch die Bank mit Begeisterung. Auch wir hier im WHEEL Country Music Magazin beschrieben bereits dieses Album. Zusätzliche Berichterstattung findet man auf Americana Highways, Digital Journal, Music Matters Magazine, Highland Radio Ireland, Tractors & Troubadours, Wide Open Country und anderen Magazinen.

Herbert Arnold / smMm – 29.04.2022

***********************************************************************************

Aldean, Townes, Old Crow, Hedley, Railroad Earth und Tolliver
veröffentlichen neue CDs

Ein arbeitsreicher Freitag war der 22. April 2022.

Er beinhaltet die Veröffentlichung von Jason Aldeans „Macon, Georgia“, einem Lob auf seine Heimatstadt. Aldean nahm 20 Songs für das Zwei-CD-Set mit 20 neuen Melodien und 10 ungehörten Live-Takes auf. Aldean arbeitete bei dem Projekt mit dem langjährigen Produzenten Michael Knox zusammen.

Die kanadische Sängerin Tenille Townes, die mit ihrer Debüt-CD „The Lemonade Stand“ erfolgreich war, kehrt mit einer EP „Masquerades“ mit sieben Songs zurück. Die EP wird Tracks mit dem erfolgreichen Sänger und Songschreiber Wrabel enthalten, der sich auf „When You Need It“ mit ihr duettiert, sowie mit BRELAND, bekannt für die Verschmelzung von Gospel, R&B und Country, auf „Shared Walls“. Townes erhielt Airplay mit §Somebody’s Daughter“ und „Jersey on the Wall“ („I’m Just Asking“).

Die Old Crow Medicine Show (OCMS) kehrt mit „Paint This Town“ zurück. Wir berichteten bereits darüber. Die 12-Song-Veröffentlichung zeigt, dass Old Crow Medicine Show einen insularen Ansatz verfolgt, indem sie in ihrem eigenen Hartland Studio in East Nashville aufnimmt und mit Matt Ross-Spang (John Prine, Jason Isbell) co-produziert. OCMS veröffentlichte zuvor „Paint This Town“, „Bombs Away“ und „Honey Chile“ als Singles.

Joshua Hedley, ein traditioneller Country-Sänger, ist mit seiner zweiten Veröffentlichung „Neon Blue“ auf New West erschienen. Das 12-Song-Set wurde von Jordan Lehning (Rodney Crowell) und Skylar Wilson (Justin Townes Earle) co-produziert und von Kyle Lehning (George Strait, Randy Travis) gemischt. „Neon Blue“ ist die Fortsetzung seines Debüts „Mr. Jukebox“ aus dem Jahr 2018, das von Jack Whites Third Man Records veröffentlicht wurde. Hedleys Debüt zeigte sein Wissen über die Geschichte der Country Music, insbesondere über die Balladen der 1950er und 60er Jahre. Seine Mentoren waren George Jones, Ray Price und Glen Campbell. „Neon Blue“ untersucht die frühen 1990er Jahre.

Die Bluegrass-Jam-Band Railroad Earth aus New Jersey ist mit „All for the Song“ zurück. Dies ist die erste Veröffentlichung der Gruppe seit dem Tod des Gründungsmitglieds Andy Goessling. Anders Osborne produzierte das neue Set.

Der texanische Country-Sänger Charley Crockett ist mit „Lil‘ G.L. Presents: Jukebox Charley“ via Son of Davy/Thirty Tigers unterwegs. Auf diesem neuen Album, produziert von Billy Horton, gräbt Crockett die Vergangenheit der Country Music und verarbeitet sie dann durch seinen „Gulf & Western“-Sound – indem er Old-School-Blues, R&B, Soul, Cajun, Western-Swing und andere klassische Prüfsteine ​​mit Country verwebt. Das Album enthält Songs, die von Willie Nelson, Tom T. Hall und George Jones geschrieben wurden, Crockett schnitt auch Songs von regionalen Acts wie Larry Brasso aus Louisiana oder einen Deep Cut von Red Sovine.

Austin Tolliver ist mit „Ride 4 Me“ bei Average Joes Entertainment unterwegs. Diese 12-Track-Sammlung wandert durch die Achterbahn der Gefühle, durch die Austin im vergangenen Jahr gewandert ist, und nutzt seine weitreichenden Einflüsse von Tupac, Nelly, Ludacris, 50 Cent und Eminem bis hin zu George Strait, Tim McGraw, Billy Ray Cyrus und Colt Ford und Shenandoah.

Herbert Arnold / CST – 22. April 2022
Fotos: CDs/Alben

***********************************************************************************

Die letzte Tournee (?) für The Judds, ist es „The Final Tour“

The Judds kündigten am 11. April 2022 ihre erste Tour seit über einem Jahrzehnt an,
„The Final Tour“. Die 10 Termine umfassende Arena-Tour beginnt am 30. September in Grand Rapids, Michigan und macht Stationen im Mittleren Westen und Süden, bevor sie am 28. Oktober in Nashville endet.

Martina McBride wird bei einigen Terminen als ganz besonderer Gast dabei sein. Tickets gehen ab dem 15. April im Netz, auf TheJudds.com, an die breite Öffentlichkeit.

Mutter Naomi Judd äußerte sich voller Freude: „Die Fans waren schon immer meine bevorzugte Familie. Ich liebe sie sehr, also hole ich ganz tief Luft um unsere Hits zu schmettern und mich wieder mit unseren Fans zu vereinen. Das Sahnehäubchen ist das Singen mit meiner Geliebten, wild und extrem talentiert Tochter, der besten Sängerin aller Genres, mit Wynonna. Sie fragte mich, ob ich immer noch Witze machen und herumwirbeln würde. Ich antwortete: ‚ Ja, verdammt, ja. ich bin jetzt zu alt, um erwachsen zu werden“.

„Worauf ich mich am meisten freue, ist, die Judd-Musik mit den Fans zu feiern. Mom und ich haben in den letzten 38 Jahren eine ziemliche Reise hinter uns und die Fans haben uns durch all das begleitet. Diese Tour ist eine Feier für sie und uns“, sagte Wynonna, die seit langem eine eigene erfolgreiche Solokarriere hat.

The Judds, eines der erfolgreichsten Duos in der Geschichte der Country-Music, sind auf die Bühne der CMT Music Awards zurück gekehrt, um „Love Can Build A Bridge“ mit der Country Music Hall of Fame als Hintergrund aufzuführen.

Die Judds waren bekannt für ihre Harmonien rund um Wynonnas kraftvollen Lead-Gesang. Das Duo hatte 14 Nummer-Eins-Hits, jede ihrer von RCA veröffentlichten Singles landete in den Billboard Top 10.

Hier noch die Tour-Daten, für die, die hin möchten:
30. September: Grand Rapids, MI Van Andel Arena mit Martina McBride
1 Oktober: Toledo, OH Huntington Center mit Martina McBride
7. Oktober: 7 Sioux Falls, SD Denny Sanford PREMIER Center
8. Oktober: 8 Green Bay, WI Resch Center mit Martina McBride
14. Oktober: 14 Duluth, GA Gas South Arena mit Martina McBride
15. Oktober: 15 Huntsville, AL Propst Arena @ The Von Braun Center
21. Oktober: 21 Durant, OK Choctaw Grand Theater mit Martina McBride
22. Oktober: 22 Ft. Worth, TX Dickies Arena mit Martina McBride
27. Oktober: 27 Biloxi, MS Mississippi Coast Coliseum
28. Oktober: 28 Nashville, TN Bridgestone Arena mit Martina McBride

Herbert Arnold / CST – 11. April 2022
Foto: CD, Herbert Arnold (CMA Fest 2009)

***********************************************************************************

„Dirt macht auf Dylan“

Die seit fünf Jahrzehnten bestehende Nitty Gritty Dirt Band wird mit der Veröffentlichung von „Dirt Does Dylan“ am 9. Mai eine Hommage an das Songbook von Bob Dylan erweisen.

Das 10-Track-Album enthält drei neue Bandmitglieder: Geigenspezialist Ross Holmes; Singer-Songwriter und Bassist Jim Photoglo (der einen der größten Hits der Dirt Band geschrieben hat, „Fishin‘ in the Dark“); und der Sohn des Gründers der Dirt Band, Jeff Hanna, Sänger und Gitarrist Jaime Hanna. Produziert und aufgenommen von Ray Kennedy im Room & Board Studio in Nashville, wird die CD von Jason Isbell, The War & Treaty, Steve Earle und Rosanne Cash unterstützt.

Jeff Hanna an Gesang und Gitarre, Jimmie Fadden an den Drums und Bob Carpenter an den Keyboards sind ebenfalls in der Band.

Der Dirt Band-Coversong von „I Shall Be Released“, das Dylan ursprünglich mit The Band während ihrer Basement Tapes-Sessions aufgenommen hatte, ist nun erhältlich. Bei dieser Version der Melodie leihen die Schwestern Rebecca und Megan Lovell – besser bekannt als das Blues-Rock-Duo Larkin Poe – dem Mix ihre Stimmen und Megans Fähigkeiten auf der Lap-Steel-Gitarre. Bob Carpenter übernimmt den Gesang der ersten Strophe, während die Hannas die Gitarrenaufgaben übernehmen.

Die Titelliste des Albums:
1. Tonight I’ll Be Staying Here with You
2. Girl from the North Country
3. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
4. Country Pie
5. I Shall Be Released (ft. Larkin Poe)
6. She Belongs to Me
7. Forever Young
8. The Times They Are A-Changin‘ (featuring Rosanne Cash, Jason Isbell, Steve Earle and The War and Treaty)
9. Don’t Think Twice, It’s All Right
10. Quinn The Eskimo (The Mighty Quinn)

Die Gruppe wurde 1966 als Long Beach, Cal. Jug Band gegründet, erzielte 1967 ihre erste Chartsingle und begab sich auf eine Reise durch Folk, Country, Rock, Pop, Bluegrass und Americana.
Der erste große Hit kam 1971 mit dem Epos „Mr. Bojangles“, das zusammen mit der Unterstützung von Banjo-Meister Earl Scruggs die Türen in Nashville öffnete. Scruggs, Roy Acuff, Doc Watson, Mother Maybelle Carter und Jimmy Martin arbeiteten 1972 an der wegweisenden Veröffentlichung von drei CDs, „Will the Circle Be Unbroken“. „Circle“ wurde dreifach mit Platin ausgezeichnet, brachte zwei weitere Bände hervor und landete in der Grammy Hall of Fame.

Herbert Arnold / CST – 07.04.2022

Fotos: CD, Album

***********************************************************************************

William Dale Fries, alias C.W. McCall,
der den Riesenhit „Convoy“ hatte,
starb im Alter von 93 Jahren

C.W. McCall, der vor allem durch seinen Hit „Convoy“ aus dem Jahr 1975 bekannt wurde, ist nach seinem Kampf gegen den Krebs am 01. April 2022 gestorben.

McCalls hinterlässt seine 70-jährigen Frau Rena Bonnema Fries; die drei Kinder, Bill Fries III, Mark Fries und Nancy Fries, sowie seine Schwester, vier Enkelkinder,vier Urenkel und einen Ururenkel.

Wer ist C.W. McCall?
Jerry Smithers beschrieb ihn auf der LP Black Bear Road aus 1975 wie folgt.
„Wer ist nur C.W. McCall? Nun er ist nicht der aufpollierte Strass- oder Kristallstein Cowboy-Typ. Er trägt keine aufgebügelte Kragenhemden oder Glitzerhosen. Er fährt lieber in einem mit Lehm und Dreck verschmutzten Jeep in den Bergen herum, Er denkt sich beim Angeln und Jagen schöne Lieder aus.
Also, was für einen Künstler haben wir hier?
McCall Iist eine Art grundsolider und einfacher Geschichtenerzähler des typischen amerikanischen Lebens.
Er und seine Musik scheint aus allem zu bestehen was richtig, ehrlich und gut ist. Er gibt mit seinem Texten und Liedern jedem etwas, egal ob zum Lachen, Nachdenken oder auch zum Weinen. Etwas was einem Halt gibt.“

McCall, der mit bürgerlichem Namen William Dale Fries hieß, war Anfang der 1970er Jahre Werbefachmann und er konzipierte die Figur von C.W. McCall erstmals 1973 für einen Werbespot für Old Home Bread. Dieser Werbespot gewann einen Clio Award, der Fries (McCAll) dazu veranlasste, eine Reihe von Alben mit humorvollen Songs aufzunehmen, von denen sich viele auf Outlaw Country-Themen und das Leben von Fernfahrern bezogen.

McCall erzielte von 1974 bis 1978 eine Reihe erfolgreicher Country-Singles, darunter „Old Home Filler-Up an‘ Keep On-a-Truckin‘ Cafe“, „Wolf Creek Pass“, „Classified“, „There Won’t Be No Country“. Music (There Won’t Be No Rock ’n‘ Roll)“ und „Roses for Mama“, aber sein mit Abstand größter Hit war „Convoy“, der im Januar 1976 Platz 1 erreichte. Aufgenommen auf dem Höhepunkt des CB Radiowahn wurde das Lied zu einem kulturellen Prüfstein und inspirierte 1978 sogar einen großen Kinofilm mit Kris Kristofferson, Ali McGraw und Ernest Borgnine.

McCall hatte eine langjährige musikalische Partnerschaft mit Chip Davis, der seine Karriere mit dem Schreiben von Jingles für dieselbe Werbeagentur begann. Das Paar arbeitete an den meisten Hits von C.W. McCall mit, wobei Davis die Musik schrieb, während McCall die Texte schrieb und den Gesang lieferte.

Nach seiner Erfolgsserie in der Musik war McCall von 1986 bis 1992 Bürgermeister in Ouray, Colorado, während Davis, der 1974 Mannheim Steamroller gründete.

McCall gab während eines Radiointerviews im Februar bekannt, dass er mit Krebs in einem Hospiz war. Zu dieser Zeit fand „Convoy“ ein neues Leben als inoffizieller Titelsong für den „Freedom Convoy“ kanadischer Trucker, die gegen COVID-19-Impfstoffmandate protestierten, indem sie Straßen und Brücken sperrten, und er gab seinen Segen für die Verwendung des Songs während dieses Interviews.

Nun singt C.W. im Hillbilly Heaven und fährt mit bestimmt des Öfteren mit der Truckerwolke.
Ruhe in Frieden!

Herbert Arnold/TOC – 03.04.2022
Foto: CD/Album

***********************************************************************************

Morgan Wade gibt Opry-Debüt

Morgan Wade, die mit ihrer Single „Wilder Days“ unterwegs ist, gibt am 2. April ihr Grand Ole Opry-Debüt.

„Für mich trifft es die Dinge an der Wurzel“, sagte Wade. „Für mein Songwriting geht es darum, wie real wir es machen können, wie wahr es sein kann.

Morgan Wade, gebürtig aus Virginia, hat gerade am C2C ​​Festival der Country Music Association in England, Schottland und Irland teilgenommen. Wade war im vergangenen Herbst mit der Americana/Roots-Band Lucero unterwegs und bereitet sich mit Luke Combs auf sommerliche Stadiontermine vor.

Wade veröffentlichte „Reckless“ im vergangenen März alleine und unterschrieb bei Sony Nashville, das im Januar eine Deluxe-Version herausbrachte.

Herbert Arnold / CST – 25. März 2022
Foto: CD

***********************************************************************************

Jeff Carson starb im Alter von 58 Jahren

Jeff Carson, der mit „Not On Your Love“ einen Nummer-1-Hit und mit „The Car“ einen Top-5-Hit hatte, starb am 26.03.2022 im Williamson Medical Center in Franklin, Tennessee, im Alter von 58 Jahren, an einem Herzinfarkt.

Carson hinterlässt seine Frau Kim Cooper Carson und seinen Sohn Dayton Grei Herndon Carson.

Jeffrey Lee Herndon, musikalisch bekannt unter Jeff Carson, wurde am 16. Dezember 1963 in Tulsa, Oklahoma, geboren und begann seine musikalische Laufbahn früh im Kirchenchor. Nachdem er in Rogers, Ark., eine Band gegründet hatte, zog Carson schließlich nach Branson, Missouri, wo er Songs schrieb und vor Ort herumspielte.

Carson zog später nach Nashville, wo er begann, Demos aufzunehmen, unter anderem Tracy Byrd („Walkin‘ To Jerusalem“), Tracy Lawrence („I See it Now“), Tim McGraw („IWouldn’t Want It Any Other Way“), Reba McEntire („The Heart Is A Lonely Hunter“),oder Diamond Rio („Mirror Mirror“).

1995 war Chuck Howard maßgeblich daran beteiligt, Carson einen Plattenvertrag bei Curb Records zu verschaffen und bald darauf wurde eine Single, „Yeah Buddy“, im Radio veröffentlicht. Dies war seine erste Chartsingle, gefolgt von „Not On Your Love“, das auf Platz 1 landete. Die folgende Single „The Car“ wurde ein Top-5-Hit, landete auf Platz zwei und brachte Carson seinen ersten Academy of Country Music Award als „Video of the Year“ ein.

Carson hatte mehrere andere Singles, darunter „Real Life (Was Never The Same Again)“ von seinem Album „Real Life“. Insgesamt erreichte Carsons Karriere 14 gelistete Singles in den Billboard-Charts.

Im Jahr 2009 zog sich Carson von der Musik zurück, um Strafverfolgungsbeamter bei der Franklin Police Department in Williamson County, Tennessee, zu werden, wo er bis zu seinem Tod bei der Polizei blieb.

Carson kehrte 2019 zur Musik zurück und unterzeichnete einen Single-Deal mit MC1 Nashville, um einen zuvor aufgenommenen Song „God Save The World“ neu zu schneiden und zu veröffentlichen. Er hat kürzlich bei der Encore Music Group unterschrieben und war mit Buddy Hyatt im Studio, um ein Spezialalbum aufzunehmen, das später in diesem Jahr veröffentlicht werden soll und Duette mit Michael Ray, Darryl Worley, Mark Wills und Craig Morgan enthält.

Leider hat wieder ein viel zu junger Mensch die Country Music Bühne verlassen. Vielel Freunde, darunter unser geschätzter Freund Billy Yates trauern um ihn. Seinen Frau und sein Sohn gebührt das Beileid.

Herbert Arnold / CST –  26. März 2022

Foto: CD

***********************************************************************************

Hank Williams Jr. Frau gestorben

Die Frau von Hank Williams Jr., Mary Jane Thomas, ist am 22.03.2022 im Alter von 58 Jahren gestorben.

Mary Jane Thomas, die 32 Jahre mit Williams verheiratet war, starb in Jupiter, Florida. Sie musste nach einem Notruf in das örtliche Ktrankenhaus gebracht werden. Nach Presseberichten aus den USA hat sie scheinbar, nach einem medizinischen Eingriff eine Komplikation, möglicherweise ein Blutgerinnsel, bekommen.

Kennengelernt haben sich die Hank Jr. und Mary Jane offenbar 1985 nach einem Konzert in Washington. Sie trennten sich 2007, versöhnten sich aber 2011 wieder.

Diie Beiden hatten zwei gemeinsame Kinder, Tochter Katie Williams-Dunning und Sohn Samuel Williams. Katie Williams-Dunning kam 2020 bei einem Autounfall ums Leben. Samuel Williams ist Country Musiker.

Herbert Arnold  / CST – Mittwoch, 23. März 2022

Foto: CMA

***********************************************************************************

Bobbie Nelson, Willies Schwester gestorben

Bobbie Nelson, Willie Nelsons Schwester und Pianistin, ist am Morgen des 10. März 2022 im Alter von 91 Jahren verstorben.

Nelson starb laut einem Publizisten „friedlich und umgeben von ihrer Familie“. Es wurde keine Todesursache angegeben.

Sie war das erste Mitglied von Willies Band, als seine Pianistin und Sängerin.„Ihre Eleganz, Anmut, Schönheit und ihr Talent machten diese Welt zu einem besseren Ort. Unsere Herzen sind gebrochen und sie wird sehr vermisst werden. Aber wir sind so glücklich, sie in unserem Leben gehabt zu haben“, sagte Willie Nelson auf seiner Facebook Seite.
Willie bezeichnete Bobbie als „meine kleine Schwester“, obwohl sie drei Jahre älter war. Sie trug meist einen schwarzen Hut, bei ihren Auftritten.

Bobbie und Willie wurden von ihren Großeltern mit Musik großgezogen, die die Geschwister in der kleinen Stadt Abbot, Texas, großzogen. Ihre Großmutter brachte ihr im Alter von fünf Jahren das Klavierspiel auf einer Pumporgel bei. Ihr Großvater nahm sie mit zu Gospel-Kongressen in Hillsboro, Texas. Als sie sechs Jahre alt war, kaufte ihr Großvater ihr ein Klavier für 35 Dollar. „Mein Großvater hatte zu mir gesagt, als ich Klavier spielen lernte: ‚Weißt du, wenn du wirklich daran arbeitest, könntest du eines Tages deinen Lebensunterhalt mit Musik verdienen‘“, sagte Bobbie. „Und das habe ich nie vergessen“.

