Willie feiert den 90. mit vielen seiner Freunde

Das zweitägige Konzert – Long Story Short: Willie Nelson 90,
findet vom 29. bis 30. April im Hollywood Bowl in Los Angeles statt.

Zu erwarten sind Allison Russell, Beck, Billy Strings, Bob Weir, Charley Crockett, Chris Stapleton, Edie Brickell, Kacey Musgraves, Leon Bridges, Lukas Nelson, Lyle Lovett, Margo Price, Miranda Lambert, Nathaniel Rateliff, Neil Young, Norah Jones, Orville Peck, Particle Kid, weitere Künstler werden in den kommenden Wochen bekannt gegeben.

„Ich kann mir keine bessere Idee vorstellen, meinen 90. Geburtstag zu verbringen, als von Familie, Freunden und natürlich den Fans umgeben zu sein, die das alles möglich gemacht haben“, sagte Nelson. „Es ist eine Ehre, mit einer so unglaublichen Gruppe von Künstlern an einem so ikonischen Veranstaltungsort aufzutreten“.

Hier noch ein Link zu Willies Werbevideo

Herbert Arnold / CST – 24.01.2023
Fotos: Website VA

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Daryl Mosley teilt Worte der Weisheit
mit der neuen Single „A Life Well Lived“

Der Titel ist aus dem kommenden Album, das noch heuer veröffentlicht werden soll

Der preisgekrönte Singer/Songwriter Daryl Mosley teilt mit seiner neuen Single „A Life Well Lived“ Worte der Weisheit. Die Platte, die auf Bluegrass Today uraufgeführt und Anfang dieser Woche auf Roughstock vorgestellt wurde, ist die erste Veröffentlichung und der Titelsong von Mosleys kommendem Album, das noch in diesem Jahr bei Pinecastle Records erscheinen soll. Die Single ist im Radio über Airplay Direct erhältlich.

Daryls warmer Tenorgesang und ein straffes Bluegrass-Arrangement zeichnen die Mosley/Danny Roberts-Koproduktion aus. Der fünffache SPBGMA-Mandolinenspieler des Jahres und IBMA-Preisträger Roberts‘ makellose Mandoline steht im Vordergrund und weist den Weg für Adam Haynes‘ feine Fiddle-Arbeit, Mosleys charakteristischen, gleichmäßigen Bass und Tony Wrays einnehmende Gitarre und Banjo. Die talentierte Jaelee Roberts (Sister Sadie) steuert ihren engelsgleichen Hintergrundgesang zu einem kraftvollen Stück bei.

Die Botschaft des Mid-Tempo-Stücks ist eine zeitlose Weisheit. „Ich wurde von einem Erlebnis inspiriert“, sagt Daryl über den Song, den Rick Lang mitgeschrieben hat. „Es war ein alter Mann, der einen Apfel mit einem Taschenmesser aufschneidet und ihn direkt von der Klinge isst … Ich hatte meinen Großvater das schon eine Million Mal machen sehen“. Lang erinnert sich, dass die beiden über das Bild lachten und dann in ein tiefes Gespräch über all die Lebenslektionen eintauchten, die sie von ihren Ältesten gelernt hatten – und ein Song war geboren. Beide Autoren sind sich einig, dass die Botschaft des Liedes darin besteht, „freundlicher zu sein, dankbar für das zu sein, was wir haben, anderen ein gutes Beispiel zu geben und etwas Gutes zu hinterlassen“. In der Tat eine starke Botschaft, die wir uns alle etwas zu Herzen nehmen sollten.

Herbert Arnold / so much MOORE media—25.01.2023
Daryl Mosley PR Foto: Candy Seaton

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Craig Campbell findet sich bei „The Lost Files“ wieder

Craig Campbell wird am 17. Februar sein neues Album, „The Lost Files: Exhibit A“, über seine eigenen Grindstone Recordings veröffentlichen.

Dies ist der erste Teil eines Doppelalbums. Die erste Single des Projekts, „Tractor Songs“, wurde von Walker Hayes geschrieben und erscheint am 27. Januar.
„Dieses Doppelalbum hat lange auf sich warten lassen“, twitterte Campbell. „Nachdem ich 2019 ein unabhängiger Künstler geworden war, habe ich mich bemüht, diese Musik zu Ihnen zu bringen. Diese Musiksammlung ist etwas ganz Besonderes für mich. Dies sind Songs, die ich liebe und an die ich mit allem glaube, was ich bin. Meine Fans haben sich in diese verliebt, als es auf meinen Platten Steel-Gitarre und Fiddle gab. Ich gebe zu, dass ich ein von meinem Stil weggekommen bin, um etwas zu bekommen das nicht real war. Nicht jeder wird dieses Album lieben und ich bin damit einverstanden. Aber DAS ist mein wahres Ich. Ungefiltert, ohne Entschuldigung und von Herzen.“

Was die Single betrifft, twitterte Campbell: „Manchmal hört man Songs im Radio und sagt: ‚Mann! Das ist ein Hit! Alles, was ich sagen kann, ist, dass ich froh bin, dass ich Traktor-Songs vor allen anderen geschnitten habe! Shoutout an Walker, dass er mir diesen Song zuerst geschickt hat.“

Die neue CD enthält neue Aufnahmen zusammen mit Material, das Campbell für frühere Labels geschnitten hat, aber unveröffentlicht waren.
Campbell schrieb 11 der 16 Songs mit.

Campbell, 43 Jahtre alt, hat zwei CDs in voller Länge und zwei Eps veröffentlicht. Die letzte Veröffentlichung war „See You Try“ im Jahr 2018 auf Red Bow Records. Er genoss Top-20-Hits mit „Family Man“ im Jahr 2010 und „Keep Them Kisses Comin‘“ im Jahr 2013.
Aufmerksam wurde man wieder mal mit seinem letztem Video: Things You Do In A Truck

Dann sind wir mal (positiv) gespannt, auf dieses Werk.
Herbert Arnold/CST – 18.01.2023
Foto: CD

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David Crosby, (m)ein Idol meiner Zeit, gestorben

David Crosby, zugegeben mehr Folk als Country Musiker, war ein einmaliger Songschreiber, Komponist und Musiker – mit Ecken und Kanten, aber ehrlich.

David Crosby, der Sänger mit dem Walrossbart, ist am 14. August 1941 in Los Angeles, Kalifornien geboren. Am 18. Januar 2023 verstarb er.
Er war in den 60er Jahren Gründungsmitglied der Gruppe The Byrds, mit der er die Hits wie „Mr. Tambourine Man“ und „Turn Turn Turn“ veröffentlichte. Im Jahr 1968 gründete er zusammen mit Stephen Stills und Graham Nash die Gruppe Crosby, Stills and Nash, deren großer Durchbruch 1969 beim Woodstock Festival war. Zuweilen vergrößerte sich das Trio mit Neil Young zu Crosby, Stills, Nash & Young.
David Crosby hatte großen Anteil an den Erfolgen dieser Bands, begründet durch seinen eingebrachten Harmoniegesang. Man nannte ihn auch den Erfinder des Folkrocks. Mit seinen beiden Bands The Byrds und Crosby, Stills & Nash wurde er gleich zwei Mal in die „Rock and Roll Hall of Fame“ berufen.

Sein früherer Lebenswandel, Alkohol, Drogen und ein ausschweifendes Privatleben, trugen dazu bei, dass seine Gesundheit bis zuletzt darunter litten. Wohl hat das auch mit seinem Tod zu tun. 

Politisch hielt er auch nicht zurück, er kritisierte öffentlich und auch in seinen Texten die politische und weltliche Lage. Seine Kommentare waren meist politisch etwas „links“, aber auch sehr scharfsinnig, mir gefielen sie. Er war ein Verfechter der Friedensbewegung. Einige bekannte Songs, die er mit Crosby, Stills, Nash and Young sang, zu diesen Themen waren: „Déjà Vu“, „Wooden Ships“, „Long Time Gone“, „Almost Cut My Hair“, „Carry Me“, „Teach Your Children“ (von Graham Nash) oder auch „Let’s Impeach The President“ (von Neil Young). Letzteres führte sogar zu Unruhen in der Bevölkerung und bei den Fans. Dieser Song galt schon fast als Volksverrat, dabei protestierte der Text „nur“ gegen den Präsidenten und seine Kriegspolitik. 

Zwischen den Musiker entstand auch oft ein streitbarer Twist. Trotzdem fanden, speziell Young und er immer wieder zusammen, sie erkannten, dass eben die Musik sie zusammen fügte.

Am 18. Januar 2023 verstarb er, im Kreise seiner engsten Familienmitglieder, seiner Frau Jan und seinem Sohn Django, nach langer schwerer Krankheit ein.

Herbert Arnold – 19.01.2023
Fotos: CD, Alben

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Elvis Tochter, Lisa Marie Presley gestorben

Lisa Marie Presley, das einzige Kind von Elvis und Priscilla Presley, starb am 12.01.2023 in Kalifornien, nach einem Herzstillstand, im Alter von 54 Jahren.

„Schweren Herzens muss ich die niederschmetternde Nachricht mitteilen, dass unsere wunderschöne Tochter Lisa Marie uns verlassen hat“, sagte Priscilla. „Sie war die leidenschaftlichste, starke und liebevollste Frau, die ich je gekannt habe. Wir bitten um Privatsphäre, während wir versuchen, mit diesem tiefgreifenden Verlust fertig zu werden. Vielen Dank für die Liebe und die Gebete. Zu diesem Zeitpunkt wird es keinen weiteren Kommentar geben.“

Lisa Marie wurde am Morgen des 12. Januars wegen eines möglichen Herzstillstands ins Krankenhaus gebracht. Ihr Ex-Mann Danny Keough, mit dem sie zusammenlebte, führte bei Lisa Marie eine Reanimation durch, bevor sie ins Krankenhaus gebracht wurde.

Lisa Marie Presley war neun Jahre alt, als ihr berühmter Vater, Rock’n’Roll-Legende Elvis Presley, 1977 im Alter von 42 Jahren starb.
Mit 20 ging sie die erste Ehe ein. Nach der Scheidung von dem Musiker Danny Keough im Jahr 1994 war die Elvis-Tochter knapp zwei Jahre mit Popstar Michael Jackson verheiratet. Ihre spätere Ehe mit dem Schauspieler Nicolas Cage platzte schon nach dreieinhalb Monaten. 2016 trennte sie sich nach zehnjähriger Ehe von dem Plattenproduzenten Michael Lockwood. Mit Lockwood hatte sie Zwillingstöchter, die jetzt 14 Jahre alt sind. Weiterhin hinterlässt sie ihre 33 jährigeTochter, die Schauspielerin Riley Keough. In Jahr 2020 begang ihr Sohn Benjamin Keough im Alter von 27 Jahren Selbstmord. 

Lisa Marie war eine Sängerin in ihrem eigenen Ritus, nachdem sie drei Alben veröffentlicht hatte, darunter„Storm & Grace“ im Jahr 2012.

Der Song „Lights Out“ hat vielleicht doch etwas mit Presleys Familientragödien zu tun?

Ihren letzten öffentlichen Auftritt hatte sie zwei Tage zuvor bei den 88. Golden Globe Awards, wo der Schauspieler Austin Butler den Preis für den besten Schauspieler für seine Darstellung von Elvis Presley in „Elvis“ gewann. Die Presse berichtete, dass Lisa Maries Haushälterin sie in ihrem Schlafzimmer auffand und Lisa Marie nicht reagierte. Ihr Ex -Ehemann, mit dem sie zusammenlebte, kam kurz darauf nach Hause und führte wieder Belebungversuche durch, bis die Sanitäter eintrafen.  Lisa Marie erlitt einen vollständigen Herzstillstand.

Lisa Marie Presley soll in Graceland in Memphis, Tennessee beerdigt werden. Dort an der Seite ihres Sohnes Ben. Auch das Grab von Elvis Presley ist auf dem Areal der Graceland-Villa.

Herbert Arnold/CST/VPN – 12.01.2023
Fotos: Alben

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Elle Kings neues Album „Come Get Your Wife“erscheint am 27.01.20233

Auf das Konto der mehrfach mit Platin ausgezeichneten und preisgekrönten Künstlerin Elle King gehen weltweit mittlerweile mehr als 1,7 Milliarden Streams. Nun hat sie ihr neues Album „Come Get Your Wife” für den 27. Januar 2023 angekündigt.

Darauf werden auch die bereits veröffentlichten Singles “Try Jesus”, die Kollaboration mit Miranda Lambert “Drunk (And I Don’t Wanna Go Home)” und das Dierks Bentley Duett “Worth a Shot” zu finden sein.

„Es war Dierks, der die Gelegenheit ergriffen hatte und mich in die Country-Welt mitnahm. Und so konnte ich mein eigenes Country-Album, das mein absolutes Lieblingsalbum ist, natürlich nicht ohne die Person machen, die mir überhaupt erst einen Platz an diesem Tisch angeboten hatte,“ erzählt King. „Um ehrlich zu sein, ist es eigentlich ganz egal, was wir tun – Dierks und ich haben einfach Spaß, wenn wir zusammen arbeiten – vor allem beim Singen und gemeinsamen Performen von großartigen Songs. In diesem Song geht es darum, an den Anfang von etwas zurückzukehren, und so war es nur richtig, dass wir dorthin zurückgehen, wo für mich alles begann.”

„Worth A Shot” ist der Nachfolger von Kings Erfolgssingle „Drunk (And I Don’t Wanna Go Home)” – einem Duett mit Miranda Lambert. Der mit Platin ausgezeichnete Hit erreichte Platz 1 sowohl in den Billboard Country Airplay als auch in den Mediabase/Country Aircheck-Charts. Eine Nummer 1, die einen ganz besonderen Moment markiert, ist es doch die erste Kollaboration zwischen zwei Frauen, die die Spitzenposition in den Billboard Country Airplay Charts erreichte, seit Reba McEntire und Linda Davis’ „Does He Love Me” aus dem Jahr 1993 – übrigens auch die einzige Nummer in den Airplay Charts, die es seit dem Jahr 1990 gibt.

Der Track wurde außerdem für einen Grammy®-Award (Kings mittlerweile vierte Nominierung), einen CMA Award und zwei CMT Music Awards nominiert und kürzlich bei den 57. ACM Awards mit dem Video of the Year‘-Award ausgezeichnet (eine zweite gemeinsame Auszeichnung für die beiden). Der Titel stieg kurz nach Veröffentlichung auf Platz 1 sowohl der Billboard Digital Sales Charts als auch der Country Digital Sales Charts ein und machte King zur ersten weiblichen Künstlerin in der Geschichte, die vier Nummer-1-Singles in verschiedenen Radioformaten wie Adult Pop Songs, Adult Alternative Songs, Alternative Songs und Country Airplay Charts erreichte.

Ihr beeindruckendes Debütalbum „Love Stuff” enthielt die Hit-Single „Ex’s & Oh’s“, die ihr nicht nur zum Durchbruch verhalf, sondern ihr darüber hinaus auch gleich zwei GRAMMY®-Nominierungen, vierfach Platin, Platz 1 der Billboard Hot Rock Songs-Charts und die Spitze der AAA, Hot AC und Alternative Radio-Charts einbrachte – was innerhalb der letzten 18 Jahre außer ihr nur einer weiteren Künstlerin gelang. Mit ihrem zweiten Album „Shake The Spirit“ veröffentlichte sie die Leadsingle „Shame” – ihren vierten Nummer-1-Hit im Radio. Vor der Veröffentlichung ihrer Single „Drunk (And I Don’t Wanna Go Home)” brachte King im Sommer 2020 ihre neueste EP „Elle King: In Isolation“ heraus – eine Sammlung von roughen Demo-Songs, die Elle akustisch aufgenommen hat, während sie zu Hause in LA in Quarantäne war.

PR, Text und Foto: MCS

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Der kanadische Songschreiber und Sänger Ian Tyson verstorben

Sänger Ian Tyson, der Folk-, Western- und Cowboylieder schrieb, darunter „Four Strong Winds“ und „Someday Soon“ und außerdem mit Partnerin Sylvia Tyson als Duo Ian & Sylvia auftrat, starb am 29.12.2022 mit 89 Jahren.

Mit ihm ging wieder einer meiner Favoriten in den Hillbilly Heaven. Sein Manager sagte, Tyson habe an mehreren gesundheitlichen Problemen gelitten. 2015 hatte er einen Herzinfarkt.

Der am 25. September 1933 in Victoria/British Columbia, Kanada, geborene lan Dawson Tyson gehört zu der kleinen Schar Sängern und Songschreibern, die sich bis heute noch mit der Western Music und der Kultur des Westens befassten.
Er war Ende seiner Teenagerjahre und Anfang 20 ein Rodeo-Reiter. Tyson begann Gitarre zu spielen, während er sich von seinen Verletzungen erholte, die er bei einem Sturz erlitt.
Sein Gesangsdebüt gab er 1956 in Vancouver und spielte mit einer Rockband, The Sensational Stripes.
Nach seinem Abschluss an der Kunstschule zog Tyson nach Toronto, wo er als kommerzieller Künstler arbeitete. Er spielte in Musikclubs.

1959 trat er manchmal mit Sylvia Fricker auf. Sie wurden als Ian & Sylvia bekannt und heirateten 1964. Sie veröffentlichten 13 Alben mit Folk- und Country Music.
Große Erfolge hatten sie mit lan’s Kompositionen Four Strong Winds, 1964 ein Nr. 3 Hit für Bobby Bare, Someday Soon, 1991 ein Nr. 12 Hit für Suzy Bogguss (Kathy Barnes und Moe Bandy hatten damit ebenfalls einen mittleren Hit) und mit Sylvia’s You Were On My Mind, 1965 ein Nr. 5 Pop Hit für die Folk Gruppe We Five. lan & Sylvia nahmen eine Reihe hervorragender Alben auf. 1975 ließen sie sich scheiden und lan zog sich aus dem Musikgeschäft zurück. Er kaufte sich eine 160 Acre Ranch in Alberta und züchtete Pferde.

„The Ian Tyson Show“ moderierte Ian von 1970-75, das war eine Fernsehshow in Kanada.
Anfang der 80’er begann er aber wieder mit dem Verfassen von Liedern und Plattenaufnahmen. Themen waren seine Erfahrungen als Rancher und sein Leben im Westen.
Er konzentrierte sich für die Dauer seiner Karriere auf Country- und Cowboy-Musik. Er veröffentlichte 1983 das Album „Old Corals and Sagebrush“ auf Columbia Records. 1984 das Album lan Tyson und 1987 sein in Kanada mit Platin ausgezeichnetes „Cowboyography“, welches ihm einen JUNO Award, das kanadische Gegenstück des Grammy, einbrachte.
1989 wurde Tyson in die Canadian Country Music Hall of Fame aufgenommen. Er veröffentlichte weiterhin Musik, darunter „I Outgrew the Wagon“ (1989), „And Stood There Amazed“ (1991) und „Eighteen Inches of Rain“ (1994). Daneben wurde er 1987, 1988 und 1992 zum Sänger des Jahres, sein Navajo Rug (geschrieben mit Tom Russell) wurde 1987 Single des Jahres und 1989 wurde er Mitglied in der Hall Of Honour Inductees.

„Four Strong Winds“ wurde 1978 Neil Young für sein Album „Comes a Time“ aufgenommen. Johnny Cash nahm den Song für „American V: A Hundred Highways (2006)“ auf. Judy Collins nahm 1968 eine Version von „Someday Soon“ auf. Moe Bandy nahm den Song 1982 auf, und Suzy Bogguss hatte 1991 einen Hit damit. Viele andere haben den Song ebenfalls aufgenommen.
Bob Dylan und The Band nahmen 1967 Tysons „One Single River“ in Woodstock, New York, auf.

Im Jahr 2006 erlitt Tyson irreversible Narben an seinen Stimmbändern, was seinen Stimmumfang einschränkte. Er nahm weiter auf und gab gelegentlich Konzerte.
Tysons zwei Mal verheiratet, beide Ehen endeten mit der Scheidung.

Herbert Arnold/CST/HB – 30.12.2022
Fotos: Alben, CDs

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Konzert zu Ehren George Jones

Das zu seinem 10. Todestag,
mit Brad Paisley, Dierks Bentley und Tanya Tucker

Ein One-Night-Only-Konzert-Event, „Still Playing Possum: Music and Memories of George Jones“, ist für den 25. April 2023 in Huntsville, Alabama, mit Brad Paisley, Dierks Bentley und Tanya angesetzt.

Zu dem besonderen TV-Aufzeichnungsereignis gehören auch Jamey Johnson, Justin Moore, Lorrie Morgan, Mark Chesnutt, Michael Ray, Sam Moore, Trace Adkins, Tracy Byrd und Tracy Lawrence. Weitere Künstler werden noch bekannt gegeben.

„George Jones starb am 26. April 2013 in Nashville, Tennessee. Es wird 10 Jahre her sein, dass er uns nur mit seinen Songs verlassen hat, also ist es perfekt, diese Nacht der Musik zu produzieren, um sein Vermächtnis zu ehren“, sagte seine Witwe Nancy Jones. „George hat Geschichte geschrieben und Künstler aus allen Genres beeinflusst. Viele von ihnen werden im April mit uns feiern.

Jones war der Sänger von langlebigen Country-Hits wie „She Thinks I Still Care“, „The Grand Tour“, „Walk Through This World With Me“, „Tender Years“ und „He Stopped Loving Her Today“, von denen Letzterer oft an der Spitze der Branchenlisten der größten Country-Musik-Singles aller Zeiten.

Der Ticketverkauf beginnt am 22.12.2022. Günstigste Tickets gibt es bereits ab 25 US-Dollar.

Herbert Arnod/CST – 20.12.2022
Fotos: Album

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Grand Ole Opry nimmt Ashley McBryde auf

Ashley McBryde wurde am Abend des 10. Dezember 2022 offiziell als neuestes Mitglied der Grand Ole Opry aufgenommen.

Kollegin Terri Clark stellte Ashley McBryde vor, beide hatten am Song „Girl Goin‘ Nowhere“ mitgearbeitet, dem Song, der McBryde in der Nacht ihres Opry-Debüts am 16. Juni 2017 stehende Ovationen eingebracht hatte. Terri Clark sagte, dass McBryde an diesem Debütabend niederkniete, um den Opry-Boden zu küssen. „In diesem Moment wussten wir alle, dass du hierher gehörst“, sagte Clark. „Die Opry ist eine Familie und Schwester, du hast dir deinen Platz am Tisch verdient.“

McBryde begann dann, über die Größe des Abends und die vielen Aspekte, wie denn das wirkliche Leben sei, zu sprechen. „Dieser Moment ist der größte meines Lebens. Und wenn Du zum ersten Mal im Opry bist, fühlt es sich jedes Mal so großartig an. Es sieht aus, als wäre es aus Ziegeln und Mörtel, aber es ist die reine Liebe. Das ist es, was du erlebst. Danke. Ich weiß, was das bedeutet. Ich weiß, was meine Verantwortung ist und ich nehme das sehr ernst. Und Gott segne die Country Music.“
Auf McBrydes Einführung folgte eine Zusammenarbeit mit dem Überraschungsgast Eric Church. Das Paar sang „Bible and a .44“. Ein akustisches Solo-Set von Church beschloss die erste Show des Abends.
McBrydes Oktober-Einladung, sich der Opry anzuschließen, erfolgte während ihres Live-On-Air-Auftritts im Studio bei CBS Mornings in New York City. Garth Brooks, der live auf der Bühne der Grand Ole Opry in Nashville war, machte die virtuelle Überraschungseinladung und es war das erste Mal, dass Brooks jemanden einlud, Mitglied zu werden, wie er bemerkte, McBryde wäre „Teil einer Familie, die weiter wächst.“

Was für eine großartige Nacht für Country Music und was für eine großartige Ergänzung für die Opry“, sagte Dan Rogers, Executive Producer der Opry.“

Herbert Arnold/CST – 10.12.2022
Fotos: Herbert Arnold/CD

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Kip Moore plant Konzerte in Großbritannien und Europa

Kip Moore wird im Mai Shows in Großbritannien und Europa durchführen, gab er am 02.12.2022 bekannt..

Die Tour beginnt am 13. Mai in Hamburg, Deutschland und endet zwei Wochen später in Belfast, Nordirland.

Kip Moore wird auch Headliner des ersten Country- und Americana-Festivals Highways sein, das am Samstag, den 20. Mai in der Londoner Royal Albert Hall stattfindet. Zum Line-up des Abends gehört auch Morgan Wade, mit dem Moore kürzlich bei seinem Track If I Was Your Lover zusammengearbeitet hat, sowie Jackson Dean und Stephen Wilson Jr..

„Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, im Laufe der Jahre immer wieder nach Großbritannien und Europa zurückzukehren. Wir fühlen uns den Fans dort sehr verbunden und ich freue mich darauf, zum ersten Mal auch in einigen neuen Städten zu spielen“, sagte Moore. „Als Headliner in der Royal Albert Hall zu landen und das Highways Festival zu eröffnen, ist für mich ein wahrer großer Moment. Die Royal Albert Hall ist so legendär, ich bin sehr dankbar, dort spielen zu dürfen.“

Tickets gehen ab Freitag, den 9. Dezember, bei kipmoore.net, in den Verkauf.

Hier die voraussichtlichen Tourdaten:

13.5. Hamburg, DE – Grosse Freiheit 36
14.5. Köln, DE – Die Kantine  (auf Kip Moores Website steht Augsburg; Kantine)
17.5. Amsterdam, NL – Melkweg/ The Max
19.5. Birmingham, UK – O2 Institute Birmingham
20.5. London, UK – Royal Albert Hall
21.5. Leeds, UK – O2 Leeds Academy
24.5. Gateshead, UK – Sage-Gateshead
25.5. Manchester, UK – O2 Ritz Manchester
26.5. Glasgow, UK – O2 Academy Glasgow
27.5 Belfast, UK – Botanic Gardens

Herbert Arnold/CST – 02.12.2022
Foto: CD

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Der Musiker und Musikautor Peter Cooper ist im Alter von 52 Jahren gestorben

Peter Cooper, ein Musiker, Musikautor und Mitglied der Country Music Hall of Fame, ist am 07.12.2022 im Alter von 52 Jahren gestorben.

Cooper erlitt am Wochenende bei einem Sturz in seinem Haus Kopfverletzungen. Er soll im Schlaf gestorben sein.
Coopers Familie bedankte sich über Facebook bei allen Freunden für die ermutigenden und tröstenden Worte.

Kyle Young, CEO der Hall of Fame, sagte: „Als preisgekrönter Musikjournalist, Autor, Grammy-nominierter Produzent, Aufnahmemusiker, Songschreiber, Baseballfanatiker und ehemaliger Dozent für Country Music an der Blair School of Music der Vanderbilt University, waren seine Talente immens. aber sein Herz war noch größer und er berührte das Leben derer, denen er begegnete, auf unermessliche Weise.“

Kris Kristofferson sagte über Cooper: „Peter Cooper betrachtet die Welt mit dem Auge eines Künstlers, einem menschlichen Herzen und einer menschlichen Seele. Seine Songs sind das Werk einer originellen, kreativen Vorstellungskraft, lebendig mit Humor und Herzschmerz, Ironie und Intelligenz, mit Wahrheit und Schönheit in den Details. Tief gehendes Material, das mit jedem Hören besser wird.“

Cooper war Musikautor für The Tennessean und zog im Jahr 2000 aus South Carolina nach Tennessee. Er wechselte 2014 in die Hall of Fame. Cooper genoss auch seine eigene Plattenkarriere. Er nahm drei Soloalben und drei mit Eric Brace auf.
Cooper und Brace produzierten „I Love: Tom T. Hall’s Songs of Fox Hollow“, eine neue Version von Halls Kinderalbum von 1974. Es wurde 2012 für den Grammy als bestes Kinderalbum nominiert. Coopers letzte Veröffentlichung war „Profiles in Courage“ mit Thomm Jutz und Brace, das 2017 veröffentlicht wurde.

Anstelle von Blumen können Spenden entweder an den Baker Cooper Fund zur Unterstützung der Ausbildung von Coopers Sohn (Blake Cooper, c/o Wells Fargo Bank, 1712 West End Avenue, Nashville, TN 37203) oder an den CMHoF zur Unterstützung seiner Kultur erfolgen. Zum Bildungsauftrag der Organisation (22 Rep. John Lewis Way South, Nashville, TN 37203).

Herbert Arnold/CST – 0712.2022
Fotos: CDs

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Nickel Creek kommt wieder in das Ryman

Nickel Creek wird am 27. und 28. April 2023 für zwei Shows in das Ryman Auditorium nach Nashville zurückkehren.

Dies sind die ersten Shows des Trios an diesem legendären Veranstaltungsort seit 2014. Tickets gibt es bereits seit diesen Freitag 18. November 2022 zu kaufen.

Den US-Shows 2023 gehen Auftritte in der Union Chapel in London vom 27. bis 28. Januar und ein Halt in den City Halls von Glasgow im Rahmen von Celtic Connections am 29. Januar voraus. Das sind Nickel Creeks erste Konzerten im Vereinigten Königreich seit 20 Jahren. Das Trio wird außerdem bei den UK Americana Awards am 26. Januar mit dem „International Trailblazers“-Award geehrt.

Nickel Creek besteht aus dem Mandolinisten Chris Thile, der Geigerin Sara Watkins und dem Gitarristen Sean Watkins. Ihr erstes Album veröffentlichten sie 1993, ihre letzte Studio-CD war 2014 „A Dotted Line“. Die Gruppe hat im Laufe der Jahre zahlreiche Pausen eingelegt, wobei Bandmitglieder an anderen Musikprojekten beteiligt waren.

Herbert Arnold/CST – 15.11.202
Fotos: CDs

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Jeff Cook, Mitbegründer der Supergruppe Alabama und
Mitglied der Country Music Hall of Fame ist im Alter von 73 Jahren gestorben

Jeff Cook, ein Mitglied der Country Music Hall of Fame, der Musicians Hall of Fame, der Fiddlers Hall of Fame
und Gibsons Gitarrist des Jahres, ist am 7. November 2022 in Destin, Florida gestorben. 

Bei dem mehrfach preisgekrönten Gitarristen wurde 2012 die Parkinson-Krankheit diagnostiziert. Jeff Cook war ein Meister in allem, was er versuchte und er stellte sich mutig und mit einer positiven Einstellung seinem Kampf.

Jeffrey Alan Cook wurde am 27. August 1949 in Fort Payne, Alabama, geboren. Im Alter von 13 Jahren begann er, Leadgitarre und Keyboards in Bands zu spielen. Nur drei Tage nach seinem 14. Geburtstag sicherte er sich eine Sendelizenz und begann als Discjockey, bei einem lokalen Radiosender in Fort Payne, zu arbeiten. Der Rundfunkvirus war ihm ins Blut gefahren und führte später dazu, dass er Radio- und Fernsehsender besaß. Nach seinem Abschluss an der Fort Payne High School erhielt Cook einen Abschluss in Elektrotechnik vom Gadsden State Community College in Gadsden, Alabama und wurde von der American Association of Community Colleges als „Outstanding Alumni“ ausgezeichnet. Cook liebte es, dass das Radio zwei seiner Lieblingsdinge, Musik und Elektronik, kombinierte.

Einer von Cooks Lebensträumen wurde mit dem Bau der Cook Sound Studios und seines Hauses „Cook Castle“ in Fort Payne wahr. Das Studio war für ihn eine Möglichkeit, Musikern dabei zu helfen, ihre Musik mit anderen zu teilen. Außerhalb der Musik war Barschfischen eines seiner liebsten Hobbys. Er war stolz darauf, ein offizieller „Fishing Ambassador“ im Bundesstaat Alabama zu sein, wie von fünf Gouverneuren proklamiert.

Cook wird die Einführung der elektrischen Doppelhals-Gitarre in die Country Music zugeschrieben. Er war auch ein versierter Musiker mit der Fähigkeit, Klavier, Gitarre, Geige, Bassgitarre, Banjo, Mandoline und alles andere zu spielen, einfach alles was ihm vorgesetzt wurde.

Am 9. Juni 1995 heiratete er die Liebe seines Lebens, Lisa Williams. Die Cooks residierten im „Cook Castle“ auf dem Lookout Mountain in Fort Payne, AL, Guntersville, AL und Destin/Miramar Beach, FL.