Mit 16 heiratete Bobbie Bud Fletcher, der seine eigene Band, The Texans, hatte. Sie spielte Klavier, während Willie sang und Gitarre spielte. Ihr gitarrespielender Vater Ira Nelson war ebenfalls in der Band. Die Band zerbrach 1955, nachdem sie sich von Fletcher scheiden ließ.
Aber Bud Fletcher starb bei einem Autounfall und ließ Bobbie mit drei kleinen Söhnen zurück, die sie alleine großziehen musste. Sie gab das Musizieren auf, um ein Business College in Fort Worth zu besuchen und Sekretariatskenntnisse für einen Bürojob zu erlernen. Doch die Musik half ihr, ihren ersten Job außerhalb der Schule zu bekommen. Als die „Hammond Organ Co.“ Nelson wegen ihrer Bürofähigkeiten anstellte, um in der Musikbibliothek des Unternehmens zu arbeiten und die Orgeln des Unternehmens vorzuführen. Als ihre Kinder heranwuchsen, begann sie auch als Piano-Entertainerin in Restaurants, Lounges und Supper Clubs zu arbeiten und verdiente schließlich ihren Lebensunterhalt als Pianistin in Austin und Nashville.

„Es war eine fabelhafte Sache, weil ich wieder wirklich Musik gemacht habe und nicht nur Orgeln vorgeführt und verkauft habe“, sagte sie. „Ich war sehr glücklich, mich hinzusetzen und einfach mit Herz und Seele spielen zu können.“

Dann, im Jahr 1972, lud Willie, der aktuell bei Atlantic Records unterschrieben hatte, Bobbie zu einer Aufnahmesession in New York City ein und bat sie dann, seiner Band beizutreten. „Ich war einfach so glücklich, wieder mit Willie Musik zu machen“, sagte sie.

Bobbie Nelson veröffentlichte 2007 ihr Debütalbum „Audiobiography“. Die Veröffentlichung von Justice Records enthält eine Sammlung von 12 ihrer Lieblingslieder – zwei davon mit Willie, der mit ihr singt und Gitarre spielt.
Bobbie und Willie Nelson veröffentlichten zusammen fünf religiös thematisierte Alben, beginnend mit „I’d Rather Have Jesus“ im Jahr 1986.

In den letzten Jahren war sie erneut auf dem Album „The Willie Nelson Family“ (2021, Legacy Recordings) zu sehen, einer Sammlung von Country-Gospel-Songs, die von Willie’s Family Band aufgeführt werden. Die Geschwister arbeiteten auch an zwei Büchern zusammen: den Memoiren „Me and Sister Bobbie: True Tales of The Family Band“ (2020 Random House) und dem einzigen Kinderbuch, das sie verfasst haben, „Sister, Brother, Family: An American Childhood in Music“ ( 2021, Doppeltag).

Tja, da hat wieder eine Country Music Legende die weltliche Bühne verlassen. Ihre Musik wird uns aber weiter verfolgen und erhalten bleiben. Ruhe in Frieden Bobbie!

Herbert Arnold/CST – 10.03 2022
Fotos: CDs

***********************************************************************************

Die Raureifstimme Frankens, mit Texas Erfahrung, war im Studio

Markus Rill & The Troublemakers veröffentlichen ihr neues Album

Wer bei Markus Rill traditionelle Country Music sucht, findet da nicht so viel davon. Jedoch jede Menge Stilrichtungen die Country artverwandt sind. Eine wahre Vielfalt am Americana, Alt-Country, Soul und auch Rock’n’ Roll.
Markus Rill, eigentlich ein Frankfurter Kind, und seine Band haben ihren eigenen Stil, der eine Mischung von Steve Earle, Tom Petty , John Hiatt, John Mellencamp und Bob Dylan ist. 

Markus Rill ist stetig am Songschreiben und ist auf vielen Bühnen unterwegs. Sein Debutalbum brachte er vor 25 Jahren heraus.
In seiner Pressemitteilung zum neuem Album „Everything We Wanted“, schreibt er: „Mein Ziel als Songschreiber war immer, jede Art von Song, die ich selbst gern höre, auch zu schreiben – aber natürlich mit einer eigenen Note“. Das traf auch immer zu und gelang ihm mit seinem neuen und fast überlangen Album wieder. 14 Titel umfasst das Werk.
Markus Rill war lange Jahre in den USA, dort in Texas und in Tennessee. Musikalische Einflüsse lassen sich nicht verleugnen. Sowohl in der musikalischen als auch in der sprachlichen Ausdrucksweise. Das I-Tüpfelchen ist dann seine einzigartige Stimme.
Auf dem Album sind großartige Musiker:innen aus USA beteiligt. Am Keyboard zum Beispiel Jen Gunderman. Mit ihr nahm er schon vor ungefähr 15 Jahren zusammen Songs auf. Sie ist inzwischen festes Mitglied bei Sheryl Crow. Hintergrundstimmen von erstklassigen Sängern und Sängerinnen aus USA rundem das Bild ab.

Gerne zitiere ich aus der PR: Das Album ist ein großer Wurf. Darin steckt alles, was Rill in seiner Zeit in Austin, Texas, bei drei Studioproduktionen in Nashville, bei Konzerten mit Townes van Zandt, Rosanne Cash und Southside Johnny sowie bei rund 1000 Gigs in Kaschemmen, Clubs und auf großen Bühnen gelernt hat. Herausragende Songs, abwechslungsreiche Sounds, klasse Performances. Was Wildflowers für Tom Petty war, ist Everything We Wanted für Markus Rill & The Troublemakers.

In Kürze werden wir das Album auch hier im WHEEL Magazin besprechen.

Hier eine Auflistung der Musiker um Markus Riil bei diesem neuen Album:
Markus Rill – Gesang, akustische & elektrische Gitarren
Maik Garthe – akustische & E-Gitarre (Bariton, Slide, Dobro), Mandoline, Harp, Gesang
Chris Reiss – Bass
Leonardo von Papp – Drums, Percussion

Gäste:
Jen Gunderman – organ, piano, e-piano
Elizabeth Lee, Camille Bloom, Robert Oberbeck, Todd Thibaud – vocals
Jim Hoke, Roland Barber – horns
Achim Gössl – keyboards, horn arrangement

HA/PR BRR – 06.03.2022

***********************************************************************************

Songschreiber Jimbeau Hinson gestorben

Der Sänger und Songschreiber Jimbeau Hinson, der Songs für The Oak Ridge Boys, Brenda Lee und andere geschrieben hat, ist am Freitag 04.03.2022 im Alter von 70 Jahren verstorben.

Im Juli 2021 unterzog sich einer vierfachen Bypass-Herzoperation und erlitt infolgedessen einen Schlaganfall. In den nächsten acht Monaten machte er „bemerkenswerte Verbesserungen, erlitt aber in den letzten Wochen einen zweiten Schlaganfall und seine Gesundheit begann sich rapide zu verschlechtern“, sagte sein Publizist.

Geboren in Newton, Miss., begann Hinsons Karriere als professioneller Schriftsteller, als Loretta Lynn ihn mit nur 16 Jahren nach Nashville brachte, um einen Verlagsvertrag mit dem Musikverlag The Wilburn Brothers zu unterzeichnen. Sein erster großer kommerzieller Erfolg als Songwriter kam 1969 mit „Sugar In The Flowers“ von Anthony Armstrong Jones, wo er mit 18 seinen ersten ASCAP Award erhielt.

Hinson schrieb Hits für The Oak Ridge Boys („Fancy Free“, „Let Me Be The One“, „When You Give It Away“, „Colors“), Kathy Mattea („Train of Memories“) und David Lee Murphy („Party Crowd“), Patty Loveless („I’m On Your Side“, „After All“), John Conlee („Harmony“), Steve Earle („Hillbilly Highway“, „Down The Road“) und seine Kindheitsidol Brenda Lee, die „Find Yourself Another Puppet“ aufnahm, das Jimbeaus zweiten ASCAP-Preis erhielt.

Lee nahm auch „Broken Trust“ auf, das 1980 zu einem Top-10-Hit wurde. Andere Künstler, die seine Songs aufgenommen haben, sind Carol Channing, Reba McEntire, Tammy Wynette, Tracy Lawrence, Ricky Skaggs, Connie Smith, Rodney Crowell, The Goldens, Ty Herndon , Lee Greenwood und Rhonda Vincent.

Er veröffentlichte mehrere eigene Alben, darunter „Strong Medicine“, das 2013 auf Wrinkled Records veröffentlicht wurde. Er schrieb ll 11 Tracks, die nicht nur seine Reise mit HIV, sondern auch seine Beziehung zu seiner Frau Brenda aufzeichneten. Die CD inspirierte die Entstehung von „Beautiful Jim“, einem preisgekrönten Dokumentarfilm von Rex Jones, der auf Hinsons Leben basiert.

Hinson betreute junge Schriftsteller, darunter Frankie Ballard, JT Hodges und Keith Urban. Zum Zeitpunkt seines Todes arbeitete Hinson an einer Autobiografie mit dem Titel „The All of Everything in the Life and Times of Jimbeau Hinson“.

Er hinterlässt seine Frau Brenda Fielder.

Herbert Arnold / CST – 06.03.2022

Fotos: CDs

***********************************************************************************

Maren Morris kündigt 3. Studio Album an

Als erster Vorbote ihres im März erscheinenden 3. Studioalbums „Humble Quest“ (VÖ: 25.03.2022) hat die amerikanische Country Sängerin Maren Morris ihre neue Single „Circles Around This Town” veröffentlicht.

Der Song wurde von Maren zusammen mit Julia Michaels geschrieben und von Greg Kurstin (u.a. P!NK, Peaches, Lana Del Rey) produziert. Das Musikvideo mit 90er-Jahre-Ästhetik hat Maren Morris im Stil ihrer Heldinnen Sheryl, Alanis & Fiona gedreht. Darüber hinaus ist Maren dieses Jahr für zwei Grammy Awards nominiert.

„Circles Around This Town” Video: https://youtu.be/_EmOYuzBP1I

Als einer der hellsten Stars der Musikwelt veröffentlichte Maren 2019 ihr hochgelobtes, rekordverdächtiges Album „GIRL“, eines der erfolgreichsten US-Alben in diesem Jahr, das Smash-Hits hervorbrachte, darunter das vierfach mit Platin ausgezeichnete, Grammy-nominierte „The Bones“; und den Platin und #1-Titeltrack „GIRL“. Maren gewann 2021 die ACM Awards (Academy of Country Music Awards) als weibliche Künstlerin des Jahres – zum zweiten Mal in Folge – und den Song des Jahres sowie drei Trophäen bei den CMA Awards  (Country Music Association Awards) 2020. „GIRL“ wurde drei Jahre nach Marens bahnbrechendem, Platin Debütalbum „HERO“ veröffentlicht, für das sie unzählige Auszeichnungen erhielt, darunter Grammy, ACM und CMA Awards. Zudem ist sie für zahlreiche Kollaborationen mit Künstlern wie Zedd („The Middle“), Taylor Swift, Niall Horan, Hozier, Miranda Lambert und John Mayer bekannt.

PR: mcs-Berlin
Fotos: mcs – © Harper Smith

***********************************************************************************

Parton, Underwood, Church, Brown treten bei ACMs auf

Dolly Parton, Carrie Underwood, Eric Church, Jason Aldean, Luke Bryan und Kane Brown gehören zu den Künstlern, die bei den Academy of Country Music Awards auftreten werden.

Brittney Spencer, Brothers Osborne, Chris Young, Gabby Barrett, Kelsea Ballerini, Jimmie Allen, Jordan Davis und Mitchell Tenpenny, sie alle werden die Bühne im Allegiant Stadium in Las Vegas betreten.

Die zweistündige Show mit mehr als 20 Auftritten wird ohne Werbeunterbrechung live übertragen und von der Ikone Dolly Parton, Gabby Barrett und Jimmie Allen gemeinsam moderiert.

Dolly Parton wird von Kelsea Ballerini bei eine Aufführung von „Big Dreams and Faded Jeans“ aus ihrem Album „Run, Rose, Run“, das am 4. März erscheinen soll, begleitet.

Brett Young, der das diesjährige Feld mit sieben Nominierungen anführt, wird seine Hymne „Raised on Country“ singen und Mitchell Tenpenny wird Young bei einer Darbietung ihrer fröhlichen Melodie „At the End of a Bar“ begleiten.

Kane Brown wird das Performance-Debüt seiner Neuveröffentlichung „Leave You Alone“ geben.

Zu den bereits angekündigten Darstellern gehören Walker Hayes, Maren Morris, Thomas Rhett, Chris Stapleton, Parmalee und Blanco Brown mit Brooke Eden („Just The Way“), Carly Pearce und Ashley McBryde („Never Wanted to Be That Girl“) und BRELAND („Praise The Lord“).

Herbert Arnold / CST — 22.02.2022
Foto ACM

***********************************************************************************

Alex Miller schlägt weiteren Karriereweg ein

Mit neuer Single, Musikvideo und Country-Fix-Episoden.

Der aufstrebende Country-Star verlässt die Comfort Zone, da „Through With You“ Premiere auf Wide Open Country hatte.

Der Aufstrebende-Country-Star Alex Miller schlägt mit seiner neuen Single „Through With You“, dem dazugehörigen Musikvideo, das heute auf Wide Open Country Premiere feiert, seinen weiteren Karriereweg ein und moderiert zwei Folgen von Country Fix, das in den nächsten zwei Wochen ausgestrahlt wird. Natürlich ein Programm in den USA.

Die neue Single befindet sich außerhalb der üblichen Komfortzone des beliebten Alauns der 19. Staffel von American Idol. Dies ist eine traurige, ernste Ballade mit einem modernen Country-Sound, die sich mit reiferen Themen befasst als seine früheren Ausflüge. „Ich habe versucht, den Rat zu befolgen, den Luke Bryan und Katy Perry mir zu Idol gegeben haben und das war, es zu erreichen, zu sehen, wer ich als Künstler bin und was wirklich passt. Dieses Lied ist definitiv ein ganz anderer Stil für mich, aber gleichzeitig ist es für mich sehr wahr, da es aus einer echten persönlichen Erfahrung stammt. Ich hoffe, sie werden stolz auf mich sein“, bemerkt Alex. Miller schrieb das Lied mit seinem Produzenten Jerry Salley. Die Single wurde gestern über Play MPE im Radio veröffentlicht und ist auf allen Streaming-Plattformen erhältlich. „Through With You“ stammt von Alex‘ kommendem Debütalbum, das diesen Frühling bei Billy Jam Records erscheinen soll.

Das kraftvolle begleitende Musikvideo bietet einen dualen filmischen Ansatz, da sich akustisches Video-Performance-Material mit Filmen abwechselt, in denen Maria Montgomery (Kentucky Basketball TV & Radio-Moderatorin, Ford Super Model) und Tod Lanter das Ende einer Beziehung darstellen. Gedreht in Hendersonville, Tennessee, umfasst die Schauplätze ein verlassenes Lagerhaus und ein gehobenes Vorstadthaus. Von den Eröffnungsszenen einer wütenden jungen Frau, die ihre Koffer packt, bis zum Abstieg ihres Partners in eine alkoholgetriebene Wut und Depression, die Schauspielerei ist glaubwürdig und daher herzzerreißend. Millers schattige Solo-Performance ist fesselnd und bittersüß, und der Clip unter der Regie von Videograf Steve Kinney wird mit Sicherheit Aufmerksamkeit erregen. 

„Als Steve und ich uns für das Videokonzept zusammensetzten, wussten wir, dass wir die Gelegenheit nutzen wollten, um zu zeigen, dass Alkoholmissbrauch nicht nur den Täter, sondern auch alle um ihn herum verletzt. Missbrauch bricht alles – Herz, Verstand und Körper“, erklärt Miller. 

Mit perfektem Timing strahlt Country Fix zwei Folgen aus, die von Miller moderiert werden. „Ich hatte eine tolle Zeit bei diesen Shows“, gibt Alex zu. „Und es ist immer gut zu sehen, was andere Künstler so machen“, fügt er hinzu. Country Fix wird weltweit in mehreren Fernsehsendern und -sendern ausgestrahlt und erreicht wöchentlich über 100 MILLIONEN Haushalte, darunter: Heartland, The Family Channel, Rightnow TV, Stryk TV, Country TV und Keep It Country. Fans können Miller jetzt bis zum 20. Februar in Folge Nr. 393 sehen. 

PR: so much MOORE media – Herbert Arnold
**PR photo by Brandi Hall /
18. Februar 2022

***********************************************************************************

Nochmal Willie Nelson, er sagt 10 Shows ab

Willie Nelson sagt laut Billboard 10 Konzerte im März und April aufgrund von COVID-Bedenken ab.

„Wir sagen unsere Indoor-Headliner-Shows ab, bis sich die COVID-Situation verbessert, da die Sicherheit des Publikums und von Willie und seinem Tourpersonal von größter Bedeutung ist“, heißt es in einer Erklärung seines Vertreters. „Wenn wir in der Lage sind, werden wir versuchen, nach Möglichkeit Shows nachzuholen.“

Die abgesagten Konzerte sind:
10./11. März — Nashville, Tenn. @ CMA Theater
13. März— New Orleans, La. @ Saenger Theatre
14. März — Houston, Texas @ 713 Music Hall
19. März — Fort Worth, Texas @ Billy Bob’s
21./22. März — San Antonio, Texas @ Majestic Theatre
20. April — Peoria, Ill.
22. April — New Buffalo, Mich.
25. April— Nashville, Ind. @ Brown County Music Center

Das 10. jährliche Luck Reunion, das am Donnerstag, den 17. März nach Nelsons „Luck, TX“ zurückkehrt, bleibt mit Allison Russell, Japanese Breakfast, Ida Mae, Delta Spirit und Lucero im Zeitplan.
Nelson veröffentlicht „A Beautiful Time“ am 29. April, an seinem 89. Geburtstag. Die erste Single „I’ll Love You Till the Day I Die“ wurde von Rodney Crowell und Chris Stapleton geschrieben.

Herbert Arnold/CST – Freitag, 18. Februar 2022

***********************************************************************************

Es ist „A Beautiful Time“ für Willie Nelson

Schaltet Willie Nelson jemals einen Gang runter?

Er kündigte an, dass er „A Beautiful Time“ am 29. April, seinem 89. Geburtstag, veröffentlichen werde.

„I’ll Love You Till The Day I Die“, die erste Single und das Video von „A Beautiful Time“, feiert heute Premiere. Der Track, Nelsons Studio-Performance einer neuen Komposition von Rodney Crowell/Chris Stapleton, zeigt den Fokus des Albums auf Pop-Country.
„A Beautiful Time“ stellt eine Vielzahl neu geschriebener Pop-Country-Songs vor, darunter fünf neue Kompositionen von Nelson/Buddy Cannon und Coverversionen von Leonard Cohens „Tower of Song“ und „With a Little Help from My Friends“ von den Beatles.
Produziert von Nelsons langjährigem musikalischen Mitarbeiter Cannon (der sechs der neuen Songs mitgeschrieben hat), enthält die Veröffentlichung Jim „Moose“ Brown (B-3-Orgel, Wurlitzer), Fred Eltringham (Schlagzeug), Barry Bales (Kontrabass) und Bob Terry (E-Gitarre, Akustikgitarre, Steel-Gitarre), James Mitchell (E-Gitarre) und Mickey Raphael (Mundharmonika). Melonie Cannon, Buddys Tochter, singt als Backup auf fünf der Tracks.
Im Jahr 2021 veröffentlichte Legacy Recordings zwei neue Nelson-Alben – „That’s Life“ und „The Willie Nelson Family“. „That’s Life“, eine Hommage an Frank Sinatra, sie führte sowohl die Billboard-Jazz-Album-Charts als auch die Traditional-Jazz-Alben-Charts an und ist derzeit im Rennen um den Grammy für das beste traditionelle Pop-Gesangsalbum.

Die Songliste des neuen Albums:
1. I’ll Love You Till The Day I Die (Rodney Crowell and Chris Stapleton)
2. My Heart Was A Dancer (Willie Nelson and Buddy Cannon)
3. Energy Follows Thought (Willie Nelson and Buddy Cannon)
4. Dreamin‘ Again (Jack Wesley Routh and Douglas Graham)
5. I Don’t Go To Funerals (Willie Nelson and Buddy Cannon)
6. A Beautiful Time (Shawn Camp)
7. We’re Not Happy (Till You’re Not Happy) (Shawn Camp and Charles R. Humphrey III)
8. Dusty Bottles (Jim „Moose“ Brown, Scotty Emerick and Don Sampson)
9. Me And My Partner (Ken Lambert)
10. Tower Of Song (Leonard Cohen)
11. Live Every Day (Willie Nelson and Buddy Cannon)
12. Don’t Touch Me There (Willie Nelson and Buddy Cannon)

Herbert Arnold/CST – Donnerstag, 10. Februar 2022
Fotos: CDs/LPs

***********************************************************************************

Cripple-Creek-Band mit neuem Album

CCB Veröffentlichte „Last Of A Dying Breed“

Die Cripple Creek Band veröffentlichte ihr neues Album „Last of a Dying Breed“, welches auch der CD Kritik von Manfred Hesse unterlag. Mehr dazu in den CD Besprechungen.
Wieder einmal haben die CCB all ihre musikalischen Einflüsse kombiniert, um ihren eigenen einzigartigen Southern-Roots-Sound zu etablieren. Das Songwriting und die Instrumentierung mischen Anklänge an Southern Rock, Americana, Traditional Country und Bluegrass. Das neue Aufgenommen in den Fat Cat Studios, Sacramento, CA. Gemischt und gemastert von Sean Stack, produziert von Perry Clark und Sean Stack. Veröffentlicht unter Bourbon Price Music

Die Cripple Creek Band hat einen Stil, der Country, Americana und Southern Rock Music verbindet. Beeinflusst sind sie von Künstlern wie Lynyrd Skynyrd, Waylon Jennings, Alabama, Eagles, Hank Williams Jr., Travis Tritt, Eric Church, Merle Haggard, Chris Stapleton und Tom Petty.