Als Mitglied von ALABAMA genoss Cook eine der erfolgreichsten Karrieren in der Geschichte der Country Music. Vor über 50 Jahren verließ Cook zusammen mit seinen Cousins ​​Teddy Gentry und Randy Owen Fort Payne, um den Sommer mit Musik in einer Bar namens The Bowery in Myrtle Beach, South Carolina, zu verbringen. Cook, Gentry und Owen brauchten sechs lange Jahre mitTrinkgeldjobs und Mundpropaganda, um endlich den Major-Label-Deal zu bekommen, von dem sie geträumt hatten.
Cooks legendäre Gitarren-Licks, sein einzigartiger Fiddle-Stil, sein außergewöhnlicher Gesang und seine Harmonie verkauften zusammen mit seinen Bandkollegen 80 Millionen Alben und landeten 43 Nr. 1-Hits in den Charts, wodurch sie zur größten Gruppe in der Geschichte des Country-Genres wurden.

Aufgrund von Cooks Gesundheitsproblemen hörte er 2018 auf, mit ALABAMA zu touren. Mit seiner Ermutigung und seinen guten Wünschen machte ALABAMA weiter, weil Cook nie wollte, dass „die Musik aufhört oder die Party endet“.

Mit seinem tiefen Wunsch, anderen zu helfen, wurde die Jeff and Lisa Cook Foundation zusammen mit dem Jeff and Lisa Cook Children’s Home gegründet, um Waisenkinder weltweit aufzunehmen, beginnend auf den Philippinen.

Cook hinterlässt seine Frau Lisa Cook, die geliebten Welpen Blazer und Blakely, seine Mutter Betty Cook, seinen Bruder David Cook, Crystal Cook, seinen Schwiegervater Jerrial Williams, seinen Schwager Randy Williams und viele mehr Nichten und Neffen. 

Jeffrey Alan Cook wird immer dankbar sein für seine liebevolle Familie, viele enge Freunde und vor allem … seine FANS.

Randy Owen und Teddy Gentry zeigten auch ihre große Trauer an.
Randy Owen und Teddy Gentry veröffentlichten Erklärungen, in denen sie um den Tod des Gitarristen Jeff Cook trauerten.
„Er lebte, um unsere Musik zu spielen, die wir zusammen geschaffen hatten. Er könnte jedes Instrument spielen, das er wählte, aber seine Harmonien werde ich am meisten vermissen. Ich bin dankbar, dass wir seit über 50 Jahren zusammen Musik machen konnten. Ich wünschte, wir könnten „My Home’s in Alabama“ noch einmal spielen. Ich bin auf eine Weise verletzt, die ich nicht beschreiben kann! An Lisa, danke, dass du ihn liebst und bis zum Ende für ihn da bist und warst. Spiel weiter, Jeff. Ich liebe dich“, sagte Randy Owen.

„Wie echte Brüder lebten wir zusammen, mehr als mit unseren unmittelbaren Familien. Ich glaube nicht, dass ich jemanden gekannt habe, der es liebte, mehr zu spielen. Jeff erlebte zusammen mit mir und Randy die Höhen des ungeahnten Erfolgs sowie einige sehr harte frühe Jahre. Keiner von uns war perfekt, aber zusammen hatten wir etwas so Besonderes, das nie sterben wird. Kein anderer Gitarrist, den ich kenne, hatte die Auswahl an Stilen, die Jeff hatte. Niemand kann deinen Platz einnehmen. Niemals. Ruhe in Frieden, bis wir wieder jammen können“, sagte Teddy Gentry.

Anstelle von Blumen hat die Familie um Spenden an die JEFF AND LISA COOK FOUNDATION gebeten:
Postfach BOX 680067, Fort Payne, AL 35968 oder über die Website der Stiftung: thejeffandlisacookfoundation.org

Herbert Arnold/AP/CST – 08.11.2022
Photo Credits:Jeff Cook – Kristen Van Zant, Alabama – Rick Diamond
Foto: Fort Payne: Herbert Arnold

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Dailey & Vincent mit neuem Video

Das zu  Video „Those Memories Of You“ voller Harmonien

Die Grand Ole Opry Stars und GRAMMY® Award-Nominierten Dailey & Vincent ließen ihre charakteristischen Harmonien im Video für ihre Interpretation des Country-Klassikers, der jetzt erhältlich ist, „Those Memories Of You“ ins Rampenlicht rücken.
Zuerst 1978 von Bill und James Monroe berühmt gemacht, 1987 wieder von Dolly Parton, Emmylou Harris und Linda Ronstadt, nahmen Dailey & Vincent die Melodie auf ihrer neuesten Albumveröffentlichung „Let’s Sing Some Country!“ auf, die jetzt ebenfalls erhältlich ist. Zusammen mit der preisgekrönten Bluegrass-Künstlerin Rhonda Vincent, die auch im Video zu sehen ist, ist der Song seit Jahren ein Highlight für das Duo bei Shows und Auftritten

Herbert Arnold/BBR.BMG; 07.11.2022
Photo Credit: Josh Daubi

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The killer passed away

Jerry Lee Lewis stirbt im Alter von 87 Jahren

Rock-Pionier Jerry Lee Lewis, der Hits wie „Great Balls of Fire“ (hier das Video mit dem brennenden Flügel) und „Whole Lotta Shakin‘ GoinG On“ hatte, starb am Freitag, den 28. Oktober 2022 im Alter von 87 Jahren, nachdem er krank war.

Lewis, mit dem Spitznamen The Killer, hatte eine lange Karriere mit Höhen und Tiefen, von der Mitgliedschaft im Million Dollar Quartet mit Elvis, bis hin zur Drogenabhängigkeit. Er spielte alles von Rock über Country und Rockabilly bis hin zu Blues und vielem mehr.

Lewis hatte über vier Jahrzehnte mehr als zwei Dutzend Top-10-Singles in den Charts. Lewis nahm über sieben Jahrzehnte mehr als 40 Alben auf; nahm vier Grammy Awards mit nach Hause, darunter einen Grammy Lifetime Achievement Award und zwei Grammy Hall of Fame Awards; wurde 1986 in die Gründungsklasse der Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und war Mitglied der Eröffnungsriege, die in die Memphis Music Hall of Fame aufgenommen wurde. Im Jahr 2022 wurde Lewis in die Country Music Hall of Fame berufen.,

Geboren am 29. September 1935 in Ferriday, La., verpfändeten sein Vater Elmo und seine Mutter Mamie ihre Farm, um ihm ein Klavier zu kaufen, nachdem er auf eine Klavierbank geklettert war und ohne jemals zuvor ein Keyboard berührt zu haben zu spielen begann.

Lewis litt in den letzten Jahren seines Lebens an verschiedenen Krankheiten und Verletzungen. „Er ist bereit zu gehen“, sagte seine Frau Judith kurz vor seinem Tod. Judith, seine siebte Frau, war an seiner Seite, als er in seinem Haus in Desoto County, Mississippi, südlich von Memphis, starb. Er sagte ihr in seinen letzten Tagen, dass er das Jenseits willkommen heiße und dass er davor keine Angst habe.

Sam Phillips, der die Karrieren von Elvis Presley, Johnny Cash und Jerry Lee Lewis bei Sun Records in Memphis startete, bezeichnete Lewis als die talentierteste Person, die er je gesehen habe. Ein Talent, das ihn zu einem der ganz wenigen machte, die 1986 sowohl in die erste Klasse der Rock and Roll Hall of Fame als auch, zuletzt in der vergangenen Woche, endlich in die Country Music Hall of Fame aufgenommen wurden. Er war jedoch zu krank, um daran teilzunehmen.

Am 19. November 1949 trat er zum ersten Mal öffentlich auf, als er mit einer Country-Band in einem Autohaus in Ferriday spielte. Er spielte in Clubs in und um Ferriday und Natchez, Miss., bevor er 1952 in New Orleans sein erstes Demo aufnahm. 1955 reiste er nach Nashville und spielte dort in Clubs. Er spielte die Country-Bühne und Radioshow von Louisiana Hayride in Shreveport, La.

The Million Dollar Quartet ist eine Aufnahme einer improvisierten Jam-Session mit Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins und Johnny Cash, die am 4. Dezember 1956 in den Sun Record Studios in Memphis aufgenommen wurde.

Nachdem er 1957 mit Songs wie „Shakin‘“ und „High School Confidential“ an die Spitze der Charts geklettert war, wurde er in der Presse wegen seiner Ehe mit seiner 13-jährigen Cousine Myra gegeißelt. Sein Rock’n’Roll-Stern schien bereits im Aufstieg zu erlöschen und nach einigen großen Hits in den frühen 1960er Jahren schien seine Karriere beendet zu sein. Er reagierte, indem er zwei Autos mit Instrumenten und Musikern belud und sich auf den Weg machte, um immer noch in einigen großen Räumen zu spielen, aber auch in jedem Honky-Tonk und jedem Bierlokal, das ihn für einen Auftritt bezahlen würde. Er kämpfte sich aus Bierkneipen in Iowa heraus und fuhr dann die ganze Nacht und den ganzen Tag in eine andere Stadt und zu einer anderen Show.

Dann ging Lewis aufs Land. „Another Place, Another Time“ war nur der Anfang einer Reihe gefühlvoller Country-Chartstürmer, die seine Karriere wiederbelebten. Mit mehr als 30 Songs erreichte er die Top 10 von Billboard, darunter „To Make Love Sweeter for You“ und „Would You Take Another Chance on Me“.

In diesem neuen Ruhm spielte er schließlich die Grand Ole Opry, die Organisation, die ihn einst brüskiert hatte und ignorierte das Zwei-Song-Protokoll, um zu spielen, was und solange er wollte, er spielte sogar die Werbespots durch.

Die Tragödie folgte ihm; er begrub zwei Söhne. Seine Gesundheit begann sich zu verschlechtern, Ehen scheiterten, aber irgendwie sammelte er sich immer, spielte immer weiter, für große Zahltage oder umsonst in einem Nachtclub in Memphis und lebte das Leben, über das er in seinen Liedern sang.

2006 verkaufte sich sein Album „Last Man Standing“ millionenfach, sein meistverkauftes Album seiner langen Karriere. Er folgte mit „Mean Ol‘ Man“. Er machte ein Duett mit Bruce Springsteen.

Im Jahr 2012, als er 76 Jahre alt war, verliebte er sich und heiratete Judith. Sie lebten im Norden von Mississippi. Jerry Lee Lewis machte trotzdem weiterhin Shows in den USA und im Ausland.

Sein letztes Album war eine Gospel-Platte mit seinem Cousin, dem lebenslangen Fernsehprediger Jimmy Swaggart, der in jungen Jahren gegen seine Musik gepredigt hatte. In Jerry Lees letzten Monaten wechselten sie sich am Keyboard ab und sangen Lieder, die sie als Kinder gelernt hatten: „Old Rugged Cross“, „Lily of the Valley“ und „In the Garden“. Lewis wirkte glücklich und zufrieden, obwohl seine Stimme und sein Körper durch seine Verletzung und einen Schlaganfall geschwächt waren.

Herbert Arnold/CST – 28. Oktober 2022
Fotos: CDs/Alben

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George Strait kehrt 2023 auf die große Live-Bühne zurück

The King of Country Music, George Strait, wird nächstes Jahr für sechs Stadionshows auf Tour gehen.

Chris Stapleton und Little Big Town werden sich Strait für einmalige Stadiontermine in Phoenix, Seattle, Denver, Milwaukee, Nashville und Tampa anschließen.

„When I walk through those curtains and see those smiling faces, my feet don’t touch the ground again ‚til I walk back out and get on that bus that got me there“.  „Das ist von einem Lied, das ich mit dem Titel ‚I’ll Always Remember You‘ geschrieben habe. Es ist eine echt gemeinte Aussage“, meinte George Strait bei einem Interview gegenüber Billboard. „Als wir darüber sprachen, diese sechs Shows nächstes Jahr mit Chris zu machen, war es für mich ein Kinderspiel. Ich war ganz und voll dabei.“

„Ich liebe es, diese Shows mit George zu machen, so sehr ich es mag, etwas zu tun. Es gibt nichts, womit man es vergleichen könnte“, sagte Chris Stapleton. „So viele seiner Lieder sind im Ethos dessen, was Country Music ist. Diese Shows zusammen zu spielen, ist rundum eine großartige Sache“.

Tickets für alle Shows gibt es ab Anfang November.

Strait wird auch für eine Zwei-Nächte-Show in der Dickies Arena von Fort Worth am Freitag, den 18. November und Samstag, den 19. November, auftreten. Er kehrt am Freitag, den 2. Dezember und Samstag, den 3. Dezember, zum 35. und 36. Mal nach Las Vegas für seine Strait to Vegas-Serie in seinem Zuhause in der T-Mobile Arena zurück.

Die Tourdaten sind:
6. Mai 2023 Glendale, Ariz. || State Farm Stadium
3. Juni Milwaukee, Wisc. || American Family Field
17. Juni Seattle, Wash. || Lumen Field
24. Juni Denver, Colo. || Empower Field at Mile High Stadium
29. Juni Nashville, Tenn. || Nissan Stadium
5. August Tampa, Fla. || Raymond James Stadium

Herbert Arnols/CST – 24. Oktober 202
Fotos: CD(Netz

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Tanya Tucker ist sowas von bereit, so wie nie!

„Ready As I’ll Never Be“, heißt ihre neue Single

Tanya Tucker hat am 21.10.2022 ihre neue Single „Ready As I’ll Never Be“ veröffentlicht, ihre erste eigen Musikaufnahme seit der Veröffentlichung ihres gefeierten, zweimal mit dem GRAMMY ausgezeichneten Albums aus 2019, „While I’m Livin’“.

Der Track, geschrieben von Tucker und Brandi Carlile, dient als Endtitel des neuen Dokumentarfilms „The Return of Tanya Tucker – Featuring Brandi Carlile“ (Sony Pictures Classics), der ebenfalls am 21. Oktober in New York und Los Angeles uraufgeführt wurde.

Produziert von Brandi Carlile und Shooter Jennings und gemischt von Trina Shoemaker. „Ready As I’ll Never Be“ ist ein Spiegelbild von Dankbarkeit und Bedauern, mit Tucker (Gesang), Carlile (Klavier, Hintergrundgesang) und ihrer Begleitband von Phil Hanseroth (Bass, Hintergrundgesang), Tim Hanseroth (Hintergrund Gesang).

„The Return of Tanya Tucker – Featuring Brandi Carlile“ wurde Anfang der 3. Oktoberwoche für einen Critics Choice Documentary Award, für den besten Musikdokumentarfilm, nominiert und handelt von der Findung einer unerwarteten Freundschaft.

Der abendfüllende Film unter der Regie von Kathlyn Horan, folgt Tanya Tuckers holpriger Fahrt zurück an die Spitze der Musikszene, während Carlile sie ermutigt, ihre Ängste zu überwinden, um einen neuen Sound zu schaffen und ein neues Publikum zu erreichen. Das Schreiben, Experimentieren und Verfeinern dieser neuen Musik mischt sich mit allem, was vorher kam – mit seltenem Archivmaterial und Fotos, um in Tuckers Geschichte einzutauchen, beginnend in einem einzigen breiten Trailer in Seminole, Texas.

Gespannt auf diesen Streifen bin ich wohl, demm Tanya faszinierte mich schon immer.

Herbert Arnold/CST – 21.10.2022
Fotos: CDs/Alben/Video

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Herberts Lieblingssong dieser Woche ist von Lynda K. Lance

Wer kennt sie noch? Lynda K. Lance

Lynda K. Lance etablierte sich von Ende der 1960er bis in die 1980er Jahre als Aufnahmekünstlerin, Songschreiberin, Background- und kommerzielle Jingle-Sängerin. Sie ist als BMI-Songwriterin mit vielen neueren Arbeiten aktiv.

Ihre Songs wurden von Künstlern aus einem breiten musikalischen Spektrum aufgenommen, von der Country-Legende Eddy Arnold bis zur Jazz- und R&B-Künstlerin Randi Crawford.

Natürlich hatte sie selbst auch eingige Songs dargeboten.

Wer über sie mehr wissen möchte, der sollte sich mal ein interessantes Interview von meinem Freund und Journalistenkollegen Achim Graul anhören. Achim interviewte Lynda in seiner Sendung Country Coach USA.
Hier der Link zur damaligen Sendung auf Achims Website Neues aus dem Archiv – September 2022

Viel Spaß beim Zuhören wünscht
Herbert Arnold – 16.10.2022
Foto: Album

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Anita Kerr verstorben

Die Sängerin, Pianistin, Komponistin und Dirigentin Anita Kerr gehörte zu den größten Musiktalenten aller Zeiten

Sind wir mal ehrlich, wer von uns hatte Anita Kerr am Schirm, wer kannte sie? Eine reine Country Musikerin war sie auch nicht – jedoch prägte sie den Nashville Sound und verantwortete Produktionen für Country-Stars wie Chet Atkins, Jim Reeves, Skeeter Davis und andere. Mit ihren „Singers“ war sie zudem oft als Background Gruppe auf etlichen Alben zu hören. Nicht nur im Country Bereich, ebenso im POP-Genre. Roy Orbison, Perry Como und auch Pat Boone griff auf die Anita Kerr Singers zurück.

Anita Kerr wurde am 13.10. 1927 in Memphis, Tennessee geboren. Ihr Geburtsname war Anita Jean Grilli. Ihre „italo-amerikanischen“ Eltern gaben ihr den musikalischen Hintergrund. Klassischen Klavierunterricht bekam sie bereits mit vier Jahren, mit fast 10 Jahren durfte sie die Pfeifenorgel in der Kirche spielen. Die Musik war hier bereits ein wichtiger Lebensbestandteil, sie begann hier schon erste Gesangsstücke zu schreiben. 

Zum Radio kam sie Ende der 40er Jahre, als sie nach Nashville zog. Dort leitete sie  einen achtköpfigen Chor, der Bestandteil der Radiosendung Sunday Down South war. Anfang der50er Jahre gründete sie das „The Anita Kerr Quartet“, was später die „The Anita Kerr Singers“ wurde.Der Gesangschor nahm etliche Alben auf, die zur „Easy Listening“ Musik gehörten.

Ihren ersten Hit hatte Kerr mit der Doo-Wop-Gruppe The Little Dippers: Forever erreichte 1960 Platz neun der US-Single-Charts. 1967 hatten die Anita Kerr Singers drei Hits die in den Easy Listening Charts zu verzeichnen: I Can’t Help Remembering You, In the Morning und One in a Row. Etliche Konzertalben folgten.
Sieben Nominierungen und drei Siege bei den Grammys konnte Anita Kerr zwischen 1963 und 1978 verzeichnen. Unter anderem aks beste Gesangsgruppe, die Anita Kerr Singers gewannen gegen Stars wie die Beach Boys und die Beatles.

Anita Kerr zog 1970 in die Schweiz und veröffentlichte noch einige Alben und Songs. Musikalisch widmete sie sich verstärkt der christlichen Pop- und Gospel-Musik.

Die Schweizer erreichten 1985 beim Eurovision Song Contest mit dem Song Piano, Piano den 12. Platz. Dieser Song stammte aus der Feder von Anita Kerr, Der Text stammt von Trudi Müller-Bosshard und die Interpreten waren Mariella Farré und Pino Gasparini.

1992 erhielt Kerr den NARAS Governors Award in „Anerkennung ihres herausragenden Beitrags zur amerikanischen Musik“.
Am 10 Oktober, also nur einige Tage vor ihrem 95. Geburtstag, starb Anita Kerr im schweizerischen Genf, wo sie zuletzt auch lebte.

Ich meine einer solchen Musikerin hätte mehr Aufmerksam gelten sollen, auch von meiner Seite. Nun ist sie eine Bereicherung im Musikerhimmel.

Herbert Arnold – 11.10.2022
Foto: Alben

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Tourbus von HARDY verunglückt

HARDY und drei andere Tourbegleiter erlitten nach einem Busunfall erhebliche Verletzungen
und waren zeitweise bewusstlos.

Der Busunfall mit HARDYs Bus am Wochenende des 1. Oktober führte dazu, dass alle vier Passagiere, einschließlich des Sängers, bewusstlos wurden.

Tanner Gallagher, Fotograf/Videograf von HARDY, veröffentlichte auf Instagram Details zu dem, was während des Unfalls passierte, darunter, dass der Bus mit 70 Meilen pro Stunde von der Straße abkam, sich überschlug und imWald landete.

„Letzte Woche ist uns einer der schrecklichsten Unfälle passiert. Für diejenigen, die es nicht wissen: Gegen 2:30 Uhr morgens am vergangenen Sonntag fuhr unser Bus mit etwa 70 m/h von der Autobahn ab und schleuderte uns in den Wald. Wir waren zu viert an Bord: unser Fahrer Ricky, unser Tourmanager Noah, der in seiner Koje schlief, Hardy und ich. Innerhalb von gefühlten drei Sekunden wurden unsere Körper durch den Raum geschleudert. Wir waren alle bewusstlos. Gott sei Dank haben wir alle überlebt. Zu meinen Verletzungen gehörten ein gebrochener Fuß, eine punktierte Lunge, vier gebrochene Rippen und ein gebrochener Wirbel in meinem Nacken. Und ja, es war verdammt schrecklich.“

HARDY selbst sagte, er sei aus dem Krankenhaus entlassen worden, aber von den Ärzten angewiesen worden, sich für die nächsten Wochen zu schonen. Er fügte hinzu, dass er und sein Team die Fans über die Änderungen der zukünftigen Auftritte und Konzerte informieren würden.

HARDY (Michael Wilson Hardy) hat mehrere Shows abgesagt, darunter eine Stadionshow am 8. Oktober in Arlington, Texas mit Morgan Wallen. HARDY wird als nächstes am 1. Dezember in Athens, Georgia auftreten.

Herbert Arnold – 06.10.2022
Foto: Album

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Alex Miller liefert exzellenten düsteren, gitarrengetriebenen Country-Rock ab

„When God Made The South“, seit 07.10.2022 veröffentlicht

Die Fans des „American Idol“-Teilnehmers Alex Miller haben gespannt auf seine neue Musik gewartet und er hat geliefert: „When God Made The South“. Als hymnische, gitarrengetriebene Ode an die Herrlichkeit des Lebens im Süden ist der Track ein großartiger Abschied vom Sommer. „When God Made The South“ ist so düster wie eine Schotterstraße, so roh wie Mondschein und so glatt wie Gänsesch…, nun weißt du es. Es liegt ein bisschen außerhalb dessen, was die meisten als Millers „traditionelle Country Linie“ betrachten könnten, aber der Schritt war beabsichtigt und bietet einen Einblick in eine andere Seite dieses talentierten Sängers aus Kentucky. Der Track kann bereits gestreamt werden.

„Ich habe mir den Rat der Idol-Juroren wirklich zu Herzen genommen“, gibt Alex zu. „Ich verstehe, dass ich mich selbst herausfordern und weiter wachsen muss, um in diesem Geschäft weiterzumachen. Dieses Lied war perfekt für mich. Es schrie förmlich, nehm mich und in dem Moment, als ich es hörte, wusste ich, dass wir es aufnehmen mussten. Die Texte sind direkt auf Country. Wenn Sie sie nur lesen würden, würden Sie nie wissen, dass diese Single so kantig war, aber Jerrys Produktion führt die Dinge in eine ganz andere Richtung – und ich denke, es ist einfach großartig.“

Textauszug: When God Made The South (Jerry Salley/C. Aaron Wilburn/Lee Black)
There’s no doubt He had a real good day
There were Blackberry’s blooming in the red dirt clay
And the smell of Jasmine floating through the Pines
I bet He knew right then we’d love our chicken fried
And sweet tea to wash it down 

Erste Presse Kritiken wurden bereits veröffentlicht:
„Ich habe wirklich Mühe, je an so einen jungen Künstler gehört zu haben, der sich seines Stils und seiner Marke so selbstbewusst ist wie Alex Miller. Diese Single gibt eine Anspielung auf das moderne Country-Radio, ohne auf Identität zu verzichten“.
– Billy Dukes, Taste of Country

„Alex zeigt seine „Honigseite“ mit größter Perfektion!“
– Preshias Harris, Nashville Music Line

„Das Beste aller möglichen Welten – die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Landes – alles abgeschlossen In einem Lied“.
Char Richards, The Life Box Media Channel

Produziert vom preisgekrönten Songwriter und Branchenveteran Jerry Salley für Billy Jam Records, ist When God Made The South“ die erste Veröffentlichung von Millers zweitem und kommendem Album für das Label. Seine Debüt-CD MILLER TIME lieferte drei gut aufgenommene Singles: „I’m Over You, So Get Over Me“, „Don’t Let The Barn Door Hit Ya“ und „Through With You“ (was Alex Miller in die Top 35 der Billboard Indicator Chart brachte und mit seinem begleitenden Musikvideo Platz 2 im COUNTRY NETWORK erreichte).

„Wir waren in den letzten 18 Monaten auf einer echten Reise zusammen“, sagt Salley über seine Beziehung zu Alex. „Wir haben auf musikalischer und persönlicher Ebene so viel übereinander gelernt. Was mir am meisten auffällt, ist, dass er alle Arten von Musik liebt. So Country wie Alex ist, kann er jede Art von Musik aufführen, die ihn bewegt. Er ist nicht eindimensional. Es ist eine Explosion zu hören, wie sich dieses Kind ein wenig außerhalb seiner natürlichen Zone dehnt und etwas Neues ausprobiert. Er ist so jung und kann so weit gehen, dass es ihm Spaß machen sollte.“

Miller hatte bisher viel Spaß; er liebt die Straße und die Energie der Massen und in diesem Jahr hat er die Bühne mit Brooks & Dunn (Iowa State Fair), Jamey Johnson (Wisconsin State Fair), Generation Radio (Ohio State Fair), Niko Moon (Kentucky State Fair) und King Calaway (Oklahoma State Fair) geteilt. Darüber hinaus ist er Headliner auf der New York State Fair, eröffnete Shows für Diamond Rio und Sawyer Brown und debütierte in den beliebten Wild Rose Casinos in Iowa.

Herbert Arnold/so much MOORE media (Nashville)-07.10.2022
Foto:  so much MOORE media

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Country-Sängerin Jody Miller gestorben

Mit „Queen Of The House“ ihrem größten Erfolg, eroberte sie auch die Pop-Charts. Sie starb am 6. Oktober in Blanchard, Oklahoma, an den Folgen ihrer Parkinson-Erkrankung. Sie wurde 80 Jahre alt.

Die Cross-Over Sängerin, gleichermaßen im Pop-, Country- und Folk Genre zu Hause, wurde am 29. November 1941 als Tochter eines Country Fiddlers in Phoenix/Arizona geboren.
Sie wuchs in Blanchard/Oklahoma auf und sang während ihrer High School Zeit in einem Trio, genannt The Melodies. Nach ihrer Schulzeit begann sie in lokalen Clubs als Sängerin und entschloss sich nach Kalifornien zu gehen. Ihre beginnende Karriere wurde durch einen Unfall, bei dem sie einen Halswirbel brach, unterbrochen. Nach ihrer Genesung trat sie in der Tom Paxton TV-Show auf und wurde als Folk-Sängerin bekannt. 1963 ging sie nach Los Angeles und bekam mit der Hilfe des Schauspielers Dale Robertson einen Plattenvertrag bei CAPITOL. Sie nahm das Folk Album Wednesday’s Child auf, hatte mit He Walks Like A Man einen lokalen Hit und war 1964 beim San Remo Song Festival dabei. Mitte 1965 hatte sie mit „Queen Of The House“, ein Antwortsong auf Roger Miller’s King Of The Road, ihren ersten Country Hit. Sie übernahm die Melodie von „King of the Road“, den Text ließ sie von Mary Taylor schreiben. Der Song erreichte Platz 12 der US-Pop- und Platz fünf der Country-Charts von Billboard.

Trotz zweier ansprechender Alben, Jody Miller Sings The Hits Of Buck Owens und The Nashville Sound Of Jody Miller stagnierte ihre Karriere und erst Ende 1968 war sie mit Long Black Limousine als Nr. 73 wieder in den Charts. Nach zwei mittleren Hits hatte sie dann 1971 inzwischen war sie bei EPIC, mit He’s So Fine und Baby I’m Yours Zwei Nr. 5 Erfolge bei Billboard. Die ganzen 70’er hindurch kam sie immer wieder in die Charts, ihre besten Platzierungen waren Let’s All Go Down To The River ein Duett mit Johnny Paycheck (1972 Nr. 13), There’s A Party Goin‘ On (1972 Nr. 4), Good News (1973 Nr. 9) und Darling, You Can Always Come Back Home (1973 Nr. 5). Danach verflachte ihre Karriere und seit Ende der 70’er widmete sie sich ausschließlich der Züchtung von Quarter Horses auf ihrer 1100 Acres großen Ranch in Blanchard.

Auch in Deutschland versuchte sich die Sängerin, wenn auch mit etwas kleinerem Erfolg. Sie veröffentlichte sechs Singles in Deutschland, darunter auch zwei mit deutschsprachigen Titeln.
Einziger Hit wurde dabei „Jetzt geh’n uns’re Sterne auf“.1965 erreichte sie den 33. Platz in den Top 40. Später erschien noch „Was für ein Tag“. In dieser Zeit trat sie auch in der Musiksendung „Musik aus Studio B“ auf.

Anfang der 80’er kam sie mit My Country, einem Album mit patriotischen Liedern, zurück ins Musikgeschäft. Auf Grund dieser Einspielung wurde sie gebeten, beim Antrittsball des neuen Präsidenten George Bush aufzutreten. Ende der 80’er formierte sie mit ihrer Tochter Robin ein Duett, das aber ohne Erfolg war.

Herbert Arnold/Hans Brauchle – 06.10.2022
Fotos Alben, Video YouTube

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Die Bergmannstochter ist im Hilbilly Heaven

Loretta Lynn stirbt mit 90 Jahren

Country-Superstar Loretta Lynn starb friedlich im Schlaf, am Morgen des 04. Oktober 2022, in ihrem Haus in Hurricane Mills, Tenn., mit 90 Jahren.
„Unsere kostbare Mutter Loretta Lynn ist heute Morgen, dem 4. Oktober, friedlich im Schlaf zu Hause auf ihrer geliebten Ranch im Hurrikan Mills verstorben“, sagte die Familie in einer Erklärung.

Im Laufe ihrer 60-jährigen Karriere sammelte die aus Butcher Hollow, Ky, stammende Künstlerin 51 Top-10-Hits, gewann GRAMMY-Preise und war Mitglied der Country Music Hall of Fame. Lynns Hits waren „You Ain’t Woman Enough (To Take My Man)“, „Don’t Come Home A-Drinkin‘ (With Lovin‘ on Your Mind)“, „One’s on the Way“, „Fist City“ und „Coal Miner’s Daughter“.

Lynn trat 1962 der Grand Ole Opry bei, gewann vier GRAMMY Awards, sieben American Music Awards und acht Country Music Association Awards. Sie war die erste Frau, die die Country Music Association und die Academy of Country Music Awards als Entertainer of the Year gewann. Sie wurde 1988 in die Country Music Hall of Fame, 2008 in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen und 2003 mit den Kennedy Center Honors ausgezeichnet. Der damalige US-Präsident Barack Obama verleiht Loretta Lynn am 20. November 2013 die Presidential Medal of Freedom – eine der höchsten zivilen Auszeichnungen der USA.
Sie verkaufte weltweit über 45 Millionen Alben.

Sie sang über Themen wie Geburtenkontrolle („The Pill“), Doppelmoral für Männer und Frauen („Rated ‚X“) und die Verwitwung durch die Gefallenen während des Vietnamkrieges („Dear Uncle Sam“). Einige ihrer Songs wurden vom Country-Radio verboten. Sie war überhaupt sehr engagiert in Sachen Gleichberechtigung und Frauenrechte.
Lynns lautes Meckern über tatsächliche Vorfälle war auch Gegenstand des Oscar-prämierten Films „Coal Miner’s Daughter“ aus dem Jahr 1980 mit Sissy Spacek. Der Film basierte auf Lynns gleichnamige Autobiografie von 1986. In den letzten Jahren genoss sie ein Comeback, als mit der Zusammenarbeit ,mit Jack White von den White Stripes 2004 das Album „Van Lear Rose“ entstand.

Lynn wurde am 14. April 1932 als Loretta Webb in Butcher Hollow, Ky. geboren. Sie ist die älteste Tochter und das zweite Kind von Clara Marie „Clary“ und Melvin Theodore „Ted“ Webb. Ted war ein Kohlebergmann und Subsistenzbauer. Sängerin Crystal Gayle ist ihr einziges verbliebenes Geschwisterchen. Am 10. Januar 1948 heiratete Webb, 15, Oliver Vanetta „Doolittle“ Lynn, besser bekannt als „Doolittle“ oder „Mooney“, nachdem er sie einen Monat zuvor getroffen hatte. Die Lynns verließen Kentucky und zogen in die Holzfällergemeinschaft Custer, Wash., als Loretta im siebten Monat mit dem ersten ihrer sechs Kinder schwanger war. Die Höhen und Tiefen der Ehe inspirierten Lynns Songwriting.

1953 kaufte Doolittle ihr eine 17-Dollar-Harmony-Gitarre. Mit Doolittles Ermutigung gründete sie ihre eigene Band, Loretta and the Trailblazers, wobei ihr Bruder Jay Lee Leadgitarre spielte. Sie nahm ihre erste Platte „I’m a Honky Tonk Girl“ im Februar 1960 auf.
Lynn wurde in den 1960er Jahren Teil der Country-Musikszene in Nashville. Lynn begann, Demo-Platten für die Wilburn Brothers Publishing Co. zu schneiden. Durch die Wilburns sicherte sie sich einen Vertrag mit Decca Records.
Lynn veröffentlichte 1962 ihre erste Decca-Single „Success“ und erreichte Platz sechs. Lynns Songs kamen regelmäßig mit Songs wie „Before I’m Over You“ in die Charts, gefolgt von „Wine, Women and Song“ der auf den dritten Platz kletterte.

Ende 1964 nahm sie ein Duettalbum mit Ernest Tubb auf. Ihre Lead-Single „Mr. and Mrs. Used to Be“, erreichte ihren Höhepunkt unter den Top 15. Das Paar nahm zwei weitere Alben auf, „Singin‘ Again“ (1967) und „If We Put Our Heads Together“ (1969). 1965 setzte sich ihre Solokarriere mit drei großen Hits fort, „Happy Birthday“, „Blue Eyed Kentucky Girl“ und „The Home You’re Tearing Down“. Lynns Label veröffentlichte in diesem Jahr zwei Alben, „Songs from My Heart“ und „Blue Eyed Kentucky Girl“.
1967 erreichte Lynn die Spitze mit „Don’t Come Home A-Drinkin‘ (With Lovin‘ on Your Mind)“, das eines der ersten Alben einer Country-Künstlerin wurde, das einen Umsatz von 500.000 Exemplaren erzielte.
Lynn erzielte zwischen 1966 und 1978 16 Chart-Topper. Sie und Conway Twitty waren CMAs Vocal Duo des Jahres 1972-1975 mit Songs wie „Lead Me On“, „Louisiana Woman, Mississippi Man“ und „Feelins“.
1971 begann Lynn eine professionelle Partnerschaft mit Conway Twitty. Als Duo hatten Lynn und Twitty zwischen 1971 und 1975 fünf aufeinanderfolgende Nummer-eins-Hits, darunter „After The Fire Is Gone“ (1971), das ihnen einen Grammy-Preis einbrachte, „Lead Me On“ (1971), „Louisiana Woman, Mississippi Man“ (1973), „As Soon as I Hang Up the Phone“ (1974) und „Feelins“. Vier Jahre in Folge von 1972-1975 wurden Lynn und Twitty von der Country Music Association zum „Vocal Duo of the Year“ ernannt. Die Academy of Country Music ernannte sie 1971, 1974, 1975 und 1976 zum „Best Vocal Duet“. Sie hatten zwischen 1976 und 1981 sieben weitere Top-10-Hits.

Lynns letzte Top-10-Platte als Solistin war 1982 „I Lie“, aber ihre Veröffentlichungen blieben bis zum Ende des Jahrzehnts in den Charts. Ihr letzter Top-20-Hit war „Heart Don’t Do This to Me“ (1985), der Platz 19 erreichte.
Lynns Album „Who Was That Stranger“ aus dem Jahr 1988 war ihre letzte Solo-CD für MCA, sie trennte sich 1989 vom Label.
1993 tauchte sie mit einer Hit-CD wieder auf, dem Trioalbum „Honky Tonk Angels“, mit Dolly Parton und Tammy Wynette. Die CD, von der 800.000 Exemplare verkauft wurden, erreichte Platz sechs in den Billboard Country Charts und 42 in den Billboard Pop Charts. Daraus kam auch die Single „Silver Threads and Golden Needles“.

Während ihrer 80er Jahre schrieb Loretta weiterhin neue Songs und kehrte 2016 mit dem GRAMMY-nominierten „Full Circle“ in die Charts zurück, dem ersten in einer Reihe von der Kritik gefeierter Alben, die von ihrer Tochter Patsy Lynn Russell und John Carter Cash im Cash Cabin Studio in Hendersonville, Tenn, produziert wurden. Ebenso der saisonale Klassiker „White Christmas Blue“ (2016) und 2018 dem GRAMMY-nominierten Album „Wouldn’t It Be Great“, einer Kombination aus neu geschriebenen Songs und frischen Interpretationen ihres Katalogs.
2017 erlitt sie jedoch einen Schlaganfall und war gezwungen, ihre geplanten Shows abzusagen.
Im Jahr 2021 veröffentlichte Lynn „Still Woman Enough“, eine Feier der Frauen in der Country Music. Ihr 50. Studioalbum enthielt einen Titeltrack, der gemeinsam mit Patsy Lynn Russell und „Coal Miner’s Daughter Recitation“ geschrieben wurde und an den 50. Jahrestag der Veröffentlichung von Lynns charakteristischem Song (5. Oktober 1970) und Album (4. Januar 1971) erinnerte.

Sie hinterlässt ihre Töchter Patsy Lynn Russell, Peggy Lynn, Clara (Cissie) Marie Lynn und ihren Sohn Ernest Ray Lynn. Ihr Ehemann „Doolittle“, ihre Tochter Betty Sue und ihr Sohn Jack Benny starben bereits vor ihr.
Anstelle von Blumen bittet die Familie um Spenden an die Loretta Lynn Foundation. Informationen über einen Gedenkgottesdienst/eine Feier des Lebens werden zu einem späteren Zeitpunkt zur Verfügung gestellt.

Herbert Arnold/ CST – 04.10.2022
Fotos: CDs/Alben/DVD

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Milligan veröffentlicht Debüt-Disc

Der Stoney Creek Records-Künstler Drake Milligan hat bereits am 15.09.2022, einen Tag früher als in der Musikindustrie üblich, seine Debüt-LP „Dallas/Fort Worth“ heraus gebracht.

Tony Brown, ehemaliger Leiter von MCA Nashville, koproduzierte das Set zusammen mit Brandon Hood. Die Veröffentlichung erfolgt in der Nacht, nachdem Milligan eine Saison auf NBCs „America’s Got Talent“ abgeschlossen hatte, die auf dem dritten Platz kam. Er sang ein Duett mit Jon Pardi.

Die Disc enthält Milligans neue Single „Sounds Like Something I’d Do“, die am folgenden Montag im Country-Radio zu hören sein wird. James Burton, der Teil von Elvis Presleys Band war, ist Gastmusiker bei „Long Haul“, während Vince Gill bei „Goin‘ Down Swingin’“ beihilft.

Milligan, der eher ein Country-Traditionalist ist, nennt George Strait und Elvis Presley als musikalische Helden. Tatsächlich verkörperte der gebürtige Texaner aus Arlington Elvis in der CMT-Fernsehserie „Sun Records“. Milligan war auch bei American Idol, brach aber ab.

Broken Bow, dessen Bestandteil Stoney Creek ist, lehnte Milligan zunächst ab, unterzeichnete aber sechs Monate später doch den Vertrag. Im Juli 2021 veröffentlichte Milligan eine EP über das Label.

Herbert Arnold/CST – 15.09.2022
Foto: CD

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Luke Combs Welttour 2023

Luke Combs geht 2023 weltweit, mit Stadien- und Arenashows in den USA, Europa
und Australien/Neuseeland, auf Tour. Combs wird 35 Shows in 16 Ländern machen.

Luke Combs wird in 16 Stadien in ganz Nordamerika spielen, darunter das AT&T Stadium in Arlington, TX, das Nissan Stadium in Nashville, im Arrowhead Stadium am GEHA Field in Kansas City und in Foxboro, Mass.‘ Gillette-Stadion.

Tickets für die Nordamerika-Termine, mit den Special Guests Riley Green, Lainey Wilson, Flatland Cavalry und Brent Cobb, sind ab dem 14. September 2022 im Vorverkauf erhältlich.
In Neuseeland und Australien sind Special Guests Cody Johnson und Lane Pittman.

Was natürlich für uns interessanter ist, die Europatour, die Luke Combs voraussichtlich ohne Special Guests durchführen wird. In Deutschland ist nur das Konzert in Hamburg vorgesehen.

Geplant sind nach heutigem, Stand:
30. Sept. 2023—Norwegen, Oslo-Spektrum
1. Okt. 2023—Schweden, Stockholm – Annexet
4. Okt. 2023—Dänemark, Kopenhagen – Vega
6. Okt. 2023—Deutschland, Hamburg – Barclays Arena
7. Okt. 2023—Niederlande, Amsterdam – AFAS Live
8. Okt. 2023—Frankreich, Paris – La Cigale
10. Okt. 2023—Schweiz, Zurich – The Hall
11. Okt. 2023—Belgien, Brüssel – Ancienne Belgique
13. Okt. 2023—Irland, Dublin – 3Arena
14. Okt. 2023—Nord Irland, Belfast – SSE Arena
16. Okt. 2023—Schottland, Glasgow – OVO Hydro Arena
17. Okt. 2023—England, Manchester – AO Arena
19. Okt 2023—England, London – The O2 Arena

Herbert Arnold/CST – 08.09.2022
Foto: CD/Album/NetzLC

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Dollys größte Hits-Sammlung kommt bald

„Dolly Parton – Diamonds & Rhinestones: The Greatest Hits Collection“
erscheint am 18. November über RCA Records, Dolly Records und Legacy Recordings.

„Dolly Parton – Diamonds & Rhinestones: The Greatest Hits Collection“ ist eine karriereumfassende Präsentation ihrer früheren Werke und Hits, mit 23 Aufnahmen aus den Jahren 1971–2020 und enthält neue kommentierende Begleittexte, die von dem erfahrenen Country-Journalisten Robert K. Oermann verfasst wurden, der mit Dolly an ihrer Autobiografie, „Dolly Parton, Songteller: My Life in Lyrics“ (Dolly Parton, Songteller: Mein Leben in Texten.), von 2020 zusammengearbeitet hat.

Als Cross-Label-Anthologie vereint die CD zum ersten Mal auf einem Album Aufnahmen, die ursprünglich auf Dolly Records, RCA Victor und Columbia Records veröffentlicht wurden, sowie die digitale Single „When Life Is Good Again“ von Butterfly Records, die geschrieben wurde und 2020 als Partons musikalische Botschaft der Hoffnung an die Fans aufgenommen, als die Pandemie hereinbrach.

Zu den Songs gehören Dollys Auftritte mit Kenny Rogers („Islands in the Stream“ und „Real Love“), Loretta Lynn und Tammy Wynette („Silver Threads and Golden Needles“ aus „Honky Tonk Angels“) und „Faith“, ihre Zusammenarbeit im Jahr 2020 das schwedische Elektropop-Tanzduo Galantis (mit Mr. Probz). Das Album enthält Songs aus Dollys Filmen, darunter „9 To 5“ (aus „9 To 5 And Odd Jobs“ von 1980), „Red Shoes“ (aus „Dumplin‘“ von 2018) und „Tennessee Homesick Blues“ aus „Rhinestone“ von 1984.

Dolly Parton sagte zu dem Werk: „Jeder dieser Songs hat für mich eine besondere Erinnerung. Ich hoffe, dass Sie beim Anhören Ihre eigenen besonderen Erinnerungen aufleben lassen. Viel Spaß mit dem Diamonds & Rhinestones-Album. – Musikalisch Ihre Dolly.“

Herbert Arnold/CST – 07.09.2022
Foto: CD/Album/PR

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Luke Bell wurde eine Woche lang vermisst,
nun wurde er tot aufgefunden

Der Sänger von „Where Ya Been“-Luke Bell- ist im Alter von gerade einmal 32 Jahren plötzlich verstorben.

Nachdem Luke Bell am Samstag, dem 20. August, in Tucson, Arizona, vermisst wurde, wurde er am 29. August 2022, nicht weit vom Ort seines Verschwinden entfernt gefunden. Bestätigt von Saving Country Music. durch Luke Bells engen Freund , Vertrauten und dem Mann, der sich in den letzten sechs Jahren um ihn gekümmert hat – den traditionellen Country-Künstler Matt Kinman – ist Luke Bell im Alter von 32 Jahren verstorben.

„Wir kamen hierher nach Arizona, um hier zu arbeiten und Musik zu machen und er ist einfach abgehauen. Er war auf dem Rücksitz des Trucks. Ich ging um mir etwas zum Essen zu holen. Als ich wieder rauskam, war er schon ausgestiegen und war weg“, berichtete Matt Kinman.

Angeblich soll Bell an einer bipolaren Störung gelitten haben. (Menschen mit bipolaren Störungen durchleben depressive Phasen und Phasen euphorischer oder ungewöhnlich gereizter Stimmung).Seinem Manager zufolge wäre es die letzten anderthalb Jahre zwar wieder bergauf gegangen. Da er jedoch kürzlich seine Medikamente gewechselt hatte, bestand die Sorge, dass dies mit seinem Verschwinden in Verbindung stehen könnte.
Da die Todesursache bisher noch nicht abschließend geklärt war, wird die Todesursache von Luke Bell ein Gegenstand einer Autopsie.

Luke Bell war einer der authentischsten und magnetischsten Künstler, die die Country Music in der Neuzeit zierten. Und wer Luke Bell kannte, weiß, dass diese Einschätzung keineswegs Übertreibung oder Schmeichelei ist. Obwohl er nur ein Album veröffentlichte, hat Luke Bell in dieser einzigen Aufnahme eine vergangene Ära, Aura und Stimmung der Country Music eingefangen, die selbst den geschicktesten und begabtesten Country-Musikern von heute entgeht. Er ließ sich nicht von der kommerziellen Moderne einholen, er blieb sich selbst treu.

Luke Bell blieb nie lange an einem Ort. Das war Teil seiner Magie. Geboren am 27. Januar 1990 in Lexington, Kentucky, und aufgewachsen in Cody, Wyoming, versuchte er in Laramie eine Weile aufs College zu gehen und begann in einer örtlichen Bar in einer Band zu spielen. Singer/Songwriter Pat Reedy beeinflusste ihn zu dieser Zeit sehr.
Luke Bell war um 2011 in Austin, TX, und trieb sich in der berüchtigten Bar „Hole in the Wall“ in der Nähe des Campus der University of Texas herum. Dort traf er auf Mike and the Moonpies, Leo Rondeau und Ramsey Midwood und Dennis O’Donnell, dem berühmten Barkeeper. Zeitweise hatte er Auftritte im „Hole in the Wall“. Als Dennis O’Donnell das mittlerweile berühmte White Horse im Osten von Austin eröffnete, machte sich Luke auf den Weg dorthin. Er bakam Arbeit in der Bar und auch wieder Auftritte mit seiner Honky Tonk Band.

Der Weg führte Luke Bell schließlich nach Nashville, wo er ein Album namens Don’t Mind If I Do aufnahm, das er 2014 auf Bandcamp veröffentlichte. Ähnlich wie Bell zur richtigen Zeit in die Honky-Tonk-Szene in Austin geraten war, traf ihn ein ähnliches Schicksal in Nashville, wo er regelmäßig im berüchtigten Santa’s Pub auftrat. Ein Video zu seinem Song „Sometimes“ aus dem Jahr 2016, das bei Santa’s gedreht wurde, zeigt, wie tief Bell in diese Szene eintauchte, mit Auftritten von Mitkünstlern wie Logan Ledger, Kristina Murray, Erin Rae und anderen Bekannten Musikern East Nashville Szene. Einer der besten Buchungsagenten der renommierten WME-Agentur erfuhr von Luke und sah, wie ein Star im Werden begriffen war. Bald, ohne echte nationale Tourerfahrung oder Plattenlabel-Unterstützung, wurde Luke Bell auf Tournee gesetzt, um Namen wie Willie Nelson, Hank Jr. und Dwight Yoakam zu eröffnen.

Plötzlich bot sich dem halbobdachlosen und im Allgemeinen hilflos treibenden Luke Bell eine ernsthafte Gelegenheit, es in der Musik zu schaffen und das lag allein an der Stärke seiner Stimme und seiner Musik. Im Frühjahr 2016 wurde er bei Thirty Tigers unter Vertrag genommen und sollte ein selbstbetiteltes Album veröffentlichen, das die meisten der besten Songs von Don’t Mind If I Do enthielt und sie mit ein paar neuen Tracks kombinierte. Mit seinem selbstbetitelten Debütalbum erreichte Luke Bell einen bekannten Namen.

Aber nur wenige berücksichtigten, dass die gleiche Authentizität, die Luke Bell für Fans so attraktiv machte, wie der robuste Wyoming-Cowboy, der zum musikalischen Troubadour wurde, auch die geschäftliche Seite des Musikmachens für Luke Bell persönlich unattraktiv machte. Viele hatten große Pläne für Luke, aber Lukes Pläne blieben entschieden weniger ambitioniert. Für den Herbst 2016 war eine Tour geplant, um die Platte zu promoten, aber die Tour fand nie stattLuke Bell trat jedoch weiterhin auf, wenn auch selten, und trat nun regelmäßig mit dem Smithsonian Folkways-Aufnahmekünstler Matt Kinman auf. Immer auf der Suche nach der Essenz der Authentizität, buchte das Pickathon-Festival außerhalb von Portland 2017 Luke, bei dem Luke und Kinman Seite an Seite spielten. Im Februar 2018 tauchte Luke Bell erneut in Memphis, Tennessee auf, wo er bei den von Dale Watson unterstützten Ameripolitan Awards als bester Honky-Tonk-Mann ausgezeichnet wurde. Auch Ole Time Country verstand er zu spielen, hier ein Video mit Martha Spencer und Matt Kinman: Hesitation Blues

Danach verschwand Luke Bell praktisch aus der Öffentlichkeit. Obwohl Gerüchte über seinen Aufenthaltsort und seinen Geisteszustand an die Oberfläche kamen, war es genauso schwierig, Informationen über Luke Bell zu bekommen. Er würde angeblich in Güterzüge steigen und das Land bereisen. Aber Lukes Leben war in dieser Zeit nicht nur Poesie. Er versteckte sich, der Grund der schwere Kampf mit einer bipolaren Störung, die er letztendlich niemals abschütteln würde können. Geschichten über widerspenstiges Verhalten tauchten auf, direkt neben denen darüber, dass Luke Bell die süßeste Person sei, die man treffen könnte. Einige Freunde waren gezwungen, sich von ihm zu distanzieren.

Lange Zeiträume vergingen, in denen niemand etwas von Luke Bell hörte. In den letzten anderthalb Jahre begann Luke Bell dank Medikamenten und Behandlung endlich ein neues Gleichgewicht zu finden. Er trat in Shows und Live-Streams mit Matt Kinman auf. Aber während er kürzlich im Westen unterwegs war, verschlechterte sich Lukes mentaler Zustand merklich.

Luke Bells Kämpfe sind nun vorbei, aber das Vermächtnis seiner Musik bleibt. Und hoffentlich fängt Luke Bell, wie so viele geplagte Troubadoure vor ihm, gerade an, sein Publikum, seine würdige Anerkennung und sein verdientes Vermächtnis zu finden. Auch wenn es im Hillbilly Heaven ist.

Ich mochte seine Musik, auch wenn nicht viele Titel verfügbar sind. Zu seinem Album „Luke Bell“ sagte ein Kritiker: „Ich liebe dieses Album. Das beste Wort, das ich mir vorstellen kann, um es zu beschreiben, ist „Authentic“. Jedes Lied klingt einfach wahr, von den Traurigen bis zu den Einfachen. Es ist nicht mit übertriebenen oder überlegten Texten behaftet. Die Songs scheinen einfach mehr im Moment und aufrichtig zu sein. Es macht dies zu einem der einfachsten Alben, die man spielen, hören und genießen kann.“

Herbert Arnold/SCM – 29.08.2022
Fotos: Album/CD

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Danny Roberts neu mit „Small Town America“

Nach acht Jahren ging der Mandolinist Danny Roberts, ein Gründungsmitglied der Bluegrass-Hitmacher The Grascals, endlich wieder ins Studio

Er nahm endlich unter seinem eigenen Namen auf und veröffentlichte am 26.08.2022 „Small Town America“.
Dies ist die erste Single aus einem bevorstehenden Soloalbum.

Mit seinem langjährigen Kollegen Tony Wray, der sowohl Gitarre als auch Banjo spielte und Grascals Bandkollege Adam Haynes an der Geige, schrieb Roberts den Song. Es halfen bei den Harmonien Tochter und Labelkollegin der Mountain Home Music Company, Jaelee Roberts und Frau Andrea Roberts, deren Unterstützung war am Bass.

Inhaltlich zu den Liedtexten gehören, frei übersetzt:
Ein gutes Wort ist alles, was er der Mann unten im Laden um die Ecke braucht.
Kleine Kinder starren durch das Fenster in den Dime-Laden am Platz.
Das Eis in der Drogerie ist das beste überhaupt.
Kleinstadt Amerika, eine zurückgelassene Lebensweise.

„Vor ein paar Jahren“, sagte Roberts, „fuhr ich von East Tennessee zurück nach Nashville und beschloss, die Nebenstraßen statt der Interstates zu nehmen. Diese Fahrt führte mich durch mehrere kleine Städte und es schien, dass jeder Platz, der einmal Herz und Seele der Stadt war, verlassen war, mit vernagelten Fenstern, leerstehenden Gebäuden und keinen Menschen in der Nähe.
„Als ich weiterfuhr, fiel mir ein, dass am Rand jeder Stadt, mit einem abgesperrten Stadtplatz, ein Walmart-Laden mit einem vollen Parkplatz und voller Menschen war. Das brachte mich dazu, an die Kleinstadt zu denken, in der ich aufgewachsen bin und wie geschäftig der Marktplatz war, als ich ein Kind war, aber nachdem der Walmart her gezogen war, wurde so ziemlich alles auf dem Platz geschlossen. ‚Sie sagen, Fortschritt muss einen Weg finden, aber wann ist damit genug?‘“

Geboren und aufgewachsen in Leitchfield, Kentucky, war Roberts Gründungsmitglied von New Tradition, einer prominenten Bluegrass-Gospel-Gruppe, die in den 1990er Jahren viel tourte und acht Alben veröffentlichte. Zu Beginn des Jahrhunderts begann Roberts für Gibson Musical Instruments zu arbeiten und wurde schließlich Leiter der Mandolinenabteilung und Werks- und Reparaturleiter in Nashville, bevor er seinen eigenen Reparaturdienst Just Off The Bench gründete.

Während er noch bei Gibson war, war er dabei, bei der Gründung von The Grascals, dem preisgekrönten Bluegrass-Sextett, das schnell in die Spitzenränge der Musik aufstieg. Sie wurden 2005 von der International Bluegrass Music Association als „Song and Emerging Artist of the Year“ und als bester „Entertainer des Jahres“ ausgezeichnet. Außerdem als „Top Entertainer“ der  Jahre 2006 und 2007.
Roberts veröffentlichte 2004 sein erstes Soloalbum und gab 2014 mit Nighthawk sein Debüt bei der Mountain Home Music Company als Solokünstler.

Herbert Arnold/CST – 26. August 2022
Foto: Album, CD

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Der Schlagzeuger der Crickets, Jerry Allison, ist tot

Jerry Allison, Schlagzeuger von Buddy Holly & The Crickets und Co-Autor von zwei Klassikern – „That’ll Be the Day“ und „Peggy Sue“ – starb am 22.08.2022 im Alter von 82 Jahren.

Buchtitel, Biografie

Seine erste professionelle Aufnahme war „Who’s Gonna Be the Next One Honey“, eine 45 von einer lokalen Gruppe, Hal Goodson and the Raiders.
Allison spielte auch mit Buddy Holly als einzige Begleitung zu Hollys Gesang und Gitarre. Die beiden freundeten sich in der Junior High School in Lubbock, Texas, an.

„Peggy Sue“ wurde ursprünglich nach Buddy Hollys Nichte Cindy Lou benannt, aber der Name wurde auf Wunsch von Allison geändert. Peggy Sue war Allisons Freundin und wurde später seine Frau Peggy Sue Gerron (1940–2018). Allison wollte, dass sie nach einer Trennung zu ihm zurückkehrt.

„That’ll Be the Day“ wurde von einer Zeile von John Wayne im Western „The Searchers“ inspiriert.

Allison galt als Innovator am Schlagzeug. Beim Hit „Everyday“ spielte er nicht einmal Schlagzeug. Stattdessen hielt er den Takt, indem er sich auf die Knie klopfte.
Hier ein anderes Beispiel – „The Crickets (Jerry Ivan Allison) – Real Wild Child

Nach Hollys Tod bei einem Flugzeugabsturz im Februar 1959 im Alter von 23 Jahren zusammen mit den Musikerkollegen Ritchie Valens und J.P. Richardson, auch bekannt als Big Bopper, setzte Allison seine musikalische Karriere fort. Er behielt die Kontrolle über den Namen der Band und tourte und nahm als The Crickets auf. Während die Spieler wechselten, waren die Hauptbandmitglieder der Bassist Joe B. Mauldin, der mit Holly bei den Crickets war und der Gitarrist und Sänger Sonny Curtis, der mit Holly spielte, bevor die Crickets 1957 gegründet wurden und kurz nach Hollys Tod wieder beitraten. Glen D. Hardin, der auch Mitglied der Live-Band von Elvis Presley war; Albert Lee, einst Mitglied von Emmylou Harris‘ Hot Band; und mehrere Leadsänger, darunter Earl Sinks, David Box und Jerry Naylor, waren in der Band.

Die Gruppe nahm die erste Version von „I Fought the Law“ auf, einer Melodie von Sonny Curtis von The Crickets, die später ein Hit für die Bobby Fuller Four wurde.

Allison wurde 2012 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

The Crickets veröffentlichten im Laufe der Jahre eine Reihe von Alben. Die Crickets spielten 2016 ein Abschiedskonzert im Surf Ballroom in Clear Lake, Iowa, wo Buddy Holly in der Nacht seines Todes aufgetreten war.

Allison wurde am 30. August 1939 in Hillsboro, Texas, geboren.
Nach dem Ende seiner ersten Ehe heiratete Allison erneut. Er lebte bis zu seinem Tod auf einer Farm in der Nähe von Nashville.

Herbert Arnold/CST – 24. August 2022
Foto: Album. Buchtitel-Biografie

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Jimmy Webb hatte Geburtstag

Interessantes über ihn

Geboren ist er am 15.08.1946 in Elk City, Oklahoma, er wurde also vor ein paar Tagen 76 Jahre alt.
Jimmy Webb ist ein bekannter Songschreiber, Komponist und Sänger. Zu seinen Country-Hits gehören „Highwayman“ von Waylon Jennings, Willie Nelson, Johnny Cash und Kris Kristofferson. „Wichita Lineman“ und „By The Time I Get To Phoenix“, von Glen Campbell. „By The Time I Get to Phoenix“ war das dritthäufigste gespielte Lied in den fünfzig Jahren zwischen 1940 und 1990. Webb ist der einzige Künstler, der jemals Grammy Awards für Musik, Texte und Orchestrierung bekommen hat. 

War doch interessant – oder?

Herbert Arnold
Foto: Album

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Billy Joe Shaver wird „für immer leben“

Eine (nachträgliche) Huldigung für den außergewöhnlichen Musiker

Billy Joe Shaver wurde am 16. August 1939 in Corsicana, Texas geboren. Zu Ehren seines Geburtstages gaben New West Records & Pedernales Records bekannt, dass „Live Forever: A Tribute To Billy Joe Shaver“ am 11. November veröffentlicht werden soll.

Das 12-Song-Set wurde von Charlie Sexton und Freddy Fletcher co-produziert und enthält Interpretationen von Shaver-Songs, die von Willie Nelson und Lucinda Williams, George Strait, Miranda Lambert, Nathaniel Rateliff, Ryan Bingham und Nikki Lane, Steve Earle, Edie Brickell, Rodney Crowell, Margo Price, Allison Russell und Amanda Shires aufgenommen wurden.

Shaver, ein scharfsinniger Songwriter, der Teil der Outlaw Country-Bewegung war, starb am 28. Oktober 2020.

Nelson sagte: „Er war einfach echt; es gab nicht einen falschen Blutstropfen in ihm.“

Co-Produzent Fletcher schrieb in seinen Begleittexten zum Album: „Sein Einfluss auf die größten Künstler hat dieses Projekt inspiriert. Das Album ist ein Beweis für seine Worte und ihren tiefen Einfluss auf wunderbare Songwriter und Künstler. Er ist für so viele ein Held und wir fühlen uns geehrt, seinem Vermächtnis Tribut zu zollen.“

Herbert Arnold/CST – 16. August 2022
Fotos: Album, CD

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Original Stockyard/Dallas Musik angekündigt

Drake Milligan mit neuem „2-seitigem“ Album

Mit großer Begeisterung und Euphorie bringt der Stoney Creek Records-Künstler, Drake Milligan, neuen Nervenkitzel zurück in die Country Music und kündigt sein Debütalbum „Dallas/Fort Worth“ an.

Das Projekt, das am 15. September veröffentlicht werden soll und nach der Heimatstadt des jungen Texaners benannt ist, findet einen Traditionalisten der nächsten Generation, der zeitlose Sounds mit aktueller Energie mischt und dem texanischen Twang einen dringend benötigten Schuss Modernität gibt.

Mit 14 Tracks, die vom legendären Tony Brown (George Strait, Reba McEntire) und dem Songwriter/Produzenten Brandon Hood produziert wurden, treffen doppelläufige Bariton-Vokals auf elektrisierende Honky-Tonk-Hooks, Western-Swing-Two-Stepper, Country-Pop-Balladen und mehr, während Milligan überschwängliche Themen wie Ärger, Spaß, junge Romantik, lebenserhaltende Liebe und mehr in den Texten unterbringt. Unter seiner Aufsicht schwingen die metaphorischen Salontüren des Landes erneut auf.

„Als lebenslanger Country-Fan war es mein Traum, ein Album in voller Länge zu machen, das den traditionellen Country-Wurzeln huldigt und gleichzeitig neue Sounds und Energie in das Genre bringt“, sagt Milligan.
„Als gebürtiger Sohn der Gegend von Dallas/Fort Worth war ich schon immer fasziniert von den Unterschieden zwischen den beiden Städten. Zuerst gibt es Dallas: eine Stadt, die entschlossen ist zu beweisen, dass in Texas wirklich alles größer ist. Dann nur noch 30 Meilen westlich gibt es Fort Worth: eine Stadt, die ihren Stockyard-Wurzeln treu bleibt, mit einem straffen Seil um ihre Cowboy-Marke. Mein Ziel war es, die gleichen Unterscheidungen in die beiden Teile dieses Albums zu bringen. Auf Dallas haben die Songs ein bisschen die Art frisch polierter Stiefel. In Fort Worth gibt es Anspielungen auf die traditionellen Wurzeln der Honky-Tonkin-, Western-Swing- und Cowboy-Kultur, in der ich beheimatet bin.“

Dallas/Fort Worth – Titelliste: 

1. “Sounds Like Something I’d Do” (Drake Milligan/Brett Beavers/Terry McBride)
2. “Kiss Goodbye All Night” (Drake Milligan/Brandon Hood/ Josh Jenkins/Phil O’Donnell)
3. “Hating Everything She Tries On“ (Drake Milligan/Brent Anderson/Lynn Hutton)
4. “She” (Drake Milligan/Brandon Hood/John Pierce)
5. “Bad Day To Be A Beer” (Drake Milligan/Marv Green/JT Harding)
6. “Hearts Don’t Break Even” (Drake Milligan/Brandon Hood/Liz Rose)
7. „Dance Of A Lifetime” (Drake Milligan/Brandon Hood/Phil O’Donnell)
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1. “Over Drinkin’ Under Thinkin’” (Drake Milligan/Brice Long/Brett Beavers)
2. “Tipping Point” (Drake Milligan/Brandon Hood/Terry McBride/Josh London)
3. “Don’t Look Down” (Drake Milligan/Brandon Hood/John Pierce)
4. “Goin’ Down Swingin’” (Drake Milligan/Brandon Hood/Phil O’Donnell
5. “Save It For A Sunny Day” (Drake Milligan/Marv Green/Tim Nichols)
6. “Long Haul” (Drake Milligan/Brandon Hood/Bob DiPIero
7. “Cowboy Kind Of Way” (Drake Milligan/Brandon Hood/Terry McBride)

Herbert Arnold/BBR MG – Nashville, Tennessee – 08. 08.2022
Foto: BBR (Photo Credit: Joseph Llanes). Tw

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Little Big Town setzt auf „Better Love“

Mit ihrem 10. Studioalbum „Mr. Sun“, das ungefähr in einem Monat veröffentlicht wird, debütieren Little Big Town (LBT), seit dem 12.08.2022 mit dem Song „Better Love“.