Seit 2012 spielt die Cripple Creek Band überall an der Westküste der USA. Sie haben bereits mit Toby Keith, Jon Pardi, The Cadillac Three, Eli Young Band, Dustin Lynch, David Nail und vielen mehr Shows gespielt und eröffnet.

Die Band-Mitglieder sind:
Neal Morgan – Lead Vocals/Acoustic Guitar
Steven Anderson – Lead Guitar
Steven Mendiola – Bass/Vocals
Perry Clark – Piano/Guitar/Banjo/Vocals
Eric Anderson – Fiddle
Travis Simas – Drums/Vocals

Herbert Arnold / CST – 24. Januar 2022
Foto: CD

***********************************************************************************

SamWilliams, Hank Williams Jr. Sohn, hatte die Nase voll!

Er hat keine Lust mehr auf das Musikinternat

Sam Williams behauptet, sein Vater hätte ihn vor 18 Monaten ins Konservatorium gebracht und in diesem wolle er nun nicht mehr länger bleiben.

Laut Medienberichten meldete Sam sich auf seinem YouTube Kanal und verkündete dort: „Ich bin jetzt lange still gewesen. Nun will ich hier raus, es macht mir auch nichts aus, dass die Leute dies wissen. Sie nahmen mir meine Freiheit, meinen Geist, mein Geld, mein Auto, mein Zuhause und alles Mögliche andere um mich vor fremden Einflüssen zu beschützen. Nun brauche ich Schutz vor ihnen.“

Sam(uel) Williams ist 25 Jahre alt und Sohn aus der Ehe von Hank Jr. mit Mary Jane Thomas. Er wurde in Nashville geboren und wuchs am Highway 79 in Paris, Tennessee, auf.
Eigentlich war er das zurück gezogene Musikerleben und das Studieren gewohnt. Als Enkel von Hank Williams und Sohn von Hank Williams Jr., ist er sich des Einflusses seiner Familie auf die Country Music sehr wohl bewusst Tatsächlich hat er genau deshalb so lange eine Künstlerkarriere vermieden.

Der Sänger und Songschreiber, der im August 2021 sein Debütalbum Glasshouse Children über Mercury Nashville veröffentlichte, studierte Unterhaltungsindustrie an der Belmont University in Nashville, als ihm klar wurde, dass es seine Berufung war, Künstler zu sein.
Sam Williams schrieb sich für seinen Abschluss an der Belmont University ein. Aber er brach ab, nachdem er zweieinhalb Jahre dort verbracht hatte, um seine Karriere in der Musik fortzusetzen. Eigentlich interessierte sich zunächst mehr für den Sport als für die Musik. Aber später erkannte er die poetischen Songschreiber-Fähigkeiten und die beeindruckende Stimme in ihm. Und heute ist Sam Williams ein berühmter Sänger und Songwriter wie sein Vater und seine Schwester Holly Williams.

Williams‘ Debütalbum stellt den Sänger als sich selbst beobachtenden Geschichtenerzähler vor, der keine Angst davor hat, seine Seele zu entblößen.
Es gibt Lieder über Liebe, Verlust, Jugend, Familie und Schmerz, die alle von üppigen musikalischen Landschaften begleitet werden, die die vielen Einflüsse des Sängers berühren. Williams, hat neun der zehn Tracks des Albums selbst geschrieben.

Seien wir mal gespannt was Sam uns noch so bringen wird, hoffentlich mehr, so wie sein Vater und Großvater.

Herbert Arnold – 5. Februar 2022
Foto: CD

***********************************************************************************

Hall of Fame-Pianist Hargus „Pig“ Robbins gestorben

Hargus „Pig“ Robbins, Pianist und Mitglied der Country Music Hall of Fame, ist am 30. Januar 2022 im Alter von 84 Jahren verstorben.

Robbins wurde am 18. Januar 1938 in Spring City, Tennessee, geboren. Mit vier Jahren erblindete er nach einem Unfall mit dem Messer seines Vaters. Er lernte im Alter von sieben Jahren Klavier spielen, als er die Nashville School for the Blind besuchte. Im Jahr 1957 spielte er seine erste Session , wobei seine erste große Aufnahme George Jones‘ „White Lightning“ war.

Seit den späten 1950er Jahren hat Robbins an Tausenden Musikaufnahmen mitgearbeitet und zu Dutzenden von Hits von Künstlern aus den Bereichen Country, Rock, Folk und Pop beigetragen. Im Laufe seiner Karriere erhielt er zwei CMA-Auszeichnungen, 1976 und 2000 CMA-Instrumentalist des Jahres. 2012 wurde er in die Country Music Hall of Fame aufgenommen.

Hargus „Pig“ Robbins spielte bei Aufnahmen von Moe Bandy, J.J. Cale, David Allan Coe, Bob Dylan, Merle Haggard, George Hamilton IV, John Hartford, Alan Jackson, George Jones, Mark Knopfler, Loretta Lynn, Roger Miller, Patti Page, Dolly Parton, Charlie Rich, Kenny Rogers, Sturgill Simpson, Connie Smith, Conway Twitty und Neil Young.

Zwischen 1963 und 1979 nahm Robbins acht Studioalben auf: eines bei Time Records, drei bei Chart Records und vier bei Elektra Records sowie ein unabhängiges Live-Album. Mit zwei Singles, die es in die Top 100 schafften, hatte er nie großen Erfolg in den Charts.

„Hargus ‚Pig‘ Robbins hatte einen prägender Sound für viele historische Musikstücke aus Nashville. Sein Talent sprach während seiner jahrzehntelangen Karriere und Arbeit als Session-Pianist, mit unzähligen Künstlern verschiedener Genres, für sich. Unsere Herzen sind in dieser schwierigen Zeit bei seinen Freunden und seiner Familie“, sagte Sarah Trahern, CEO der Country Music Association.

Herbert Arnold/CST – 30.01.2022
Foto: CD

***********************************************************************************

Shenandoah feiert 35-jähriges Bestehen mit großer Tournee

Shenandoah begeben sich auf die „35th Anniversary Tour“, um die 35 Jahre seit ihrer Gründung zu feiern.

Die Tour beinhaltet Stopps in Indio, Kalifornien (Stagecoach) und Fort Worth, Texas (Billy Bob’s).

„Zu glauben, dass wir immer noch im Musikgeschäft sein würden, so sehr es sich auch ständig verändert, ist meiner Meinung nach die ‚Schuld’ der Country-Fangemeinde“, sagte Shenandoah-Frontmann Marty Raybon. „Es ist wunderbar zu erleben, wie man auf ein Publikum blickt, bei dem die Altersspanne so groß ist. Es ist sehr demütigend.“
„Wir sind in den letzten 35 Jahren mit Songs gesegnet worden, die diese textlich inhaltliche Kraft haben, Menschen zu bewegen“, sagte Raybon. „Deshalb danken wir dem Herrn für seine Stärke, den Fans für ihre Loyalität, den Songschreibern für großartige Songs und den Produzenten, die geholfen haben, sie zum Leben zu erwecken. Es hat diese 35 Jahre zu einem Roadtrip gemacht, den ich nur ungern missen möchte.“

Zu den Hits der Band gehören „The Church on Cumberland Road“, „Sunday in the South“, „Two Dozen Roses“ und „Next to You, Next to Me“.

Tourdaten sind:
Februar: 11. Sulpher Springs, TX  – 12. Hinton, OK  – 18. Spring, TX
März: 12. Ft. Meyers, FL – 13. Vero Beach, FL -24. Nashville, TN – 25. Shipshewana, IN
April: 6. Green Cove Springs, FL  – 30. Indio, CA
Mai: 13 Kenney, TX – 14. Gail, TX  – 20. Pigeon Forge, TN  – 21. Louisa, KY
Juni: 4.  Ft. Worth, TX – 11. Nevada, MO – 14. Eminence, MO – 16. Cedar Park, TX – 17. Stockdale, TX
Juli: 3. Alvarado, TX  – 4. Albuquerque, NM – 9.  New Salem, ND – 22. McCook, NE – 23. Hannibal, MO – 29. Cookeville, TN . 30. Parksburg, WV
August: 5. McMinnville, OR – 7. Junction City, OR – 13. Hot Springs, AR – 26. Gray, TN – 30. Hamilton, MT
September: 17. Cowan, TN – 24. Alto, NM
Oktober: 1.  Corpus Christi, TX – 7. Gainsville, TN – 15. Lebanon, OH

Herbert Arnold/CST – 19.01.2022
Foto: CD/LP

***********************************************************************************

Randall King gibt sein Opry-Debüt

Der texanische Traditionalist Randall King wird am 15. März sein Opry-Debüt geben.

Das Debüt fällt mit der Veröffentlichung des Albums „Shot Glass“, das ab 18. März erhältlich ist, zusammen.

„Shot Glass“ enthält 11 Songs, von denen acht von King mitgeschrieben wurden. Die Platte wurde von Bart Butler und Ryan Gore produziert und dreht sich um einen Abend in einer Bar, wobei jeder Track einen anderen Blickwinkel auf die Personen im Raum darstellt. Der gebürtige Texaser hat bereits „You In A Honky Tonk“, „Baby Do“ und „Record High“ veröffentlicht.

Wir warten gespannt aus dieses Album.

Herbert Arnol/CST – 18.01.2022
Foto: CD

***********************************************************************************

Dallas Frazier, Autor und Sänger von „Elvira“
starb im Alter von 82 Jahren

Dallas Frazier, Mitglied der Nashville Songwriters Hall of Fame, ist am Freitag 14.01.2022 im Alter von 82 Jahren verstorben.
Frazier schrieb viele und große Hits wie „Elvira“, „There Goes My Everything“ und „Alley Oop“.

Künstler wie Brenda Lee, Charlie Louvin, Charley Pride, Connie Smith, Diana Ross, Elvis Presley, Engelbert Humperdink, Gene Watson, George Jones, Jack Greene, Jerry Lee Lewis, Merle Haggard, Poco, Rodney Crowell und Willie Nelson nahmen seine Titel und hatten Erfolg damit. 

Dallas Frazier wurde am 27. Oktober 1939 in Spiro, Okla, geboren und wuchs in Bakersfield, Cal. Als Teenager spielte er mit Ferlin Husky und im Programm Hometown Jamboree. Frazier brachte 1954 im Alter von 14 Jahren seine erste Single „Space Command“ heraus.

Sein Song „Alley Oop“ wurde ein Nummer-eins-Hit für The Hollywood Argyles. Frazier zog nach Nashville und fand Arbeit als Songschreiber. Er schrieb „Timber I’m Falling“, einen Hit für Ferlin Husky im Jahr 1964, und „There Goes My Everything“, einen Hit für Jack Greene im Jahr 1966, der für den Grammy Award als bester Country-Song nominiert wurde.

1966 veröffentlichte Frazier sein Solo-Debütalbum „Elvira“ und 1967 „Tell It Like It Is“. Frazier hatte während seiner Karriere acht Songs in den Charts, aber nur „Everybody Oughta Sing a Song“ knackte die Top 30.

Viel erfolgreicher war er als Songschreiber.

Aufgenommen wurden seine Melodien von George Jones (der 1968 ein ganzes Album mit Fraziers Liedern aufnahm), O.C. Smith (der 1972 auch ein ganzes Album mit Fraziers Liedern aufnahm), Moe Bandy, Roy Head, Dan McCafferty und Ronnie Hawkins.

1970 erhielt Frazier seine zweite Grammy-Nominierung für den besten Country-Song für „All I Have to Offer You (Is Me), der für Charley Pride zum Chartstürmer wurde.

Frazier wurde 1976 in die Nashville Songwriters Hall of Fame aufgenommen. 1988 verließ er die Musikszene um Pfarrer zu werden.

Seit über fünf Jahrzehnten haben hauptsächlich die von Dallas Frazier geschriebenen Songs die Karriere der Oak Ridge Boys beeinflusst. Mit „The Baptism Of Jesse Taylor“ gewannen dieOakRidh´geBoys  einen Grammy Award, als sie Mitte der 70er Jahre eine Gospelgruppe waren. Dann, 1981, wurde „Elvira“ zum größten Song der Musikindustrie, er gewann alle Preise. Über zweieinhalb Millionen Vinyl-Singles wurden verkauft.
„Die Oak Ridge Boys mit ihren Familien, zusammen mit Millionen von Fans und Freunden, liebten seine Musik, Wir alle schließen uns dem Gebet für Sharon und die Familie Frazier an“, sagte Duane Allen von The Oak Ridge Boys.

Herbert Arnold/CST – 15. Januar 2022
Fotos: CDs

********************************************************************

Ralph Emery Hall of Fame Mitglied starb im Alter von 88 Jahren

Ralph Emery, ein landesweit bekannter Radio-, Fernsehsender und Bestsellerautor, der zu einer der bekanntesten Persönlichkeiten der USA wurde, ist heute im Alter von 88 Jahren verstorben.

Ralph Emery wurde 1989 in die Country Music Disc Jockey Hall of Fame und 2007 in die Country Music Hall of Fame aufgenommen.
„Ich habe immer versucht, der Country Music Respekt entgegenzubringen“, sagte Emery. „Ich bin sehr zufrieden, wenn die Leute mich ansehen und sagen können: ‚Er hat seinem Handwerk Würde verliehen‘ oder ‚Er hat Klasse in das Geschäft gebracht‘.“ (Anm. d. Herausgebers: Schön, dass es so was noch gibt!)

Emery wurde am 10. März 1933 in McEwen, Tennessee, geboren und verbrachte einige Zeit auf der Farm seiner Großeltern, musste sich aber auch mit „einem missbräuchlichen, alkoholkranken Vater, einem verantwortungslosen, lieblosen Stiefvater und einer Mutter, die einen Nervenzusammenbruch erlitt, auseinandersetzen nachdem er jahrelang in zahlreichen Jobs gearbeitet hat, um Essen auf den Tisch zu bringen“, heißt es in seiner Biografie auf der Website der Country Music Hall of Fame.

Das Radio bot einen Ausweg. „Radio wurde meine Ersatzfamilie“, sagte er. Als Teenager leitete er ein Kino in der Innenstadt von Nashville und arbeitete dann als Lagerjunge bei Kroger (großer Baumarkt in den USA). Er schrieb sich an einer Rundfunkschule ein, die von der Nashville-Radiopersönlichkeit John R (John Richbourg) unterrichtet wurde. „Ich habe geübt und geübt, in der Schule und zu Hause“, sagte Emery, „ich habe sehr intensiv mit mir selbst gesprochen und zugehört, um mein Sprechen von seinem schrecklichen Dialkekt zu befreien.“
Richbourg empfahl Emery für seinen ersten Job im Rundfunk beim winzigen Sender „WTPR“ in Paris, Tennessee, wo sein erster Auftrag eine 15-minütige Nachrichtensendung war. Emery arbeitete 1951 für 39,50 Dollar pro Woche, bevor er nach relativ kurzer Zeit naach Nashville zurückkehrte, wo er bei „WNAH“ und dann beim kleinen „WAGG“-Sender im nahe gelegenen Franklin unterschrieb. Bei WAGG interviewte er eines Sommers die Country-Stars Webb Pierce und Marty Robbins. „Ich hatte plötzlich das Gefühl“, sagte er, „dass es für mich doch eindeutig das Richtige ist, beim Radio zu sein.“

Ende 1953 trat Emery dem Personal des wegweisenden Nashville-Radiosenders „WSIX“ bei: sein erster Sender mit mehr als tausend Watt (5.000 W), sein erster Sender mit Netzwerkzugehörigkeit (ABC) und sein erster Vollzeitjob im Radio. Emerys erste Fernseherfahrung machte er 1954 bei „WSIX-TV“ als Ansager. aus dem Studio, für Live-Wrestling.

Emery arbeitete 1956 weniger als einen Monat für „WLCS“ in Baton Rouge, La., bevor er nach Nashville zurückkehrte, um bei der Rockstation „WMAK“ zu arbeiten. Im November 1957, im Alter von 24 Jahren, begann Emery die sogenannte „graveyard shift“ (Friedhofsschicht, weil mitten in der Nacht) bei Nashvilles 50.000-Watt-Radiosender WSM, „The Air Castle of the South“.

Emery gewann zunächst eine Anhängerschaft, indem er eine Late-Night-Show auf WSM moderierte. Emery interviewte die größten Namen der Country Music und veranstaltete improvisierte Jam-Sessions und akustische Live-Auftritte von Künstlern wie Merle Haggard, Loretta Lynn, Willie Nelson und Marty Robbins.

Während des größten Teils der Zeit von Mitte der 1960er bis Anfang der 1990er Jahre moderierte Emery im WSM-Fernsehen eine Wochentags-Morgenshow, „Opry Almanac“ (später „The Ralph Emery Show“ genannt). Das Programm galt in den 1970er und 1980er Jahren als das bestbewertete lokale Morgenfernsehprogramm in den USA.

Emery moderierte Ende der 1960er Jahre auch eine Sendung am späten Nachmittag auf „WSM-TV“, Sixteenth Avenue. Emery beendete 1972 seine Nachtschicht im WSM-Radio. Ab 1971 moderierte Emery die Ralph Emery Show im Radio, eine wöchentliche syndizierte Show, die täglich von Montag bis Freitag in fünf Teilen auf Landsendern ausgestrahlt wurde. Jede Woche stellte er einen Star vor und präsentierte aktuelle Hits.

Er moderierte die syndizierte Fernsehmusikserie Pop! Goes the Country von 1974-80 und die abendliche Fernsehsendung des Nashville Network, Nashville Now, von 1983-93. Von 2007 bis 2015 moderierte Emery die wöchentliche Sendung Ralph Emery Live auf RFD-TV.

Emery schrieb vier Bücher: „Memories: The Autobiography of Ralph Emery“ (1991), das 25 Wochen lang auf der Bestsellerliste der New York Times stand. Es folgten „More Memories“ (1993), „The View from Nashville“ (1998) und „50 Years Down a Country Road“ (2000).

„Ralph Emery war oft bekannter als die Stars, die er im Laufe der Jahre als wichtigster Botschafter der Country Music einem immer größeren Publikum vorstellte. Unser Genre hatte im Laufe der Jahre keine bessere Stimme als Ralph, der die Country Music und ihre Stars, mit Würde und Respekt, die sie jahrzehntelang verdient hatten, behandelte. Viele von ihnen wurden seine Freunde. Als Country Music Hall of Famer wird er neben so vielen der Künstler, die er während seiner Karriere unterstützt hat, in Erinnerung bleiben.
„Persönlich habe ich mit Ralph seit vielen Jahren zusammengearbeitet und ich habe mich immer auf seine lebhaften Geschichten gefreut, wenn wir uns zum Mittagessen getroffen haben. Meine Gedanken sind heute bei seiner Familie“, sagte Sarah Trahern, CEO der Country Music Association (CMA).

Herbert Arnold/CST – 15. Januar 2022
Foto: credit Courtesy of the Country Music Hall of Fame and Museum – thanks

********************************************************************

Parton ruft Fans zu „Run, Rose, Run“ auf

Dolly Parton wird das Album „Run, Rose, Run“ am 4. März auf ihren eigenen Butterfly Records Label in Partnerschaft mit Ingrooves/UMG veröffentlichen.

Die Veröffentlichung ist das Begleitprojekt zum Originalroman, „Run, Rose, Run“, der von James Patterson und Parton gemeinsam verfasst wurde und am 7. März veröffentlicht wird. „Big Dreams and Faded Jeans“ ist der erste Song und das erste Video.

Durch das Verfassen mit Patterson von „Run, Rose, Run“, wurde Parton inspiriert, das Begleitalbum zur Geschichte zu schreiben, aufzunehmen und zu produzieren. Das von Richard Dennison und Tom Rutledge gemeinsam produzierte Album spiegelt die Geschichte einer jungen Frau wider, die nach Nashville aufbricht, um ihre musikalischen Träume und das dunkle Geheimnis ihrer Vergangenheit zu verfolgen, welches alles bedroht. Parton deckt Country/Americana/Bluegrass-Sounds ab.

Joe Nichols ist in dem Song „Lost and Found“ zu hören, während Ben Haggard, Sohn von Merle, in „Demons“ zu hören ist.

„So viele Leute kommen mit ihrem Sack voller Lieder nach Nashville“, sagte Parton. „Ob sie vor irgendetwas davonlaufen oder nicht, sie rennen in eine Zukunft. Darum geht es bei ‚Big Dreams and Faded Jeans‘. Ich freue mich sehr, endlich den ersten Song dieses aufregenden neuen Albums allen vorstellen zu können.“

Hier die (LP-)Songliste des Albums, das es zum Download, als CD und
als LP (Vinyl) geben wird:

Seite A:
1. Run
2. Big Dreams and Faded Jeans
3. Demons (with Ben Haggard)
4. Driven
5. Snakes In The Grass
6. Blue Bonnet Breeze

Seite B:
1. Woman Up and Take It Like A Man
2. Firecracker
3. Secrets
4. Lost and Found (with Joe Nichols)
5. Dark Night, Bright Future
6. Love or Lust (with Richard Dennison)

Herbert Arnold/CST – 14.01.2022-RinRoseRun

********************************************************************

Cledus T. Judd, Prinz der Parodie,

Seine Rückkehr zur Weltbühne

Cledus T. Judd, der „Prince Of Parody“, kehrt, mit einer neuen Vertretung aus den Bereichen Künstlermanagement, Booking und Musikveröffentlichung, auf die Weltbühne zurück. 