Die Band enthüllte auch das Lyric-Video zu dem Song.
Karen Fairchild und Jimi Westbrook von LBT schrieben den Track zusammen mit Tofer Brown und Audra Mae. „Die Haltung dieses Liedes ist schelmisch. Es macht auch Spaß zu singen“, sagte Westbrook.

Little Big Town startet die brandneue Serie „CMT Summer Camp“ mit der Premiere-Episode, die abends am 12.08.2022 um 21 Uhr auf CMT (USA-ost) ausgestrahlt wurde. Das einstündige Special beinhaltet Darbietungen neuer Musik, darunter „Better Love“.
„Mr. Sun“ soll am 16. September erscheinen. Die CD wurde von der Gruppe selbst produziert.
„Mr. Sun ist absichtlich ein emotionales Album, das sich gut mit unserem letzten Album „Nightfall“ verträgt“, sagte Karen Fairchild von LBT. „‚Mr. Sun‘ konzentriert sich auf bessere Tage, den Wert von Freundschaften und Familie; es berührt Herzschmerz und Loslassen, aber es ist voller Sonnenschein und Freude.“

Herbert Arnold/CST – 12. August 2022
Foto: CD

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Olivia Newton-John stirbt im Alter von 73 Jahren

Die Popsängerin Olivia Newton-John, die in den 70er Jahren große Erfolge in den Country-Charts feierte,
ist am 08.08.2022 im Alter von 73 Jahren gestorben.

Olivia Newton-John wurde am 26. September 1948 in Cambridge, England, geboren und zog im Alter von sechs Jahren mit ihrer Familie nach Melbourne, Australien. Newton-John spielte als Jugendliche Musik und trat im australischen Fernsehen auf. Später war sie Teil einer Rockgruppe Toomorrow, die einige Singles veröffentlichte. Newton-John startete schließlich eine Solokarriere. 1971 veröffentlichte Newton-John ihr erstes Soloalbum „If Not for You“.
Sie wird von ihrer Tochter Chloe Lattanzi überlebt.

Newton-John war bekannt für ihre Popsongs, schaffte es aber in die Country-Charts. Sie landete sieben Top-10-Hits in Billboards Country-Charts. Ihren ersten Erfolg hatte sie 1973 mit „Let Me Be There“. Das Lied war der Titeltrack ihres Albums. Sie hatte 1974 auch einen Hit mit „If You Love Me (Let Me Know)“.
Sie hatte 1974 und 1975 zwei aufeinanderfolgende Chartstürmer. Auf „I Honestly Love You“, eine Ballade aus der Feder von Peter Allen und Jeff Barry, folgte „Have You Never Been Mellow“, ein leichter Song, der vom Produzenten vieler ihrer größten Alben, John Farrar, geschrieben wurde.
„I Honestly Love You“ führte auch zu zwei Grammys für Newton-John – Platte des Jahres und beste Pop-Gesangsleistung, weiblich.

Newton-John wurde 1974 auch zur Sängerin des Jahres der Country Music Association ernannt und besiegte die in Nashville ansässigen Nominierten Loretta Lynn, Dolly Parton und Tanya Tucker sowie die kanadische Künstlerin Anne Murray.
Proteste führten zur Gründung der kurzlebigen Association of Country Entertainers. Newton-John wurde schließlich doch von der „Country-Gemeinde“ unterstützt. Stella Parton, Dollys Schwester, nahm „Ode to Olivia“ auf. Newton-John nahm 1976 ihr Album Don’t Stop Believin‘ in Nashville auf.

Newton-John hatte auch Top-5-Country-Hits mit „Please Mr. Please“, „Come On Over“ und „Let It Shine“.
Zuletzt war sie 1989 mit „Reach Out For Me“ in den Country-Charts vertreten.

Newton-Johns Ehemann, John Easterling, schrieb auf Facebook: „Die Dame Olivia Newton-John (73) ist heute Morgen friedlich auf ihrer Ranch in Südkalifornien gestorben, umgeben von Familie und Freunden. Wir bitten alle, die Privatsphäre der Familie während dieser sehr schweren Zeit zu respektieren.“
„Olivia ist seit über 30 Jahren ein Symbol für Triumphe und Hoffnung, indem sie ihr Leben mit Brustkrebs mit anderen teilt. Ihre heilende Inspiration und bahnbrechende Erfahrung mit Pflanzenmedizin setzt sich mit dem Olivia Newton-John Foundation Fundus fort, der sich der Erforschung von Pflanzenmedizin und Krebs widmet. Stattdessen von Blumen bittet die Familie darum, dass alle Spenden zu ihrem Gedenken an den Olivia Newton-John Foundation Fund (ONJFoundationFund.org) gehen.“

Newton-John hatte auch eine Schauspielkarriere mit großem Erfolg als Hauptrolle in „Grease“, in dem sie mit John Travolta spielte. Er schrieb auf Instagram: „Meine liebste Olivia, du hast unser aller Leben so viel besser gemacht. Deine Wirkung war unglaublich. Ich liebe dich so sehr. Wir werden dich später sehen und wir werden es alle sein
Dein Danny, dein John!“

Herbert Arnold/CST – 08. August 2022
Fotos: Alben/CDs

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Lady A (vormals Lady Antebellum) verschiebt Tour

Charles Kelley muss auf Entzug

Lady A – von li. nach re. David Wesley Haywood, Hillary Dawn Scott, Charles Burgess Kelley

Lady A hat ihre bevorstehende Request Line Tour auf nächstes Jahr verschoben. Charles Kelley, Teil des Trios, soll wegen Alkoholmissbrauchs behandelt werden.

„Wir haben beschlossen, unsere Request Line Tour auf das nächste Jahr zu verschieben. Mit unseren Fans unterwegs zu sein, ist unsere größte Freude, daher war es eine harte, aber trotzdem wichtige Entscheidung.“
„Wir sind eine Band, aber was noch wichtiger ist … wir sind eine Familie. Wir sind stolz darauf, sagen zu können, dass Charles sich zu einer Therapie zum Alkoholentzug begeben hat. Um also jetzt die gesündeste, stärkste und kreativste Band zu sein, die wir sein können, wird sich Lady A mit der Unterstützung unserer Familien und unseres Teams von Fachleuten die Zeit nehmen, dies gemeinsam durchzugehen. Es ist früh auf diesem Weg, aber wir sind entschlossen, das zu tun, was uns für viele weitere Jahre zusammen am besten aufbaut. Wir sind dankbar für Ihre Geduld.“

„In den kommenden Tagen werden die Verkaufsstellen die neuen Ticketinformationen bekannt geben. Wir freuen uns darauf, 2023 zu unserem bisher besten Jahr zu machen!“
Lady A sollte die Tournee vom 13. bis 14. August im Ryman Auditorium in Nashville beginnen.

Herbert Arnold/CST – 4. August 2022
Foto: CD

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Randy Rogers und Band freut sich bald „Homecoming“ vorzustellen

Die Randy Rogers Band blickt für ihr nächstes Projekt „Homecmoing“, das im Oktober über Thirty Tigers erscheinen soll,
in die Vergangenheit zurück.

Dies ist das neunte Studioalbum der Band und markiert ihr 20-jähriges Jubiläum.
Die erste Single „Picture Frames“ kam 2021 heraus. Der Song „Nothing But Love Songs“ ist noch heute überall erhältlich.
„Nothing But Love Songs“ beschreibt die unangenehme Erfahrung, frisch getrennt zu sein und jedes Mal, wenn Sie das Radio einschalten, „nichts als Liebeslieder“ zu hören. Das Lied wurde von Rogers mit Radney Foster und Jon Randal geschrieben.
„Dieser Song verkörpert den Sound, der unsere Band in den letzten zwei Jahrzehnten auf Tournee geprägt hat“, sagte Rogers. „Aufgenommen und geschrieben mit Radney Foster, ist es eine Rückkehr zu den Ursprüngen der Randy Rogers Band.“

Zehn der elf Songs wurden von Rogers mitgeschrieben, mit Unterstützung von Co-Autoren wie Parker McCollum, Randy Montana, Jack Ingram und Randall. Das Projekt wurde von Foster produziert, der zuvor intensiv mit der Randy Rogers Band zusammengearbeitet hat. Foster produzierte mehrere der frühen Alben der Gruppe, darunter „Rollercoaster“ und „Just a Matter of Time“.

Die Randy Rogers Band nahm ihr neues Album im Dockside Studio in Maurice, La. und im Cedar Creek Recording Studio in Austin, Tx. auf, wo sie zuvor an mehreren Platten gearbeitet hatten.
„Homecoming ist eine von Radney Foster orchestrierte Renaissance“, sagte Rogers. „Wir sind zu unseren Wurzeln zurückgekehrt, haben wieder mit Radney gearbeitet und diese Platte in zwei legendären Studios aufgenommen, die einige unserer erfolgreichsten Musikstücke produziert haben.“

Die Trackliste ist:

1. „I Won’t Give Up“ (Randy Rogers, Radney Foster, Jim Beavers)
2. „Nothing But Love Songs“ (Randy Rogers, Jon Randall, Radney Foster)
3. „Fast Car“ (Randy Montana, Wendell Mobley, Lee Miller)
4. „Over You Blues“ (Randy Rogers, Sean McConnell)
5. „Leaving Side of Town“ (Randy Rogers, Radney Foster)
6. „Picture Frames“ (Randy Rogers, Drew Kennedy)
7. „Know That by Now“ (Randy Rogers, Lee Miller, Jon Randall, Jack Ingram)
„Small Town Girl Goodbye“ (Randy Rogers, Randy Montana)
9. „Heart for Just One Team“ (Randy Rogers, John Baumann)
10. „Where’d You Run off To“ (Randy Rogers, Parker McCollum, Randy Montana)
11. „Bottle of Mine“ (Randy Rogers, Radney Foster) Produced by Radney Foster

Herbert Arnold/CST – 27. Juli 2022
Foto: Album; Peter Zavadil (ST)

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Luke Bryan wieder in der Jury von American Idol

Luke Bryan wird als Juror bei American Idol zurückkehren, wurde am 28. Juki 2022 bekannt gegeben.

Auch Katy Perry und Lionel Richie werden ihre Rollen mit Ryan Seacrest als Gastgeber für die sechste Staffel auf ABC, die im nächsten Frühjahr ausgestrahlt wird, wieder aufnehmen.

Die Castings für die sechste Staffel von „Idol“ beginnen am 3. August mit der Rückkehr von „Idol Across America“, der landesweiten virtuellen Live-Suche nach dem nächsten Superstar. Die Auditions finden in allen 50 Bundesstaaten sowie in Washington, D.C. statt und beginnen mit dem jährlichen First 500-Event, bei dem sich Hoffnungsträger anmelden können, um sich vor allen anderen einen VIP-Platz zu sichern. „Idol Across America“ bietet Hoffnungsträgern die Möglichkeit, ihre Talente von Angesicht zu Angesicht mit einem „American Idol“-Produzenten von überall in Amerika zu präsentieren und zwar an jedem offiziellen Vorspieltermin, um die Chance zu haben, in die Jury-Vorspielrunde des Wettbewerbs einzutreten.

Das „Idol Across America“-Vorsprechen finden bis zum 31. August statt.

Herbert Arnold/CST – 28. Juli 2022
Foto: Logo AI

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Old Crow kommt für einen Sylvester/Neujahrs-Auftritt ins „Ryman“

Die Old Crow Medicine Show kehrt am Silvesterabend zum 15. Mal in das Ryman Auditorium zurück.

„Ich bin überglücklich wegen der diesjährigen Silvesterparty im Ryman“, sagte Leadsänger Ketch Secor. „Nach 14 aufeinanderfolgenden Saisons, in denen das neue Jahr von der Bühne des weltberühmten Mutterhauses der Country Music eingeläutet wurde, hat unsere Band ein paar Geheimnisse herausgefunden, um eine großartige Party in der Innenstadt von Nashville zu schmeißen.
Jedes Jahr erweist sich als etwas Größeres und besser, und selbst wenn wir uns unserem zweiten Jahrzehnt der Ryman-Auftritte zum Jahresende nähern, sind wir immer noch jedes Mal demütig, wenn wir diesen Ort betreten. Es ist einfach nur heiliger Boden. Welchen besseren Ort gibt es, um Punkt Mitternacht neu zu beginnen – mit dem 1. Januar?“
Tickets sind ab sofort erhältlich.

Anfang dieses Frühlings veröffentlichte die Old Crow Medicine Show ihr siebtes Studioalbum „Paint This Town“. Die CD wurde im bandeigenen Hartland Studio in East Nashville aufgenommen und zusammen mit Matt Ross-Spang produziert.

Herbert Arnold/CST – 19. Juli 2022
Fotos: Album/eigenes Archiv

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Charlie McCoy ist in der Hall of Fame

Charlie McCoy ist offiziell Mitglied der Country Music Hall of Fame.

Der aus West Virginia stammende McCoy wurde am 13.07.2022 von Opry-Mitglied Larry Gatlin, als offizielles Mitglied der Grand Ole Opry begrüßt.
Bevor er sein Set mit seiner Inerpretations-Melodie „Orange Blossom Special“ beendete, sagte McCoy: „Ich war mit meiner Karriere so gesegnet und das ist nun das i-Tüpfelchen. …  Und übrigens, ich bin noch nicht fertig mit dem Spielen. noch nicht!“
Charlie McCoy nahm eine Mundharmonika Version des Songs „Orange Blossom Special“ auf, die auf Platz 26 der Billboard Hot Country Songs Chart im Jahr 1973 landete.

„Die Musiker auf dieser Bühne gehören zu den besten, die es jemals nach Nashville geschafft haben“, sagte Gatlin. „Sie haben ihre Liebe und ihren größten Respekt“, fuhr er fort, Die Opry Band und die Sänger überraschten dann Charlie McCoy mit einem Medley einiger Country-Klassiker, zu denen er selbst im Studio spielte,. Darunter Songs von Lynn Anderson, Bobby Bare, Waylon Jennings, George Jones, Barbara Mandrell und Tanya Tucker.

Gatlin bezog sich auf „I Wanna Go Home“ aus Bares „Detroit City“ und sagte: „Ich fühle mich demütig und geehrt, einen Freund in unserer Familie willkommen zu heißen, der meiner Meinung nach der größte Musiker der Welt und der Dekan der Nashville Cats ist, Charlie McCoy“.

McCoys Opry-Einladung wurde letzten Monat von Opry-Mitglied Vince Gill in derselben Nacht überbracht, in der Gill den Hall of Fame-Songwriter Don Schlitz („The Gambler“, „Forever And Ever, Amen“, „When You Say Nothing At All“) einlud, ein Opry zu werden Mitglied Schlitz wird noch in diesem Jahr offiziell aufgenommen.

Herbert Arnold/CST – 14. Juli 2022
Foto: Album

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Dailey & Vincent auf der Suche nach… neuen Wegen

Sing einfach etwas Country Music!“

Die achtfachen GRAMMY-Preisträger, vierfache DOVE-Preisträger und 35-fache IBMA-Preisträger , Dailey & Vincent (Jamie Dailey und Darrin Vincent) werden das erste Country-Album, als eigentliche Bluegrassers, „Let’s Sing Some Country!“, am 16. September auf BMG veröffentlichen.

Das Album wurde von Paul Worley (Lady A, The Chicks, Trace Adkins) und mit Songs produziert, die von und mit Hilfe von Jimmy Fortune, Vince Gill, Alison Krauss und Rhonda Vincent, Darrin Vincents Schwester, geschrieben wurden.

„Die Aufnahme dieses Materialprojekts für BMG war einer der größten Höhepunkte unserer Karriere“, sagte Dailey & Vincent. „Die Zusammenarbeit mit dem legendären Produzenten Paul Worley, die Auswahl großartiger Songs und die Vermittlung der besten Musiker in einen Raum, um uns zu helfen, die Kunst der Musik zu schaffen, war eine Ausbildung und ein unvergessliches Erlebnis. Diese Musiksammlung ist das, wovon wir schon lange geträumt haben. Wir hoffen, dass Ihnen unsere Version der Country Music gefällt. Also schließen Sie sich uns an, kurbeln Sie es an und ‚Let’s Sing Some Country‘“.

Hier ein kleiner Vorgeschmack: Dailey & Vincent – I’ll Leave My Heart In Tennessee (Official Lyric Video)

Herbert Arnold/CST – 08. Juli 2022
Foto: CD

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Little Big Town macht es „Den ganzen Sommer“

Little Big Towns neue Single „All Summer“, von ihrem bevorstehenden 10. Studioalbum, ist erschienen.

Der Song ist der Nachfolger von „Hell Yeah“, das seit seiner Veröffentlichung im April mehr als 10 Millionen Streams gesammelt hat.

All Summer“ wurde von Karen Fairchild, Sara Buxton, Madi Diaz, Ashley Ray, Savana Santos und Alyssa Vanderheym von LBT geschrieben. Wann Little Big Town ein neues Album veröffentlichen würde, wurde nicht bekannt gegeben. Die letzte Veröffentlichung der Gruppe war „Nightfall“ im Jahr 2020.

Das Quartett hat kürzlich die Bandwagon Tour mit Miranda Lambert abgeschlossen und sich den Eagles an allen Terminen ihrer europäischen Stadiontour in diesem Sommer angeschlossen. In diesem Herbst wird Little Big Town Wynonna Judd an ausgewählten Terminen von „The Judds: The Final Tour“ begleiten.

Herbert Arnold/CST – 01. Juli 2022
Foto:CD

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Kip Moore „Fire on Wheels“ – das Feuer brennt!

Kip Moore veröffentlichte am 24. Juni 2022 einen neuen Song, „Fire On Wheels
und das dazugehöriges neue Musikvideo.

Der Song wurde von Moore und Jaren Johnston (The Cadillac Three) gemeinsam geschrieben und produziert. Ein Video des Songs wurde von PJ Brown gedreht, das Video zu „Fire On Wheels“.

Moore startet diesen Herbst auch eine Tour, die Fire on Wheels Tour, die am 8. September in Salt Lake City, Utah, beginnt. Boy Named Banjo wird ihn diesen Herbst begleiten.

Herbert Arnold / CST – 24. Juni 2022
Foto: CD

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Toby Keith leidet an Magenkrebs

Bei Toby Keith wurde Magenkrebs diagnostiziert und behandelt, wie er am Sonntag in den sozialen Medien bekannt gab.

„Letzten Herbst wurde bei mir Magenkrebs diagnostiziert“, heißt es in der Erklärung. „Ich habe die letzten 6 Monate mit Chemo, Bestrahlung und Operation verbracht. So weit, so gut. Ich brauche Zeit zum Atmen, Erholen und Entspannen. Ich freue mich darauf, diese Zeit mit meiner Familie zu verbringen. Aber ich werde die Fans früher als später wieder sehen. Ich kann es kaum erwarten.“

Keith war nach seiner neuesten Veröffentlichung „Peso in My Pocket“ auf Tour. Er hatte Auftritte in Wheaton, Illinois und in Grand Rapids, Mich.

Herbert Arnold/CST – 12. Juni 2022
Foto: CD

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Chris Lane und Lauren Alaina
zusammen mit „Dancin‘ In The Moonlight

Chris Lane und Lauren Alaina kombinierten zum allerersten Mal ihre Stimmen für den brandneuen Duettsong
„Dancin‘ In The Moonlight“, der am 10.06.2022 erschien.

Die neue Melodie, geschrieben von Jesse Frasure, Sherman Kelly und Brett Tyler und produziert von Joey Moi, ist ein Riff auf den 1972 veröffentlichten King Harvest-Song mit einem Country-Pop-Twist.

„Ich bin so aufgeregt, neue Musik zu machen, die ich zusammen mit einer der talentiertesten und lustigsten Menschen, mit der man arbeiten kann, Lauren Alaina, veröffentlichen kann“, sagte Lane. „Als ich diese Version von ‚Dancin‘ In The Moonlight‘ zum ersten Mal hörte, war es ein Demo, das ich immer und immer wieder hörte. Egal wo, auf dem Boot, am Lagerfeuer, beim Grillen oder beim Abhängen mit den Menschen, die du magst.“

„Ich fühle mich aus so vielen Gründen mehr als geehrt, Teil von ‚Dancin‘ In The Moonlight‘ zu sein“, sagte Alaina. „Das Original ist einer dieser Songs, der viele Generationen überdauert. Jeder kennt das Original. Ich freue mich, Teil einer neuen Version eines so wirkungsvollen und ikonischen Songs zu sein. Ich liebe es absolut, wie es geworden ist Zusätzlicher Bonus, dass ich es mit meinem Kumpel Chris Lane singen darf. Er ist so ein toller Mann, Künstler und Freund. Das Lied bleibt in meinem Kopf hängen und ich möchte es eigentlich selbst hören. Das ist eine Seltenheit für mich. Ich habe große Hoffnungen auf das, was dieser Song für uns tun wird, und ich bin überaus dankbar, Teil einer so besonderen Interpolation zu einem solchen Hit zu sein. Hoffentlich können wir es wieder zu einem Hit machen.“

Duette sind Alaina nicht fremd. Sie hat „What Ifs“ mit Kane Brown gesungen; „Thinkin‘ About You“ mit Dustin Lynch und „Blame It On the Whiskey“ mit Jon Pardi.

Lane und Alaina haben ein offizielles Time-Hopping-Musikvideo unter der Regie von Justin Clough veröffentlicht, das in Nashvilles Speakeasy-Bar Old Glory gedreht wurde. Der Clip umfasst vier verschiedene Epochen – die 1920er, 1950er, 1970er und heute – und enthält Featurettes im Filmrollenstil, die die Sänger zeigen.

Herbert Arnold/CST – 10. Juni 2022
Foto: CD

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Hank Jr. debütiert mit „Fireman Ring the Bell“

Hank Williams Jr. ist seit 09. Juni 2022 mit seiner Interpretation von R.L. Burnsides „Fireman Ring the Bell“, einem Hochgeschwindigkeits-Blues-Song, unterwegs.

Der Song wurde acht Tage vor Williams‘ neuer CD „Rich White Honky Blues“ veröffentlicht, die am Freitag, den 17. Juni, über Easy Eye Sound erscheint.
Eine 12-Song-Sammlung mit Klassikern von Robert Johnson, Lightnin‘ Hopkins, Burnside, Muddy Waters, Big Joe Turner und einigen von Williams selbst, live aufgenommen im Laufe von nur drei Tagen vom GRAMMY-Gewinner Dan Auerbach.

Die neue Veröffentlichung folgt auf „Jesus, Won’t You Come By Here“ mit Kenny Browns E-Gitarre, Auerbach auf Dobro und Bobbie Woods kirchlichem Piano und Orgel. Er hat auch „Georgia Women“ und „44 Special Blues“ veröffentlicht, seine Version von Robert Johnsons „32-20 Blues“.
Die Studioaufnahmen sollen sehr spirituell gewesen sein, ein gewisses sich „Hineinsteigern“ hat es da gegeben. Was das ganze nicht vereinfacht hat. Man wird hören, würde ich mal sagen, das Video erinnert mich wenig an Country Music, zumindest so wie ich mir sie vorstelle. – Steht ja auch Blues drauf.

 

Die Titelliste:
1. Rich White Honky Blues Track List
2. 44 Special Blues
3. Georgia Women
4. My Starter Won’t Start
5. Take Out Some Insurance
6. Rich White Honky Blues
7. Short Haired Woman
8. Fireman Ring the Bell
9. Rock Me Baby
10. I Like It When It’s Stormy
11. Call Me Thunderhead
12. TV Mama
13. Jesus, Won’t You Come By Here

Herbert Arnold/CST -09. Juni 2022
Foto: CD

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Ronnie „The Hawk“ Hawkins ist im Alter von 87 Jahren gestorben

Der Rockabilly-Sänger Ronnie Hawkins, bekannt als The Hawk, ist im Alter von 87 Jahren in Kanada gestorben.

Hawkins hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Rockmusikszene in Kanada. Die Begleitband von Hawkins, The Hawks, bestand einst aus Musikern, die später The Band gründeten. Er hatte Hits mit Chuck Berrys „Thirty Days“ (mit dem neuen Titel „Forty Days“) und Young Jessies „Mary Lou“.

Obwohl er am 10. Januar 1935 in Arkansas, USA  geboren wurde, hatte Hawkins eine erfolgreiche Karriere in Ontario, Kanada. Hawkins nahm mehr als 25 Alben auf.

Hawk hatte bereits seine erste Formation von The Hawks zusammen gestellt, als er 1952 die High School abschloss. Er besuchte das College der University of Arkansas, verließ es jedoch einige Klassen kurz vor dem Abschluss. Nach einem kurzen Aufenthalt in der Armee machte seine Gruppe als Blackhawks weiter und trat im Süden auf.
Er ging nach Memphis für einen Auftritt bei Sun Records, der nie zustande kam. Er nahm jedoch ein paar Demos mit dem Session-Gitarristen auf, der Hawkins einlud, sich ihm in seinem Haus in Helena, Ark, anzuschließen.
Hawkins gründete sofort The Hawks. Schlagzeuger Levon Helm, der im nahe gelegenen Turkey Scratch, Ark., aufgewachsen war, spielte Anfang 1957 zum ersten Mal mit der Gruppe. Nach Helms Abschluss an der High School schloss er sich The Hawks an, die nach Kanada gingen.

Am 13. April 1959 sprachen sie bei Morris Levy, dem Besitzer von Roulette Records in New York, vor. Stunden später betraten sie das Studio und nahmen ihre ersten Tracks auf. Ihre Debütsingle „Forty Days“ war eine Kopie von Chuck Berrys „Thirty Days“. „Mary Lou“ von Young Jessie war auf der B-Seite. Der Song erreichte Platz 26 der Pop-Charts und wurde Hawkins größter Hit.
Drei Monate später ging die Band nach Fayetteville, der Heimatstadt von Hawkins. Die Band tourte durch den Süden.

Aber eine Rückkehr nach Norden war in Planung, nachdem Conway Twitty ihm gesagt hatte, dass Kanadier auf Rockabilly stehen. Hawkins begann 1958 als Ron Hawkins Quartet mit einer Tournee durch Kanada. 1959 unterschrieb er einen Fünfjahresvertrag bei Roulette Records.
Ronnie Hawkins and the Hawks mit Sitz in Toronto nahmen 1959 „Ronnie Hawkins“ und im darauffolgenden Jahr „Mr. Dynamo“ auf.
1964 wurde Hawkins ein ständiger Einwohner. Nach dem Umzug hörten die Hawks mit Ausnahme von Hawkins und Helm auf. Robbie Robertson, Rick Danko, Richard Manuel und Garth Hudson bildeten die Begleitband. Mit Helm verließen 1964 auch dies Musiker Hawkins, um eine Gruppe zu gründen, die den Namen The Band erhielt.

Im Dezember 1969 empfing Hawkins John Lennon und Yoko Ono in seinem Haus in Mississauga, Ontario, während der Kampagne des Paares zur Förderung des Weltfriedens. Lennon signierte seine erotischen „Bag One“-Lithographien während seines Aufenthalts dort. Als ihr Besuch endete, gingen Lennon und Ono mit Hawkins und seiner Frau Wanda nach Montreal, wo sie sich an ihrem Bed-in for Peace beteiligten. Hawkins fuhr später mit ihnen in einem Zug nach Ottawa, um den damaligen Premierminister Pierre Trudeau zu sehen. Hawkins wurde Friedensbotschafter und reiste mit einer Antikriegsbotschaft an die Grenze zwischen China und Hongkong.
1975 besetzte Bob Dylan Hawkins für die Rolle des „Bob Dylan“ in dem Film „Renaldo und Clara“, der schlecht ankam.
Im folgenden Jahr war er ein herausragender Darsteller beim Abschiedskonzert der Band zum Thanksgiving Day im Winterland Ballroom in San Francisco.
Seine Version des Songs „Mary Lou“ wurde 1989 in dem Slasher-Film „Hello Mary Lou: Prom Night II“ gezeigt.

Im Jahr 2003 wurde bei Hawkins Bauchspeicheldrüsenkrebs diagnostiziert, der sich jedoch erholte. Er starb am Sonntag. den 29. Mai 2022, nachdem der Krebs zurückgekehrt war.

Herbert Arnold/CST – 31. Mai 2022
Foto: Album

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Tenpenny warf als Erster

Mitchell Tenpenny hat am Sonntag, den 29. Mai 2022 eine andere Leistung vollbracht.

Der gebürtige Nashviller, der am Wochenende zum 29.05.2022 mit Chris Young Shows im Nordosten spielte, blieb in New York, um den ersten Wurf beim Spiel der New York Mets gegen das Baseballspiel der Philadelphia Phillies im Citi Field zu werfen. Er brachte dem Team viel Glück, als sie die Phillies mit 5:4 besiegten.

Tenpenny wird beim Pepsi Gulf Coast Jam spielen und seinen Special Guest Slot auf Luke Bryans „Proud To Be Right Here“-Tour eröffnen.

Herbert Arnold/CST c- 31. Mai 2022
Foto: CD

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Steve Earle zollt „Jerry Jeff Walker“ mit „Jerry Jeff“ Tribut

Mit dem Album „Jerry Jeff“, das am 27.05.2022 erschien, zollt Steve Earle dem einflussreichen Cowboy-Troudour Jerry Jeff Walker Tribut.

Jerry Jeff Walker verstarb am 23.Oktober 2020, wir berichteten darüber.. Nachdem Earle bei einem Konzert in Texas aufgetreten war, das Walkers Leben feierte, brachte er seine Band The Dukes in die Electric Lady Studios in New York, wo sie 10 von Walkers Songs aufnahm.

„Diese Aufzeichnung vervollständigt das Set, die die Arbeit meiner Lehrer aus erster Stunde beschreibt“, schreibt Earle in den Album Beschreibungen und bezieht sich auf die Alben„Townes“ und „Guy“, die er nach dem Tod von Townes Van Zandt und Guy Clark gemacht hatte. „Die Platten wurden in der Reihenfolge aufgenommen und veröffentlicht, in der sie diese Welt verließen. Aber täuschen Sie sich nicht – es war Jerry Jeff Walker, der zuerst kam.“

Herbert Arnold/CST –  27. Mai 2022
Foto: CD

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Tim Stafford und Thomm Jutz

Mit neuem Projekt

Mountain Fever Records ist sehr stolz darauf, die Zusammenarbeit mit Tim Stafford und Thomm Jutz bekannt zu geben; zwei der prominentesten und produktivsten Songwriter in der Bluegrass-Musik, für die Veröffentlichung ihres bevorstehenden Duo-Projekts „Lost Voices“.

Foto: Jefferson Ross

Ihre Liebe zu Geschichten, Vintage-Gitarren und gut gemachten Songs brachten die Beiden vor fünf Jahren zusammen. „Ich bin so ein Bewunderer von Tims Schreiben, Singen und Spielen. Eine Duo-Platte mit Tim zu machen, war ein logischer Schritt und ein Traum wurde für mich wahr“, bemerkt Jutz.
Stafford sagt: „Thomm ist so ein großartiger, einzigartiger Songschreiber, Spieler und Sänger – wir haben so viele Ideen gefunden und verbunden, die aus uns beiden gesprochen haben. Die Aufnahme war ein Kinderspiel!“

„Dies sind neue Arten von Bluegrass-Songs, die von den gemeinsamen Helden Tony Rice, Norman Blake, John Hartford und Gordon Lightfoot inspiriert wurden, aber keinem früheren Einfluss verpflichtet sind, außer dem Einfluss der amerikanischen Erfahrung… sie sind sowohl Meistergitarristen als auch Songschreiber. Stafford ist Grammy-Gewinner – und er verdiente als Mitglied des Blue Highway sehr vieleTrophäen der International Bluegrass Music Association – beide haben IBMA-Preise für Songwriter des Jahres gewonnen. Ihre Kreditlisten sind praktisch unergründlich“, sagte Peter Cooper

Wir erwarten bald weitere Ankündigungen zur ersten Single „Take That Shot“ und dem mit Spannung erwarteten neuen Album Lost Voices von Tim Stafford und Thomm Jutz.

Herbert Arnold/Mountain Fever Records- 26. Mai 2022
Foto: Mountain Fever Records – Jefferson Ross

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Dierks Bentley arbeitet wieder mit Elle King zusammen

— Sechs Jahre nachdem Elle King und Dierks Bentley mit ihrem Grammy®-nominierten und mit dem CMA Award ausgezeichneten Nummer-1-Hit „Different for Girls“ ziemlich für Furore sorgten, haben sich die beiden Entertainer erneut für eine Kollaboration zusammengetan – das Ergebnis ist „Worth A Shot“.

In dem neuen Song singen die beiden mit sanften Stimmen, die jedes Eis zum Schmelzen bringen und einem mitreißenden Refrain von einer in die Brüche gegangenen Beziehung und einer Whiskey-durchtränkten Versöhnung. „Worth A Shot“ ( Video: https://youtu.be/L7Zh_6klfnw) wurde Anfang des Jahres erstmals bei einem von Kings ausverkauften Konzerten im Ryman Auditorium im Rahmen ihrer ‚Drunk And I Don’t Wanna Go Home Tour‘ vorgestellt, bei der sie mit Bentley gemeinsam auf der Bühne stand und den beschwingten Song zusammen performte.

„Es war Dierks, der Gelegenheit ergriffen hatte und mich in die Country-Welt mitnahm. Und so konnte ich mein eigenes Country-Album, das mein absolutes Lieblingsalbum ist, natürlich nicht ohne die Person machen, die mir überhaupt erst einen Platz an diesem Tisch angeboten hatte,“ erzählt King. „Um ehrlich zu sein, ist es eigentlich ganz egal, was wir tun – Dierks und ich haben einfach Spaß, wenn wir zusammen arbeiten – vor allem beim Singen und gemeinsamen Performen von großartigen Songs. In diesem Song geht es darum, an den Anfang von etwas zurückzukehren, und so war es nur richtig, dass wir dorthin zurückgehen, wo für mich alles begann.“

Mit über 6,4 Milliarden Streams und 21 Nummer-1-Singles, darunter seine aktuelle Nummer 1 „Beers On Me“ mit BRELAND und HARDY, ist Dierks Bentley nach wie vor die dominierende Stimme des Country-Genres.

Bentley, der „… Musik macht, die herausfordern soll“ (New York Times), befindet sich erneut auf einem kreativen Höhepunkt. Sein letztes Album „THE MOUNTAIN“, für das er an zehn von 13 Titeln mitgeschrieben hat, brachte ihm die höchsten Verkaufszahlen seiner Karriere ein. Zuletzt überraschte er seine Fans mit seiner Song-Sammlung „LIVE FROM TELLURIDE“, die von The Tennesseean als „… ein Geschenk, von dem die Country-Fans nicht wussten, dass sie es brauchen“ bezeichnet wurde. Bentley hat darüber hinaus unzählige Nominierungen bei den ACM’s, CMA’s, Billboard Music Awards und anderen Preisverleihungen sowie 14 GRAMMY®-Nominierungen erhalten und ist seit 16 Jahren Mitglied der Grand Ole Opry. Doch auch außerhalb der Musik hat er weitere professionelle Projekte ins Leben gerufen – wie etwa mit seiner Flag & Anthem Lifestyle-Kollektion Desert Son oder seinem Live-Musik-Restaurant & Bar-Franchise-Unternehmen „Dierks Bentley’s Whiskey Row“, das sich mittlerweile an vier Standorten etabliert hat. Im Vorfeld seines SEVEN PEAKS MUSIC FESTIVAL am Wochenende des Labor Day, das in Villa Grove (Colorado) stattfindet, wird Bentley mit den Special Guests Ashley McBryde und Travis Denning auf seine „BEERS ON ME TOUR” gehen. Weitere Informationen und die vollständigen Tourdaten unter Dierks.com.

Über Elle King:

Auf das Konto der mehrfach mit Platin ausgezeichneten und preisgekrönten Künstlerin Elle King gehen weltweit mittlerweile mehr als 1,7 Milliarden Streams. Den größten Teil des Jahres 2021 verbrachte King damit, ihren gemeinsamen Nummer-1-Hit „Drunk (And I Don’t Wanna Go Home)“ mit Miranda Lambert zu promoten – der Song hat weltweit bis dato mehr als 275 Millionen On-Demand-Streams erreicht und katapultierte sich direkt nach seiner Veröffentlichung auf Platz 1 sowohl der Billboard Digital Sales Charts als auch der Country Digital Sales Charts.
Außerdem wurde der Track nicht nur bei den CMA Awards 2021 für die Kategorie  „Musical Event of the Year“ nominiert, sondern brachte King auch ihre mittlerweile vierte Grammy®-Nominierung ein („Best Country Duo/Group Performance“). King ist damit die erste weibliche Künstlerin in der Geschichte, die vier Nummer-1-Radio-Singles in verschiedenen Formaten wie Adult Pop Songs, Adult Alternative Songs, Alternative Songs und Country Airplay Charts erreicht hat.
Ihr beeindruckendes Debütalbum „Love Stuff“ enthielt die Hit-Single „Ex’s & Oh’s“, die ihr nicht nur zum Durchbruch verhalf, sondern ihr darüber hinaus auch gleich zwei GRAMMY®-Nominierungen, vierfach Platin, Platz 1 der Billboard Hot Rock Songs-Charts und die Spitze der AAA, Hot AC und Alternative Radio-Charts einbrachte – was innerhalb der letzten 18 Jahre außer ihr nur einer weiteren Künstlerin gelang. Mit ihrem zweiten Album „Shake The Spirit“ veröffentlichte sie die Leadsingle „Shame“ – ihren vierten Nummer-1-Hit im Radio. Vor der Veröffentlichung ihrer letzten Single „Drunk (And I Don’t Wanna Go Home)“ brachte King im Sommer 2020 ihre neueste EP „Elle King: In Isolation“ heraus – eine Sammlung von roughen Demo-Songs, die Elle akustisch aufgenommen hat, während sie zu Hause in LA in Quarantäne war.
„Elle King is a little bit country, a little bit rock n’ roll, but ultimately, she’s punk as fuck.” – Rolling Stone
„…King churned the clotted cream of punkish country, raw R&B, crotchety rock and deep blues into rich, buttery musical drama…(she) belted, crooned, purred, sauntered and swaggered her way through a tautly rocking set…one thing became very clear: nearly every song was equally contagious, catty-cool, and hit-worthy.” – – Variety
Weitere Infos zu Elle King unter: ElleKing.com

„Worth A Shot“ ist der Nachfolger von Kings Erfolgssingle „Drunk (And I Don’t Wanna Go Home)“ – einem Duett mit Miranda Lambert. Der Grammy®-nominierte und mit Platin ausgezeichnete Hit erreichte Top Platzierungen in den US-Charts und war seit 1993 die erste Kollaboration zwischen zwei Frauen, die Platz 1 der Billboard Country Airplay Charts erreichte.

King und Lambert performten „Drunk“ bei den diesjährigen Billboard Music Awards, wo der Song auch in der Kategorie ‚Top Rock Song‘ nominiert ist. Der Track wurde außerdem für einen Grammy®-Award (Kings mittlerweile vierte Nominierung), einen CMA Award und zwei CMT Music Awards nominiert und kürzlich bei den 57. ACM Awards mit dem ‚Video of the Year‘-Award ausgezeichnet. Der Titel stieg kurz nach Veröffentlichung in die US-Charts ein und machte King zur ersten weiblichen Künstlerin in der Geschichte, die vier Nummer-1-Singles in verschiedenen Radioformaten erreichte.

Nach ihrer eigenen „Drunk And I Don’t Wanna Go Home Tour“ ist King derzeit zusammen mit Chris Stapleton im Rahmen seiner „All American Roadshow Tour“ unterwegs.

PR: MCS – S. G.
Fotos: Lisa Ramstotter

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Luke Combs, der Country-Superstar

– der mehr als ein Mal Musikgeschichte schrieb –
veröffentlicht sein drittes Studioalbum „Growin‘ Up“ am 24. Juni

Der Country-Superstar und aktuelle Titelträger CMA Entertainer of the Year Luke Combs wird am 24. Juni sein mit Hochspannung erwartetes neues Album „Growin‘ Up“ veröffentlichen.
Im Vorfeld der Veröffentlichung erschien vor kurzem der neue Song „Tomorrow Me“, der gemeinsam von Combs, Dean Dillon und Ray Fulcher geschrieben wurde.
„Tomorrow Me“ (Official Lyric Video): https://youtu.be/RJKFdxq_1mE

Auf den Entstehungsprozess zurückblickend, sagt Combs: „Ich habe jetzt – mit einigen Unterbrechungen – zweieinhalb Jahre lang an diesem Album gearbeitet. Durch Corona war es irgendwie eine sehr verrückte Zeit – vor allem auch in Bezug auf unser Tourleben während des letzten Jahres. Das hat mich unter anderem auch dazu gezwungen, die Veröffentlichung dieses Album für einen Moment hinauszuzögern, aber ich freue mich wirklich unglaublich, dass es jetzt endlich herauskommt. Die Zusammenarbeit mit Chip Matthews und Jonathan Singleton als Produzenten war großartig, und ich denke, dass die Fans diese Songs lieben werden. Ich bin sehr gespannt, was sie davon halten.“

Das gemeinsam von Combs, Chip Matthews und Jonathan Singleton produzierte „Growin‘ Up“ ist Combs‚ nunmehr drittes Studioalbum und folgt damit auf den 2019 erschienenen mit Dreifach-Platin ausgezeichneten Longplayer „What You See is What You Get“ und sein Vierfach-Platin-Debüt „This One’s For You“. Die neue Platte besteht aus zwölf Songs – darunter Combs‚ aktuelle Single „Doin‘ This“, die derzeit in den Top 5 bei Country-Radio gelistet ist und kontinuierlich weiter nach oben klettert. Das vollständige Tracklisting des Albums wird in Kürze bekannt gegeben.
„Doin‘ This“ (Official Video): https://youtu.be/2YSqaI3IBpo

Mit „Doin‘ This“ erschien eine zutiefst persönliche Reflektion, die sein gesamtes Leben. Wie auch seine Karriere umspannte – ein Song, der von vielen Seiten große Anerkennung fand. So lobte beispielweise Billboard: „Der aus North Carolina stammende Sänger mit der Vollgas-Stimme und einem ganzen Arsenal an Hits ist zu einer Größe avanciert, die kaum zu stoppen ist“ und Music Row erklärte: „Sein Herz ist so unglaublich groß, und es gibt nur ganz wenige in diesem Format, auf die man sich so gut beziehen kann…Ein Meisterwerk“.

Mit „Doin‘ This“ setzt Combs, der mehr als einmal Musikgeschichte schrieb, seinen triumphalen Siegeszug im Country-Radio fort. Bereits mit seiner vorherigen Single „Cold As You“ erreichte er Platz 1 sowohl der Billboard Country Airplay als auch der Mediabase/Country Aircheck Charts. Mit der siebten Nummer 1-Platzierung aus Combs‘ Deluxe Edition des Albums „What You See Ain’t Always What You Get“ bricht er den Rekord für die meisten Nummer-1-Single-Auskopplungen aus ein und demselben Album – gleichzeitig ist es seine zwölfte Nummer-1-Single in Folge, eine weitere historische Leistung.

Neben zahlreichen ausverkauften Stadion-Shows – insgesamt konnte Combs über 115.000 Tickets an nur einem Tag absetzen – wird er in diesem Jahr auch als Headliner bei mehreren großen Festivals auftreten – darunter das Stagecoach, New Orleans JazzFest und BottleRock.

Als Mitglied der Grand Ole Opry, bis dato sechsfacher CMA-, dreifacher ACM– und dreifacher Billboard Music Award-Gewinner befindet sich Combs inmitten einer absolut rekordverdächtigen wie historischen Phase, die bereits seit Jahren anhält. Sein Album „What You See Ain’t Always What You Get“ erreichte nicht nur Platz 1 der Billboard 200 Charts oder der Billboard Top Country Albumcharts sondern auch Platz 1 der Rolling Stone Top 200 Albumcharts, der Top 100 Songs Charts und auch der Artists 500 Charts. Combs ist damit der erste Country-Künstler aller Zeiten, der alle drei Charts in der gleichen Woche anführte und darüber hinaus auch der erste überhaupt, der die Artists 500 anführte. Außerdem ist er der erste Künstler in der Geschichte, dessen ersten beiden Studioalben sich 25 Wochen oder sogar länger auf Platz 1 der Billboard Top Country Albumcharts hielten und damit den bis dahin gehaltenen Rekord von Taylor Swift (24 Wochen) brachen.

PR / CD: MCS (S.G.)
Foto: Jeremy Cowart

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Mickey Gilley stirbt im Alter von 86 Jahren

Mickey Gilley, der zahlreiche Spitzenreiter in den Country-Charts hatte und die Inspiration für den Film „Urban Cowboy“ war, starb am 07.05.2022 im Alter von 86 Jahren in Branson, Missouri,
an den Folgen eines kürzlichen Krankenhausaufenthalts.

Gilley kam gerade von seiner Tour, nachdem er im April 10 Shows in Branson gespielt hatte. Er starb friedlich bei seiner Familie und engen Freunden an seiner Seite.

Während seiner Karriere erzielte Gilley 17 Nummer-Eins-Hits, darunter „Room Full Of Roses“, „City Lights“, „Window Up Above“, „Don’t The Girls All Get Prettier At Closing Time“, „Bring It On Home To Me“. ,“, „Stand By Me“ und „Lonely Nights“

Gilley wurde am 9. März 1936 in Natchez, Miss., geboren und war schon früh der Musik verbunden Sein älterer Cousin warJerry Lee Lewis, in dessen Fußstapfen er trat. Gilley, Lewis und ihr Cousin Jimmy Swaggart spielten als Kinder zusammen. Nachdem Gilley sich entschieden hatte, Vollzeit Musik zu verfolgen, nahm er seine erste Single in New Orleans unter Produzent Huey Meaux auf.

Gilleys „Call Me Shorty“ auf dem Dot-Label verkaufte sich 1958 gut. Paula Records veröffentlichte 1967 Gilleys erstes Album, „Down the Line“, mit der Single „Now I Can Live Again“, die 68 der Billboard-Charts erreichte.

1970 eröffnete er Gilley’s, seinen ersten Nachtclub in Pasadena, Texas. Später, im Jahr 1980, spielte Gilley’s in dem Film „Urban Cowboy“ mit John Travolta und Debra Winger mit. Anschließend spielte er in zahlreichen beliebten Fernsehserien mit, darunter „Murder She Wrote“, „The Fall Guy“, „Fantasy Island“ und „Dukes of Hazzard“.
1974 erzielte Gilley seine erste Nummer eins mit „Room Full of Roses“, dem ersten von vier aufeinanderfolgenden Nummer-eins-Country-Songs.
Von 1974-86 schafften es nur drei von 35 als Singles veröffentlichten Songs von Gilley nicht in die Top 10. Er spielte eine Mischung aus Honky-Tonk und Countrypolitan.
Etwa zur Zeit von „Urban Cowboy“ veränderte sich der Country-Sound mehr in Richtung Pop, und Gilley folgte diesem Beispiel.

Doch sein Erfolg ließ nach. Sein letzter Top-40-Country-Hit „She Reminderd Me of You“ kam 1988 und erreichte Platz 23.
1989 eröffnete Gilley als einer der ersten großen Country-Sänger sein eigenes Theater in Branson, das schließlich zu einem Mekka der Country-Musik wurde.

Gilley erhielt sechs ACM Awards, einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und wurde 2011 in die Texas Country Music Hall of Fame aufgenommen. Er war einer von nur einer Handvoll Künstlern, die die Triple Crown Awards der Academy of Country Music erhielten.

Herbert Arnold / CST – 07. Mai 2022
Fotos: CD/Alben

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Weitere Einzelheiten zur Tragödie und der Tour der Judds

Emotionales der Abschiedsfeier …
… und die Judds-Tour wird weiter gehen,

kündigt Wynonna bei der Feier von Naomi Judd an

Am Ende einer Nacht im Ryman, in der das Leben der verstorbenen Naomi Judd am Sonntag gefeiert wurde, sagte Wynonna, dass ihre geplante Abschiedstournee fortgesetzt werde.
„Heute Abend, wenn wir schließen, sage ich, dass die Show weitergehen muss, und die Shows werden mich so tragen, wie Sie es 38 Jahre lang getan haben“, sagte Wynonna der Menge. „Es ist so umwerfend schön, was heute Abend hier passiert ist . Also werden wir dieses Spektakel fortsetzen. Das würde Mutter so wollen.“
„Es ist irgendwie so seltsam, hier zu sein, aber es scheint so natürlich“, sagte Wynonna, nachdem Brandi Carlile, die mit ihr „The Rose“ aufführte, die Bühne verließ. „Ich habe mein Leben öffentlich gelebt, seit ich 17 bin, also fühlt es sich natürlich an, mit meiner Familie meiner Wahl zusammen zu sein. Heute Abend ist ein Fest. Und gleichzeitig kann ich nicht in Worte fassen, wie erdrückendes ist.“
„Ich vermisse sie so sehr“, sagte sie unter Tränen. „Aber ich werde weiter singen.“
„Also habe ich eine Entscheidung getroffen … nach langem Nachdenken muss ich sie ehren, ich werde diese Tour machen. Ich muss es tun, weil du das willst. Und Mama sagte mir einmal: ‚Gib ihnen, was sie wollen. Nicht was du willst'“, sagte Wynonna. „Die Show muss weitergehen, so hart sie auch sein mag, und wir werden zusammen auftauchen und du wirst mich wieder so tragen, wie du es seit 38 Jahren getan hast.“

Ashley Judd, Naomis andere Tochter, sprach zu Beginn der Feier. „Wir sind heute Abend hier, um uns an eine Ikone und eine Legende zu erinnern, die die Country Music besser hinterlassen hat, als sie sie gefunden hat.“
„Sie war jede Art von Frau“, sagte Ashley. „Vielleicht hatten deshalb alle das Gefühl, sie zu kennen. Sie war Krankenschwester. Sie war eine alleinerziehende Mutter, die manchmal auf öffentliche Hilfe angewiesen war. Sie war traumatisiert von Missbrauch in der frühen Kindheit, Gewalt durch Intimpartner und Vergewaltigung. Sie wurde von einem Chef gefeuert, weil sie sich weigerte für ein Wochenende mit ihm wegzugehen. Sie war Mama für ihre Enkelkinder … Und sie war absolut außergewöhnlich.“

Der Abend war geprägt von Künstlern und Reden.
Auch Larry Strickland, seit 32 Jahren Naomis Ehemann, sprach von der Herzlichkeit und Freundlichkeit seiner Frau gegenüber Fremden. Er las einen Teil einer E-Mail eines Fremden nach Naomis Tod. Sie gab ihm Stricklands Karte in einem Flugzeug von Chicago nach Nashville. „Da ich ein bisschen ein Land- und Westphilister bin, hatte ich keine Ahnung, wer sie war, was sie geleistet hat oder was sie geleistet hat.“ Aber, bemerkte er, „die nächsten 90 Minuten, die wir in der Gesellschaft des anderen verbrachten, waren nicht nur unterhaltsam, faszinierend und aufschlussreich, aber zumindest für mich auch sehr unterhaltsam. Es ist ein kleiner Trost, da bin ich mir sicher, aber mein Leben scheint viel reicher zu sein, nachdem ich Ihre Frau nur kurz getroffen habe … Offensichtlich kannte ich Naomi überhaupt nicht, aber ich kann Ihnen sagen, dass sie hoch und herzlich von Ihnen gesprochen hat und das Leben, das Sie zusammen geteilt haben. Seien Sie versichert, dass sie Sie liebte und keine Bedenken hatte, mir, einem Fremden in einem Flugzeug, zu sagen, dass es so war.“
„Unnötig zu erwähnen, dass es eine große Freude und ein Trost ist“, sagte er, als er die E-Mail erhielt.
Wynonna scherzte dann herum: „Genug von diesem Liebesfest“ und sagte, ihre Mutter könne „böse“ sein. Sie gab an, dass sie Unterschiede hatten – was angesichts der Menge an Zeit, die sie zusammen verbrachten, zu erwarten war. Sie dankte den Fans für ihre Unterstützung für 38 Jahre.
„Sie war ein bisschen verrückt, aber sie war so nett“, sagte Ashley.
Die beiden scherzten weiter, bevor sie Wynonna bat, erneut zu singen.

Die Judds-Tour fügt die Kentucky-Show und besondere Gäste hinzu.

„The Judds: The Final Tour“, das mit Wynonna Judd nach dem Tod ihrer Naomi Judd fortgesetzt wird, wird jeden Abend besondere Gäste auf der Bühne haben, darunter Brandi Carlile und Faith Hill.

Die Tour hat am 29. Oktober einen letzten Halt in Lexington, Kentucky, in der Rupp Arena hinzugefügt. Faith Hill wird zusammen mit Wynonna auf der Bühne der Rupp Arena auftreten. „Was für ein Moment, in dem sich der Kreis schließt, die Tour in Kentucky zu beenden, wo alles begann. Es bedeutet so viel, dass meine Freundin Faith mich bei dieser musikalischen Feier begleitet.“ sagte Wynonna.

Wynonna beschloss, das Vermächtnis ihrer Mutter zu ehren, indem sie Sänger auf die Bühne einlud, um einige der Songs von The Judds aufzuführen. Jeden Abend wird Wynonna eine Auswahl besonderer Gäste auf der Bühne begrüßen, darunter Little Big Town, McBride, Ashley McBryde, Trisha Yearwood und andere, die noch bekannt gegeben werden sollen.

Herbert Arnold/CST – 16. Mai 2022 / 19. Mai 2022

Ashley Judd gab die Todesursache von Naomi bekannt

Naomi Judd starb am 30. April an einer selbst zugefügten Schusswunde, wie ihre Tochter Ashley heute bekannt gab.

Ashley Judd machte die Enthüllung in einem emotionalen Interview mit „Good Morning America“. „Sie hat eine Waffe benutzt … meine Mutter hat eine Schusswaffe benutzt“, sagte Ashley Judd. “Das ist also die sehr unangenehme Information, die wir sehr ungern veröffentlichen. Wir wissen aber, dass wir in einer Position sind, es zu tun, bevor es jemand anderes tun wird.”

Naomi Judd, 76, sollte zusammen mit ihrer Tochter Wynonna als die „The Judds“ in die Country Music Hall of Fame aufgenommen werden. Wir berichteten bereits darüber. Naomi hatte jahrelang unter psychischen Problemen gelitten und sogar öffentlich darüber gesprochen.

„Es war ein durchwachsener Tag“, sagte Ashley Judd über den Tag, an dem ihre Mutter starb. Ashley besuchte täglich ihre Mutter und ihren Stiefvater. Sie war an diesem Tah kurz außerhalb des Hauses, als sie zurückkam, fand sie ihre Mutter oben, sie hatte sich erschossen. „Ich habe sowohl Trauer, als auch ein Trauma, da ich sie entdeckt hatte.“

„Meine Mutter, unsere Mutter, konnte es nicht durchhalten, bis sie von ihren Kollegen in die Country Hall of Fame aufgenommen wurde. Ich meine, das ist das Ausmaß der Katastrophe dessen, was in ihr vor sich ging,  … ihr Gehirn tat weh. Ihr Gehirn tat körperlich weh.“

Ashley Judd, eine Schauspielerin, forderte diejenigen auf, die Hilfe brauchten, dies zu tun. „Ich möchte sehr vorsichtig sein, wenn wir heute darüber sprechen, dass jeder, der diese Ideen oder diese Impulse hat, mit jemandem spricht, teilt, offen und verletzlich ist“, sagte sie. „Es gibt eine nationale Selbstmord-Hotline.“

Ashley Judd lud ein, das Interview in ihrem Haus in Tennessee zu führen. Während des Interviews las Ashley Judd einen Brief von Wynonna vor, in dem es teilweise hieß: „Ich kann nicht glauben, dass sie weg ist.“ Wynonna sagte in dem Brief, dass sie noch nicht bereit sei, öffentlich über die Tragödie zu sprechen.

Herbert Arnold/CST – 12. Mai 2022
Foto: CMA 2009

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Dolly Parton geht nun doch in die „Rock’n Roll“ Hall

Dolly Parton soll was bekommen, was sie meint nicht zu verdienen.

Das liegt daran, dass die Country-Sängerin trotz ihres Wunsches am 5. November neben Eminem, Lionel Richie, Carly Simon, Eurythmics, Duran Duran und Pat Benatar in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen werden soll.

Am 13. März sagte Parton über Instagram: „Obwohl ich sehr geschmeichelt und dankbar bin, für die Rock & Roll Hall of Fame nominiert zu sein, habe ich nicht das Gefühl, dass ich das zu Recht verdiene. Ich möchte wirklich nicht, dass Stimmen vergeben werden, nur weil ich es bin, also muss ich respektvoll ablehnen.“

„Ich hoffe, dass die Rock & Roll Hall of Fame Verständnis hat und bereit ist, mich erneut zu berücksichtigen, wenn ich jemals wirklich würdig bin.
Dies hat mich jedoch dazu inspiriert, ein hoffentlich großartiges Rock’n’Roll-Album,. in näherer Zeit, herauszubringen, was ich auch schon immer machen wollte! Mein Mann ist ein totaler Rock ’n‘ Roll-Freak und hat mich immer dazu ermutigt, dies zu machen. Ich wünsche allen Nominierten viel Glück und danke nochmals für das Kompliment. Macht weiter!“

Die Verantwortlichen der Rock and Roll Hall of Fame stimmten Partons Wünschen jedoch nicht zu und ließen sie auf dem Stimmzettel.

Bis letzte Woche war Parton in dieser Angelegenheit weicher geworden. „Ich war immer davon überzeugt, dass die Rock & Roll Hall of Fame für die Leute in der Rockmusik ist. Ich habe in letzter Zeit herausgefunden, dass das nicht unbedingt so ist“, sagte sie. und nimmt nun doch teil.

Herbert Arnold / CST – 4. Mai 2022
Foto: RnRHF/CD

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Judds schließen sich einen Tag nach Naomis Tod
der „Country Hall“ an

Einen Tag nach dem Tod von Naomi Judd betraten The Judds dennoch, am Sonntag in einer emotionalen Zeremonie, zusammen mit Ray Charles, Schlagzeuger Eddie Bayers und Steel-Spieler Pete Drake, die Country Music Hall of Fame.

Naomi Judd, 76, starb am Samstag zuvor. Die Töchter Wynonna und Ashley Judd beschlossen, an der Zeremonie zu Zweit, Hand in Hand, teilzunehmen. Ricky Skaggs führte Wynonna offiziell in die Halle ein.

„Es tut mir so leid, dass Mutter heute nicht mehr dabei sein kann, dass sie so kurz davor Abschied nehmen musste“, sagte Ashley Judd dem Publikum sehr bewegt und unter Tränen. Ashley ist eine bekannte Schauspielerin, Filmregisseurin und Filmproduzentin. Sie schrieb auch schon Bücher, wie zum Beispiel ihre Memoiren.

„Ich habe heute Abend nichts vorbereitet, weil ich wusste, dass Mama wahrscheinlich am meisten reden würde“, sagte Wynonna lachend. „Ich werde das schnell machen, weil mein Herz gebrochen ist und ich mich so traurig fühle.“

„Obwohl mein Herz gebrochen ist, werde ich weiter singen“, sagte Wynonna Judd.

Hier ein kurzer Videoausschnitt: Wynonna & Ashley Judd accept The Judds Country Music Hall of Fame induction 2022 (RIP Naomi Judd)

Ray Charles wurde nach Deford Bailey und Charley Pride erst das dritte schwarze Mitglied der Country Hall of Fame.

Eddie Bayers ist ein Schlagzeuger, der im Laufe der Jahrzehnte auf 300 Platin-Alben gespielt hat. Er war der erste Schlagzeuger, der in die Hall aufgenommen wurde.
Pete Drake, der 1988 starb, war ein Pedal-Steel-Gitarrist. Er spielte auf Hits wie „Stand By Your Man“ von Tammy Wynette und „He Stopped Loving Her Today“ von George Jones. Er erfand auch die Sprachbox, die von Peter Frampton verwendet wurde.

Herbert Arnold / CST –  2. Mai 2022
Foto: CD / Buch / Video YouTube

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Naomi Judd stirbt im Alter von 76 Jahren

Naomi Judd, die eine Hälfte von The Judds, ist am 30.04.2022 im Alter von 76 Jahren in der Nähe Nashvilles gestorben.

Naomi Judd bildete zusammen mit ihrer Tochter Wynonna das vielleicht erfolgreichste Mutter-Tochter-Duo in der Country-Geschichte, The Judds.
Sie war auch die Mutter der Schauspielerin Ashley Judd.

Es wurde bisher keine Todesursache angegeben. Wynonna twitterte: „Heute ist eine Tragödie geschehen. WirGeschwister  haben unsere wunderbare Mutter verloren. Wir sind erschüttert. Wir sind in tiefer Trauer und wissen, dass sie von vielen Fans und Menschen sehr geliebt wurde, so wie wir sie geliebt haben.“
Ihr 32-jähriger Ehemann Larry Strickland wird laut ihrem Publizisten keine weiteren Angaben machen. „Die Familie von Naomi Judd bittet in dieser herzzerreißenden Zeit um Privatsphäre. Derzeit werden keine weiteren Informationen veröffentlicht“, sagte die Publizistin.
Naomi Judd starb 19 Tage nach der letzten Aufführung von The Judds und einen Tag vor der Aufnahme des Duos in die Country Music Hall of Fame.

Die Country Music Hall of Fame Verantwortlichen gaben bekannt, „die Einführungszeremonie von The Judds wird trotz des Todes von Naomi Judd durchgeführt.“

Die Aufnahme von The Judds in die Country Music Hall of Fame wird trotz des Todes von Naomi Judd, 76, am Sonntag fortgesetzt. „Wir sind schockiert und traurig, vom Tod von Naomi Judd zu erfahren, die morgen als Mitglied des Mutter-Tochter-Duos The Judds in die Country Music Hall of Fame aufgenommen wird“, sagte Kyle Young, CEO von CMHoF&M.
„Naomi hat auf ihrem Weg zu einem bedeutenden Platz in der Musikgeschichte unglaubliche Widrigkeiten überwunden. Ihre triumphale Lebensgeschichte überschattet die heutigen tragischen Nachrichten. Ihre Familie hat darum gebeten, dass wir am Sonntag mit der offiziellen Aufnahme in die Hall of Fame von The Judds fortfahren schwere Herzen und schwere Gedanken. Die Musik von Naomi und Tochter Wynonna wird Bestand haben.“

Zu den Hits der Judds gehörten „Why Not Me“, „Mama He’s Crazy“, „Grandpa (Tell Me ‚Bout the Good Old Days)“ und „Let Me Tell You About Love“.