Cledus T. Judd stürmte Ende der 90er Jahre, mit einer Reihe perfekt ausgearbeiteter Parodien auf die größten Namen der Country Music, die Bühnen. Er brachte seinen Comedy-Erfolg ins Radio, verkaufte über zwei Millionen Platten und erzielte dabei zahlreiche Auszeichnungen und Musikvideo-Hits (Hier ein Beispiel-Link). Cledus spielte zwei Jahre lang die Hauptrolle in CMTs Most Wanted Live, moderierte zusammen mit Leann Rimes den US-amerikanischen Nashville Star und spielte in der erfolgreichen Reality-Show von VH1, Celebrity Fit Club.
Judd wechselte auf die große Leinwand und trat in Toby Keith‘s gut aufgenommenem Film Beer For My Horses auf. Er tourte mit Brooks & Dunn, Rascal Flatts, Toby Keith und anderen hochkarätigen Acts, und Montgomery Gentry, Rascal Flatts, Brantley Gilbert und viele andere haben seine Songs aufgenommen. Cledus ging nach der Veröffentlichung seines Albums Parodyziac!! bei Warner Brothers auf spitzen Positionen.
Seitdem ist er Vollzeit-Vater und jetzt ist er bereit, in das Geschäft zurückzukehren, das das er liebt.

„Die Fans haben mein Leben vor all den Jahren verändert“, erinnert sich Cledus. „Jetzt bin ich an der Reihe, ihnen zu helfen, sie zu ändern. Die Welt braucht immer ein gutes Lachen – jetzt mehr denn je. Ich bin Nate, Jay, Gerald und Charles wirklich dankbar dafür, dass sie beim Stapellauf Co-Captains dieses Schiffes sind. Dieser Judd ist für euch.“

Cledus hat vor Kurzem seinen neuen Comedy-Song und das dazugehörige Musikvideo „Old Man Rap“ veröffentlicht. (Hier der Link dazu). Er freut sich darauf, dieses Jahr auf Tour zu gehen, mit dem Live In Koncert mit seiner
THIS JUDD’S 4 U Tour 2022.

PR: so much MOORE media / 05.01.2022
Herbert Arnold, Fotos:CDs, so much MOORE media

********************************************************************

Tom T. Halls Todesursache ist geklärt

Er entschied sich selbst und freiwillig aus dem Leben zu treten.

Tom T. Halls Todesursache, er war am 20. August 2021 im Alter von 85 Jahren in seinem Haus in Franklin, Tennessee, verstorben, war ein Selbstmord, wie Gerichtsmediziner heraus gefunden haben.

Tom T. Hall starb an einer selbst zugefügten Schusswunde. Er wurde am Morgen ins Krankenhaus eingeliefert, dort starb er dann.
Der Gerichtsmediziner von Davidson County führte eine Autopsie des verstorbenen Sängers und Songschreibers durch.

Zu Halls bekanntesten Songs gehörten „That’s How I Got to Memphis“ und „Harpeer Valley PTA“.
Hall wurde 2008 in die Country Music Hall of Fame aufgenommen. Seine Frau und ebenfalls Songschreiberin Dixie Hall, starb 2015.

Herbert Arnold/CST
05.06.2022

********************************************************************

Lucas Hoge und Skip Ewing –
dasTeam für das Musikvideo „Mrs. Santa Claus“

Lucas Hoge und Skip Ewing hatten viel Spaß beim Musikvideo zu „Mrs. Santa Claus“,
einem Track aus dem neuen Album „12.25“ von Lucas Hoge.

Hier der Link zum, echt unterhaltsamen, im Studio erstellten Video von „Mrs. Santa Claus“.

Ewing schrieb und nahm „Mrs. Santa Claus“ für sein 1995er Album „Following Yonder Star“ auf. Hoges Version fügt subtile zeitgenössische Akzente hinzu, während sie den gleichen Texas-Swing-Stil des Originals einfängt.

Diese neue Aufnahme setzt auf die Chemie zwischen den beiden Männern. Wenn sie keine guten Freunde wären, machten sie es sicher nicht so gut. Wer genauhin sieht und aufpasst, sieht das ehrliche Lächeln und die improvisierten Witze zwischen den Texten. Das ganze Video fühlt sich wie eine Weihnachtsfeier an!

Diese Version von „Mrs. Santa Claus“ ist auf Hoges Weihnachtsalbum mit dem Titel „12.25“ zu finden. Das 12-Song-Projekt umfasst vier von Hoge mitgeschriebene Songs, sowie mehrere bekannte Weihnachtssongs wie „O Holy Night“ und „Let It Snow“. Jamie O’Neal begleitet ihn zu einem Duett von „Let It Snow“.

Lucas Hoge äußerte sich vor der Presse, zur Zusammenarbeit mit Skip Ewing, total begeistert. „Es ist unglaublich, mit einem der musikalischen Stars zusammenarbeiten zu können. Es fühlt sich ≈wie ein wirklich cooler Moment Es fühlt sich wie ein wirklich cooler Moment an, zusammen mit Skip mein neues Album aufzunehmen. Ins Studio zu gehen und mit ihm aufzunehmen war der Höhepunkte meiner Karriere. Ich bin seit meiner Kindheit ein Fan von Skip Ewing.“

Herbert Arnold/TOC – 17.12.2021
Foto: CD

********************************************************************

Vince Gill und Mickey Guyton arbeiten zusammen
am Soundtrack-Song „American Underdog“

Vince Gill und Mickey Guyton haben gemeinsam den Song „Love Changes Everything“ (Link zum Video)
für den Film „American Underdog“ zusammen aufgenommen.

Der zu Weihnachten erscheinende Film ist die inspirierende Geschichte des NFL Hall of Fame-Quarterbacks, zweifachen MVP und Super Bowl Champ Kurt Warner. Fünf Jahre bevor er in der NFL spielte, füllte er die Regale in einem Supermarkt. Die Filmstars sind Zachary Levi als Warner, Anna Paquin als seine Frau Brenda und Dennis Quaid als St. Louis Rams-Trainer Dick Vermeil.

„Ich habe es echt sehr gemocht, ein Teil dieses Songs zu sein“, sagte Mickey Guyton, nicht ohne Stolz, in den sozialen Medien.

Vince Gill übernimmt den Lead-Gesang des Songs, wobei Mickey Guyton ihn durchgehend bei den Harmonien unterstützt.

„Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich Mickey bei einer Branchenveranstaltung singen hörte“, sagte Gill in einem Billboard-Interview. „Ich ging hin und stellte mich vor und sagte ihr, dass wir eines Tages zusammen singen würden, weil ich ihre wirklich Stimme mag. Endlich ist das wahr geworden. Dieser großartige Song von Tom Douglas wurde nun noch besser, da sie nun ein Teil davon ist.“

Mickey Guyton erwiderte das Kompliment im Billboard-Interview. „Ich war schon immer ein sehr großer Fan von Vince. Abgesehen von seiner unglaublichen Stimme und seinem musikalischen Können hat niemand ein größeres Herz dafür, der Musikgemeinschaft etwas zurück und weiter zugeben. Mich zu bitten, bei ‚Love Changes‘ dabei zu sein Everything‘ und mit ihm an einem so schönen Song zu arbeiten, war einfach etwas ganz Besonderes.“

Herbert Arnold/CST – 17. Dezember 2021
Foto: Plakat Filmverl. / Videolink: YouTube

********************************************************************

Michael Nesmith, Monkees-Sänger und
Country-Rock-Pionier, mit 78 Jahren tot

Michael Nesmith hatte nie einen Country-Hit, aber er verhalf einem zukünftigen weiblichen Country-Star zum Durchbruch
und inspirierte einen Sound, der zu einem der meistverkauften Alben aller Zeiten führen sollte.

Der Sänger und Gitarrist der Monkees starb am Freitag, den 10.12.2021 eines natürlichen Todes.

Sein Tod kommt weniger als einen Monat, nachdem die Monkees ihre Abschiedstournee im Greek Theatre in Los Angeles beendet haben. Rhino Records bestätigte die Nachricht und fügte hinzu, dass er zum Zeitpunkt seines Todes im Kreise seiner Familie war.

Nachdem er 1970 die Monkees verlassen hatte, gründete Nesmith die Country-Rock-Gruppe First National Band (FNB).
„Ich hatte keine Vorstellung von Country-Rock als mögliches Genre, obwohl wir den Ausdruck unter uns als First National Band-Mitglieder verwendet haben“, sagte Nesmith im Gespräch mit Goldmine im Jahr 2013. „Wir waren uns nicht bewusst, dass dies innovativ ist Es hat Spaß gemacht, so zu spielen und es gab viel zu erzählen und wir haben es genossen uns gegenseitig zuzuhören.“

„Joanne“ war der einzige Radiohit der FNB, aber Gram Parsons wurde darauf aufmerksam und lud die Gruppe mit seinen Flying Burrito Brothers auf Tour ein. Bald darauf, tauchten Gruppen wie die Byrds und Eagles auf und begannen, den Mainstream zu definieren. Da es nicht möglich war, „Joanne“ mit einem weiteren Hit zu folgen, löste sich die First National Band auf.

„Ich war untröstlich“, sagte Nesmith im Gespräch mit dem Rolling Stone im Jahr 2018. „Ich konnte nicht einmal die Worte ‚The Eagles‘ aussprechen, und ich liebte das Hotel California und ich liebe die Eagles … die Eagles haben jetzt die das meistverkaufte Album aller Zeiten und meins liegt im Schrank einer geschlossenen Plattenfirma?“

1966 wurden die Monkees in einer gleichnamigen Fernsehshow berühmt. Es wurde zwei Staffeln lang ausgestrahlt und Nesmith, der oft eine grüne Strickmütze trug, spielte neben Davy Jones, Micky Dolenz und Peter Tork die Hauptrolle. Sie spielten Lieder, die ihnen gereicht wurden, aber Nesmith würde bald eine Anklage erheben, um ihre kreative Freiheit gegenüber Manager Don Kirshner zu erreichen. Nesmith hatte nebenbei Hits wie „Mary, Mary“, „The Girl I Knew Somewhere“ und „Listen to the Band“ geschrieben, aber ein Song namens „Different Drum“, der kurz vor der TV-Show stand, bereitete Bühnenshow kommenden Streit.

Im Gespräch mit Rock Cellar im Jahr 2021 erinnerte sich Micky Dolenz daran, dass Nesmith vom Manager gesagt wurde, dies sei kein Monkees-Song wäre und nicht gespielt werden sollte. Nesmith entgegnete, was dies sole, er wäre doch ein Monkee. Nesmith reklamierte vergeblich.
Dies beschreiben  Michael Nesmith und Micky Dolenz eindrucksvoll in diesem YouTube Video von „Different Drum“ live in San Jose am 15. September 2021.

1967 schaffte es die Country-Rock-Gruppe Stone Poneys, mit Linda Ronstadt „Differnt Drum“ als  einem Top-20-Hit in den  Billboard Hot 100 zu landen. Damit begann die Karriere von Linda Ronstadt. Die Country Music Sängerin profitiere, wie im ersten Absatz bereits geschrieben, davon. Unter Herberts Lieblingssong dazu ein Aufnahme von den Stone Poneys mit Linda Ronstadt.

Nesmith vermied weitgehend Versuche, die Monkees wieder zu vereinen, bis er 1996 ihr Album Justus aufnahm. Nachdem Jones 2012 gestorben war, tourte der gebürtige Houstoner, Texas, mit der Band und half dann bei den Aufnahmen für Good Times! Reunion-Album im Jahr 2016. Er verpasste die Chance, mit der Band danach zu touren, gab jedoch 2019 nach, als Tork starb. Das letzte Tourdatum der Monkees war der 14. November 2021.

„Mit unendlicher Liebe und Trauer geben wir bekannt, dass Michael Nesmith heute Morgen in seinem Haus, umgeben von seiner Familie, friedlich und eines natürlichen Todes gestorben ist“, teilten Nesmiths Familienmitglieder am Freitag in einer offiziellen Erklärung mit. „Wir bitten Sie, unsere Privatsphäre zu diesem Zeitpunkt zu respektieren und wir danken Ihnen für die Liebe und das Licht, die Sie ihm und uns gezeigt haben.“

Herbert Arnold/TOC – 11.12.2021
Foto: CD

********************************************************************

Old Crow möchte ein Bild dieser Stadt malen
„Paint This Town“ 

Old Crow Medicine Show gab bekannt, dass „Paint This Town“ am 22. April 2022
über ATO Records erscheinen wird..

OCMS teilte ein Musikvideo zum Titeltrack unter der Regie von Travis Nicholson. Das Video geht in die Vergangenheit zurück, um jüngere Versionen der sechs Mitglieder der Band zu zeigen.“In diesem Lied geht es darum, in einer kleinen Stadt aufzuwachsen und Spaß zu machen und zu haben, wo immer man ihn machen könnte“, sagte Bandleader Ketch Secor. „Unsere Band hat sich immer von jenen elementaren amerikanischen Orten inspirieren lassen, an denen Wassertürme die Stadtnamen nennen, an denen das Waffelhaus und die Tankstelle die einzigen Orte sind, an denen man sich versammelt; dies ist die Kulisse für Volksmusik im 21. Jahrhundert. Und die John Henry’s und Casey Jones’ von heute sind die Jugendlichen, die in diesen alten Gemäuern und Burgen groß wurden und sich unbeirrt und unbesiegt fühlen.“

Das Album wurde im vergangenen Frühjahr im Hartland Studio von Old Crow aufgenommen, wo sie es mit Matt Ross-Spang (John Prine, Jason Isbell) koproduzierten und einen viel isolierteren Ansatz verfolgten als bei ihren vorherige Arbeiten.

Morgan Jahnig sagte: „Am Ende des Tages versuchen wir nur, noch immer, die Leute auf der Straße aufzuhalten und Sie dazu zu bringen, einen Dollar in den Gitarrenkoffer zu stecken. Dann werden wir Ihnen, sobald wir Ihre Aufmerksamkeit haben, von Dingen wie der Opioid-Epidemie und der Flagge der Konföderierten erzählen oder was mit der Umwelt passiert. Aber wir werden es mit einem Lied und Tanz tun. Wir fühlen uns sehr verpflichtet, über die schwierigeren Dinge zu sprechen, die auf der Welt passieren, aber wir fühlen uns auch verpflichtet sicherzustellen, dass alle dabei eine tolle Zeit haben, während wir dies tun.“

Die Songliste des Albums:
1. Paint This Town
2. Bombs Away
3. Gloryland
4. Lord Willing and the Creek Don’t Rise
5. Honey Chile
6. Reasons To Run
7. Painkiller
8. Used To Be A Mountain
9. DeFord Rides Again
10. New Mississippi Flag
11. John Brown’s Dream
12. Hillbilly Boy

Old Crow Medicine Show hat im letzten Jahr drei Tracks veröffentlicht, die alle den aktuellen Zustand der Welt ansprechen – „Nashville Rising“, „Quarantned“ und „Pray For America“. Sie traten auch in einem Duett mit Keb‘ Mo‘ mit dem Titel „The Medicine Man“ auf und haben sich kürzlich mit der Filmemacherin Julia Golonka zusammengetan, um ein Video für ihren 2008er Track „Motel In Memphis“ zu drehen, um Gelder für Nashvilles gemeindebasierte Basisorganisation Gideon’s Armee zu sammeln.

Im Jahr 2020 wurde das in East Nashville ansässige Hartland Studio der Band die Heimat ihrer regelmäßigen Live-Stream-Varieteshow „Hartland Hootenanny“, die am 18. Dezember zu einer besonderen Urlaubsepisode mit Special Guest Brittney Spencer gezeigt wird. Die Show wird live auf YouTube und Facebook der Band übertragen, um 8 p.m. Eastern-Zeit.

Herbert Arnold/CST – 08.12. 2021
Fotos: CDs
 

********************************************************************

Grand Ole Opry Mitglied Stonewall Jackson im Alter von 89 Jahren gestorben.

Der Gitarrist und Sänger trat seit 1956, mit Unterbrechung, bis 2010 in der Opry Show auf.

Der Country-Musiker Stonewall Jackson, der mehr als 50 Jahre lang in der Grand Ole Opry sang und mit „Waterloo“ einen von mehreren Nummer-1-Hits hatte, starb am Samstag, den 04.12.2021 nach einem langen Kampf mit vaskulärer Demenz. Er war 89 Jahre.

Stonewall war ein Nachfahre des Konföderierten (Südstaaten) Generals Thomas „Stonewall“ Jackson. Jackson wurde im Osten von North Carolina geboren und wuchs in armen Verhältnissen auf einer Farm in Südgeorgia auf.
Das Gitarrespielen brachte er sich selbst bei.

Seit 1956 war Stoneall Jackson Mitglied der Grand Ole Opry.
Laut WSMV-TV stellte Porter Wagoner Stonewall in seiner Show vor, indem er sagte, er sei „mit einem Herzen voller Liebe und einem Sack voller Lieder“ in die Opry gekommen.

„Waterloo“ war 1959 ein Hit in den Country- und Pop-Charts. Zu seinen anderen Hits, hauptsächlich in den 1960er Jahren, gehörten „Don’t Be Angry“, „BJ the DJ“, „Why I’m Walkin’“, „A Wound Time Can’t Erase“ und „Washed My Hands in Muddy Water“.

1971 nahm er seine Version von Lobos „Me and You and a Dog Named Boo“ auf.

Jacksons Mentor in seiner frühen Karriere war Country-Legende Ernest Tubb, der ihm seine ersten Bühnenklamotten kaufte und ihn als Vorband engagierte. Laut der Grand Ole Opry-Website wurde er 1997 für seine Beiträge zur Country-Musik mit dem Ernest Tubb Memorial Award ausgezeichnet.

1991 veröffentlichte er privat seine Autobiografie „From the Bottom Up“.

Im Laufe seiner Karriere landete Jackson 44 Singles in den Billboard-Country-Charts.

2007 reichte er gegen die Grand Ole Opry eine Klage ein, da er keine weiteren Auftritte mehr bestreiten durfte. Im Oktober 2008, er war 75 Jahre alt, wurde die bundesstaatlichen Klage wegen Diskriminierung gegen die Opry beigelegt. Ein Vergleich wurde gefunden. Er behauptete seine Auftritte wurden ab 1998 reduziert und später komplett ausgesetzt. Die Bedingungen des Vergleichs wurden nicht bekannt gegeben. Er wurde wieder Mitglied der Opry und durfte wieder auftreten.

Herbert Arnold – 05.12.2021
Foto: CD

********************************************************************

Thomas Rhetts Videodebüt – „Slow Down Summer“

Thomas Rhett hat am Freitag, den 03.12.2021 das offizielle Musikvideo zu „Slow Down Summer“
(The Valory Music Co.) auf YouTube und CMT veröffentlicht.

Unter der Regie von P. Tracy strotzt das Musikvideo mit Technicolorqualität, während es der pulsierenden Reise eines jungen Paares in einer kurzlebigen Sommerromanze ebenso durch Hebst und Winter folgt.

„Slow Down Summer“ dient als erster Vorgeschmack auf Thomas Rhetts sechstes Studioalbum „Where We Started“, das Anfang 2022 erscheinen wird. Die Scheibe ist der Nachfolger von „Country Again: Side A“.

Herbert Arnold/ CST – 03.12.2021

********************************************************************

American Blonde veröffentlichte ihr explosives neues Video „Volcano“

 American Blonde veröffentlichte am 30. November 2021 ihr explosives neues Video „Volcano“.
Das Performance-Shooting fängt die Energie und Leidenschaft ein, die in den Live-Bühnenshows des Duos offensichtlich sind –
und markiert eine Abkehr von ihren früheren, konzeptionierten Videos.

Die Kulisse wurde im The Warehouse in East Nashville gedreht und bietet warmes Sichtmauerwerk, industrialisierte Betonböden und minimale natürliche Beleuchtung. Videograf Ryan Slattery (RJ Slatts Productions) verstärkte die strukturelle Tiefe mit ätherischem Rauch und dramatischer zusätzlicher Beleuchtung. Die Grammy-prämierte Geigerin Tammy Rogers von The SteelDrivers gastiert zusammen mit den Bandmitgliedern Pete Horne (E-Gitarre) und Will Garrett (Bass). Die Schwestern Nata und Tinka Morris spielen Akustikgitarre bzw. Schlagzeug. Der Clip ist optisch – und akustisch – fesselnd und liefert einen kraftvollen Schlag der Unabhängigkeit.