Naomi Judd wurde am 11. Januar 1946 in Ashland, Kentucky, als Diana Ellen Judd geboren und spielte Klavier in ihrer örtlichen Kirche. Mit 18 heiratete sie Michael Ciminella und gebar ihre Tochter Christina Ciminella, die später als Wynonna Judd bekannt werden sollte. Der Vater war ein ehemaliger Freund.
Diana und Wynonna zogen 1968 nach Los Angeles und lebten von Sozialhilfe, nachdem sie und Michael sich 1972 scheiden ließen. Die Judds zogen schließlich nach Tennessee. Diana benannte sich in Naomi um und begann mit ihrer Tochter, die Leadsänger und Gitarre spielte, Musik zu machen.
Ihren großen Durchbruch hatten sie 1983, als Naomi einen Plattenproduzenten überzeugte, dessen Kind sie als Krankenschwester betreut hatte, sich die Nummer anzuhören.
Naomi und Wynonna unterschrieben 1983 bei RCA Nashville und veröffentlichten zwischen damals und 1991 sechs Studioalben. Die Judds gewannen fünf Grammy Awards für die beste Country-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang und neun Country Music Association Awards. Sie hatten zwischen 1983 und 2000 auch 25 Singles in den Country Music Charts, von denen 14 die Spitze erreichten.

Die erste Veröffentlichung der Judds für RCA/Curb war die „Wynonna & Naomi“ EP. Die EP mit sechs Songs enthielt die Single „Had a Dream (For the Heart)“, die ursprünglich von Elvis Presley geschnitten wurde. The Judds erzielten ihren ersten Eintrag in den Hot Country Songs-Charts und erreichten Platz 17.
Mit ihrer zweiten Single „Mama He’s Crazy“, geschrieben von Kenny O’Dell, haben sie Paydirt erreicht. Mitte 1984 wurde das Lied das erste von acht Singles, die in Folge die Charts anführten. Sie gewannen im folgenden Jahr ihren ersten Grammy Award für die beste Country-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang.
Das erste Studioalbum der Judds in voller Länge, „Why Not Me“, wurde 1984 veröffentlicht. Der Titeltrack brachte ihnen einen zweiten Grammy Award für die beste Country-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang ein. „Girls Night Out“ und „Love Is Alive“ landeten auf Platz eins. Das Album würde sich in den USA eine Million Mal verkaufen.
„Rockin‘ with the Rhythm“ (1985) hatte vier weitere Hit-Singles: „Have Mercy“, „Grandpa (Tell Me ‚Bout the Good Ol‘ Days)“, die beide einen dritten Grammy Award für die beste Country-Performance gewannen Duo oder Gruppe mit Gesang, zusammen mit dem Grammy Award für den besten Country-Song 1987, „Rockin‘ with the Rhythm of the Rain“ und „Cry Myself to Sleep“.

Die Judds hörten 1991 auf, gemeinsam Konzerte zu geben, nachdem bei Naomi Hepatitis C diagnostiziert worden war. Wynonna ging solo und genoss eine erfolgreiche Karriere. Die Judds gruppierten sich für einige Tourneen und Sonderkonzerte neu.
Im Februar 2010 gab Wynonna Judd bekannt, dass sie sich mit Naomi wieder vereinigen werde, um bis Ende 2010 zum letzten Mal als Judds zu touren und ein Studioalbum aufzunehmen. Die Last Encore Tour wurde 2011 auf 29 Termine erweitert. Ein Greatest-Hits-Paket mit mehreren neuen Songs erschien im folgenden Jahr.
Sie hatte auch eine Talkshow und schrieb mehrere Selbsthilfebücher.

Am 11. April wurde die „The Final Tour“ von The Judds mit Special Guest Martina McBride angekündigt, die ab dem 30. September 10 Stationen macht. Wir berichteten vor Kurzem darüber.
Nun wird Naomi, die durch ihre lebensfrohe Art auffiel, für gute Laune im Hillbilly Heaven sorgen. Für uns Country Music Liebhaber wird sie immer in aller bester Erinnerung bleiben.

Herbert Arnold/CST – 30. April 2022
Fotos. Herbert Arnold/CMA

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Eine Empfehlung von Herbert Arnold, dem Herausgeber des WHEEL Country Music Magazins

It’s MILLER TIME – Alex Millers Debütalbum,
ist seit 29. April 2022 im Handel erhältlich.

„Miller ist der selbsternannte Fahnenträger der traditionellen Country Music, und MILLER TIME schwenkt stolz diese Fahne.“ – so wird im Heimatland der Country Music dieses Album angekündigt. Zu recht!

Albumbesprechungen gab es bereits in Hülle und Fülle. Durch die Bank mit Begeisterung. Auch wir hier im WHEEL Country Music Magazin beschrieben bereits dieses Album. Zusätzliche Berichterstattung findet man auf Americana Highways, Digital Journal, Music Matters Magazine, Highland Radio Ireland, Tractors & Troubadours, Wide Open Country und anderen Magazinen.

Herbert Arnold / smMm – 29.04.2022

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Aldean, Townes, Old Crow, Hedley, Railroad Earth und Tolliver
veröffentlichen neue CDs

Ein arbeitsreicher Freitag war der 22. April 2022.

Er beinhaltet die Veröffentlichung von Jason Aldeans „Macon, Georgia“, einem Lob auf seine Heimatstadt. Aldean nahm 20 Songs für das Zwei-CD-Set mit 20 neuen Melodien und 10 ungehörten Live-Takes auf. Aldean arbeitete bei dem Projekt mit dem langjährigen Produzenten Michael Knox zusammen.

Die kanadische Sängerin Tenille Townes, die mit ihrer Debüt-CD „The Lemonade Stand“ erfolgreich war, kehrt mit einer EP „Masquerades“ mit sieben Songs zurück. Die EP wird Tracks mit dem erfolgreichen Sänger und Songschreiber Wrabel enthalten, der sich auf „When You Need It“ mit ihr duettiert, sowie mit BRELAND, bekannt für die Verschmelzung von Gospel, R&B und Country, auf „Shared Walls“. Townes erhielt Airplay mit §Somebody’s Daughter“ und „Jersey on the Wall“ („I’m Just Asking“).

Die Old Crow Medicine Show (OCMS) kehrt mit „Paint This Town“ zurück. Wir berichteten bereits darüber. Die 12-Song-Veröffentlichung zeigt, dass Old Crow Medicine Show einen insularen Ansatz verfolgt, indem sie in ihrem eigenen Hartland Studio in East Nashville aufnimmt und mit Matt Ross-Spang (John Prine, Jason Isbell) co-produziert. OCMS veröffentlichte zuvor „Paint This Town“, „Bombs Away“ und „Honey Chile“ als Singles.

Joshua Hedley, ein traditioneller Country-Sänger, ist mit seiner zweiten Veröffentlichung „Neon Blue“ auf New West erschienen. Das 12-Song-Set wurde von Jordan Lehning (Rodney Crowell) und Skylar Wilson (Justin Townes Earle) co-produziert und von Kyle Lehning (George Strait, Randy Travis) gemischt. „Neon Blue“ ist die Fortsetzung seines Debüts „Mr. Jukebox“ aus dem Jahr 2018, das von Jack Whites Third Man Records veröffentlicht wurde. Hedleys Debüt zeigte sein Wissen über die Geschichte der Country Music, insbesondere über die Balladen der 1950er und 60er Jahre. Seine Mentoren waren George Jones, Ray Price und Glen Campbell. „Neon Blue“ untersucht die frühen 1990er Jahre.

Die Bluegrass-Jam-Band Railroad Earth aus New Jersey ist mit „All for the Song“ zurück. Dies ist die erste Veröffentlichung der Gruppe seit dem Tod des Gründungsmitglieds Andy Goessling. Anders Osborne produzierte das neue Set.

Der texanische Country-Sänger Charley Crockett ist mit „Lil‘ G.L. Presents: Jukebox Charley“ via Son of Davy/Thirty Tigers unterwegs. Auf diesem neuen Album, produziert von Billy Horton, gräbt Crockett die Vergangenheit der Country Music und verarbeitet sie dann durch seinen „Gulf & Western“-Sound – indem er Old-School-Blues, R&B, Soul, Cajun, Western-Swing und andere klassische Prüfsteine ​​mit Country verwebt. Das Album enthält Songs, die von Willie Nelson, Tom T. Hall und George Jones geschrieben wurden, Crockett schnitt auch Songs von regionalen Acts wie Larry Brasso aus Louisiana oder einen Deep Cut von Red Sovine.

Austin Tolliver ist mit „Ride 4 Me“ bei Average Joes Entertainment unterwegs. Diese 12-Track-Sammlung wandert durch die Achterbahn der Gefühle, durch die Austin im vergangenen Jahr gewandert ist, und nutzt seine weitreichenden Einflüsse von Tupac, Nelly, Ludacris, 50 Cent und Eminem bis hin zu George Strait, Tim McGraw, Billy Ray Cyrus und Colt Ford und Shenandoah.

Herbert Arnold / CST – 22. April 2022
Fotos: CDs/Alben

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Die letzte Tournee (?) für The Judds, ist es „The Final Tour“

The Judds kündigten am 11. April 2022 ihre erste Tour seit über einem Jahrzehnt an,
„The Final Tour“. Die 10 Termine umfassende Arena-Tour beginnt am 30. September in Grand Rapids, Michigan und macht Stationen im Mittleren Westen und Süden, bevor sie am 28. Oktober in Nashville endet.

Martina McBride wird bei einigen Terminen als ganz besonderer Gast dabei sein. Tickets gehen ab dem 15. April im Netz, auf TheJudds.com, an die breite Öffentlichkeit.

Mutter Naomi Judd äußerte sich voller Freude: „Die Fans waren schon immer meine bevorzugte Familie. Ich liebe sie sehr, also hole ich ganz tief Luft um unsere Hits zu schmettern und mich wieder mit unseren Fans zu vereinen. Das Sahnehäubchen ist das Singen mit meiner Geliebten, wild und extrem talentiert Tochter, der besten Sängerin aller Genres, mit Wynonna. Sie fragte mich, ob ich immer noch Witze machen und herumwirbeln würde. Ich antwortete: ‚ Ja, verdammt, ja. ich bin jetzt zu alt, um erwachsen zu werden“.

„Worauf ich mich am meisten freue, ist, die Judd-Musik mit den Fans zu feiern. Mom und ich haben in den letzten 38 Jahren eine ziemliche Reise hinter uns und die Fans haben uns durch all das begleitet. Diese Tour ist eine Feier für sie und uns“, sagte Wynonna, die seit langem eine eigene erfolgreiche Solokarriere hat.

The Judds, eines der erfolgreichsten Duos in der Geschichte der Country-Music, sind auf die Bühne der CMT Music Awards zurück gekehrt, um „Love Can Build A Bridge“ mit der Country Music Hall of Fame als Hintergrund aufzuführen.

Die Judds waren bekannt für ihre Harmonien rund um Wynonnas kraftvollen Lead-Gesang. Das Duo hatte 14 Nummer-Eins-Hits, jede ihrer von RCA veröffentlichten Singles landete in den Billboard Top 10.

Hier noch die Tour-Daten, für die, die hin möchten:
30. September: Grand Rapids, MI Van Andel Arena mit Martina McBride
1 Oktober: Toledo, OH Huntington Center mit Martina McBride
7. Oktober: 7 Sioux Falls, SD Denny Sanford PREMIER Center
8. Oktober: 8 Green Bay, WI Resch Center mit Martina McBride
14. Oktober: 14 Duluth, GA Gas South Arena mit Martina McBride
15. Oktober: 15 Huntsville, AL Propst Arena @ The Von Braun Center
21. Oktober: 21 Durant, OK Choctaw Grand Theater mit Martina McBride
22. Oktober: 22 Ft. Worth, TX Dickies Arena mit Martina McBride
27. Oktober: 27 Biloxi, MS Mississippi Coast Coliseum
28. Oktober: 28 Nashville, TN Bridgestone Arena mit Martina McBride

Herbert Arnold / CST – 11. April 2022
Foto: CD, Herbert Arnold (CMA Fest 2009)

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„Dirt macht auf Dylan“

Die seit fünf Jahrzehnten bestehende Nitty Gritty Dirt Band wird mit der Veröffentlichung von „Dirt Does Dylan“ am 9. Mai eine Hommage an das Songbook von Bob Dylan erweisen.

Das 10-Track-Album enthält drei neue Bandmitglieder: Geigenspezialist Ross Holmes; Singer-Songwriter und Bassist Jim Photoglo (der einen der größten Hits der Dirt Band geschrieben hat, „Fishin‘ in the Dark“); und der Sohn des Gründers der Dirt Band, Jeff Hanna, Sänger und Gitarrist Jaime Hanna. Produziert und aufgenommen von Ray Kennedy im Room & Board Studio in Nashville, wird die CD von Jason Isbell, The War & Treaty, Steve Earle und Rosanne Cash unterstützt.

Jeff Hanna an Gesang und Gitarre, Jimmie Fadden an den Drums und Bob Carpenter an den Keyboards sind ebenfalls in der Band.

Der Dirt Band-Coversong von „I Shall Be Released“, das Dylan ursprünglich mit The Band während ihrer Basement Tapes-Sessions aufgenommen hatte, ist nun erhältlich. Bei dieser Version der Melodie leihen die Schwestern Rebecca und Megan Lovell – besser bekannt als das Blues-Rock-Duo Larkin Poe – dem Mix ihre Stimmen und Megans Fähigkeiten auf der Lap-Steel-Gitarre. Bob Carpenter übernimmt den Gesang der ersten Strophe, während die Hannas die Gitarrenaufgaben übernehmen.

Die Titelliste des Albums:
1. Tonight I’ll Be Staying Here with You
2. Girl from the North Country
3. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
4. Country Pie
5. I Shall Be Released (ft. Larkin Poe)
6. She Belongs to Me
7. Forever Young
8. The Times They Are A-Changin‘ (featuring Rosanne Cash, Jason Isbell, Steve Earle and The War and Treaty)
9. Don’t Think Twice, It’s All Right
10. Quinn The Eskimo (The Mighty Quinn)

Die Gruppe wurde 1966 als Long Beach, Cal. Jug Band gegründet, erzielte 1967 ihre erste Chartsingle und begab sich auf eine Reise durch Folk, Country, Rock, Pop, Bluegrass und Americana.
Der erste große Hit kam 1971 mit dem Epos „Mr. Bojangles“, das zusammen mit der Unterstützung von Banjo-Meister Earl Scruggs die Türen in Nashville öffnete. Scruggs, Roy Acuff, Doc Watson, Mother Maybelle Carter und Jimmy Martin arbeiteten 1972 an der wegweisenden Veröffentlichung von drei CDs, „Will the Circle Be Unbroken“. „Circle“ wurde dreifach mit Platin ausgezeichnet, brachte zwei weitere Bände hervor und landete in der Grammy Hall of Fame.

Herbert Arnold / CST – 07.04.2022

Fotos: CD, Album

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William Dale Fries, alias C.W. McCall,
der den Riesenhit „Convoy“ hatte,
starb im Alter von 93 Jahren

C.W. McCall, der vor allem durch seinen Hit „Convoy“ aus dem Jahr 1975 bekannt wurde, ist nach seinem Kampf gegen den Krebs am 01. April 2022 gestorben.

McCalls hinterlässt seine 70-jährigen Frau Rena Bonnema Fries; die drei Kinder, Bill Fries III, Mark Fries und Nancy Fries, sowie seine Schwester, vier Enkelkinder,vier Urenkel und einen Ururenkel.

Wer ist C.W. McCall?
Jerry Smithers beschrieb ihn auf der LP Black Bear Road aus 1975 wie folgt.
„Wer ist nur C.W. McCall? Nun er ist nicht der aufpollierte Strass- oder Kristallstein Cowboy-Typ. Er trägt keine aufgebügelte Kragenhemden oder Glitzerhosen. Er fährt lieber in einem mit Lehm und Dreck verschmutzten Jeep in den Bergen herum, Er denkt sich beim Angeln und Jagen schöne Lieder aus.
Also, was für einen Künstler haben wir hier?
McCall Iist eine Art grundsolider und einfacher Geschichtenerzähler des typischen amerikanischen Lebens.
Er und seine Musik scheint aus allem zu bestehen was richtig, ehrlich und gut ist. Er gibt mit seinem Texten und Liedern jedem etwas, egal ob zum Lachen, Nachdenken oder auch zum Weinen. Etwas was einem Halt gibt.“

McCall, der mit bürgerlichem Namen William Dale Fries hieß, war Anfang der 1970er Jahre Werbefachmann und er konzipierte die Figur von C.W. McCall erstmals 1973 für einen Werbespot für Old Home Bread. Dieser Werbespot gewann einen Clio Award, der Fries (McCAll) dazu veranlasste, eine Reihe von Alben mit humorvollen Songs aufzunehmen, von denen sich viele auf Outlaw Country-Themen und das Leben von Fernfahrern bezogen.

McCall erzielte von 1974 bis 1978 eine Reihe erfolgreicher Country-Singles, darunter „Old Home Filler-Up an‘ Keep On-a-Truckin‘ Cafe“, „Wolf Creek Pass“, „Classified“, „There Won’t Be No Country“. Music (There Won’t Be No Rock ’n‘ Roll)“ und „Roses for Mama“, aber sein mit Abstand größter Hit war „Convoy“, der im Januar 1976 Platz 1 erreichte. Aufgenommen auf dem Höhepunkt des CB Radiowahn wurde das Lied zu einem kulturellen Prüfstein und inspirierte 1978 sogar einen großen Kinofilm mit Kris Kristofferson, Ali McGraw und Ernest Borgnine.

McCall hatte eine langjährige musikalische Partnerschaft mit Chip Davis, der seine Karriere mit dem Schreiben von Jingles für dieselbe Werbeagentur begann. Das Paar arbeitete an den meisten Hits von C.W. McCall mit, wobei Davis die Musik schrieb, während McCall die Texte schrieb und den Gesang lieferte.

Nach seiner Erfolgsserie in der Musik war McCall von 1986 bis 1992 Bürgermeister in Ouray, Colorado, während Davis, der 1974 Mannheim Steamroller gründete.

McCall gab während eines Radiointerviews im Februar bekannt, dass er mit Krebs in einem Hospiz war. Zu dieser Zeit fand „Convoy“ ein neues Leben als inoffizieller Titelsong für den „Freedom Convoy“ kanadischer Trucker, die gegen COVID-19-Impfstoffmandate protestierten, indem sie Straßen und Brücken sperrten, und er gab seinen Segen für die Verwendung des Songs während dieses Interviews.

Nun singt C.W. im Hillbilly Heaven und fährt mit bestimmt des Öfteren mit der Truckerwolke.
Ruhe in Frieden!

Herbert Arnold/TOC – 03.04.2022
Foto: CD/Album

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Morgan Wade gibt Opry-Debüt

Morgan Wade, die mit ihrer Single „Wilder Days“ unterwegs ist, gibt am 2. April ihr Grand Ole Opry-Debüt.

„Für mich trifft es die Dinge an der Wurzel“, sagte Wade. „Für mein Songwriting geht es darum, wie real wir es machen können, wie wahr es sein kann.

Morgan Wade, gebürtig aus Virginia, hat gerade am C2C ​​Festival der Country Music Association in England, Schottland und Irland teilgenommen. Wade war im vergangenen Herbst mit der Americana/Roots-Band Lucero unterwegs und bereitet sich mit Luke Combs auf sommerliche Stadiontermine vor.

Wade veröffentlichte „Reckless“ im vergangenen März alleine und unterschrieb bei Sony Nashville, das im Januar eine Deluxe-Version herausbrachte.

Herbert Arnold / CST – 25. März 2022
Foto: CD

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Jeff Carson starb im Alter von 58 Jahren

Jeff Carson, der mit „Not On Your Love“ einen Nummer-1-Hit und mit „The Car“ einen Top-5-Hit hatte, starb am 26.03.2022 im Williamson Medical Center in Franklin, Tennessee, im Alter von 58 Jahren, an einem Herzinfarkt.

Carson hinterlässt seine Frau Kim Cooper Carson und seinen Sohn Dayton Grei Herndon Carson.

Jeffrey Lee Herndon, musikalisch bekannt unter Jeff Carson, wurde am 16. Dezember 1963 in Tulsa, Oklahoma, geboren und begann seine musikalische Laufbahn früh im Kirchenchor. Nachdem er in Rogers, Ark., eine Band gegründet hatte, zog Carson schließlich nach Branson, Missouri, wo er Songs schrieb und vor Ort herumspielte.

Carson zog später nach Nashville, wo er begann, Demos aufzunehmen, unter anderem Tracy Byrd („Walkin‘ To Jerusalem“), Tracy Lawrence („I See it Now“), Tim McGraw („IWouldn’t Want It Any Other Way“), Reba McEntire („The Heart Is A Lonely Hunter“),oder Diamond Rio („Mirror Mirror“).

1995 war Chuck Howard maßgeblich daran beteiligt, Carson einen Plattenvertrag bei Curb Records zu verschaffen und bald darauf wurde eine Single, „Yeah Buddy“, im Radio veröffentlicht. Dies war seine erste Chartsingle, gefolgt von „Not On Your Love“, das auf Platz 1 landete. Die folgende Single „The Car“ wurde ein Top-5-Hit, landete auf Platz zwei und brachte Carson seinen ersten Academy of Country Music Award als „Video of the Year“ ein.

Carson hatte mehrere andere Singles, darunter „Real Life (Was Never The Same Again)“ von seinem Album „Real Life“. Insgesamt erreichte Carsons Karriere 14 gelistete Singles in den Billboard-Charts.

Im Jahr 2009 zog sich Carson von der Musik zurück, um Strafverfolgungsbeamter bei der Franklin Police Department in Williamson County, Tennessee, zu werden, wo er bis zu seinem Tod bei der Polizei blieb.

Carson kehrte 2019 zur Musik zurück und unterzeichnete einen Single-Deal mit MC1 Nashville, um einen zuvor aufgenommenen Song „God Save The World“ neu zu schneiden und zu veröffentlichen. Er hat kürzlich bei der Encore Music Group unterschrieben und war mit Buddy Hyatt im Studio, um ein Spezialalbum aufzunehmen, das später in diesem Jahr veröffentlicht werden soll und Duette mit Michael Ray, Darryl Worley, Mark Wills und Craig Morgan enthält.

Leider hat wieder ein viel zu junger Mensch die Country Music Bühne verlassen. Vielel Freunde, darunter unser geschätzter Freund Billy Yates trauern um ihn. Seinen Frau und sein Sohn gebührt das Beileid.

Herbert Arnold / CST –  26. März 2022

Foto: CD

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Hank Williams Jr. Frau gestorben

Die Frau von Hank Williams Jr., Mary Jane Thomas, ist am 22.03.2022 im Alter von 58 Jahren gestorben.

Mary Jane Thomas, die 32 Jahre mit Williams verheiratet war, starb in Jupiter, Florida. Sie musste nach einem Notruf in das örtliche Ktrankenhaus gebracht werden. Nach Presseberichten aus den USA hat sie scheinbar, nach einem medizinischen Eingriff eine Komplikation, möglicherweise ein Blutgerinnsel, bekommen.

Kennengelernt haben sich die Hank Jr. und Mary Jane offenbar 1985 nach einem Konzert in Washington. Sie trennten sich 2007, versöhnten sich aber 2011 wieder.

Diie Beiden hatten zwei gemeinsame Kinder, Tochter Katie Williams-Dunning und Sohn Samuel Williams. Katie Williams-Dunning kam 2020 bei einem Autounfall ums Leben. Samuel Williams ist Country Musiker.

Herbert Arnold  / CST – Mittwoch, 23. März 2022

Foto: CMA

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Bobbie Nelson, Willies Schwester gestorben

Bobbie Nelson, Willie Nelsons Schwester und Pianistin, ist am Morgen des 10. März 2022 im Alter von 91 Jahren verstorben.

Nelson starb laut einem Publizisten „friedlich und umgeben von ihrer Familie“. Es wurde keine Todesursache angegeben.

Sie war das erste Mitglied von Willies Band, als seine Pianistin und Sängerin.„Ihre Eleganz, Anmut, Schönheit und ihr Talent machten diese Welt zu einem besseren Ort. Unsere Herzen sind gebrochen und sie wird sehr vermisst werden. Aber wir sind so glücklich, sie in unserem Leben gehabt zu haben“, sagte Willie Nelson auf seiner Facebook Seite.
Willie bezeichnete Bobbie als „meine kleine Schwester“, obwohl sie drei Jahre älter war. Sie trug meist einen schwarzen Hut, bei ihren Auftritten.

Bobbie und Willie wurden von ihren Großeltern mit Musik großgezogen, die die Geschwister in der kleinen Stadt Abbot, Texas, großzogen. Ihre Großmutter brachte ihr im Alter von fünf Jahren das Klavierspiel auf einer Pumporgel bei. Ihr Großvater nahm sie mit zu Gospel-Kongressen in Hillsboro, Texas. Als sie sechs Jahre alt war, kaufte ihr Großvater ihr ein Klavier für 35 Dollar. „Mein Großvater hatte zu mir gesagt, als ich Klavier spielen lernte: ‚Weißt du, wenn du wirklich daran arbeitest, könntest du eines Tages deinen Lebensunterhalt mit Musik verdienen‘“, sagte Bobbie. „Und das habe ich nie vergessen“.

Mit 16 heiratete Bobbie Bud Fletcher, der seine eigene Band, The Texans, hatte. Sie spielte Klavier, während Willie sang und Gitarre spielte. Ihr gitarrespielender Vater Ira Nelson war ebenfalls in der Band. Die Band zerbrach 1955, nachdem sie sich von Fletcher scheiden ließ.
Aber Bud Fletcher starb bei einem Autounfall und ließ Bobbie mit drei kleinen Söhnen zurück, die sie alleine großziehen musste. Sie gab das Musizieren auf, um ein Business College in Fort Worth zu besuchen und Sekretariatskenntnisse für einen Bürojob zu erlernen. Doch die Musik half ihr, ihren ersten Job außerhalb der Schule zu bekommen. Als die „Hammond Organ Co.“ Nelson wegen ihrer Bürofähigkeiten anstellte, um in der Musikbibliothek des Unternehmens zu arbeiten und die Orgeln des Unternehmens vorzuführen. Als ihre Kinder heranwuchsen, begann sie auch als Piano-Entertainerin in Restaurants, Lounges und Supper Clubs zu arbeiten und verdiente schließlich ihren Lebensunterhalt als Pianistin in Austin und Nashville.

„Es war eine fabelhafte Sache, weil ich wieder wirklich Musik gemacht habe und nicht nur Orgeln vorgeführt und verkauft habe“, sagte sie. „Ich war sehr glücklich, mich hinzusetzen und einfach mit Herz und Seele spielen zu können.“

Dann, im Jahr 1972, lud Willie, der aktuell bei Atlantic Records unterschrieben hatte, Bobbie zu einer Aufnahmesession in New York City ein und bat sie dann, seiner Band beizutreten. „Ich war einfach so glücklich, wieder mit Willie Musik zu machen“, sagte sie.

Bobbie Nelson veröffentlichte 2007 ihr Debütalbum „Audiobiography“. Die Veröffentlichung von Justice Records enthält eine Sammlung von 12 ihrer Lieblingslieder – zwei davon mit Willie, der mit ihr singt und Gitarre spielt.
Bobbie und Willie Nelson veröffentlichten zusammen fünf religiös thematisierte Alben, beginnend mit „I’d Rather Have Jesus“ im Jahr 1986.

In den letzten Jahren war sie erneut auf dem Album „The Willie Nelson Family“ (2021, Legacy Recordings) zu sehen, einer Sammlung von Country-Gospel-Songs, die von Willie’s Family Band aufgeführt werden. Die Geschwister arbeiteten auch an zwei Büchern zusammen: den Memoiren „Me and Sister Bobbie: True Tales of The Family Band“ (2020 Random House) und dem einzigen Kinderbuch, das sie verfasst haben, „Sister, Brother, Family: An American Childhood in Music“ ( 2021, Doppeltag).

Tja, da hat wieder eine Country Music Legende die weltliche Bühne verlassen. Ihre Musik wird uns aber weiter verfolgen und erhalten bleiben. Ruhe in Frieden Bobbie!

Herbert Arnold/CST – 10.03 2022
Fotos: CDs

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Die Raureifstimme Frankens, mit Texas Erfahrung, war im Studio

Markus Rill & The Troublemakers veröffentlichen ihr neues Album

Wer bei Markus Rill traditionelle Country Music sucht, findet da nicht so viel davon. Jedoch jede Menge Stilrichtungen die Country artverwandt sind. Eine wahre Vielfalt am Americana, Alt-Country, Soul und auch Rock’n’ Roll.
Markus Rill, eigentlich ein Frankfurter Kind, und seine Band haben ihren eigenen Stil, der eine Mischung von Steve Earle, Tom Petty , John Hiatt, John Mellencamp und Bob Dylan ist. 

Markus Rill ist stetig am Songschreiben und ist auf vielen Bühnen unterwegs. Sein Debutalbum brachte er vor 25 Jahren heraus.
In seiner Pressemitteilung zum neuem Album „Everything We Wanted“, schreibt er: „Mein Ziel als Songschreiber war immer, jede Art von Song, die ich selbst gern höre, auch zu schreiben – aber natürlich mit einer eigenen Note“. Das traf auch immer zu und gelang ihm mit seinem neuen und fast überlangen Album wieder. 14 Titel umfasst das Werk.
Markus Rill war lange Jahre in den USA, dort in Texas und in Tennessee. Musikalische Einflüsse lassen sich nicht verleugnen. Sowohl in der musikalischen als auch in der sprachlichen Ausdrucksweise. Das I-Tüpfelchen ist dann seine einzigartige Stimme.
Auf dem Album sind großartige Musiker:innen aus USA beteiligt. Am Keyboard zum Beispiel Jen Gunderman. Mit ihr nahm er schon vor ungefähr 15 Jahren zusammen Songs auf. Sie ist inzwischen festes Mitglied bei Sheryl Crow. Hintergrundstimmen von erstklassigen Sängern und Sängerinnen aus USA rundem das Bild ab.

Gerne zitiere ich aus der PR: Das Album ist ein großer Wurf. Darin steckt alles, was Rill in seiner Zeit in Austin, Texas, bei drei Studioproduktionen in Nashville, bei Konzerten mit Townes van Zandt, Rosanne Cash und Southside Johnny sowie bei rund 1000 Gigs in Kaschemmen, Clubs und auf großen Bühnen gelernt hat. Herausragende Songs, abwechslungsreiche Sounds, klasse Performances. Was Wildflowers für Tom Petty war, ist Everything We Wanted für Markus Rill & The Troublemakers.

In Kürze werden wir das Album auch hier im WHEEL Magazin besprechen.

Hier eine Auflistung der Musiker um Markus Riil bei diesem neuen Album:
Markus Rill – Gesang, akustische & elektrische Gitarren
Maik Garthe – akustische & E-Gitarre (Bariton, Slide, Dobro), Mandoline, Harp, Gesang
Chris Reiss – Bass
Leonardo von Papp – Drums, Percussion

Gäste:
Jen Gunderman – organ, piano, e-piano
Elizabeth Lee, Camille Bloom, Robert Oberbeck, Todd Thibaud – vocals
Jim Hoke, Roland Barber – horns
Achim Gössl – keyboards, horn arrangement

HA/PR BRR – 06.03.2022

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Songschreiber Jimbeau Hinson gestorben

Der Sänger und Songschreiber Jimbeau Hinson, der Songs für The Oak Ridge Boys, Brenda Lee und andere geschrieben hat, ist am Freitag 04.03.2022 im Alter von 70 Jahren verstorben.

Im Juli 2021 unterzog sich einer vierfachen Bypass-Herzoperation und erlitt infolgedessen einen Schlaganfall. In den nächsten acht Monaten machte er „bemerkenswerte Verbesserungen, erlitt aber in den letzten Wochen einen zweiten Schlaganfall und seine Gesundheit begann sich rapide zu verschlechtern“, sagte sein Publizist.

Geboren in Newton, Miss., begann Hinsons Karriere als professioneller Schriftsteller, als Loretta Lynn ihn mit nur 16 Jahren nach Nashville brachte, um einen Verlagsvertrag mit dem Musikverlag The Wilburn Brothers zu unterzeichnen. Sein erster großer kommerzieller Erfolg als Songwriter kam 1969 mit „Sugar In The Flowers“ von Anthony Armstrong Jones, wo er mit 18 seinen ersten ASCAP Award erhielt.

Hinson schrieb Hits für The Oak Ridge Boys („Fancy Free“, „Let Me Be The One“, „When You Give It Away“, „Colors“), Kathy Mattea („Train of Memories“) und David Lee Murphy („Party Crowd“), Patty Loveless („I’m On Your Side“, „After All“), John Conlee („Harmony“), Steve Earle („Hillbilly Highway“, „Down The Road“) und seine Kindheitsidol Brenda Lee, die „Find Yourself Another Puppet“ aufnahm, das Jimbeaus zweiten ASCAP-Preis erhielt.

Lee nahm auch „Broken Trust“ auf, das 1980 zu einem Top-10-Hit wurde. Andere Künstler, die seine Songs aufgenommen haben, sind Carol Channing, Reba McEntire, Tammy Wynette, Tracy Lawrence, Ricky Skaggs, Connie Smith, Rodney Crowell, The Goldens, Ty Herndon , Lee Greenwood und Rhonda Vincent.

Er veröffentlichte mehrere eigene Alben, darunter „Strong Medicine“, das 2013 auf Wrinkled Records veröffentlicht wurde. Er schrieb ll 11 Tracks, die nicht nur seine Reise mit HIV, sondern auch seine Beziehung zu seiner Frau Brenda aufzeichneten. Die CD inspirierte die Entstehung von „Beautiful Jim“, einem preisgekrönten Dokumentarfilm von Rex Jones, der auf Hinsons Leben basiert.

Hinson betreute junge Schriftsteller, darunter Frankie Ballard, JT Hodges und Keith Urban. Zum Zeitpunkt seines Todes arbeitete Hinson an einer Autobiografie mit dem Titel „The All of Everything in the Life and Times of Jimbeau Hinson“.

Er hinterlässt seine Frau Brenda Fielder.

Herbert Arnold / CST – 06.03.2022

Fotos: CDs

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Maren Morris kündigt 3. Studio Album an

Als erster Vorbote ihres im März erscheinenden 3. Studioalbums „Humble Quest“ (VÖ: 25.03.2022) hat die amerikanische Country Sängerin Maren Morris ihre neue Single „Circles Around This Town” veröffentlicht.

Der Song wurde von Maren zusammen mit Julia Michaels geschrieben und von Greg Kurstin (u.a. P!NK, Peaches, Lana Del Rey) produziert. Das Musikvideo mit 90er-Jahre-Ästhetik hat Maren Morris im Stil ihrer Heldinnen Sheryl, Alanis & Fiona gedreht. Darüber hinaus ist Maren dieses Jahr für zwei Grammy Awards nominiert.

„Circles Around This Town” Video: https://youtu.be/_EmOYuzBP1I

Als einer der hellsten Stars der Musikwelt veröffentlichte Maren 2019 ihr hochgelobtes, rekordverdächtiges Album „GIRL“, eines der erfolgreichsten US-Alben in diesem Jahr, das Smash-Hits hervorbrachte, darunter das vierfach mit Platin ausgezeichnete, Grammy-nominierte „The Bones“; und den Platin und #1-Titeltrack „GIRL“. Maren gewann 2021 die ACM Awards (Academy of Country Music Awards) als weibliche Künstlerin des Jahres – zum zweiten Mal in Folge – und den Song des Jahres sowie drei Trophäen bei den CMA Awards  (Country Music Association Awards) 2020. „GIRL“ wurde drei Jahre nach Marens bahnbrechendem, Platin Debütalbum „HERO“ veröffentlicht, für das sie unzählige Auszeichnungen erhielt, darunter Grammy, ACM und CMA Awards. Zudem ist sie für zahlreiche Kollaborationen mit Künstlern wie Zedd („The Middle“), Taylor Swift, Niall Horan, Hozier, Miranda Lambert und John Mayer bekannt.

PR: mcs-Berlin
Fotos: mcs – © Harper Smith

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Parton, Underwood, Church, Brown treten bei ACMs auf

Dolly Parton, Carrie Underwood, Eric Church, Jason Aldean, Luke Bryan und Kane Brown gehören zu den Künstlern, die bei den Academy of Country Music Awards auftreten werden.

Brittney Spencer, Brothers Osborne, Chris Young, Gabby Barrett, Kelsea Ballerini, Jimmie Allen, Jordan Davis und Mitchell Tenpenny, sie alle werden die Bühne im Allegiant Stadium in Las Vegas betreten.

Die zweistündige Show mit mehr als 20 Auftritten wird ohne Werbeunterbrechung live übertragen und von der Ikone Dolly Parton, Gabby Barrett und Jimmie Allen gemeinsam moderiert.

Dolly Parton wird von Kelsea Ballerini bei eine Aufführung von „Big Dreams and Faded Jeans“ aus ihrem Album „Run, Rose, Run“, das am 4. März erscheinen soll, begleitet.

Brett Young, der das diesjährige Feld mit sieben Nominierungen anführt, wird seine Hymne „Raised on Country“ singen und Mitchell Tenpenny wird Young bei einer Darbietung ihrer fröhlichen Melodie „At the End of a Bar“ begleiten.

Kane Brown wird das Performance-Debüt seiner Neuveröffentlichung „Leave You Alone“ geben.

Zu den bereits angekündigten Darstellern gehören Walker Hayes, Maren Morris, Thomas Rhett, Chris Stapleton, Parmalee und Blanco Brown mit Brooke Eden („Just The Way“), Carly Pearce und Ashley McBryde („Never Wanted to Be That Girl“) und BRELAND („Praise The Lord“).

Herbert Arnold / CST — 22.02.2022
Foto ACM

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Alex Miller schlägt weiteren Karriereweg ein

Mit neuer Single, Musikvideo und Country-Fix-Episoden.

Der aufstrebende Country-Star verlässt die Comfort Zone, da „Through With You“ Premiere auf Wide Open Country hatte.

Der Aufstrebende-Country-Star Alex Miller schlägt mit seiner neuen Single „Through With You“, dem dazugehörigen Musikvideo, das heute auf Wide Open Country Premiere feiert, seinen weiteren Karriereweg ein und moderiert zwei Folgen von Country Fix, das in den nächsten zwei Wochen ausgestrahlt wird. Natürlich ein Programm in den USA.

Die neue Single befindet sich außerhalb der üblichen Komfortzone des beliebten Alauns der 19. Staffel von American Idol. Dies ist eine traurige, ernste Ballade mit einem modernen Country-Sound, die sich mit reiferen Themen befasst als seine früheren Ausflüge. „Ich habe versucht, den Rat zu befolgen, den Luke Bryan und Katy Perry mir zu Idol gegeben haben und das war, es zu erreichen, zu sehen, wer ich als Künstler bin und was wirklich passt. Dieses Lied ist definitiv ein ganz anderer Stil für mich, aber gleichzeitig ist es für mich sehr wahr, da es aus einer echten persönlichen Erfahrung stammt. Ich hoffe, sie werden stolz auf mich sein“, bemerkt Alex. Miller schrieb das Lied mit seinem Produzenten Jerry Salley. Die Single wurde gestern über Play MPE im Radio veröffentlicht und ist auf allen Streaming-Plattformen erhältlich. „Through With You“ stammt von Alex‘ kommendem Debütalbum, das diesen Frühling bei Billy Jam Records erscheinen soll.

Das kraftvolle begleitende Musikvideo bietet einen dualen filmischen Ansatz, da sich akustisches Video-Performance-Material mit Filmen abwechselt, in denen Maria Montgomery (Kentucky Basketball TV & Radio-Moderatorin, Ford Super Model) und Tod Lanter das Ende einer Beziehung darstellen. Gedreht in Hendersonville, Tennessee, umfasst die Schauplätze ein verlassenes Lagerhaus und ein gehobenes Vorstadthaus. Von den Eröffnungsszenen einer wütenden jungen Frau, die ihre Koffer packt, bis zum Abstieg ihres Partners in eine alkoholgetriebene Wut und Depression, die Schauspielerei ist glaubwürdig und daher herzzerreißend. Millers schattige Solo-Performance ist fesselnd und bittersüß, und der Clip unter der Regie von Videograf Steve Kinney wird mit Sicherheit Aufmerksamkeit erregen. 

„Als Steve und ich uns für das Videokonzept zusammensetzten, wussten wir, dass wir die Gelegenheit nutzen wollten, um zu zeigen, dass Alkoholmissbrauch nicht nur den Täter, sondern auch alle um ihn herum verletzt. Missbrauch bricht alles – Herz, Verstand und Körper“, erklärt Miller. 

Mit perfektem Timing strahlt Country Fix zwei Folgen aus, die von Miller moderiert werden. „Ich hatte eine tolle Zeit bei diesen Shows“, gibt Alex zu. „Und es ist immer gut zu sehen, was andere Künstler so machen“, fügt er hinzu. Country Fix wird weltweit in mehreren Fernsehsendern und -sendern ausgestrahlt und erreicht wöchentlich über 100 MILLIONEN Haushalte, darunter: Heartland, The Family Channel, Rightnow TV, Stryk TV, Country TV und Keep It Country. Fans können Miller jetzt bis zum 20. Februar in Folge Nr. 393 sehen. 

PR: so much MOORE media – Herbert Arnold
**PR photo by Brandi Hall /
18. Februar 2022

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Nochmal Willie Nelson, er sagt 10 Shows ab

Willie Nelson sagt laut Billboard 10 Konzerte im März und April aufgrund von COVID-Bedenken ab.

„Wir sagen unsere Indoor-Headliner-Shows ab, bis sich die COVID-Situation verbessert, da die Sicherheit des Publikums und von Willie und seinem Tourpersonal von größter Bedeutung ist“, heißt es in einer Erklärung seines Vertreters. „Wenn wir in der Lage sind, werden wir versuchen, nach Möglichkeit Shows nachzuholen.“

Die abgesagten Konzerte sind:
10./11. März — Nashville, Tenn. @ CMA Theater
13. März— New Orleans, La. @ Saenger Theatre
14. März — Houston, Texas @ 713 Music Hall
19. März — Fort Worth, Texas @ Billy Bob’s
21./22. März — San Antonio, Texas @ Majestic Theatre
20. April — Peoria, Ill.
22. April — New Buffalo, Mich.
25. April— Nashville, Ind. @ Brown County Music Center

Das 10. jährliche Luck Reunion, das am Donnerstag, den 17. März nach Nelsons „Luck, TX“ zurückkehrt, bleibt mit Allison Russell, Japanese Breakfast, Ida Mae, Delta Spirit und Lucero im Zeitplan.
Nelson veröffentlicht „A Beautiful Time“ am 29. April, an seinem 89. Geburtstag. Die erste Single „I’ll Love You Till the Day I Die“ wurde von Rodney Crowell und Chris Stapleton geschrieben.

Herbert Arnold/CST – Freitag, 18. Februar 2022

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Es ist „A Beautiful Time“ für Willie Nelson

Schaltet Willie Nelson jemals einen Gang runter?

Er kündigte an, dass er „A Beautiful Time“ am 29. April, seinem 89. Geburtstag, veröffentlichen werde.

„I’ll Love You Till The Day I Die“, die erste Single und das Video von „A Beautiful Time“, feiert heute Premiere. Der Track, Nelsons Studio-Performance einer neuen Komposition von Rodney Crowell/Chris Stapleton, zeigt den Fokus des Albums auf Pop-Country.
„A Beautiful Time“ stellt eine Vielzahl neu geschriebener Pop-Country-Songs vor, darunter fünf neue Kompositionen von Nelson/Buddy Cannon und Coverversionen von Leonard Cohens „Tower of Song“ und „With a Little Help from My Friends“ von den Beatles.
Produziert von Nelsons langjährigem musikalischen Mitarbeiter Cannon (der sechs der neuen Songs mitgeschrieben hat), enthält die Veröffentlichung Jim „Moose“ Brown (B-3-Orgel, Wurlitzer), Fred Eltringham (Schlagzeug), Barry Bales (Kontrabass) und Bob Terry (E-Gitarre, Akustikgitarre, Steel-Gitarre), James Mitchell (E-Gitarre) und Mickey Raphael (Mundharmonika). Melonie Cannon, Buddys Tochter, singt als Backup auf fünf der Tracks.
Im Jahr 2021 veröffentlichte Legacy Recordings zwei neue Nelson-Alben – „That’s Life“ und „The Willie Nelson Family“. „That’s Life“, eine Hommage an Frank Sinatra, sie führte sowohl die Billboard-Jazz-Album-Charts als auch die Traditional-Jazz-Alben-Charts an und ist derzeit im Rennen um den Grammy für das beste traditionelle Pop-Gesangsalbum.

Die Songliste des neuen Albums:
1. I’ll Love You Till The Day I Die (Rodney Crowell and Chris Stapleton)
2. My Heart Was A Dancer (Willie Nelson and Buddy Cannon)
3. Energy Follows Thought (Willie Nelson and Buddy Cannon)
4. Dreamin‘ Again (Jack Wesley Routh and Douglas Graham)
5. I Don’t Go To Funerals (Willie Nelson and Buddy Cannon)
6. A Beautiful Time (Shawn Camp)
7. We’re Not Happy (Till You’re Not Happy) (Shawn Camp and Charles R. Humphrey III)
8. Dusty Bottles (Jim „Moose“ Brown, Scotty Emerick and Don Sampson)
9. Me And My Partner (Ken Lambert)
10. Tower Of Song (Leonard Cohen)
11. Live Every Day (Willie Nelson and Buddy Cannon)
12. Don’t Touch Me There (Willie Nelson and Buddy Cannon)

Herbert Arnold/CST – Donnerstag, 10. Februar 2022
Fotos: CDs/LPs

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Cripple-Creek-Band mit neuem Album

CCB Veröffentlichte „Last Of A Dying Breed“

Die Cripple Creek Band veröffentlichte ihr neues Album „Last of a Dying Breed“, welches auch der CD Kritik von Manfred Hesse unterlag. Mehr dazu in den CD Besprechungen.
Wieder einmal haben die CCB all ihre musikalischen Einflüsse kombiniert, um ihren eigenen einzigartigen Southern-Roots-Sound zu etablieren. Das Songwriting und die Instrumentierung mischen Anklänge an Southern Rock, Americana, Traditional Country und Bluegrass. Das neue Aufgenommen in den Fat Cat Studios, Sacramento, CA. Gemischt und gemastert von Sean Stack, produziert von Perry Clark und Sean Stack. Veröffentlicht unter Bourbon Price Music

Die Cripple Creek Band hat einen Stil, der Country, Americana und Southern Rock Music verbindet. Beeinflusst sind sie von Künstlern wie Lynyrd Skynyrd, Waylon Jennings, Alabama, Eagles, Hank Williams Jr., Travis Tritt, Eric Church, Merle Haggard, Chris Stapleton und Tom Petty.

Seit 2012 spielt die Cripple Creek Band überall an der Westküste der USA. Sie haben bereits mit Toby Keith, Jon Pardi, The Cadillac Three, Eli Young Band, Dustin Lynch, David Nail und vielen mehr Shows gespielt und eröffnet.

Die Band-Mitglieder sind:
Neal Morgan – Lead Vocals/Acoustic Guitar
Steven Anderson – Lead Guitar
Steven Mendiola – Bass/Vocals
Perry Clark – Piano/Guitar/Banjo/Vocals
Eric Anderson – Fiddle
Travis Simas – Drums/Vocals

Herbert Arnold / CST – 24. Januar 2022
Foto: CD

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SamWilliams, Hank Williams Jr. Sohn, hatte die Nase voll!

Er hat keine Lust mehr auf das Musikinternat

Sam Williams behauptet, sein Vater hätte ihn vor 18 Monaten ins Konservatorium gebracht und in diesem wolle er nun nicht mehr länger bleiben.

Laut Medienberichten meldete Sam sich auf seinem YouTube Kanal und verkündete dort: „Ich bin jetzt lange still gewesen. Nun will ich hier raus, es macht mir auch nichts aus, dass die Leute dies wissen. Sie nahmen mir meine Freiheit, meinen Geist, mein Geld, mein Auto, mein Zuhause und alles Mögliche andere um mich vor fremden Einflüssen zu beschützen. Nun brauche ich Schutz vor ihnen.“

Sam(uel) Williams ist 25 Jahre alt und Sohn aus der Ehe von Hank Jr. mit Mary Jane Thomas. Er wurde in Nashville geboren und wuchs am Highway 79 in Paris, Tennessee, auf.
Eigentlich war er das zurück gezogene Musikerleben und das Studieren gewohnt. Als Enkel von Hank Williams und Sohn von Hank Williams Jr., ist er sich des Einflusses seiner Familie auf die Country Music sehr wohl bewusst Tatsächlich hat er genau deshalb so lange eine Künstlerkarriere vermieden.

Der Sänger und Songschreiber, der im August 2021 sein Debütalbum Glasshouse Children über Mercury Nashville veröffentlichte, studierte Unterhaltungsindustrie an der Belmont University in Nashville, als ihm klar wurde, dass es seine Berufung war, Künstler zu sein.
Sam Williams schrieb sich für seinen Abschluss an der Belmont University ein. Aber er brach ab, nachdem er zweieinhalb Jahre dort verbracht hatte, um seine Karriere in der Musik fortzusetzen. Eigentlich interessierte sich zunächst mehr für den Sport als für die Musik. Aber später erkannte er die poetischen Songschreiber-Fähigkeiten und die beeindruckende Stimme in ihm. Und heute ist Sam Williams ein berühmter Sänger und Songwriter wie sein Vater und seine Schwester Holly Williams.

Williams‘ Debütalbum stellt den Sänger als sich selbst beobachtenden Geschichtenerzähler vor, der keine Angst davor hat, seine Seele zu entblößen.
Es gibt Lieder über Liebe, Verlust, Jugend, Familie und Schmerz, die alle von üppigen musikalischen Landschaften begleitet werden, die die vielen Einflüsse des Sängers berühren. Williams, hat neun der zehn Tracks des Albums selbst geschrieben.

Seien wir mal gespannt was Sam uns noch so bringen wird, hoffentlich mehr, so wie sein Vater und Großvater.

Herbert Arnold – 5. Februar 2022
Foto: CD

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Hall of Fame-Pianist Hargus „Pig“ Robbins gestorben

Hargus „Pig“ Robbins, Pianist und Mitglied der Country Music Hall of Fame, ist am 30. Januar 2022 im Alter von 84 Jahren verstorben.

Robbins wurde am 18. Januar 1938 in Spring City, Tennessee, geboren. Mit vier Jahren erblindete er nach einem Unfall mit dem Messer seines Vaters. Er lernte im Alter von sieben Jahren Klavier spielen, als er die Nashville School for the Blind besuchte. Im Jahr 1957 spielte er seine erste Session , wobei seine erste große Aufnahme George Jones‘ „White Lightning“ war.

Seit den späten 1950er Jahren hat Robbins an Tausenden Musikaufnahmen mitgearbeitet und zu Dutzenden von Hits von Künstlern aus den Bereichen Country, Rock, Folk und Pop beigetragen. Im Laufe seiner Karriere erhielt er zwei CMA-Auszeichnungen, 1976 und 2000 CMA-Instrumentalist des Jahres. 2012 wurde er in die Country Music Hall of Fame aufgenommen.

Hargus „Pig“ Robbins spielte bei Aufnahmen von Moe Bandy, J.J. Cale, David Allan Coe, Bob Dylan, Merle Haggard, George Hamilton IV, John Hartford, Alan Jackson, George Jones, Mark Knopfler, Loretta Lynn, Roger Miller, Patti Page, Dolly Parton, Charlie Rich, Kenny Rogers, Sturgill Simpson, Connie Smith, Conway Twitty und Neil Young.

Zwischen 1963 und 1979 nahm Robbins acht Studioalben auf: eines bei Time Records, drei bei Chart Records und vier bei Elektra Records sowie ein unabhängiges Live-Album. Mit zwei Singles, die es in die Top 100 schafften, hatte er nie großen Erfolg in den Charts.

„Hargus ‚Pig‘ Robbins hatte einen prägender Sound für viele historische Musikstücke aus Nashville. Sein Talent sprach während seiner jahrzehntelangen Karriere und Arbeit als Session-Pianist, mit unzähligen Künstlern verschiedener Genres, für sich. Unsere Herzen sind in dieser schwierigen Zeit bei seinen Freunden und seiner Familie“, sagte Sarah Trahern, CEO der Country Music Association.

Herbert Arnold/CST – 30.01.2022
Foto: CD

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Shenandoah feiert 35-jähriges Bestehen mit großer Tournee

Shenandoah begeben sich auf die „35th Anniversary Tour“, um die 35 Jahre seit ihrer Gründung zu feiern.

Die Tour beinhaltet Stopps in Indio, Kalifornien (Stagecoach) und Fort Worth, Texas (Billy Bob’s).

„Zu glauben, dass wir immer noch im Musikgeschäft sein würden, so sehr es sich auch ständig verändert, ist meiner Meinung nach die ‚Schuld’ der Country-Fangemeinde“, sagte Shenandoah-Frontmann Marty Raybon. „Es ist wunderbar zu erleben, wie man auf ein Publikum blickt, bei dem die Altersspanne so groß ist. Es ist sehr demütigend.“
„Wir sind in den letzten 35 Jahren mit Songs gesegnet worden, die diese textlich inhaltliche Kraft haben, Menschen zu bewegen“, sagte Raybon. „Deshalb danken wir dem Herrn für seine Stärke, den Fans für ihre Loyalität, den Songschreibern für großartige Songs und den Produzenten, die geholfen haben, sie zum Leben zu erwecken. Es hat diese 35 Jahre zu einem Roadtrip gemacht, den ich nur ungern missen möchte.“

Zu den Hits der Band gehören „The Church on Cumberland Road“, „Sunday in the South“, „Two Dozen Roses“ und „Next to You, Next to Me“.

Tourdaten sind:
Februar: 11. Sulpher Springs, TX  – 12. Hinton, OK  – 18. Spring, TX
März: 12. Ft. Meyers, FL – 13. Vero Beach, FL -24. Nashville, TN – 25. Shipshewana, IN
April: 6. Green Cove Springs, FL  – 30. Indio, CA
Mai: 13 Kenney, TX – 14. Gail, TX  – 20. Pigeon Forge, TN  – 21. Louisa, KY
Juni: 4.  Ft. Worth, TX – 11. Nevada, MO – 14. Eminence, MO – 16. Cedar Park, TX – 17. Stockdale, TX
Juli: 3. Alvarado, TX  – 4. Albuquerque, NM – 9.  New Salem, ND – 22. McCook, NE – 23. Hannibal, MO – 29. Cookeville, TN . 30. Parksburg, WV
August: 5. McMinnville, OR – 7. Junction City, OR – 13. Hot Springs, AR – 26. Gray, TN – 30. Hamilton, MT
September: 17. Cowan, TN – 24. Alto, NM
Oktober: 1.  Corpus Christi, TX – 7. Gainsville, TN – 15. Lebanon, OH

Herbert Arnold/CST – 19.01.2022
Foto: CD/LP

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Randall King gibt sein Opry-Debüt

Der texanische Traditionalist Randall King wird am 15. März sein Opry-Debüt geben.

Das Debüt fällt mit der Veröffentlichung des Albums „Shot Glass“, das ab 18. März erhältlich ist, zusammen.

„Shot Glass“ enthält 11 Songs, von denen acht von King mitgeschrieben wurden. Die Platte wurde von Bart Butler und Ryan Gore produziert und dreht sich um einen Abend in einer Bar, wobei jeder Track einen anderen Blickwinkel auf die Personen im Raum darstellt. Der gebürtige Texaser hat bereits „You In A Honky Tonk“, „Baby Do“ und „Record High“ veröffentlicht.

Wir warten gespannt aus dieses Album.

Herbert Arnol/CST – 18.01.2022
Foto: CD

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Dallas Frazier, Autor und Sänger von „Elvira“
starb im Alter von 82 Jahren

Dallas Frazier, Mitglied der Nashville Songwriters Hall of Fame, ist am Freitag 14.01.2022 im Alter von 82 Jahren verstorben.
Frazier schrieb viele und große Hits wie „Elvira“, „There Goes My Everything“ und „Alley Oop“.

Künstler wie Brenda Lee, Charlie Louvin, Charley Pride, Connie Smith, Diana Ross, Elvis Presley, Engelbert Humperdink, Gene Watson, George Jones, Jack Greene, Jerry Lee Lewis, Merle Haggard, Poco, Rodney Crowell und Willie Nelson nahmen seine Titel und hatten Erfolg damit. 

Dallas Frazier wurde am 27. Oktober 1939 in Spiro, Okla, geboren und wuchs in Bakersfield, Cal. Als Teenager spielte er mit Ferlin Husky und im Programm Hometown Jamboree. Frazier brachte 1954 im Alter von 14 Jahren seine erste Single „Space Command“ heraus.

Sein Song „Alley Oop“ wurde ein Nummer-eins-Hit für The Hollywood Argyles. Frazier zog nach Nashville und fand Arbeit als Songschreiber. Er schrieb „Timber I’m Falling“, einen Hit für Ferlin Husky im Jahr 1964, und „There Goes My Everything“, einen Hit für Jack Greene im Jahr 1966, der für den Grammy Award als bester Country-Song nominiert wurde.

1966 veröffentlichte Frazier sein Solo-Debütalbum „Elvira“ und 1967 „Tell It Like It Is“. Frazier hatte während seiner Karriere acht Songs in den Charts, aber nur „Everybody Oughta Sing a Song“ knackte die Top 30.

Viel erfolgreicher war er als Songschreiber.

Aufgenommen wurden seine Melodien von George Jones (der 1968 ein ganzes Album mit Fraziers Liedern aufnahm), O.C. Smith (der 1972 auch ein ganzes Album mit Fraziers Liedern aufnahm), Moe Bandy, Roy Head, Dan McCafferty und Ronnie Hawkins.

1970 erhielt Frazier seine zweite Grammy-Nominierung für den besten Country-Song für „All I Have to Offer You (Is Me), der für Charley Pride zum Chartstürmer wurde.

Frazier wurde 1976 in die Nashville Songwriters Hall of Fame aufgenommen. 1988 verließ er die Musikszene um Pfarrer zu werden.

Seit über fünf Jahrzehnten haben hauptsächlich die von Dallas Frazier geschriebenen Songs die Karriere der Oak Ridge Boys beeinflusst. Mit „The Baptism Of Jesse Taylor“ gewannen dieOakRidh´geBoys  einen Grammy Award, als sie Mitte der 70er Jahre eine Gospelgruppe waren. Dann, 1981, wurde „Elvira“ zum größten Song der Musikindustrie, er gewann alle Preise. Über zweieinhalb Millionen Vinyl-Singles wurden verkauft.
„Die Oak Ridge Boys mit ihren Familien, zusammen mit Millionen von Fans und Freunden, liebten seine Musik, Wir alle schließen uns dem Gebet für Sharon und die Familie Frazier an“, sagte Duane Allen von The Oak Ridge Boys.

Herbert Arnold/CST – 15. Januar 2022
Fotos: CDs

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Ralph Emery Hall of Fame Mitglied starb im Alter von 88 Jahren

Ralph Emery, ein landesweit bekannter Radio-, Fernsehsender und Bestsellerautor, der zu einer der bekanntesten Persönlichkeiten der USA wurde, ist heute im Alter von 88 Jahren verstorben.

Ralph Emery wurde 1989 in die Country Music Disc Jockey Hall of Fame und 2007 in die Country Music Hall of Fame aufgenommen.
„Ich habe immer versucht, der Country Music Respekt entgegenzubringen“, sagte Emery. „Ich bin sehr zufrieden, wenn die Leute mich ansehen und sagen können: ‚Er hat seinem Handwerk Würde verliehen‘ oder ‚Er hat Klasse in das Geschäft gebracht‘.“ (Anm. d. Herausgebers: Schön, dass es so was noch gibt!)

Emery wurde am 10. März 1933 in McEwen, Tennessee, geboren und verbrachte einige Zeit auf der Farm seiner Großeltern, musste sich aber auch mit „einem missbräuchlichen, alkoholkranken Vater, einem verantwortungslosen, lieblosen Stiefvater und einer Mutter, die einen Nervenzusammenbruch erlitt, auseinandersetzen nachdem er jahrelang in zahlreichen Jobs gearbeitet hat, um Essen auf den Tisch zu bringen“, heißt es in seiner Biografie auf der Website der Country Music Hall of Fame.

Das Radio bot einen Ausweg. „Radio wurde meine Ersatzfamilie“, sagte er. Als Teenager leitete er ein Kino in der Innenstadt von Nashville und arbeitete dann als Lagerjunge bei Kroger (großer Baumarkt in den USA). Er schrieb sich an einer Rundfunkschule ein, die von der Nashville-Radiopersönlichkeit John R (John Richbourg) unterrichtet wurde. „Ich habe geübt und geübt, in der Schule und zu Hause“, sagte Emery, „ich habe sehr intensiv mit mir selbst gesprochen und zugehört, um mein Sprechen von seinem schrecklichen Dialkekt zu befreien.“
Richbourg empfahl Emery für seinen ersten Job im Rundfunk beim winzigen Sender „WTPR“ in Paris, Tennessee, wo sein erster Auftrag eine 15-minütige Nachrichtensendung war. Emery arbeitete 1951 für 39,50 Dollar pro Woche, bevor er nach relativ kurzer Zeit naach Nashville zurückkehrte, wo er bei „WNAH“ und dann beim kleinen „WAGG“-Sender im nahe gelegenen Franklin unterschrieb. Bei WAGG interviewte er eines Sommers die Country-Stars Webb Pierce und Marty Robbins. „Ich hatte plötzlich das Gefühl“, sagte er, „dass es für mich doch eindeutig das Richtige ist, beim Radio zu sein.“

Ende 1953 trat Emery dem Personal des wegweisenden Nashville-Radiosenders „WSIX“ bei: sein erster Sender mit mehr als tausend Watt (5.000 W), sein erster Sender mit Netzwerkzugehörigkeit (ABC) und sein erster Vollzeitjob im Radio. Emerys erste Fernseherfahrung machte er 1954 bei „WSIX-TV“ als Ansager. aus dem Studio, für Live-Wrestling.

Emery arbeitete 1956 weniger als einen Monat für „WLCS“ in Baton Rouge, La., bevor er nach Nashville zurückkehrte, um bei der Rockstation „WMAK“ zu arbeiten. Im November 1957, im Alter von 24 Jahren, begann Emery die sogenannte „graveyard shift“ (Friedhofsschicht, weil mitten in der Nacht) bei Nashvilles 50.000-Watt-Radiosender WSM, „The Air Castle of the South“.

Emery gewann zunächst eine Anhängerschaft, indem er eine Late-Night-Show auf WSM moderierte. Emery interviewte die größten Namen der Country Music und veranstaltete improvisierte Jam-Sessions und akustische Live-Auftritte von Künstlern wie Merle Haggard, Loretta Lynn, Willie Nelson und Marty Robbins.

Während des größten Teils der Zeit von Mitte der 1960er bis Anfang der 1990er Jahre moderierte Emery im WSM-Fernsehen eine Wochentags-Morgenshow, „Opry Almanac“ (später „The Ralph Emery Show“ genannt). Das Programm galt in den 1970er und 1980er Jahren als das bestbewertete lokale Morgenfernsehprogramm in den USA.

Emery moderierte Ende der 1960er Jahre auch eine Sendung am späten Nachmittag auf „WSM-TV“, Sixteenth Avenue. Emery beendete 1972 seine Nachtschicht im WSM-Radio. Ab 1971 moderierte Emery die Ralph Emery Show im Radio, eine wöchentliche syndizierte Show, die täglich von Montag bis Freitag in fünf Teilen auf Landsendern ausgestrahlt wurde. Jede Woche stellte er einen Star vor und präsentierte aktuelle Hits.

Er moderierte die syndizierte Fernsehmusikserie Pop! Goes the Country von 1974-80 und die abendliche Fernsehsendung des Nashville Network, Nashville Now, von 1983-93. Von 2007 bis 2015 moderierte Emery die wöchentliche Sendung Ralph Emery Live auf RFD-TV.