Das „Volcano“-Video folgt dem Drop des gleichnamigen Streaming-Tracks von letzter Woche – eines der einzigartigen monatlichen Angebote, die das Duo weiterhin liefert, während sie sich auf die Veröffentlichung ihres neuen Albums vorbereiten. Geschrieben von Nata Morris und dem häufigen Co-Autor Jimmy Nash („More Than Crazy“ Jane By Design, „We Are Made Of Stars“ Teen Mom 2), baut sich die Dynamik durchweg auf. Textlich wirft der Unterdrückte seine Fesseln ab und gewinnt die Kraft, mit seinem eigenen Selbstwertgefühl zu „explodieren“. „Es geht darum, sich zu weigern“, erklärt Nata. „Ich wurde als Kind gelegentlich gehänselt, weil ich so schüchtern war. Als ich Musik fand, war sie meine Geheimwaffe. Ich kam aus meiner Schale und fühlte mich wirklich gestärkt.“ Für Tinka ist „Volcano“ einer der besten Tracks auf dem kommenden Album „lyrisch, instrumental sowie konzeptionell. In den Refrains spürt man, wie sich Energie aufbaut und es gibt einem definitiv ein Gefühl der Unbesiegbarkeit.“ Nata und Tinka erzählen hier die „Geschichte hinter dem Song“.

Der Streaming-Track und das Video von „Volcano“ folgen der Country-Radio-Veröffentlichung von „Quicksand“, die in den MusicRow-Charts stetig nach oben klettert. Produziert von Cliff Downs ist es die erste Single des Duos und auf allen digitalen Plattformen käuflich zu erwerben.

Die aktuelle Country-Radio-Single ist „Quicksand“.

Herbert Arnold / so much MOORE media
Photo: Danielle Del Valle

********************************************************************

Die Kentucky Headhunters geben ihr Opry-Debüt – nach drei Jahrzehnten

Nach 30 Jahren und zahlreichen Hits geben The Kentucky Headhunters endlich ihr Grand Ole Opry-Debüt.

Die Band, die 1989 mit „Pickin‘ on Nashville“ ein Hit-Album hatte, wird am 4. Dezember 2021 endlich die Bühne der Grand Ole Opry betreten.

„Ich muss sagen, dass wir, die Kentucky Headhunters, zweimal tief durchatmen mussten, als unser Publizist Don Murry Grubbs anrief, um uns mitzuteilen, dass wir zum ersten Mal auf der Bühne der Grand Ole Opry stehen sollen“, sagte Headhunters-Gitarrist und -Sänger Richard Young .

In den frühen 90ern, als The Headhunters „Pickin‘ on Nashville“ veröffentlichten, wandte sich Bill Monroe an Roy Acuff, um die Gruppe auf der Opry-Bühne auftreten zu lassen.

„Mr. Acuff sagte: ‚Ich denke, sie sind wahrscheinlich gute Jungs und würden einen guten Job machen, aber lassen Sie uns zuerst einen Haarschnitt machen“, erzählte Richard Young. „Unnötig zu erwähnen, dass dies nie passiert ist. Wir freuen uns so sehr auf unseren ersten Auftritt auf der Opry-Bühne seit 30 Jahren. Wir haben auch noch unsere Haare“.

Letzten Monat veröffentlichten The Headhunters ihr erstes Album mit völlig neuem Material seit einem halben Jahrzehnt. Die 12-Track-Compilation „That’s A Fact Jack!“ ist über Practice House Records erhältlich. Die Gruppe besteht aus Greg Martin an der Leadgitarre; Doug Phelps am Bass; Fred Young am Schlagzeug und Richard Young am Leadgesang. Zu den Hits zählen „Walk Softly on This Heart of Mine“, „Dumas Walker“ und „Oh, Lonesome Me“.

Übrigens „The Opry“ kann auf opry.com und wsmonline.com, SiriusXM Satellite Radio (Willies Roadhouse) und auf dem USA-Sender, 650 AM-WSM, gehört werden.

Herbert Arnold/CST – 24.11.2021
Fotos: CDs-Alben

********************************************************************

Creed Fisher wurde Künstler des Jahres bei den
Texas Country Music Awards Kategorie Roots / Alternative

Am Wochenende des 14. November 2021 wurde Creed Fisher
bei den Texas Country Music Awards als Roots / Alternative Künstler des Jahres ausgezeichnet.

Die Auszeichnungen wurden am 14. November im größten Honkey Tonk der Welt, Billy Bob’s, in Fort Worth, TX, verliehen. Weitere Finalisten für die Auszeichnung waren: Teague Brothers, Flatland Calvary, Jamie Lin Wilson und Shaker Hymns. Diese Veranstaltung wurde von The Hotel Drover in den Fort Worth Stockyards und Stockyards Heritage gesponsert und von der Texas Country Music Association präsentiert.

Fisher schreibt diese Auszeichnung den Menschen zu, die ihn und seine Musik jeden Tag unterstützen – seinen Fans. Er sagte: „Wir hatten die Ehre, die Texas Country Music Awards als Roots / Alternative Artist of the Year zu erhalten! Ich sage ‚Wir‘, denn das ist es, Fans. Das ist unsere Auszeichnung! Ihr habt es möglich gemacht. Ich bin nur ein guter alter Junge, der unsere Geschichte über unser Volk und unsere Lebensweise erzählt. Vielen Dank an alle, die ein Ticket gekauft, ein Lied gehört und die Musik mit einem Freund geteilt haben. Ich bin wirklich dankbar.“

Diese Auszeichnung folgt dem Erfolg von Fisher in diesem Jahr. Im Jahr 2021 unterschrieb er bei Dirt Rock Empire und feierte eine Albumveröffentlichung, Whiskey and the Dog, die am Tag der Veröffentlichung auf Platz 4 der iTunes Country-Charts und auf Platz 17 aller Genres debütierte. Er erlebte auch Erfolge bei Texas Radio, erhielt Unterstützung bei CMT für sein Musikvideo „This Town“ und verbrachte viel Zeit auf Tourneen, um bei ausverkauften Veranstaltungen zu spielen.

Mehr über Creed Fisher: Mit über 22 Millionen kombinierten Streams auf Spotify und mehr als 17 Millionen Aufrufen auf YouTube mit früheren Veröffentlichungen ist Creed Fisher ein Künstler, der eine Fangemeinde aufgebaut hat und sich authentisch mit Fans verbindet und echte, greifbare Country Music spielt. Derzeit ist Fisher mit seinen neuesten Albumveröffentlichungen Whiskey and the Dog und How Country Music Sounded Before It All Went to Shit, Vol. 1 unterwegs und ist erfolgreich bei Texas Radio. Nachdem seine letzten drei Alben in den Top 5 bei iTunes debütierten, hofft Fisher, dass sein neuestes Album, Whiskey and the Dog, ihm weiterhin helfen wird, den Widrigkeiten zu trotzen. Wie ein Revolverheld mit stählernen Augen aus einem Western von Sergio Leone ist er ein Mann der wenigen Worte und lässt seine Musik seine Geschichte erzählen. Fisher war noch nie jemand, der seine Seele an Trends verkauft hat. Es authentisch zu halten bedeutet, Songs zu schreiben, mit denen sich echte Menschen identifizieren können; das Gute, das Schlechte und sogar das Hässliche. Seine früheren Singles „Rock & Roll Man“, „Be the Hope“, „I’m Growing Older, But I’m Not Growing Up“ und „A Few Good Ol‘ Cowboys“ erreichten alle Top 10, Top 25, oder Top 30 der Texas-Charts. Außerdem wurde er 2018 zum BigStar97 Outlaw Country-Künstler des Jahres gekürt. Heute hat Fisher den Einsatz erhöht und sich für die Veröffentlichung mit dem abtrünnigen Plattenlabel Dirt Rock Empire zusammengetan. 

Herbert Arnold/CWW – 17.11.2021
Presse Foto: Sabrina Schmidt, CD

********************************************************************

Country-Star Rose Lee Maphis im Alter von 98 Jahren gestorben

Rose Lee Maphis, die mit ihrem Ehemann, dem bereits verstorbenen Joe Maphis sang, starb am 26. Oktober 2021 im Alter von 98 Jahren.

Die Sängerin, Songwriterin und Gitarristin Rose Lee Maphis, war bekannt für Country-Hits und TV-Auftritte in den 1950er Jahren. Das Ehepaar war vor allem für ihren Hit „Dim Lights, Thick Smoke (And Loud Loud Music)“ bekannt und lieferte den Bakersfield Sound.

Maphis wurde am 29. Dezember 1922 als Doris Schetrompf in Baltimore geboren. Sie wuchs auf einer Farm in Hagerstown, Maryland, auf, wo ihre Eltern Eier und Butter verkauften. Schetrompf verbrachte ihre Samstagabende damit, die Grand Ole Opry im Radio und anderen Country-Shows zu hören.

Sie bekam jeden Samstagmorgen eine 15-minütige Radiosendung in Hagerstown, Maryland. Ein Produzent schlug ihr bei ihrem Debüt den Namen „Rose of the Mountains“ vor, da sie eine Rose im Haar hatte und „Carry Me Back To The Mountains“. Dier Sängerin und Gitarristin schloss sich dann der „All-Girl“-Country-Band The Saddle Sweethearts an.

Gitarrist Merle Travis drängte Joe, einen Gitarristen, nach Los Angeles zu gehen, um beim Fernsehen zu arbeiten. Rose Lee hatte Joe in Richmond Virginia kennengelernt und war nach Westen gefolgt.
Das Paar ging nach Tijuana, Mexiko, um zu heiraten und tat dies im Februar 1953 in Las Vegas erneut, um es auch legal zu machen. Sie nahmen, ebenfalls in diesem Jahr, „Dim Lights Thick Smoke…“ auf. Sie schrieben den Song zusammen mit Produzent Max Fidler. Sie traten zusammen auf und wurden später als „Mr & Mrs Country Music“ bezeichnet. Er war als „King of the Strings“ (König der Saiten) bekannt.

Joe Maphis, der oft eine Doppelhalsgitarre spielte, war ein Darsteller bei „Town Hall Party“. Neun Jahre lang war das Duo Teil der Band, die jeden Abend drei Stunden lang die wichtigsten Country-Acts in einer nationalen Fernsehsendung begleitete.

Die Familie Maphis zog 1968 mit dem Angebot, in der Opry zu spielen, nach Nashville. Joe starb 1986 an Lungenkrebs

Rose Lee arbeitete mit der Schneidercrew des Opryland Vergnügungsparks zusammen und nähte Tanzhosen und Showkleider mit Strasssteinen. Bis in ihre 90er Jahre arbeitete sie als „Begrüßerin“ in der Country Music Hall of Fame and Museum, die Besucher freuten sich sehr, da sie fast alle wussten mit wem sie es tun hatten.

Die Maphises hatten drei Kinder: Dale, Lorrie und Jody. Dale starb 1989 bei einem Autounfall. Jody Maphis ist ein aktiver Musiker. Er spielte Schlagzeug oder Gitarre für Earl Scruggs, Johnny Rodriguez, Johnny Cash, Gary Allan und Marty Stuart.

Herbert Arnold/CST-28.10.2021
Foto: CD

********************************************************************

„Rocky Top“-Banjoist Sonny Osborne
von den Osborne Brothers ist gestorben

Wenn es um das Banjo in der Bluegrass-Musik ging, dachte und nannte man sofort an Sonny Osborne von den Osborne Brothers. 

Im Alter von 84 Jahren starb Sonny Osborn am 24. Oktober 2021 an einem Schlaganfall, den er ein paar Tage zuvor erlitt.

Die produktive und einflussreiche Osborne Brothers-Version des legendären Tennessee State Songs „Rocky Top“, geschrieben von Felice und Boudleaux Bryant, machte viele Hörer zu Bluegrass-Fans, wobei Sonny das temperamentvolle Banjo des Songs spielte. Auch mich inspirierte dieser Song schon vor vielen vielen Jahren, daher gibt es das Video dazu unter „Herberts Lieblingssong …“.

Sonny wurde am 29. Oktober 1937 in Roark, Kentucky, geboren und war der jüngere Bruder des Duos. Schon in jungen Jahren spielten die beiden Brüder Musik, aber als Bobby Osborne zum Marine Corps eingezogen wurde, um im Koreakrieg zu dienen, arbeitete Sonny selbst für den Vater des Bluegrass, Bill Monroe. Was ihn für immer zu einem „Zögling“ dieser Legende machte.

Nach Bobbys Rückkehr aus dem Krieg arbeiteten die beiden Brüder für den „König“ des Bluegrass Jimmy Martin und zogen später nach Wheeling, West Virginia, um eine tragende Säule des Wheeling Jamboree zu werden, das nach der Grand Ole Opry die älteste Country Music Radiosendung war. Nachdem sie erfolgreich einige Musik für Gateway Records aufgenommen hatten, wurden sie später bei MGM Records unter Vertrag genommen und in den späten 50er Jahren galten sie als einer der führenden Acts im gesamten Bluegrass, bekannt für ihre faszinierende Musikalität und den Tenor von Bruder Bobby.

Wenn man jedoch an die Osborne Brothers denkt, denkt man zuerst an Bobby als Sänger, Sonny steuerte die für den Sound der Band entscheidenden typischen Harmonien bei und sang auch bei bestimmten Songs die Haupstimme. 1964 erhielten sie eine Einladung, Mitglied der Grand Ole Opry zu werden – etwas, das in dieser Zeit nicht leicht zu gewinnen war, da man den Segen von Bill Monroe brauchte.

Die schiere Musikalität der Osborne Brothers brachte ihnen viele Fans weit über das Country- und Bluegrass-Gebiet hinaus. Sie trugen dazu bei, Bluegrass cool zu machen, besonders nachdem sie am Weihnachtstag 1967 „Rocky Top“ veröffentlichten, und der Song erfreute sich einer allgegenwärtigen Popularität, die noch heute existiert.

Im Laufe der Zeit halfen die Osborne Brothers Bluegrass sich weiterzuentwickeln. Im Gegensatz zu anderen Bluegrass-Gruppen spielten sie mit instrumentaler Verstärkung und nicht nur in Mikrofonen oder sie enthielten direkte elektrische Instrumente und manchmal Schlagzeug. Dies löste eine kleine Kontroverse im Bluegrass-Bereich aus, öffnete die Musik jedoch für ein neues Publikum. Fast ein Jahrzehnt bevor Earl Scruggs 1969 mit einem Anti-Kriegs-Protest Song Schlagzeilen machte, spielten die Osborne Brothers 1960 im Antioch College und brachten Bluegrass zu einer jüngeren und anderen Generation.

Die Osborne Brothers verloren jedoch nie ihren Respekt innerhalb der Bluegrass-Community und glaubten, Bluegrass sei für jeden etwas. 1973 traten sie als erste Bluegrass-Band im Weißen Haus auf, als sie von Richard Nixon eingeladen wurden. 1982 wurde „Rocky Top“ offiziell zum Tennessee State Song ernannt.

Die Osborne Brothers waren auch für andere Songs bekannt, darunter „Up This Hill & Down“, „Ruby Are You Mad“, „Muddy Bottom„, „Tennessee Hound Dog“ und „Midnight Flyer“ von Paul Craft, das später von The Eagles, auf ihrem Album On The Border, aufgenommen wurde und beweisen den Einfluss der Osborne Brothers auf die Popmusik.
Sonny und Bobby Osborne wurden 1994 in die International Bluegrass Music Hall of Fame aufgenommen.

Obwohl der 89-jährige Bobby Osborne noch heute auftritt und einer der ältesten lebenden Country-Performer ist, musste Sonny 2005 in den Ruhestand gehen, nachdem er nach einer Operation am Schultergelenk nicht mehr in der Lage war, Banjo unter Belastung zu spielen. Er blieb jedoch ein Mentor in der Musik und schrieb eine Q&A-Kolumne für Bluegrass Today.

Obwohl viele seinen Namen vielleicht nicht kennen, kennt fast jeder „Rocky Top“, und der Klang von Sonny Osbornes Banjo schwingt ins Unendliche.
Nun schwingt es im Hillbilly Heaven, vielleicht auf einer unsichtbaren Wolke, bei „Uncloudy Day„, ruhe in Frieden Sonny

Herbert Arnold /SCM / A&O
Foto: Album

********************************************************************

Randy Travis bringt „neues“ Video, 34 Jahre nach dem Hit

34 Jahre nach der Veröffentlichung seines 1987er Hit „No Place Like Home“,
hat Randy Travis zum ersten Mal das offizielle Musikvideo zu seinem Song veröffentlicht.

Dies kommt direkt nach der kürzlich remasterten Veröffentlichung seines Debütalbums „Storms of Life (35th Anniversary Deluxe Edition).“.

„No Place Like Home“ war der Song, der zu einem Musikvideo aus seinem genrewechselnden Debütalbum gemacht wurde und nie zuvor der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde.

Das Musikvideo wurde Mitte der 1980er Jahre von Michele Mahrer inszeniert, aber kürzlich digital verbessert, um in High Definition veröffentlicht zu werden. Travis‘ charakteristischer sanfter Gesang begleitet Visuals, die die sentimentalen Texte von „No Place Like Home“ verkörpern und das Vintage-Material trägt zum nostalgischen Gefühl bei.

„Ich hoffe, die Botschaft, die der Zuschauer mitnimmt, ist, dass, wenn die Dinge im Leben hoffnungslos erscheinen … einen Weg zu finden“, sagte Travis und fügte hinzu, „schätze, was du hast, sei dir Gottes Segen in deinem Leben bewusst. Denke zweimal darüber nach oder mehr, bevor du die Tür schließt und absperrst. Schätze, halte fest an dem, was dir lieb ist. Dein Herz und dein Hut hängen zu Hause. Sei langsam mit Schuldzuweisungen und schnell mit der Vergebung – beten Sie dasselbe von und für die Anderen … wir alle brauchen es.“

Randy Travis, 62, kann seit seinem schweren Schlaganfall im Jahr 2013 nicht mehr mit voller Kraft am Leben teilnehmen.

Ihm wünschen bestimmt alle Fans eine weitere Genesung, diesem einzigartigen Sänger und Musiker.

Herbert Arnold / CST 13.10.2021
Foto: Archiv/CD

********************************************************************

Mark Chesnutt sagt alle 2021 Shows ab,
er braucht mehr Zeit nach seiner Operation

Mark Chesnutt gab bekannt, dass er bis 2022 nicht unterwegs sein ist, da er sich weiterhin von einer Operation erholen muss.

„Da Mark Chesnutt eine längere Erholungszeit für eine kürzlich durchgeführte Rückenoperation benötigt, wird er den Rest des Jahres 2021 frei nehmen und erst Anfang 2022 wieder auf Tour gehen“, schrieb er auf Facebook.

Ob es bei seiner Genesung unerwartete Probleme gab, wurde nicht erwähnt. In einem Posting vom 21. Juli auf seiner Website hieß es: „Mark hat die Operation überstanden und es gehe ihm gut. Sein Arzt sagte, dass alles wie geplant verlaufen sei und er sich vollständig erholen sollte.“

Er hatte Shows im Juli, August und einige im September aufgrund der Operation abgesagt. „Ich habe sehr lange darunter gelitten und habe es so lange verschoben, wie ich konnte“, sagte Chesnutt in einem Website-Beitrag vom 8. Juli. „Wenn der Arzt sagt: ‚Du hast keine Wahl‘, hast du keine Wahl! Ich hasse es, die Tour zu unterbrechen, gerade als die Veranstaltungsorte wieder geöffnet hatten. Ich habe mich sehr auf dieses Jahr gefreut! Ich schätze die Unterstützung und das Verständnis von meinen Fans. Wir sehen uns alle sehr bald wieder.“

Chesnutt listete 16 Shows auf seiner Website auf, die für dieses Jahr geplant waren. Die nächste Show des Sängers war für Donnerstag auf dem Austin County Fairgrounds in Bellville, Texas, gelistet. Das letzte von 2021 war für The Mirage in Las Vegas geplant.

Gute Besserung Mark!

Herbert Arnold /CST (13.10.2021)

Foto: Herbert Arnold

********************************************************************

Alan Jackson lebt seit einem Jahrzehnt mit einer degenerativen Nervenerkrankung

Alan Jackson lebt seit einem Jahrzehnt mit einer degenerativen Nervenerkrankung, gab der Country-Star am Dienstag, den 28. September 2021 in einem Interview mit NBC’s Today bekannt.

Bei Alan Jackson wurde vor 10 Jahren die Charcot-Marie-Tooth-Krankheit diagnostiziert. Die Erbkrankheit – auch bekannt als CMT, „das ist ironisch genug, denn es hat nichts mit Country Music Television zu tun“, sagt der Sänger – verursacht Nervenschäden hauptsächlich in den Armen und Beinen, erklärt die Mayo Clinic und kann Muskelkontraktionen verursachen, Sensibilitätsverlust und Schwierigkeiten beim Gehen. Die Mayo Clinic stellt fest, dass die Symptome typischerweise in der Adoleszenz oder im frühen Erwachsenenalter beginnen, sich aber – wie bei Jackson, der mit Anfang 50 diagnostiziert wurde – auch in der Mitte des Lebens entwickeln können.

„Es gibt keine Heilung dafür, aber es betrifft mich seit Jahren. Und es wird immer offensichtlicher“, sagt Jackson. „Und ich weiß, dass ich auf der Bühne herumstolpere. Und jetzt habe ich ein bisschen Probleme mit dem Balancieren, sogar vor dem Mikrofon, ich fühle mich einfach sehr unwohl.“

CMT ist nicht tödlich und verringert nicht die Lebenserwartung derer, die sie haben. Tatsächlich teilt Jackson mit, dass auch seine Großmutter, sein Vater und eine seiner Schwestern die Störung geerbt und damit gelebt haben. Es gibt jedoch keine Heilung für die Krankheit und wie die Interviewerin Jenna Bush-Hager ihren Today-Co-Moderatoren am Ende ihres Abschnitts mit Jackson betont, braucht er noch keine Hilfe beim Gehen, „aber er wird sie irgendwann benötigen“.

Alan Jackson sagt im Gespräch mit Jenna Bush-Hager, dass es eine „Erleichterung“ ist, nach so vielen Jahren die Nachricht von seinem Zustand zu veröffentlichen, da es ihn bedrückt hatte, wie er auf der Bühne aussieht. Die Nachricht bedeutet jedoch nicht, dass er gerade aus dem Rampenlicht tritt.

„Ich wollte nie die große Pensionierungstour machen, wie es die Leute tun, dann ein Jahr Pause machen und dann zurückkommen. Ich finde das irgendwie kitschig“, sagt Jackson. „Und ich sage nicht, dass ich nicht auf Tour gehen kann. Ich werde versuchen, so viel wie möglich zu tun.“

Im Mai veröffentlichte Jackson sein neuestes Album „Where Have You Gone“. Sein einziges verbleibendes Tourdatum für 2021 ist ein Stopp am 8. Oktober 2021 in der Bridgestone Arena in Nashville.

Herbert Arnold / TOC

Foto: Jackson Archiv, CD

********************************************************************

Commander Cody – Gründer gestorben

George Frayne, der Gründer und Anführer der Country-Rock-Band Commander Cody and His Lost Planet Airmen,
starb am 26.09.2021 im Alter von 77 Jahren in Saratoga Springs, New York.

Während die Band genau nur einen Hit hatte – ein Remake eines Rockabilly-Songs aus den 50er Jahren, „Hot Rod Lincoln“ – hatte die Band einen gewichtigen Einfluss auf die Country-Rock-Szene.

Frayne starb angeblich an Speiseröhrenkrebs. Fraynes Witwe Sue Casanova veröffentlichte auf Facebook die Nachricht vom Tod ihres Mannes:
„Heute früh , als ich meinen Kopf auf seine Schulter lege, verließ Georges Seele die Welt. Ich bin untröstlich und traurig. Und ich weiß auch, dass sein Herz brach. Vielen Dank für all die Liebe, die du gegeben hast. Und das Leben, die du mit mir geteilt hast.“

Frayne, geboren am 19. Juli 1944 in Boise, Idaho, zog mit der Familie bald nach Brooklyn und dann nach Bay Shore, NY. Frayne erhielt 1966 einen Bachelor in Design an der University of Michigan und einen Master in Bildhauerei und Malerei an der Rackham School of Graduate Studies der University of Michigan im Jahr 1968. Er lehrte an der University of Michigan und der University of Wisconsin-Oshkosh.

Frayne kehrte von Wisconsin nach Michigan zurück, um in lokalen Bands zu spielen. 1967 gründete er Commander Cody and His Lost Planet Airmen in Ann Arbor, Michigan. Zu der Band, die viele Mitglieder zählte, gehörte auch der Gitarrist Bill Kirchen.
Die Band kombinierte Country, Rock, Western Swing, Rockabilly und Blues miteinander. Der Name wurde von Filmserien aus den 1950er Jahren mit dem Charakter Commando Cody und von einer Spielversion einer früheren Serie, „King Of The Rocket Men“, inspiriert, die als „Lost Planet Airmen“ veröffentlicht wurde.
1969 zogen die wichtigsten Mitglieder der Band von Michigan nach Berkeley, Cal. Sie haben einen Plattenvertrag mit Paramount Records abgeschlossen. Die Gruppe veröffentlichte im November 1971 ihr erstes Album „Lost In The Ozone“, das „Hot Rod Lincoln“ enthielt, den einzigen Top-10-Hit der Gruppe.
Das Lied erwies sich aufgrund seiner Neuheit als ein zweischneidiges Schwert.
Nach vier Alben mit Paramount unterschrieb die Gruppe bei Warner, die ihren Sound kontrollieren wollten. Das wurde in Geoffrey Stokes‘ 1976 erschienenem Buch „Star-Making Machinery“ dokumentiert. Das Buch wurde als Fallstudie über Produktion und Marketing der Musikindustrie vorgestellt. Warner wollte ein ähnliches Hit-Album wie Eagles, aber Commander Cody wollte seinen eignen groben Stil nicht aufgeben.

Die Gruppe löste sich 1977 auf, aber der Name „Commander Cody“ lebte in verschiedenen Inkarnationen unter der Leitung von Frayne weiter. Unter ihnen waren Commander Cody, die Commander Cody Band, Commander Cody and His Modern Day Airmen und Commander Cody and His Western Airmen.

30. September 2021; Herbert Arnold/CST
Foto: Album

********************************************************************

Die Nelson Familie macht Musik

„The Willie Nelson Family“, Nelsons neues Studioalbum, erscheint am 19. November bei Legacy Recordings,
einem Geschäftsbereich von Sony Music Entertainment.

„Family Bible“, die erste Single aus dem Album „The Willie Nelson Family“, erschien am Donnerstag, den 23. September. Eine von Nelsons frühesten Kompositionen, „Family Bible“, entstand 1957, inspiriert von Szenen seiner Großmutter, die „Rock of Ages“ und Lesen aus der Bibel nach dem Abendessen. Nelson verkaufte den Song an Paul Buskirk, der sich abmühte als junger Songschreber, der nach Houston zog. Grays Single-Version von „Family Bible“ wurde im Februar 1960 veröffentlicht und erreichte Platz sieben der Hot Country Singles-Charts von Billboard.

Der Erfolg der Single ermöglichte es Nelson, nach Nashville zu ziehen, wo er seinen Ruf als Songwriter begründete. Er nahm seine eigene Version von „Family Bible“ zum ersten Mal auf seinem 1971er Album „Yesterday’s Wine“ auf und hat das Lied als Grundnahrungsmittel in seinen Live-Auftritten vorgestellt. Dies ist eine neue Studioaufnahme.

Die Veröffentlichung basiert auf einer Setlist von 12 geistig getriebenen Songs aus dem Repertoire der Nelson Family und basiert auf Americana (einschließlich AP Carters „Keep It On The Sunnyside“ und der traditionellen Hymne „In The Garden“) sowie klassischem Songwriting von Hank Williams (“ I Saw The Light“) und Kris Kristofferson („Why Me“) bis hin zu George Harrison („All Things Must Pass“).

Produziert von Nelson und Steve Chadie, wurde „The Willie Nelson Family“ von Chadie in den Pedernales Studios in Austin aufgenommen und gemischt.

Musiker sind Nelson (Lead-Gesang, Hintergrund-Gesang, Gitarre); Bobbie Nelson (Klavier); Lukas Nelson (akustische Gitarre, E-Gitarre, Lead-Gesang, Hintergrund-Gesang); Micah Nelson (Schlagzeug, Bass, Hintergrundgesang); Paula Nelson (Hintergrundgesang); Amy Nelson (Hintergrundgesang); Mickey Raphael (Mundharmonika); Billy Englisch (Schlagzeug); Paul English (Schlagzeug) und Kevin Smith (Bass).

Willies Sohn Lukas (der seine eigene Band Lukas Nelson & Promise of the Real leitet) singt die Lead-Vocals auf zwei Tracks – „All Things Must Pass“ und „Keep It On The Sunnyside“ – während er die Lead-Vocals mit seinem Vater teilt „I Saw the Light“, „II Thought About You, Lord“ und „Why Me“.

Vier der Auftritte bei The Willie Nelson Family – „Heaven and Hell“, „Kneel at the Feet of Jesus“, „Laying My Burdens Down“ und „Family Bible“ – gehören zu den letzten Aufnahmen, die Nelson mit seinem langjährigen Schlagzeuger und Freund Paul English gemacht hat. 1955 spielten sie zum ersten Mal zusammen in Fort Worth; English wurde 1966 Nelsons regelmäßiger Schlagzeuger und war ein wichtiges Mitglied der Familie, bis er am 11. Februar 2020 im Alter von 87 Jahren starb. WHEEL berichtete darüber.

Die Titelliste des Albums:

1. Heaven and Hell (Willie Nelson)
2. Kneel at the Feet of Jesus (Willie Nelson)
3. Laying My Burdens Down (Willie Nelson)
4. Family Bible (Claude Gray, Paul Buskirk and Walt Breeland)
5. In the Garden (traditional)
6. All Things Must Pass (George Harrison)
7. I Saw the Light (Hank Williams, Sr.)
8. In God’s Eyes (Willie Nelson)
9. Keep It On the Sunnyside (A.P. Carter)
10. I Thought About You, Lord (Willie Nelson)
11. Too Sick To Pray (Willie Nelson)
12. Why Me (Kris Kristofferson)

Willie Nelson & Family sind am Samstag, den 25. September, in Hartford, Connecticut die Headliner bei Farm Aid 2021. Das diesjährige Farm Aid-Lineup wird Sets von Lukas Nelson & Promise of the Real and Particle Kid (Micah Nelsons Musikensemble) umfassen.

„The Willie Nelson Family“ ist das dritte neue Nelson-Studioalbum, das seit Juli 2020 auf Legacy veröffentlicht wird. „First Rose of Spring“, veröffentlicht am 3. Juli 2020, stieg auf Platz fünf der Billboard Top Country Albums-Charts ein und machte Nelson zum ersten Künstler, der in jedem Jahrzehnt ein Top-10-Album erreichte – insgesamt sieben -, seit Billboard im Januar 1964 seine Top-Country-Alben-Charts veröffentlichte; „First Rose of Spring“ ist Nelsons 53. Top-10-Album. Nelsons zweite Sammlung von Standards aus dem Frank Sinatra-Repertoire, „That’s Life“, veröffentlicht am 26. Februar, debütierte sowohl in den Billboard Jazz Albums Charts als auch in den Traditional Jazz Albums Charts an erster Stelle.

24.09.2021 – Herbert Arnold/CST

********************************************************************

Der Gentleman der Rolling Stones verstorben

Am Dienstag, 24. 08 .2021 ist Charlie Watts im Alter von 80 Jahren gestorben.

Eigentlich passte er vom Wesen gar nicht so recht zu den wilden Rolling Stones Männern Mick Jagger,  Keith Richards und Ron Wood. Der „Stern“ fand die richtigen Zeilen für den Taktgeber der Stones: „Der Schlagzeuger der Rolling Stones hatte die Ausstrahlung eines englischen Gentlemans, war stets dezent und elegant gekleidet, wirkte auch sonst unauffällig. Und er hatte ein Faible für Jazz, den er auch in Bands spielte – was ihn als musikalischen Feinschmecker auswies.“
Watts hatte einen eigenen, minimalistischen, präzisen Schlagzeugstil. Er war Vorbildfunktion für viele Drummer und Musiker. Er war einer  der großen dieser Rock’n Roll Generation.
Selbstbewusst gab er sich auch, so antwortete er Mick Jagger einmal: „Nenn mich nie wieder deinen Schlagzeuger. Du bist mein verdammter Sänger“.

Privat war er ein guter (langjähriger, seit 1964 verheiratet) Ehemann, Vater und auch Großvater.
Geboren ist er am 02. 06.1941 in Nordlondon. Er mied im Gegensatz zu seinen Bandkollegen das Rampenlicht und liebte die Zurückgezogenheit. In den 80er Jahren liebte auch er den Alkohol und nahm Drogen. Außerdem war er starker Raucher. Eine Kehlkopfkrebserkrankung  überstand er im Jahr 2004.

Leider musste der Motor der Gruppe, so nannten ihn seine Bandkollegen, die letzte und aktuelle Tournee aus gesundheitlichen Gründen unterbrechen und absagen. Er kam jetzt auch nicht mehr zurück auf seine Stage. Keith Richard hängte nun an sein Schlagzeug ein Schild mit der Aufschrift „closed“.

Über die Gründe seines Todes ist bisher nichts bekannt, Watts ist im Kreis seiner Familie in einem Londoner Krankenhaus friedlich gestorben.

Nun steht er nicht mehr vor der schwarz angemalten „Red Door“, nun ging er durch die Himmelstür.

Herbert Arnold, Foto: Instagram

********************************************************************

Der Sänger und Gitarrist der Everly Brothers verstorben

Don Everly, die eine Hälfte des The Everly Brothers-Duos, mit seinem Bruder Phil, ist am Samstag. 21. August 2021 im Alter von 84 Jahren in Nashville gestorben.

Die Everly Brothers sind Mitglieder der Country Music Hall of Fame, wurden 2001 aufgenommen und haben mit Klassikern wie „Bye Bye Love“, „Wake Up, Little Susie“ und „All I Have To Do Is Dream“ den Rock’n’Roll mitgeprägt. Die Everly Brothers waren auch Mitglieder der Rock & Roll Hall of Fame und der Grand Ole Opry.

Das Duo besteht aus Isaac Donald Everly (1. Februar 1937 – 21. August 2021) und Phillip Everly (19. Januar 1939 – 3. Januar 2014), das Duo wuchs in einer musikalischen Familie auf und trat erstmals im Radio zum Mitsingen auf mit ihrem Vater Ike Everly und ihrer Mutter Margaret Everly als „The Everly Family“ in den 1940er Jahren. Als die Brüder noch in der High School waren, erregten sie die Aufmerksamkeit von Chet Atkins, der begann, sie zu fördern.

Die Everly-Brüder verbrachten die meiste Zeit ihrer Kindheit in Shenandoah, Iowa. Sie besuchten die Longfellow Elementary School in Waterloo, Iowa. für ein Jahr, zogen dann 1944 nach Shenandoah, wo sie bis zur Highschool blieben.

Ike Everly hatte Mitte der 1940er Jahre eine Show bei KMA und KFNF in Shenandoah, zuerst mit seiner Frau und dann mit ihren Söhnen. Die Brüder sangen im Radio als „Little Donnie and Baby Boy Phil“. Die Familie sang als Everly Family.

1953 zog die Familie nach Knoxville, Tennessee, wo die Brüder die West High School besuchten.

Die Everlys veröffentlichten „Bye Bye Love“ im Februar 1957. Der Song von Felice und Boudleaux Bryant erreichte Platz zwei der Pop-Charts und wurde der erste Millionenseller der Everly Brothers. Weitere Titel der Bryants folgten. Die Everlys hatten Hits in den USA und Großbritannien mit „Bird Dog“, „Wake Up Little Susie“, „Problems“ und „All I Have to Do Is Dream“.

Die Everlys unterschrieben 1960 bei Warner Bros. Records, ihrem Label für die nächsten 10 Jahre. Sie veröffentlichten ihre meistverkaufte Platte – „Cathy’s Clown“ – im Jahr 1960. Der Song wurde acht Millionen Mal verkauft.

Sie hatten Hits mit „So Sad (To Watch Good Love Go Bad)“ (1960, Pop-Nummer 7), „Walk Right Back“ (1961, Pop-Nummer 7), „Crying in the Rain“ (1962, Pop-Nummer 6) und „That’s Old Fashioned“ (1962, Pop Nummer 9, ihr letzter Top-10-Hit).

Irgendwann gründeten die Brüder ihr eigenes Plattenlabel Caliope Records. Unter dem Spitznamen „Adrian Kimberly“ aufgenommen, nahm Don 1961 eine Big-Band-Instrumentalversion von Edward Elgars erstem „Pomp and Circumstance“-Marsch auf. Das Label schloss im nächsten Jahr.

Daraufhin folgten keine weiteren Hits. Sie waren auch in einen Rechtsstreit mit Rose verwickelt, den sie verloren.

Bis 1964 waren beide Everlys süchtig nach Amphetaminen. Dons Sucht hielt drei Jahre an, bis er einen Nervenzusammenbruch erlitt und ins Krankenhaus eingeliefert wurde, um seine Sucht zu behandeln. Als Don Mitte Oktober 1962 in England zusammenbrach, wurde Reportern gesagt, er habe eine Lebensmittelvergiftung.

Sie veröffentlichten weiterhin Songs bei Warner, aber nur wenige erreichten die Charts. Die bestet Platzierung war gerade mal die 31.

1970 veröffentlichte Don sein erstes Soloalbum, was ebenfalls keinen Erfolg hatte. Die Brüder unterschrieben bei RCA Records und veröffentlichten 1972 und 1973 Alben.

Die Everlys gaben ihren letzten Auftritt am 14. Juli 1973 auf der Knott’s Berry Farm in Buena Park, Cal, bekannt. Die Brüder hatten zu diesem Zeitpunkt eine angespannte Beziehung. Während des Konzerts zerschmetterte Phil seine Gitarre und verließ die Bühne, so dass Don ohne ihn die Show beendete. Die beiden kamen 10 Jahre lang nicht wieder zusammen.

Don setzte seine Solokarriere von 1973-83 fort. Die Brüder trafen sich 1983 zu einem Konzert in der Royal Albert Hall in London, das aufgenommen und veröffentlicht wurde.

Nun folgte Don seinem Bruder in den Hillbilly Heaven, dort werden sie sicher wieder zusammen und friedlich musizieren.

Herbert Arnold/CST, Foto: CD

********************************************************************

Songschreiber und Sänger Tom T.  Hall im Hillbilly Heaven

Das Country Music Idol starb mit 85 Jahren

Tom T. Hall, ein Mitglied der Country Music Hall of Fame, der Nashville Songwriters Hall of Fame und der Songwriters Hall of Fame, starb am Freitag, 20. August. Er war 85 Jahre alt.

Ich persönlich verehrte ihn aufgrund seiner sonoren Stimme, sowie seines erzählerischen Songschreiber-Stils.

Den Fans ist er seit langem bekannt als „The Storyteller“. Zu T.T. Halls Klassikern gehörten „I Like Beer“, „Ballad of Forty Dollars“, „A Week in Country Jail“ und „(Old Dogs, Children and) Watermelon Wine“. Er schrieb auch eine Reihe von Songs, die später zu Hits für andere Künstler wurden, darunter Jeannie C. Rileys „Harper Valley PTA“ und Alan Jacksons „Little Bitty“.

Zu den von Hall geschriebenen Songs gehört auch „That’s How I Got to Memphis“, das von einer Reihe von Künstlern wie Bobby Bare, Rosanne Cash, Eric Church, Solomon Burke, Bill Haley und Buddy Miller aufgenommen wurde.

Erfolge hatte er auch mit „The Year That Clayton Delaney Died„, ein „Zuhörer“ wurde die Bluegrass Version von „Fox On The Run„.

Tom T. Hall wurde am 25. Mai 1936 in Olive Hill, Kentucky, geboren. Er diente in der Armee und trat während dieser Zeit im Armed Forces Radio (AFN) auf, mit Sets, die komödiantisches Originalmaterial enthielten, das über seine Erfahrungen in der Armee geschrieben wurde. Nachdem er ins Zivilleben zurückgekehrt war, wurde er Radio-DJ bei den Sendern in West Virginia und Kentucky, aber sein großer Durchbruch als Songschreiber kam, als Grand Ole Opry-Star und Cajun und Country-Singer-Songschreiber Jimmy C. Newman seinen Song „DJ for a Tag“ aufnahm.

Hall zog nach Nashville und begann, Songs für Johnny Cash, Loretta Lynn und Waylon Jennings zu schreiben. Innerhalb eines Jahrzehnts sollte Reillys 1968er Version von „Harper Valley PTA“ die Charts anführen und ein Crossover-Erfolg werden, der Tom T. Halls Status als gefragter Country-Songschreiber festigt. Bald fügte er seinem Lebenslauf den Titel „Countrystar“ hinzu und nutzte die Dynamik hinter seinem Songwriting-Erfolg für eine Karriere, die eine Handvoll Country-Radiohits Nr. 1 umfasste.

Der Tennessee berichtet, dass Hall laut seinem Sohn Dean Hall am Freitag in seinem Haus in Franklin, Tennessee, gestorben ist. Die Todesursache wurde bisher nicht genannt.

HerbertArnold/TOC

********************************************************************

Die amerikanische Sängerin, Gitarristin und Songschreiberin
Nanci Griffith ist am, Freitag, 13. August 2021 verstorben.

Als Nanci Caroline Griffith in Austin, Texas, geboren, wurde Griffith für ihre einzigartigen Versionen von Country-Folk-Musik bekannt.

Nanci Griffith, die an den Hits „Love at the Five and Dime“ und „Outbound Plane“ mitgewirkt hat, ist am Freitag im Alter von 68 Jahren in Nashville gestorben. Eine Todesursache wurde nicht angegeben.

Griffith genoss auch eine langjährige Solokarriere im Folk- und Country-Genre. Zwischen 1978 und 2012 veröffentlichte sie 18 Alben. Zu ihren besten Alben gehörten 1984 „Once in a Very Blue Moon“, 1986 „The Last of the True Believers“ und 1988 „Lone Star State of Mind“.

Für ihre Aufnahme „Other Voices, Other Rooms“ gewann Griffith 1994 einen Grammy Award für das beste zeitgenössische Folk-Album. Unter denen, die an der Scheibe mitgewirkt haben, waren John Prine, Emmylou Harris und Bob Dylan, der auf „Boots of Spanish Leather“ Harfe blies.

Zu den größten Hits von Griffith als Songwriter gehören Kathy Matteas Cover von „Love at the Five and Dime“ und Suzy Boggusss Hit mit „Outbound Plane“.

Einer ihrer bekanntesten Songs war „From a Distance“, der von Julie Gold geschrieben wurde und für Bette Midler ein größerer Hit wurde. Griffith war der erste Sänger, der den Song geschnitten hat. Mir persönlich gefiel auch der Titel Listen to the Radio.

 

Bogguss sagte auf Facebook: „Mein Herz schmerzt. Eine wunderschöne Seele, die ich liebe, hat diese Erde verlassen. Ich fühle mich gesegnet, viele Erinnerungen an unsere gemeinsame Zeit zusammen mit fast allem, was sie jemals aufgenommen hat, zu haben in dem klaren meisterhaften Erbe, das sie uns hinterlassen hat Ruhe meine liebe Freundin Nanci Griffith“

Darius Rucker zitierte Griffith als einen Einfluss auf ihn. „Heute bin ich nur ein trauriger Mann. Ich habe eines meiner Idole verloren. Einer der Gründe, warum ich in Nashville bin. Sie hat mich umgehauen, als ich Marie und Omie zum ersten Mal hörte. Und mit ihr zu singen war meine Lieblingsbeschäftigung. Grammy- Die preisgekrönte Folk-Singer-Songwriterin Nanci Griffith ist gestorben.“

Nanci Griffith wurde am 6. Juli 1953 in Seguin, Texas, geboren. Von 1976 bis 1982 war sie mit ihrem Sängerkollegen Eric Taylor verheiratet.
Sie überlebte den Brustkrebs, der 1996 diagnostiziert wurde und den Schilddrüsenkrebs im Jahr 1998.

Herbert ArnolD/CSTCOT

********************************************************************

Tenpenny bringt „Truth About You“ heraus.

Mitchell Tenpenny veröffentlicht „Truth About You“ im Radio.

Mitchell Tenpenny hat den Song bereits Anfang Juli in der TikTok- Vorschau gezeigt, wobei die Fans den Song in den ersten drei Tagen 2,5 Millionen Mal gestreamt hatten und innerhalb einer Woche verdoppelte sich diese Zahl. Der Song geht am 16. August 2021 in die Werbung.

„Ich habe die besten und reaktivsten Fans“, sagte Mitchell. „Ihr sofortiges Feedback ist für mich als Künstler von unschätzbarem Wert. Es gibt nichts Erfreulicheres, als für sie Musik zu machen“.

„Truth About You“ wurde von Mitchell, Matt Alderman und Thomas Archer geschrieben und ist der dritte neue Song, den Mitchell im Jahr 2021 veröffentlicht hat. Der Track wird auf einer EP erscheinen, die in diesem Sommer erscheinen soll.

In diesem Herbst wird Tenpenny ein besonderer Gast auf Chris Youngs „Famous Friends Tour 2021“ sein, die von Oktober bis Dezember in13 Arenen- und Amphitheatern spielen wird und am 21. Oktober in Little Rock, Ark beginnt.

Herbert Arnold/CST

********************************************************************

 

Fiddler Byron Berline ist tot

Geigenspieler Byron Berline spielte seine Fiddle nicht nur in seinen eigenen Bluegrass-Bands, er spielte sie auch bei vielen großen Stars,
wie bei den Rolling Stones, The Byrds, Alvin and the Chipmunks und Bob Dylan.

Er ist am Samstag, den 10. Jui 2021 im Alter von 77 Jahren nach einem Schlaganfall gestorben.

Bryon Berline ist vielleicht am besten dafür bekannt, beim Song „Country Tonk“ des Albums „Let It Bleed“ der Stones zu spielen. Er spielte auch auf Aufnahmen von Elton John, The Byrds, Janis Ian, Earl Scruggs, Dillard & Clark, Willie Nelson, Guthrie Thomas, Bill Monroe, The Flying Burrito Brothers, Doc Watson, John Denver, Gene Clark, Rod Stewart, The Eagles , The Band, Vince Gill, Gram Parsons, Emmylou Harris, Tammy Wynette, Alabama, Mary Chapin Carpenter, The Dillards, Mason Williams, Stephen Stills, Bill Wyman, Manhattan Transfer, Joe Diffie, The Doobie Brothers, Lucinda Williams, Mickey Gilley und Andy Statmann.

Bryon Berline wurde am 06. Juli 1944 in Caldwell, Kansas, geboren. Er begann mit fünf Jahren Geige zu spielen. 1965 nahm er mit The Dillards das Album „Pickin‘ and Fiddlen“ auf. In diesem Jahr lernte er Bill Monroe beim Newport Folk Festival kennen und bekam einen Job bei Monroes Bluegrass Boys angeboten, aber er lehnte ab, um seine Ausbildung zu beenden. Er schloss sein Studium 1967 an der University of Oklahoma mit einem Lehramtsstudium in Sport ab und trat im März den Bluegrass Boys bei, um Richard Greene zu ersetzen. Mit ihnen nahm er drei Instrumentals auf, darunter „Gold Rush“, das Berline und Monroe gemeinsam geschrieben hatten und das zu einem Standard für Jam-Sessions geworden war. Berline verließ die Gruppe im September 1967, als er zur Wehrmacht eingezogen wurde.

Zwei Jahre später schloss sich Bryon Berline Dillard & Clark auf dem Album „Through the Morning, Through the Night“ an.

Er spielte auf „Country Honk“ auf dem Rolling Stones-Album „Let It Bleed“. 1971 trat er den Flying Burrito Brothers bei und nahm zwei Alben auf, „Last of the Red Hot Burritos (Live)“ und „Six Days On the Road: Live in Amsterdam“.

Nach dem Ende der Burritos arbeitete Berline kurzzeitig mit Stephen Stills‘ Band Manassas (zu der auch mehrere andere Burritos-Alumni gehörten) zusammen und trugen zu mehreren Songs auf ihrem Debütalbum bei. Mit Alan Munde, Kenny Wertz und Roger Bush gründete Berline Anfang 1972 die Band Country Gazette.

Berline schloss sich dem Gitarristen Dan Crary, dem Banjoisten John Hickman und anderen an, um Byron Berline und Sundance zu gründen. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum wurde 1976 bei MCA Records veröffentlicht. Später stieß ein junger Vince Gill als Mandolinen Spieler zur Band. Das Album „Live at McCabes“ wurde 1978 veröffentlicht.

1979 spielte Bryon Berline eine kleine Rolle als Country-Musiker im Film „The Rose“ mit Bette Midler. 1987 spielte er kurz Geige in der Episode „Where No One Has Gone Before“ der ersten Staffel von Star Trek: The Next Generation.

1981 arbeitete Bryon Berline mit Crary und Hickman zusammen und sie gründeten Berline, Crary und Hickman

Im April 1995 zog Berline nach Guthrie, Oklahoma, um einen Geigenladen namens Double Stop zu eröffnen. Aus den Jam-Sessions im Obergeschoss entstand „The Byron Berline Band“.

Berline nahm Soloalben auf, darunter „Fiddle and a Song“ mit Auftritten von Earl Scruggs, Bill Monroe, Vince Gill und Mason Williams. 1995 wurde es für einen Grammy Award als bestes Bluegrass-Album nominiert. Sein Song „Sally Goodin“ wurde als Best Country & Western Instrumental nominiert.

Herbert Arnold/CST
Fotos: CD/Video

********************************************************************

Ashley Monroe hat Blutkrebs

Sie glaubt an eine Genesung

Sängerin Ashley Monroe sagte heute, dass sie gegen eine seltene Form von Blutkrebs kämpft.

Monroe, die im April die CD „Rosegold“ veröffentlichte, sagte, sie werde am Mittwoch mit einer Chemotherapie gegen eine gut behandelbare Krebsart beginnen.

„Vor ein paar Monaten hat mein Arzt Routineuntersuchungen gemacht und festgestellt, dass ich anämisch war“, schrieb Monroe auf Instagram. „Ich dachte mir, na gut, ich werde einfach die Cheeseburger-Pastetchen verdoppeln, ein paar zusätzliche Vitamine nehmen und früher Feierabend machen. Nun, mein rotes Blutbild fiel immer weiter und sie fanden heraus, dass ich eine seltene Art namens „Waldenstrom-Makroglobulinämie“ habe.
„Also fange ich morgen mit der Chemo an. Ich bin dankbar, dass es eine Behandlung gibt, die tatsächlich funktioniert, um das zu bekämpfen, was meinem Körper schadet. DANKE für Freunde und Familie, die sich um mich kümmern, beten und Blumen schicken.“

Monroe ist auch Mitglied von Pistol Annies mit Miranda Lambert und Angeleena Presley. Monroe ist mit dem ehemaligen Major League Pitcher John Danks verheiratet.

Herbert Arnold/CST

********************************************************************

Daryl Mosley veröffentlicht Debüt-Single „Transistor Radio“
vom SMALL TOWN DREAMER-Album, das diesen Herbst erscheint

Die neue Single wurde gemeinsam von Mosley und dem langjährigem Mitarbeiter Rick Lang geschrieben.

Im Laufe der Jahre hat sich der Hitmacher Daryl Mosley zu einem der von der Kritik am meisten gefeierten Künstlern in den Genres Bluegrass und American Roots entwickelt. Daryl erhielt nicht nur zwei Auszeichnungen als Songwriter des Jahres, trat mehrmals in der Grand Ole Opry auf und schrieb sechs verschiedene #1-Hits, sondern debütierte auch als Solokünstler mit seinem 2020er Album THE SECRET OF LIFE (Pinecastle Records). Der gebürtige Waverlyianer aus Tennessee, freut sich, seine neueste Single „Transistor Radio“ zu enthüllen, die am 09. Juli 2021 veröffentlicht wurde. Fans können sie herunterladen und streamen.

„Transistor Radio“ ist die Lead-Single von Daryls zweitem Album für Pinecastle – SMALL TOWN DREAMER, das diesen Herbst veröffentlicht wird. Die Single zeigt Mosleys charakteristischen Gesang, begleitet von den sehr zuordenbaren Texten. Sein nostalgischer Vibe wird die Hörer sicher in eine Zeit zurückversetzen, in der die Dinge noch ein wenig einfacher schienen. Die Texte zollen den Opry, Elvis, Bill Monroe, Aretha Franklin, Motown und anderen Musikhelden Tribut. Die Single wurde von Danny Roberts und Mosley produziert. Der aufstrebende Bluegrass-Star Jaelee Roberts übernahm den Harmoniegesang.

Hier die Textzeilen:

It fit right in my pocket, I’d take it everywhere
Just place it on the window, the reception’s better there
I’d run my thumb across it til the station comes in clear
Then I’d sing right along to the sounds that I would hear 

From the Opry down in Nashville to the Ozark Jubilee
To the new sounds out of Motown, it all sounded good to me
I sang along with Elvis and played with Bill Monroe
On the stage in my bedroom and my transistor radio
(Daryl Mosley, Rick Lang) 

„Der Grammy-nominierte Songwriter Rick Lang war mein Co-Autor auf dem Track. Er kam mit der Idee zu mir, weil er durch ein Transistorradio zum ersten Mal populäre Musik hörte“, erklärt Mosley. „Ich wuchs nachts wach mit einem tragbaren Radio auf und hörte Baseballspiele aus St. Louis und Musik aus Memphis und Nashville, also habe ich mich sofort darauf bezogen. Rick und ich stellen oft anderen Künstlern Songs vor, aber sobald wir diesen Song fertig geschrieben hatten, wusste ich, dass ich ihn aufnehmen musste. Ich war einfach so mit dem Song verbunden.“

 Herbert Arnold / so much MOORE media (Foto & Quelle)

********************************************************************

Mark Chesnutt sagt Konzerte ab

Er muss sich einer „dringenden“ Rückenoperation zu unterziehen.

Mark Chesnutt hat eine Reihe geplanter Tourdaten bis Anfang September abgesagt, um sich einer dringenden Rückenoperation zu unterziehen. Der „Almost Goodbye“-Sänger werde mehr als zwei Monate Erholungszeit brauchen, teilte er am Mittwoch, dem 7. Juli 2021 mit.

Laut einer Pressemitteilung veranlassten starke Rückenschmerzen Chesnutt, die Operation zu planen. „Ich leide schon sehr lange darunter und habe es so lange wie möglich verschoben“, teilt er mit. 

„Wenn der Arzt sagt: ‚Du hast keine Wahl‘, hast du keine Wahl!“ Chesnutt fügt hinzu. „Ich hasse es, die Tour zu verlassen, jetzt wo die Veranstaltungsorte wieder geöffnet haben. Ich habe mich sehr auf dieses Jahr gefreut! Ich schätze die Unterstützung und das Verständnis meiner Fans und wir sehen uns alle sehr bald.“

Chesnutts Operation wird, so die Release Notes, eine 9-10-wöchige Erholungsphase erfordern. Daher wurden seine Konzerte im Juli, August und September – eine Reihe von Shows, die am 9. Juli beginnen und bis zum 5. September laufen sollten – alle abgesagt, werden jedoch auf spätere Termine verschoben.

Fans können bei dem Veranstaltungsort, für den sie Tickets gekauft haben, Ticketrückerstattungen und Informationen zu den verschobenen Shows anfordern. Der Sänger wird die Fans auch über MarkChesnutt.com auf dem Laufenden halten.

Chesnutt – der laut Pressemitteilung im Allgemeinen etwa 100 Shows pro Jahr spielt – ist am besten für die sieben Alben und 20 Top-10-Songs bekannt, die er in den 1990er Jahren veröffentlichte. Er hat acht Nummer-1-Singles, darunter „Brother Jukebox“, „I Just Wanted You to Know“ und ein Coversong von Aerosmiths „I Don’t Want to Miss a Thing“. Seine letzte Top-20-Single „She Was“ wurde 2002 veröffentlicht.

Mark Chesnutt besuchte auch schon Deutschland, so zum Beispiel die Original Country Music Messe in Berlin.

Herbert Arnold / TOC
Foto: Herbert Arnold

********************************************************************

 

Das „American Idol“ Talent Alex Miller
wird im August für Hank Jr., Josh Turner & More
das Vorprogramm bestreiten.

American Idol katapultierte den jungen Alex Miller ins Rampenlicht – direkt auf größere Bühnen –
und im August wird der Traditionalist aus Kentucky für Hank Jr. auf der Wisconsin State Fair und für Josh Turner auf der Kentucky State Fair die Shows eröffnen .
Diese Aufführungen sind nur zwei der kürzlich hinzugefügten Termine in Millers ständig wachsendem Zeitplan.

Die Debütsingle „I’m Over You So Get Over Me“ ist bereits bei Country Radio zu hören.

Miller hat sich für American Idol mit dem frechen „I’m Over You So Get Over Me“ vorgestellt und der Track ist jetzt seine gerade veröffentlichte Debütsingle. Frühe Rezensenten loben die faszinierende Einstellung dieses aufstrebenden Nachwuchsetalents mit folgenden Pressekommentaren:
„Miller bringt seine klassische Countryshow begeistert zur Schau und beweist, dass er mehr als bereit ist, sein lang erwartetes Grand Ole Opry-Debüt zu geben.“
– Lauren Jo Black, Country Now
„Dieses zweiminütige Stück Retro-Country fällt im Radio definitiv auf!“
– Steve Shettler, KBOE Radio (Oskaloosa, IA)
 „… fast der Hankiest, Honky Tonkiest, Retro Country Killer, den ich gehört habe, seit Don Helms auf dieser Erde gelebt hat“.
– Duncan Warwick, Country Music People Magazine
„Er macht das klassische Country wieder cool und seine Debütsingle ist echt.“
– Joe Mathis, AM 1230 WHIR (Danville, KY)

Fans können den Titel auf allen gängigen Musik-Streaming-Plattformen erwerben.

Zwischen seinen Auftritten bei Idol und den Nachrichten über die Veröffentlichung seiner Single ist Miller zu einem Liebling der Medien geworden. Die aktuelle Berichterstattung umfasst alles von Features bis hin zu lustigen Klappentexten in allen Formaten. So z.B,. bei: SiriusXM / The Highway mit Storme Warren, On Air mit Ryan Seacrest, Wide Open Country (Die Ol ‚Country Living Room Show), People.com, Country Now, Taste of Country, ABCs The Talent Recap und RFD-TV, .…

Alex ist damit beschäftigt, selbst Songs zu schreiben und wird Mitte des Monats nach Nashville reisen, um sich mit Jerry Salley (Brad Paisley, Joe Nichols, Darryl Worley), einem der größten Hitmacher der Country Music, zusammenzusetzen. Miller verfeinert eine Touring-Band im Roadhouse-Stil für seine Sommer- / Herbst-Engagements und moderiert weiterhin seine beliebte Show „Tunes on Tuesday Live“ für seine Facebook-Seite.

ÜBER ALEX:
Der in Kentucky geborene Sänger und Songschreiber, der während der 19. Staffel von American Idol einem weltweiten Publikum vorgestellt wurde, findet immer noch Zeit, seinem Opa G.B. auf der Rinderfarm der Familie zu helfen, an Veranstaltungen von Future Farmers of America teilzunehmen und in der Kirche zu singen. Er ist seit seinem siebten Lebensjahr ein professioneller Verfechter traditioneller Country Music mit einer fesselnden Stimme und tritt professionell auf. Seine Karriere entwickelte sich stetig von Shows in und um seiner Heimatstadt Lancaster, Kentucky, zu größeren Märkten und Veranstaltungsorten wie dem Dolby Theatre, dem Lucas Oil Stadium, WoodSongs, Renfro Valley und anderen dergleichen.
Seine ausdrucksstarke Stimme und seine traditionelle Herangehensweise an das Lied – ala früher George Strait oder Merle Haggard, in der Mitte seiner Karriere, brachten frühen Erfolg und Alex machte sich als junger Newcomer einen Namen. Dieser langsame und stetige Ansatz endete mit seinem „AI“-Vorsprechen und während er als Top 50-Finalist aus der Show ausstieg, konzentrierte er sich mehr denn je auf seine Musik. Er hat den methodischen Ansatz gegen einen uneingeschränkten Lauf eingetauscht und ist auf einem guten Weg.

PR/Foto: Martha Moore / so much MOORE media

********************************************************************

George Strait kehrt nach Vegas zurück 

George Strait kehrt nach Las Vegas zurück und betritt die T-Mobile Arena-Bühne für die „Strait to Vegas“-Shows am 13. und 14. August,
zusammen mit der bereits vorangekündigten Sängerin und Songschreiberin Caitlyn Smith.

Die Shows waren ursprünglich für den 28. bis 29. August 2020 geplant, wurden jedoch aufgrund von COVID-19 verschoben.

„The Ace in the Hole Band und ich freuen uns seit anderthalb Jahren auf diesen Tag“, sagte Strait. „Ich kann es kaum erwarten, Vegas und all meine großartigen Fans wiederzusehen. Es ist viel zu lange her. Wir werden endlich wieder auf Tour sein“.

Tickets für die ursprünglichen Termine für 2020 werden für die neu geplanten Shows anerkannt: Tickets für den 28. August 2020 gelten für den 13. August 2021, während Tickets für den 29. August 2020 für die Show am 14. August gelten. Diejenigen, die nicht an den geplanten Shows teilnehmen können, haben für die nächsten 30 Tage Anspruch auf eine Rückerstattung am ursprünglichen Kaufort.

Zusätzliche Tickets sind ab sofort erhältlich.

Am Samstag, den 13. November, wird Strait im U.S. Bank Stadion von Minneapolis mit den besonderen Gästen Chris Stapleton und Little Big Town auf der Bühne stehen.

Seit seiner Cowboy Rides Away Tour im Jahr 2014 hat Strait nur für eine begrenzte Anzahl von Engagements gespielt, darunter drei ausverkaufte Auftritte im Jahr 2020, zuerst mit „Visit Wichita Presents Strait to Oz“ in der INTRUST Bank Arena, dann zwei aufeinanderfolgende Nächte in „Strait to the Heartland“ im Sprint Center von Kansas City.

Übrigens nachträglich die allerbesten Geburtstagswünsche an George Strait, er wurde am 18.Mai 2021 69 Jahre!

Herbert Arnold/CST; Fotos: CD/Video

********************************************************************

Die Flatlanders kehren zurück – mit ihrer ersten CD seit 12 Jahren

The Flatlanders – das in Texas ansässige Trio aus Butch Hancock, Joe Ely und Jimmie Dale Gilmore –
gaben am 07. Mai 2021 ihr erstes Album, mit neu aufgenommener Musik, seit mehr als 12 Jahren bekannt.

„Treasure of Love“ wird am 9. Juli über Rack’em Records / Thirty Tigers veröffentlicht. Die Band veröffentlichte daraus bereits die erste Single „Sittin ‚On Top of the World“.

Das letzte Album der Band war „The Odessa Tapes“, eine 2012er CD mit altem Material.

„Sittin ‚On Top of the World“ – „Manchmal befindest du dich ganz oben im Leben, in der nächsten Minute bist du versteckt ganz unten. Genau ist eben das Leben. (Und in der nächsten Minute bist du wieder oben)“, sagte Hancock über das Lied. „Besser ist es ganz oben zu sein“.
„Es ist ein Lied, dass man es singen muss, wenn man es einmal im Kopf hat“, fügte Joe Ely hinzu.

„Treasure of Love“ wurde während der COVID-19-Sperren mit Hilfe des langjährigen Freundes und Mitarbeiters Lloyd Maines fertiggestellt und findet eine Mischung aus Originalen und Vintage-Songs, die die Band während ihrer 50-jährigen Karriere aufgenommen hat.

„Ich möchte sagen, dass sich dieses Album immer mehr entwickelte, während es aufgenommen wurde“, sagte Ely, der die ersten Aufnahmesitzungen moderierte und in seinen Spur Studios in Austin ausgiebig an den Tracks arbeitete. „Wir haben uns eine Weile mit diesen Songs beschäftigt, ohne jemals wirklich etwas zu beenden. Als Lockdown begann, schien es der perfekte Zeitpunkt zu sein, sich wirklich darauf zu konzentrieren.“

Das Trio spielte oft Songs und Ideen dazu herunter, wenn es zwischen Sessions oder Tourneen Zeit hatte. Erst als die COVID-19-Pandemie Ely, Gilmore und Hancock zwang, alle Kalender gleichzeitig zu löschen, erkannte die Band, dass sie ein Album in der Hand hatten und die Zeit, es fertigzustellen.

°Viele Mitglieder von Gruppen in unserem Alter sind entweder tot oder sprechen nicht mehr miteinander“, sagte Gilmore, „aber ich denke, ein Teil des Grundes, warum die Flatlander immer noch zusammen sind, ist, dass wir alle unsere eigenen Karrieren auf dem Weg hatten. Wir sind alle so seltsame Individualisten, aber wir können dieses Schiff gemeinsam steuern, denn jedes Mal, wenn wir darauf zurückkommen, spüren wir dieselbe Magie, die wir empfanden, als wir anfingen, zusammen zu spielen“.

Die Songliste der CD:
1. Moanin‘ Of The Midnight Train
2. Long Time Gone
3. Snowin‘ On Raton
4. She Smiles Like A River
5. Love Oh Love Please Come Home
6. Give My Love to Rose
7. Treasure of Love
8. Satin Shoes
9. The Ballad of Honest Sam
10. Mama Do the Kangaroo
11. She Belongs to Me
12. I Don’t Blame You
13. Mobile Blues
14. Ramblin‘ Man
15. Sittin‘ On Top of the World

Wie ich meine, hat das Trio eine gute Art und Einstellung zu seiner Musik. Und: hörbar ist sie außerdem. Sind wir gespannt auf dieses Album.

Herbert Arnold

********************************************************************

Cody Johnson plant ein Doppelalbum und veröffentlicht einen Song mit Willie Nelson

Cody Johnson kündigte an, dass er diesen Herbst ein Doppelalbum veröffentlichen werde.
Der Sänger veröffentlichte am Freitag mit Willie Nelson das erste Lied des Albums: „Sad Songs and Waltzes“.

Die Veröffentlichung wird 18 Titel enthalten, einschließlich des von Nelson verfassten Songs.

Johnson wurde nicht geboren, als Nelsons „Shotgun Willie“-Album 1973 veröffentlicht wurde, aber er wurde von einem der Tracks auf dem Album inspiriert. Er erinnert sich, wie nahe es ihm zu Hause ging, als er das Lied vor etwa einem Jahrzehnt zum ersten Mal hörte, nachdem er eine Show im Midnight Rodeo in San Angelo, Texas, gespielt hatte.

Gegen 3 Uhr morgens war Johnson hellwach und beobachtete Nelson auf den Austin City Limits von PBS. „Es war ziemlich früh, als Willie Nashville verließ“, sagte Johnson. „Willie sagte: ‚Nun, ich bin nach Nashville gegangen und ich hatte einen Haufen Songs. Ich habe sie alle für den Plattenmann gesungen und der Plattenmann hat mir gesagt, traurige Songs und Walzer verkaufen sich dieses Jahr nicht, mein Sohn’“.

Daher beschloss Johnson, niemals Trends nachzujagen. „So wie ich bin, wie ich Musik mache, wie ich aussehe und der Cowboy, der ich bin, dafür war in Nashville schon lange kein Trend mehr“, sagte Johnson.

„Willie war sehr liebenswürdig und ich führte ein sehr offenes Gespräch mit ihm. Es war eines, das mir sehr viel bedeutete“, sagte Johnson.

Nun veröffentlich Cdy Johnson in Kürze seine neue Doppel-Cd und mit dabei ist Willie Nelson.

Seien wir gespannt auf dieses Werk

Herbert Arnold

********************************************************************

Rhonda Vincent bringt neue Version von „Like I Could“ heraus

Rhonda Vincent veröffentlicht eine neue Version ihrer Nummer-1-Single „Like I Could“.

Das Lied, das 2019 zum ersten Mal herauskam, ist auf Vincents bevorstehender CD „Music Is What I See“, die am 28. Mai erscheinen wird. Vincents neues Album enthält die erste Bluegrass-Version des Klassikers „Unchained Melody“.

Vincent lieferte hier eine Ballade mit ihren klassischen Country-Sound. Die von Geige und Mandoline durchdrungene Melodie spricht von einer Liebe, die aus der Perspektive der Sehnsucht nach Ewigkeit gesehen wird, aber diese Liebe nicht als Gegenleistung erhält. Die überarbeitete Single wurde von Erin Enderlin, Bobby Tomberlin und Jeannie Seely geschrieben.
„Music Is What I See“, das am 28. Mai veröffentlicht wird, hebt ihr unvergleichliches Talent hervor.

„Ich habe das Gefühl, den besten Weg gefunden zu haben, Songs zum Aufnehmen zu finden. Steigen Sie einfach mit einem Grand Ole Opry Star in eine Limousine, fahren Sie durch Nashville und genießen Sie es, wenn sie die neuesten Songs singen, die sie geschrieben haben. Es klingt wie ein Märchen, aber genau so fand ich „Like I Could“, sagte Vincent. „Jeannie Seely sang mir zusammen mit Erin Enderlin und Bobby Tomberlin das neueste Lied, das sie geschrieben hatte. Ich habe es sofort geliebt und konnte es kaum erwarten, es aufzunehmen.“

Rhonda Vincent ist eine, bei uns in Deutschland, leider sehr unauffällige Künstlerin, die bei Weitem mehr Popularität verdienen würde. Sie vereint  traditionelle Country Music mit Bluegrass in einer ganz tollen Art. 

Herbert Arnold /CST

********************************************************************

Kristofferson geht in den Ruhestand

Kris Kristofferson überraschte die Fans und die Musikindustrie am Mittwoch (27. Januar) mit der Ankündigung, dass er 2020 stillschweigend in den Ruhestand getreten sei. 

Die Musikikone spielte das letzte vollständige Konzert seiner Karriere am 30. Januar 2020. Merle Haggards legendäre Band „The Strangers“ unterstützten ihn, wie schon des Öfteren, bei seiner letzten Show im Stardust Theatre, während der fünften jährlichen Outlaw Country Cruise. Davon gibt es im Netz Filmmaterial (https://youtu.be/1uQ4BeRE8GY). Laut Setlist.fm begann Kristofferson die Aufführung mit „Shipwrecked in the Eighties“ und durchlief eine Reihe von Klassikern, darunter „Me and Bobby McGee“, „Help Me Make It Through The Night“, „Loving Her Was Easier (Than Anything I’ll Ever Do Again)“, „The Pilgrim, Chapter 33“, „Sunday Mornin ‚Comin‘ Down“, „For the Good Times“ und „Why Me“ sowie eine Reihe weniger bekannter Tracks und mehrere Haggard-Cover.

Kristofferson beendete die letzte Aufführung seiner Konzertkarriere mit „Bitte sagt mir nicht, wie die Geschichte endet“.

Kristoffersons bekannteste Songs sind „Me and Bobby McGee“, „Help Me Make It Through The Night“, „For the Good Times“ und „Sunday Mornin ‚Comin‘ Down“.

Die Nachricht zu seinem Ruhestand kam als Teil einer Presseerklärung, in der ein Wechsel des Managements zu Morris Higham angekündigt wurde. „Darüber hinaus tritt Kristoffersons Sohn John, nach dem Rücktritt seines Vaters im Jahr 2020, ein, um das gesamte Familienunternehmen zu verwalten.“

Der Plan die Livetourneen zu beenden stand bereits 2020 zur Diskussion. Kris Kristoffersons Gesundheitszustand war zuletzt nicht mehr der Beste, Gedächtnisverlust machte ihm zu schaffen – kaum zu glauben bei einem Menschen der Texte schrieb, hunderte von Songs sang und als Schauspieler tätig war. Nun kam die Corona Pandemie dazu, welche die Liveauftritte unterband. Kris ist nun 84 Jahre alt, daher war es auch keine schwere Entscheidung.

Dieser Entschluss, des gebürtigen Texas-Amerikaners, bedeutete jedoch nicht das Ende weiterer Musik.

„Es fühlt sich nicht wie ein Ruhestand an, weil Kris ‚Musik nicht verschwinden wird und Bestand haben wird. Es wird sicher noch neue Projekte geben … Aber er wird nicht mehr unterwegs sein“, sagte Tamara Saviano, Kris’ langjährige Managerin. Ein Variety-Artikel weist darauf hin, dass Tribut- und Archivmaterial veröffentlicht werden könnte.

Saviano gab an, dass sie nicht nie meine. „Ich werde nicht sagen, dass Kris nie wieder aufnehmen wird, Kris wird nie wieder die Bühne betreten, denn in dem Moment, in dem ich sage, dass Kris mir das Gegenteil beweisen wird. Sag niemals nie. Er könnte in einem Monat aufwachen und ‚Ich‘ sagen. Ich werde ins Studio gehen und ein Album machen, und er wird es tun.“

Kris Kristofferson konnten wir hier in unserer fränkischen Metropole bereits mehrmals live hören und sehen. Ich selbst traf ihn das erste Mal persönlich Backstage beim Country Music Festival1987 am 05. September 1987 in der Nürnberger Frankenhalle. Danach nochmals im Serenadenhof, wo er zwei mal auftrat. 

Kristoffersons jüngstes Album mit neuem Material, „Feeling Mortal“, erschien 2013.

Herbert Arnold/CST/TOC

Fotos: ECMF/Herbert Arnold

********************************************************************

Ed Bruce, Autor von „Mamas Don’t Let Your Babies…,“, gestorben.

Der Singer / Songwriter Ed Bruce starb am Freitag, den 08. Januar 2021 im Alter von 81 Jahren in Clarksville, Tennessee, an einem natürlichen Tod. Corona soll keine Ursache gespielt haben.

Sein größter Hit und #1 Hit war „You’re the Best Break This Old Heart Ever Had“.
Ed Bruce schrieb auch die Country-Hits „Mamas Don’t Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys“, ein Hit für Waylon und Willie und „Texas (When I Die)“, ein weiterer Hit für Tanya Tucker.

Einige von uns (etwas älteren) Country Music Liebhabern können sich vielleicht noch erinnern.
Ed Bruce war auch in Europa. Er trat in der Schweiz und in Österreich auf. Ich selbst konnte ihn live am 06. Juni 1992 beim 9. internationalen Country Music Festival in Bad Ischl hören und sehen. Leider gibt es die Tonbandaufnahmen aus dem  Backstagebereich nicht mehr, ich kann mich jedoch erinnern mit einem bodenständigen, liebenswerten Künstler gesprochen zu haben, der seine Musik ehrlich hervorbrachte.

Ed Bruce wurde übrigens von der Nürnberger Band Texas Radio in Europa begleitet. Texas Radio war die angesagte Backup Band bei den US-Künstlern. Das Verhältnis der Bandmusiker mit Ed Bruce war sehr vertraut. Bandleader Ferdl Kreim war bis vor Kurzem noch in Kontakt mit Ed Bruce. Einige Fotos aus dieser Zeit möchte ich den Freunden der Country Music nicht vorenthalten. Unter der Rubrik „Herberts Lieblingssong … „ wird natürlich ein schönes Musikvideo zu finden sein.

Bruce wurde am 29. Dezember 1939 in Keiser, Ark., geboren und wuchs in Memphis, TN auf. 1957, im Alter von 17 Jahren, besuchte er Jack Clement, einen Toningenieur bei Sun Records. Bruce erregte die Aufmerksamkeit von Sun-Besitzer Sam Phillips, für den er „Rock Boppin ‚Baby“ (als „Edwin Bruce“) schrieb und aufnahm. 1962 schrieb er „Save Your Kisses“ für Popstar Tommy Roe und 1963 erreichte er mit seiner eigenen Aufnahme von „See the Big Man Cry“ Platz 109 in der Billboard-Tabelle „Bubbling Under“. Charlie Louvin nahm das Lied 1965 auf und erreichte Platz 7 in der Billboard Charts der Country Singles.

In den frühen 1960er Jahren nahm Bruce für RCA und einige kleinere Labels auf und sang Rockabilly und pop-orientiertes Songs wie „See The Big Man Cry“. Ed Bruce verdiente nicht viel durch seine Songs und verdiente Geld mit „Voice-Overs“ für Fernseh- und Radiowerbung dazu. Er erzielte erste Charterfolge mit seiner ersten Single „Walker’s Woods“ im Jahr 1967 und auch mit seiner Version von „Last Train to Clarksville“ von The Monkees. 1969 unterschrieb Bruce bei Monument Records, wo er weiterhin kleine Erfolge hatte.

Zwischenzeitlich schrieb er weiterhin Songs wie „The Man That Turned My Mama On“, ein Hit für Tanya Tucker im Jahr 1974 und „Restless“ für Crystal Gayle im selben Jahr. Er unterschrieb 1973 bei United Artists Records und veröffentlichte mehrere Singles. Er erreichte schließlich die oberen Regionen der Charts, als er mit seiner Version von „Mamas Don’t Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys“, einem Song, den er 1976 schrieb, die Top 20 der Country-Charts erreichte.

1976 folgten zwei weitere Top 40-Hits für Ed Bruce und 1977 unterschrieb er bei Epic Records. 1978 wurde von Willie Nelson und Waylon Jennings „Mamas Don’t Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys“ aufgenommen. Es wurde ein großer Erfolg und setzte den Aufschwung in Ed Bruce’ Karriere fort. 1979 brachte Tanya Tucker Ed Bruce’ 1977er Song „Texas (When I Die)“ in die Top 5 der Country Charts.

1980 unterschrieb Ed Bruce bei MCA Records, wo er seine größten Erfolge erzielte. Zu seinen frühen Hits bei MCA gehörten „Diane“, „The Last Cowboy Song“, „When You Fall In Love (Everything’s A Waltz)“, „Evil Angel“ und „Love’s Found You And Me“.

Sein größter Hit, „You’re the Best Break This Old Heart Ever Had“, ging 1982 auf Platz eins der Country Charts. Er hatte andere Hits, die in die Top 10 kamen, wie „Ever, Never Lovin ‚You“, „My First Taste of Texas“ und „After All“.

1984 kehrte er zu RCA Records zurück und erzielte 1985 mit „You Turn Me On Like A Radio“ einen Nummer-Drei-Hit. Seine letzte Top-10-Single war „Nights“ im Jahr 1986 und seine letzte Top-40-Single (und letzte Chart-Single) bis heute) war 1987 „Quietly Crazy“.

Bruce spielte auch bei Filmen mit und machte Werbung. Eine seiner größten Schauspielrollen war die zweite Hauptrolle bei der Wiederaufnahme des Fernsehens von „Maverick“ aus dem Jahr 1957, genannt „Bret Maverick“. Die Serie mit James Garner als westlichem Spieler lief in der Saison 1981/82 im NBC-Fernsehen, wurde jedoch trotz respektabler Bewertungen unerwartet abgesagt. Ed Bruce spielte den mürrischen Stadtanwalt, der widerstrebend gemeinsam mit Maverick einen Salon besaß, mit dem er während der gesamten Saison mehr oder weniger eine surreal kontroverse Beziehung zu pflegen schien. Bruce sang auch und schrieb das Titellied zur Show.

Nach dem 1986er Album „Night Things“ und einem selbstbetitelten Follow-up von 1988 traf Bruce eine bewusste Entscheidung, seine Musik zu reduzieren, um sich auf seine Schauspielkarriere zu konzentrieren, und trat in mehreren Fernsehfilmen auf. In den späten 1980er Jahren moderierte er zwei Shows, Truckin ‚USA und American Sports Cavalcade. Bruce hat auch in mehreren Kinoveröffentlichungen mitgewirkt, darunter „Fire Down Below“ mit Steven Seagal.

Bruce wurde am 3. Juni 2018 an der Universität von Arkansas in Little Rock mit dem Arkansas Country Music Award für „Lifetime Achievement“ ausgezeichnet.

Herbert Arnold/CST
Fotos: Kreim/TR

*******************************************************************

From Tehran To Canada

Erfan Rezayatbahksh mit eigenem Album

Als unsere Wheel noch eine Zeitschrift war, habe ich in der Ausgabe vom Februar 2014 über Erfan Rezayatbahksh und wie er zur Country Music und nach Nashville kam, berichtet.

Als er sein Studium der Country Music an der University of Nashville beendet hatte, ging er Ende 2014 nach Kanada, wo er bis heute lebt. Schon damals hatte der gebürtige Iraner den Traum, sein eigenes Album herauszubringen. Dass das im harten Musikgeschäft nicht leicht werden würde, war ihm durchaus bewusst. Doch seinen Traum hat er, wie er mir zwischenzeitlich immer wieder versicherte, nie aufgegeben. Das hat sich auch gelohnt, denn jetzt ist es soweit. Er hat genügend Songmaterial, zum Teil in Englisch und in Persisch, um es als Album publizieren zu können. Es trägt den bedeutungsvollen Titel „From Tehran To Tennessee“, es erscheint unter dem Interpretennamen „Elf And His Dream Rovers“, weil das (speziell in Amerika) einfacher ist und beschreibt seine Erfahrungen auf der Reise von Teheran nach Nashville. Das findet man beispielsweise in dem Lied „Hey Porter“, wo er darüber singt, wie er das Lied von Johnny Cash das erste Mal bei einer Zugfahrt nach Kerman, Iran gehört hat, in Johnson City, Tennessee durch die Lage seines Zimmers unweit der Bahnlinie daran erinnert wurde und seine Version davon schrieb. Veröffentlicht werden die Songs zuerst im Iran und anschließend international auf verschiedenen Onlineplattformen, die einzelnen Titel sollten im Februar herausgebracht werden. Zwar wäre jedes einzelne Stück wert genauer betrachtet zu werden, aber ich möchte speziell auf einen bestimmten Song eingehen.

Wegen der Krise zwischen USA und dem Iran hat er sich entschlossen eines der Lieder schon vorab zu publizieren, nämlich den Titel „Game Of Thrones“. 

Dieser Song ist textlich besonders, weil er sich mit der Thematik des Konfliktes zwischen dem Iran und den USA und eigentlich allen anderen Auseinandersetzungen auf der ganzen Welt beschäftigt. Mit der Feindschaft, der Hetze und der Tatsache, dass Menschen leicht beeinflussbar sind und dabei doch aufzeigt, wie der Hass aufeinander überwunden werden kann. Auch hier, fließen wieder seine eigenen Erfahrungen mit ein. Musik verbindet heißt es, Musik überwindet Grenzen sagt man. Dafür ist Erfan und seine Songs wie geschaffen und genau deswegen sind seine Lieder, die er übrigens alle selbst getextet und komponiert hat, in Englisch und Persisch. Doch um mich wieder dem Lied „Game Of Thrones“ zu widmen, hier erst einmal der Text:

Vers1:

Every night and every afternoon, leaders show up in the news
All the words and orders having said they leave the people with a side to choose
You can believe everything you hear and hate the so called enemy
Or you can think and speak your mind and make a change in history
Well I’ve seen…

Chorus:

I’ve seen a lot I’ve been around the world
But what you’re hearing son, I didn’t see
Walking up the hills of Shanderman
Rolling down the Blue Ridge in Tennessee
I’ve seen that people really didn’t care that where you’re from or what’s the color of your skin
They make you fear and think they’re your only hope
It’s the game of thrones and it has always been

Vers 2:

Someone talks about the dangers and the raid of terrorists
Someone on the other side is scared seeing all their lives at risk
People have been praying to their gods to bring an end to this fear and pain
But history repeats itself unless you stand up and use your brain
Well I’ve seen…

Chorus 2x

.
Als kleines Fazit aus dem Text und den tatsächlichen Ereignissen in der Welt, können wir vielleicht entnehmen, dass wir nicht immer nur die Regierenden der Staaten sehen sollten. Wenn wir die Menschen persönlich treffen, sieht es oft ganz anders aus als erwartet und wir entwickeln eine völlig andere Beziehung zueinander. Idealerweise sehen wir dann keinen Gegner mehr sondern den Menschen. Als ich das Stück erstmalig anhörte, staunte ich nicht schlecht. Die Melodie ist sehr eingängig, ja direkt mitreißend was vielleicht auch davon kommt, dass die Verse und der Refrain in zwei verschiedenen Taktarten geschrieben sind. Wahrlich ist es für Country Songs ungewöhnlich die Verse im 7/8 Takt zu schreiben und den Rest im 2/4 Takt, doch die Harmonie des Titels bestätigt ihn und nicht zu Unrecht ist er darauf stolz. Vielleicht klingt das Stück gerade deswegen so gefällig und ansprechend, es ist bemerkenswert für einen Country Song aber höchst interessant. Seine Stimme klingt warm und passt perfekt zum Lied, welches nicht überladen mit Begleitinstrumenten ist und sehr schöne Gitarrenriffs enthält. Auf jeden Fall etwas für die Puristen unter den Fans der Country Music. 

Noch nachtragen möchte ich hier die Titel des Albums:

01: Game of Thrones
02: Hey Porter
03: The Girl I Know
04: Insomnia
05: Tonight
06: Wayfaring Stranger
07: Old Story
08: Here’s Canada

Monika – Januar 2020