Emery schrieb vier Bücher: „Memories: The Autobiography of Ralph Emery“ (1991), das 25 Wochen lang auf der Bestsellerliste der New York Times stand. Es folgten „More Memories“ (1993), „The View from Nashville“ (1998) und „50 Years Down a Country Road“ (2000).

„Ralph Emery war oft bekannter als die Stars, die er im Laufe der Jahre als wichtigster Botschafter der Country Music einem immer größeren Publikum vorstellte. Unser Genre hatte im Laufe der Jahre keine bessere Stimme als Ralph, der die Country Music und ihre Stars, mit Würde und Respekt, die sie jahrzehntelang verdient hatten, behandelte. Viele von ihnen wurden seine Freunde. Als Country Music Hall of Famer wird er neben so vielen der Künstler, die er während seiner Karriere unterstützt hat, in Erinnerung bleiben.
„Persönlich habe ich mit Ralph seit vielen Jahren zusammengearbeitet und ich habe mich immer auf seine lebhaften Geschichten gefreut, wenn wir uns zum Mittagessen getroffen haben. Meine Gedanken sind heute bei seiner Familie“, sagte Sarah Trahern, CEO der Country Music Association (CMA).

Herbert Arnold/CST – 15. Januar 2022
Foto: credit Courtesy of the Country Music Hall of Fame and Museum – thanks

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Parton ruft Fans zu „Run, Rose, Run“ auf

Dolly Parton wird das Album „Run, Rose, Run“ am 4. März auf ihren eigenen Butterfly Records Label in Partnerschaft mit Ingrooves/UMG veröffentlichen.

Die Veröffentlichung ist das Begleitprojekt zum Originalroman, „Run, Rose, Run“, der von James Patterson und Parton gemeinsam verfasst wurde und am 7. März veröffentlicht wird. „Big Dreams and Faded Jeans“ ist der erste Song und das erste Video.

Durch das Verfassen mit Patterson von „Run, Rose, Run“, wurde Parton inspiriert, das Begleitalbum zur Geschichte zu schreiben, aufzunehmen und zu produzieren. Das von Richard Dennison und Tom Rutledge gemeinsam produzierte Album spiegelt die Geschichte einer jungen Frau wider, die nach Nashville aufbricht, um ihre musikalischen Träume und das dunkle Geheimnis ihrer Vergangenheit zu verfolgen, welches alles bedroht. Parton deckt Country/Americana/Bluegrass-Sounds ab.

Joe Nichols ist in dem Song „Lost and Found“ zu hören, während Ben Haggard, Sohn von Merle, in „Demons“ zu hören ist.

„So viele Leute kommen mit ihrem Sack voller Lieder nach Nashville“, sagte Parton. „Ob sie vor irgendetwas davonlaufen oder nicht, sie rennen in eine Zukunft. Darum geht es bei ‚Big Dreams and Faded Jeans‘. Ich freue mich sehr, endlich den ersten Song dieses aufregenden neuen Albums allen vorstellen zu können.“

Hier die (LP-)Songliste des Albums, das es zum Download, als CD und
als LP (Vinyl) geben wird:

Seite A:
1. Run
2. Big Dreams and Faded Jeans
3. Demons (with Ben Haggard)
4. Driven
5. Snakes In The Grass
6. Blue Bonnet Breeze

Seite B:
1. Woman Up and Take It Like A Man
2. Firecracker
3. Secrets
4. Lost and Found (with Joe Nichols)
5. Dark Night, Bright Future
6. Love or Lust (with Richard Dennison)

Herbert Arnold/CST – 14.01.2022-RinRoseRun

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Cledus T. Judd, Prinz der Parodie,

Seine Rückkehr zur Weltbühne

Cledus T. Judd, der „Prince Of Parody“, kehrt, mit einer neuen Vertretung aus den Bereichen Künstlermanagement, Booking und Musikveröffentlichung, auf die Weltbühne zurück. 

Cledus T. Judd stürmte Ende der 90er Jahre, mit einer Reihe perfekt ausgearbeiteter Parodien auf die größten Namen der Country Music, die Bühnen. Er brachte seinen Comedy-Erfolg ins Radio, verkaufte über zwei Millionen Platten und erzielte dabei zahlreiche Auszeichnungen und Musikvideo-Hits (Hier ein Beispiel-Link). Cledus spielte zwei Jahre lang die Hauptrolle in CMTs Most Wanted Live, moderierte zusammen mit Leann Rimes den US-amerikanischen Nashville Star und spielte in der erfolgreichen Reality-Show von VH1, Celebrity Fit Club.
Judd wechselte auf die große Leinwand und trat in Toby Keith‘s gut aufgenommenem Film Beer For My Horses auf. Er tourte mit Brooks & Dunn, Rascal Flatts, Toby Keith und anderen hochkarätigen Acts, und Montgomery Gentry, Rascal Flatts, Brantley Gilbert und viele andere haben seine Songs aufgenommen. Cledus ging nach der Veröffentlichung seines Albums Parodyziac!! bei Warner Brothers auf spitzen Positionen.
Seitdem ist er Vollzeit-Vater und jetzt ist er bereit, in das Geschäft zurückzukehren, das das er liebt.

„Die Fans haben mein Leben vor all den Jahren verändert“, erinnert sich Cledus. „Jetzt bin ich an der Reihe, ihnen zu helfen, sie zu ändern. Die Welt braucht immer ein gutes Lachen – jetzt mehr denn je. Ich bin Nate, Jay, Gerald und Charles wirklich dankbar dafür, dass sie beim Stapellauf Co-Captains dieses Schiffes sind. Dieser Judd ist für euch.“

Cledus hat vor Kurzem seinen neuen Comedy-Song und das dazugehörige Musikvideo „Old Man Rap“ veröffentlicht. (Hier der Link dazu). Er freut sich darauf, dieses Jahr auf Tour zu gehen, mit dem Live In Koncert mit seiner
THIS JUDD’S 4 U Tour 2022.

PR: so much MOORE media / 05.01.2022
Herbert Arnold, Fotos:CDs, so much MOORE media

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Tom T. Halls Todesursache ist geklärt

Er entschied sich selbst und freiwillig aus dem Leben zu treten.

Tom T. Halls Todesursache, er war am 20. August 2021 im Alter von 85 Jahren in seinem Haus in Franklin, Tennessee, verstorben, war ein Selbstmord, wie Gerichtsmediziner heraus gefunden haben.

Tom T. Hall starb an einer selbst zugefügten Schusswunde. Er wurde am Morgen ins Krankenhaus eingeliefert, dort starb er dann.
Der Gerichtsmediziner von Davidson County führte eine Autopsie des verstorbenen Sängers und Songschreibers durch.

Zu Halls bekanntesten Songs gehörten „That’s How I Got to Memphis“ und „Harpeer Valley PTA“.
Hall wurde 2008 in die Country Music Hall of Fame aufgenommen. Seine Frau und ebenfalls Songschreiberin Dixie Hall, starb 2015.

Herbert Arnold/CST
05.06.2022

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Lucas Hoge und Skip Ewing –
dasTeam für das Musikvideo „Mrs. Santa Claus“

Lucas Hoge und Skip Ewing hatten viel Spaß beim Musikvideo zu „Mrs. Santa Claus“,
einem Track aus dem neuen Album „12.25“ von Lucas Hoge.

Hier der Link zum, echt unterhaltsamen, im Studio erstellten Video von Mrs. Santa Claus“.

Ewing schrieb und nahm „Mrs. Santa Claus“ für sein 1995er Album „Following Yonder Star“ auf. Hoges Version fügt subtile zeitgenössische Akzente hinzu, während sie den gleichen Texas-Swing-Stil des Originals einfängt.

Diese neue Aufnahme setzt auf die Chemie zwischen den beiden Männern. Wenn sie keine guten Freunde wären, machten sie es sicher nicht so gut. Wer genauhin sieht und aufpasst, sieht das ehrliche Lächeln und die improvisierten Witze zwischen den Texten. Das ganze Video fühlt sich wie eine Weihnachtsfeier an!

Diese Version von „Mrs. Santa Claus“ ist auf Hoges Weihnachtsalbum mit dem Titel „12.25“ zu finden. Das 12-Song-Projekt umfasst vier von Hoge mitgeschriebene Songs, sowie mehrere bekannte Weihnachtssongs wie „O Holy Night“ und „Let It Snow“. Jamie O’Neal begleitet ihn zu einem Duett von „Let It Snow“.

Lucas Hoge äußerte sich vor der Presse, zur Zusammenarbeit mit Skip Ewing, total begeistert. „Es ist unglaublich, mit einem der musikalischen Stars zusammenarbeiten zu können. Es fühlt sich ≈wie ein wirklich cooler Moment Es fühlt sich wie ein wirklich cooler Moment an, zusammen mit Skip mein neues Album aufzunehmen. Ins Studio zu gehen und mit ihm aufzunehmen war der Höhepunkte meiner Karriere. Ich bin seit meiner Kindheit ein Fan von Skip Ewing.“

Herbert Arnold/TOC – 17.12.2021
Foto: CD

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Vince Gill und Mickey Guyton arbeiten zusammen
am Soundtrack-Song „American Underdog“

Vince Gill und Mickey Guyton haben gemeinsam den Song Love Changes Everything“ (Link zum Video)
für den Film „American Underdog“ zusammen aufgenommen.

Der zu Weihnachten erscheinende Film ist die inspirierende Geschichte des NFL Hall of Fame-Quarterbacks, zweifachen MVP und Super Bowl Champ Kurt Warner. Fünf Jahre bevor er in der NFL spielte, füllte er die Regale in einem Supermarkt. Die Filmstars sind Zachary Levi als Warner, Anna Paquin als seine Frau Brenda und Dennis Quaid als St. Louis Rams-Trainer Dick Vermeil.

„Ich habe es echt sehr gemocht, ein Teil dieses Songs zu sein“, sagte Mickey Guyton, nicht ohne Stolz, in den sozialen Medien.

Vince Gill übernimmt den Lead-Gesang des Songs, wobei Mickey Guyton ihn durchgehend bei den Harmonien unterstützt.

„Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich Mickey bei einer Branchenveranstaltung singen hörte“, sagte Gill in einem Billboard-Interview. „Ich ging hin und stellte mich vor und sagte ihr, dass wir eines Tages zusammen singen würden, weil ich ihre wirklich Stimme mag. Endlich ist das wahr geworden. Dieser großartige Song von Tom Douglas wurde nun noch besser, da sie nun ein Teil davon ist.“

Mickey Guyton erwiderte das Kompliment im Billboard-Interview. „Ich war schon immer ein sehr großer Fan von Vince. Abgesehen von seiner unglaublichen Stimme und seinem musikalischen Können hat niemand ein größeres Herz dafür, der Musikgemeinschaft etwas zurück und weiter zugeben. Mich zu bitten, bei ‚Love Changes‘ dabei zu sein Everything‘ und mit ihm an einem so schönen Song zu arbeiten, war einfach etwas ganz Besonderes.“

Herbert Arnold/CST – 17. Dezember 2021
Foto: Plakat Filmverl. / Videolink: YouTube

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Michael Nesmith, Monkees-Sänger und
Country-Rock-Pionier, mit 78 Jahren tot

Michael Nesmith hatte nie einen Country-Hit, aber er verhalf einem zukünftigen weiblichen Country-Star zum Durchbruch
und inspirierte einen Sound, der zu einem der meistverkauften Alben aller Zeiten führen sollte.

Der Sänger und Gitarrist der Monkees starb am Freitag, den 10.12.2021 eines natürlichen Todes.

Sein Tod kommt weniger als einen Monat, nachdem die Monkees ihre Abschiedstournee im Greek Theatre in Los Angeles beendet haben. Rhino Records bestätigte die Nachricht und fügte hinzu, dass er zum Zeitpunkt seines Todes im Kreise seiner Familie war.

Nachdem er 1970 die Monkees verlassen hatte, gründete Nesmith die Country-Rock-Gruppe First National Band (FNB).
„Ich hatte keine Vorstellung von Country-Rock als mögliches Genre, obwohl wir den Ausdruck unter uns als First National Band-Mitglieder verwendet haben“, sagte Nesmith im Gespräch mit Goldmine im Jahr 2013. „Wir waren uns nicht bewusst, dass dies innovativ ist Es hat Spaß gemacht, so zu spielen und es gab viel zu erzählen und wir haben es genossen uns gegenseitig zuzuhören.“

„Joanne“ war der einzige Radiohit der FNB, aber Gram Parsons wurde darauf aufmerksam und lud die Gruppe mit seinen Flying Burrito Brothers auf Tour ein. Bald darauf, tauchten Gruppen wie die Byrds und Eagles auf und begannen, den Mainstream zu definieren. Da es nicht möglich war, „Joanne“ mit einem weiteren Hit zu folgen, löste sich die First National Band auf.

„Ich war untröstlich“, sagte Nesmith im Gespräch mit dem Rolling Stone im Jahr 2018. „Ich konnte nicht einmal die Worte ‚The Eagles‘ aussprechen, und ich liebte das Hotel California und ich liebe die Eagles … die Eagles haben jetzt die das meistverkaufte Album aller Zeiten und meins liegt im Schrank einer geschlossenen Plattenfirma?“

1966 wurden die Monkees in einer gleichnamigen Fernsehshow berühmt. Es wurde zwei Staffeln lang ausgestrahlt und Nesmith, der oft eine grüne Strickmütze trug, spielte neben Davy Jones, Micky Dolenz und Peter Tork die Hauptrolle. Sie spielten Lieder, die ihnen gereicht wurden, aber Nesmith würde bald eine Anklage erheben, um ihre kreative Freiheit gegenüber Manager Don Kirshner zu erreichen. Nesmith hatte nebenbei Hits wie „Mary, Mary“, „The Girl I Knew Somewhere“ und „Listen to the Band“ geschrieben, aber ein Song namens „Different Drum“, der kurz vor der TV-Show stand, bereitete Bühnenshow kommenden Streit.

Im Gespräch mit Rock Cellar im Jahr 2021 erinnerte sich Micky Dolenz daran, dass Nesmith vom Manager gesagt wurde, dies sei kein Monkees-Song wäre und nicht gespielt werden sollte. Nesmith entgegnete, was dies sole, er wäre doch ein Monkee. Nesmith reklamierte vergeblich.
Dies beschreiben  Michael Nesmith und Micky Dolenz eindrucksvoll in diesem YouTube Video von „Different Drum“ live in San Jose am 15. September 2021.

1967 schaffte es die Country-Rock-Gruppe Stone Poneys, mit Linda Ronstadt „Differnt Drum“ als  einem Top-20-Hit in den  Billboard Hot 100 zu landen. Damit begann die Karriere von Linda Ronstadt. Die Country Music Sängerin profitiere, wie im ersten Absatz bereits geschrieben, davon. Unter Herberts Lieblingssong dazu ein Aufnahme von den Stone Poneys mit Linda Ronstadt.

Nesmith vermied weitgehend Versuche, die Monkees wieder zu vereinen, bis er 1996 ihr Album Justus aufnahm. Nachdem Jones 2012 gestorben war, tourte der gebürtige Houstoner, Texas, mit der Band und half dann bei den Aufnahmen für Good Times! Reunion-Album im Jahr 2016. Er verpasste die Chance, mit der Band danach zu touren, gab jedoch 2019 nach, als Tork starb. Das letzte Tourdatum der Monkees war der 14. November 2021.

„Mit unendlicher Liebe und Trauer geben wir bekannt, dass Michael Nesmith heute Morgen in seinem Haus, umgeben von seiner Familie, friedlich und eines natürlichen Todes gestorben ist“, teilten Nesmiths Familienmitglieder am Freitag in einer offiziellen Erklärung mit. „Wir bitten Sie, unsere Privatsphäre zu diesem Zeitpunkt zu respektieren und wir danken Ihnen für die Liebe und das Licht, die Sie ihm und uns gezeigt haben.“

Herbert Arnold/TOC – 11.12.2021
Foto: CD

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Old Crow möchte ein Bild dieser Stadt malen
„Paint This Town“ 

Old Crow Medicine Show gab bekannt, dass „Paint This Town“ am 22. April 2022
über ATO Records erscheinen wird..

OCMS teilte ein Musikvideo zum Titeltrack unter der Regie von Travis Nicholson. Das Video geht in die Vergangenheit zurück, um jüngere Versionen der sechs Mitglieder der Band zu zeigen.“In diesem Lied geht es darum, in einer kleinen Stadt aufzuwachsen und Spaß zu machen und zu haben, wo immer man ihn machen könnte“, sagte Bandleader Ketch Secor. „Unsere Band hat sich immer von jenen elementaren amerikanischen Orten inspirieren lassen, an denen Wassertürme die Stadtnamen nennen, an denen das Waffelhaus und die Tankstelle die einzigen Orte sind, an denen man sich versammelt; dies ist die Kulisse für Volksmusik im 21. Jahrhundert. Und die John Henry’s und Casey Jones’ von heute sind die Jugendlichen, die in diesen alten Gemäuern und Burgen groß wurden und sich unbeirrt und unbesiegt fühlen.“

Das Album wurde im vergangenen Frühjahr im Hartland Studio von Old Crow aufgenommen, wo sie es mit Matt Ross-Spang (John Prine, Jason Isbell) koproduzierten und einen viel isolierteren Ansatz verfolgten als bei ihren vorherige Arbeiten.

Morgan Jahnig sagte: „Am Ende des Tages versuchen wir nur, noch immer, die Leute auf der Straße aufzuhalten und Sie dazu zu bringen, einen Dollar in den Gitarrenkoffer zu stecken. Dann werden wir Ihnen, sobald wir Ihre Aufmerksamkeit haben, von Dingen wie der Opioid-Epidemie und der Flagge der Konföderierten erzählen oder was mit der Umwelt passiert. Aber wir werden es mit einem Lied und Tanz tun. Wir fühlen uns sehr verpflichtet, über die schwierigeren Dinge zu sprechen, die auf der Welt passieren, aber wir fühlen uns auch verpflichtet sicherzustellen, dass alle dabei eine tolle Zeit haben, während wir dies tun.“

Die Songliste des Albums:
1. Paint This Town
2. Bombs Away
3. Gloryland
4. Lord Willing and the Creek Don’t Rise
5. Honey Chile
6. Reasons To Run
7. Painkiller
8. Used To Be A Mountain
9. DeFord Rides Again
10. New Mississippi Flag
11. John Brown’s Dream
12. Hillbilly Boy

Old Crow Medicine Show hat im letzten Jahr drei Tracks veröffentlicht, die alle den aktuellen Zustand der Welt ansprechen – „Nashville Rising“, „Quarantned“ und „Pray For America“. Sie traten auch in einem Duett mit Keb‘ Mo‘ mit dem Titel „The Medicine Man“ auf und haben sich kürzlich mit der Filmemacherin Julia Golonka zusammengetan, um ein Video für ihren 2008er Track „Motel In Memphis“ zu drehen, um Gelder für Nashvilles gemeindebasierte Basisorganisation Gideon’s Armee zu sammeln.

Im Jahr 2020 wurde das in East Nashville ansässige Hartland Studio der Band die Heimat ihrer regelmäßigen Live-Stream-Varieteshow „Hartland Hootenanny“, die am 18. Dezember zu einer besonderen Urlaubsepisode mit Special Guest Brittney Spencer gezeigt wird. Die Show wird live auf YouTube und Facebook der Band übertragen, um 8 p.m. Eastern-Zeit.

Herbert Arnold/CST – 08.12. 2021
Fotos: CDs
 

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Grand Ole Opry Mitglied Stonewall Jackson im Alter von 89 Jahren gestorben.

Der Gitarrist und Sänger trat seit 1956, mit Unterbrechung, bis 2010 in der Opry Show auf.

Der Country-Musiker Stonewall Jackson, der mehr als 50 Jahre lang in der Grand Ole Opry sang und mit „Waterloo“ einen von mehreren Nummer-1-Hits hatte, starb am Samstag, den 04.12.2021 nach einem langen Kampf mit vaskulärer Demenz. Er war 89 Jahre.

Stonewall war ein Nachfahre des Konföderierten (Südstaaten) Generals Thomas „Stonewall“ Jackson. Jackson wurde im Osten von North Carolina geboren und wuchs in armen Verhältnissen auf einer Farm in Südgeorgia auf.
Das Gitarrespielen brachte er sich selbst bei.

Seit 1956 war Stoneall Jackson Mitglied der Grand Ole Opry.
Laut WSMV-TV stellte Porter Wagoner Stonewall in seiner Show vor, indem er sagte, er sei „mit einem Herzen voller Liebe und einem Sack voller Lieder“ in die Opry gekommen.

„Waterloo“ war 1959 ein Hit in den Country- und Pop-Charts. Zu seinen anderen Hits, hauptsächlich in den 1960er Jahren, gehörten „Don’t Be Angry“, „BJ the DJ“, „Why I’m Walkin’“, „A Wound Time Can’t Erase“ und „Washed My Hands in Muddy Water“.

1971 nahm er seine Version von Lobos „Me and You and a Dog Named Boo“ auf.

Jacksons Mentor in seiner frühen Karriere war Country-Legende Ernest Tubb, der ihm seine ersten Bühnenklamotten kaufte und ihn als Vorband engagierte. Laut der Grand Ole Opry-Website wurde er 1997 für seine Beiträge zur Country-Musik mit dem Ernest Tubb Memorial Award ausgezeichnet.

1991 veröffentlichte er privat seine Autobiografie „From the Bottom Up“.

Im Laufe seiner Karriere landete Jackson 44 Singles in den Billboard-Country-Charts.

2007 reichte er gegen die Grand Ole Opry eine Klage ein, da er keine weiteren Auftritte mehr bestreiten durfte. Im Oktober 2008, er war 75 Jahre alt, wurde die bundesstaatlichen Klage wegen Diskriminierung gegen die Opry beigelegt. Ein Vergleich wurde gefunden. Er behauptete seine Auftritte wurden ab 1998 reduziert und später komplett ausgesetzt. Die Bedingungen des Vergleichs wurden nicht bekannt gegeben. Er wurde wieder Mitglied der Opry und durfte wieder auftreten.

Herbert Arnold – 05.12.2021
Foto: CD

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Thomas Rhetts Videodebüt – „Slow Down Summer“

Thomas Rhett hat am Freitag, den 03.12.2021 das offizielle Musikvideo zu „Slow Down Summer“
(The Valory Music Co.) auf YouTube und CMT veröffentlicht.

Unter der Regie von P. Tracy strotzt das Musikvideo mit Technicolorqualität, während es der pulsierenden Reise eines jungen Paares in einer kurzlebigen Sommerromanze ebenso durch Hebst und Winter folgt.

„Slow Down Summer“ dient als erster Vorgeschmack auf Thomas Rhetts sechstes Studioalbum „Where We Started“, das Anfang 2022 erscheinen wird. Die Scheibe ist der Nachfolger von „Country Again: Side A“.

Herbert Arnold/ CST – 03.12.2021

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American Blonde veröffentlichte ihr explosives neues Video „Volcano“

 American Blonde veröffentlichte am 30. November 2021 ihr explosives neues Video „Volcano“.
Das Performance-Shooting fängt die Energie und Leidenschaft ein, die in den Live-Bühnenshows des Duos offensichtlich sind –
und markiert eine Abkehr von ihren früheren, konzeptionierten Videos.

Die Kulisse wurde im The Warehouse in East Nashville gedreht und bietet warmes Sichtmauerwerk, industrialisierte Betonböden und minimale natürliche Beleuchtung. Videograf Ryan Slattery (RJ Slatts Productions) verstärkte die strukturelle Tiefe mit ätherischem Rauch und dramatischer zusätzlicher Beleuchtung. Die Grammy-prämierte Geigerin Tammy Rogers von The SteelDrivers gastiert zusammen mit den Bandmitgliedern Pete Horne (E-Gitarre) und Will Garrett (Bass). Die Schwestern Nata und Tinka Morris spielen Akustikgitarre bzw. Schlagzeug. Der Clip ist optisch – und akustisch – fesselnd und liefert einen kraftvollen Schlag der Unabhängigkeit.

Das „Volcano“-Video folgt dem Drop des gleichnamigen Streaming-Tracks von letzter Woche – eines der einzigartigen monatlichen Angebote, die das Duo weiterhin liefert, während sie sich auf die Veröffentlichung ihres neuen Albums vorbereiten. Geschrieben von Nata Morris und dem häufigen Co-Autor Jimmy Nash („More Than Crazy“ Jane By Design, „We Are Made Of Stars“ Teen Mom 2), baut sich die Dynamik durchweg auf. Textlich wirft der Unterdrückte seine Fesseln ab und gewinnt die Kraft, mit seinem eigenen Selbstwertgefühl zu „explodieren“. „Es geht darum, sich zu weigern“, erklärt Nata. „Ich wurde als Kind gelegentlich gehänselt, weil ich so schüchtern war. Als ich Musik fand, war sie meine Geheimwaffe. Ich kam aus meiner Schale und fühlte mich wirklich gestärkt.“ Für Tinka ist „Volcano“ einer der besten Tracks auf dem kommenden Album „lyrisch, instrumental sowie konzeptionell. In den Refrains spürt man, wie sich Energie aufbaut und es gibt einem definitiv ein Gefühl der Unbesiegbarkeit.“ Nata und Tinka erzählen hier die „Geschichte hinter dem Song“.

Der Streaming-Track und das Video von „Volcano“ folgen der Country-Radio-Veröffentlichung von „Quicksand“, die in den MusicRow-Charts stetig nach oben klettert. Produziert von Cliff Downs ist es die erste Single des Duos und auf allen digitalen Plattformen käuflich zu erwerben.

Die aktuelle Country-Radio-Single ist „Quicksand“.

Herbert Arnold / so much MOORE media
Photo: Danielle Del Valle

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Die Kentucky Headhunters geben ihr Opry-Debüt – nach drei Jahrzehnten

Nach 30 Jahren und zahlreichen Hits geben The Kentucky Headhunters endlich ihr Grand Ole Opry-Debüt.

Die Band, die 1989 mit „Pickin‘ on Nashville“ ein Hit-Album hatte, wird am 4. Dezember 2021 endlich die Bühne der Grand Ole Opry betreten.

„Ich muss sagen, dass wir, die Kentucky Headhunters, zweimal tief durchatmen mussten, als unser Publizist Don Murry Grubbs anrief, um uns mitzuteilen, dass wir zum ersten Mal auf der Bühne der Grand Ole Opry stehen sollen“, sagte Headhunters-Gitarrist und -Sänger Richard Young .

In den frühen 90ern, als The Headhunters „Pickin‘ on Nashville“ veröffentlichten, wandte sich Bill Monroe an Roy Acuff, um die Gruppe auf der Opry-Bühne auftreten zu lassen.

„Mr. Acuff sagte: ‚Ich denke, sie sind wahrscheinlich gute Jungs und würden einen guten Job machen, aber lassen Sie uns zuerst einen Haarschnitt machen“, erzählte Richard Young. „Unnötig zu erwähnen, dass dies nie passiert ist. Wir freuen uns so sehr auf unseren ersten Auftritt auf der Opry-Bühne seit 30 Jahren. Wir haben auch noch unsere Haare“.

Letzten Monat veröffentlichten The Headhunters ihr erstes Album mit völlig neuem Material seit einem halben Jahrzehnt. Die 12-Track-Compilation „That’s A Fact Jack!“ ist über Practice House Records erhältlich. Die Gruppe besteht aus Greg Martin an der Leadgitarre; Doug Phelps am Bass; Fred Young am Schlagzeug und Richard Young am Leadgesang. Zu den Hits zählen „Walk Softly on This Heart of Mine“, „Dumas Walker“ und „Oh, Lonesome Me“.

Übrigens „The Opry“ kann auf opry.com und wsmonline.com, SiriusXM Satellite Radio (Willies Roadhouse) und auf dem USA-Sender, 650 AM-WSM, gehört werden.

Herbert Arnold/CST – 24.11.2021
Fotos: CDs-Alben

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Creed Fisher wurde Künstler des Jahres bei den
Texas Country Music Awards Kategorie Roots / Alternative

Am Wochenende des 14. November 2021 wurde Creed Fisher
bei den Texas Country Music Awards als Roots / Alternative Künstler des Jahres ausgezeichnet.

Die Auszeichnungen wurden am 14. November im größten Honkey Tonk der Welt, Billy Bob’s, in Fort Worth, TX, verliehen. Weitere Finalisten für die Auszeichnung waren: Teague Brothers, Flatland Calvary, Jamie Lin Wilson und Shaker Hymns. Diese Veranstaltung wurde von The Hotel Drover in den Fort Worth Stockyards und Stockyards Heritage gesponsert und von der Texas Country Music Association präsentiert.

Fisher schreibt diese Auszeichnung den Menschen zu, die ihn und seine Musik jeden Tag unterstützen – seinen Fans. Er sagte: „Wir hatten die Ehre, die Texas Country Music Awards als Roots / Alternative Artist of the Year zu erhalten! Ich sage ‚Wir‘, denn das ist es, Fans. Das ist unsere Auszeichnung! Ihr habt es möglich gemacht. Ich bin nur ein guter alter Junge, der unsere Geschichte über unser Volk und unsere Lebensweise erzählt. Vielen Dank an alle, die ein Ticket gekauft, ein Lied gehört und die Musik mit einem Freund geteilt haben. Ich bin wirklich dankbar.“

Diese Auszeichnung folgt dem Erfolg von Fisher in diesem Jahr. Im Jahr 2021 unterschrieb er bei Dirt Rock Empire und feierte eine Albumveröffentlichung, Whiskey and the Dog, die am Tag der Veröffentlichung auf Platz 4 der iTunes Country-Charts und auf Platz 17 aller Genres debütierte. Er erlebte auch Erfolge bei Texas Radio, erhielt Unterstützung bei CMT für sein Musikvideo „This Town“ und verbrachte viel Zeit auf Tourneen, um bei ausverkauften Veranstaltungen zu spielen.

Mehr über Creed Fisher: Mit über 22 Millionen kombinierten Streams auf Spotify und mehr als 17 Millionen Aufrufen auf YouTube mit früheren Veröffentlichungen ist Creed Fisher ein Künstler, der eine Fangemeinde aufgebaut hat und sich authentisch mit Fans verbindet und echte, greifbare Country Music spielt. Derzeit ist Fisher mit seinen neuesten Albumveröffentlichungen Whiskey and the Dog und How Country Music Sounded Before It All Went to Shit, Vol. 1 unterwegs und ist erfolgreich bei Texas Radio. Nachdem seine letzten drei Alben in den Top 5 bei iTunes debütierten, hofft Fisher, dass sein neuestes Album, Whiskey and the Dog, ihm weiterhin helfen wird, den Widrigkeiten zu trotzen. Wie ein Revolverheld mit stählernen Augen aus einem Western von Sergio Leone ist er ein Mann der wenigen Worte und lässt seine Musik seine Geschichte erzählen. Fisher war noch nie jemand, der seine Seele an Trends verkauft hat. Es authentisch zu halten bedeutet, Songs zu schreiben, mit denen sich echte Menschen identifizieren können; das Gute, das Schlechte und sogar das Hässliche. Seine früheren Singles „Rock & Roll Man“, „Be the Hope“, „I’m Growing Older, But I’m Not Growing Up“ und „A Few Good Ol‘ Cowboys“ erreichten alle Top 10, Top 25, oder Top 30 der Texas-Charts. Außerdem wurde er 2018 zum BigStar97 Outlaw Country-Künstler des Jahres gekürt. Heute hat Fisher den Einsatz erhöht und sich für die Veröffentlichung mit dem abtrünnigen Plattenlabel Dirt Rock Empire zusammengetan. 

Herbert Arnold/CWW – 17.11.2021
Presse Foto: Sabrina Schmidt, CD

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Country-Star Rose Lee Maphis im Alter von 98 Jahren gestorben

Rose Lee Maphis, die mit ihrem Ehemann, dem bereits verstorbenen Joe Maphis sang, starb am 26. Oktober 2021 im Alter von 98 Jahren.

Die Sängerin, Songwriterin und Gitarristin Rose Lee Maphis, war bekannt für Country-Hits und TV-Auftritte in den 1950er Jahren. Das Ehepaar war vor allem für ihren Hit „Dim Lights, Thick Smoke (And Loud Loud Music)“ bekannt und lieferte den Bakersfield Sound.

Maphis wurde am 29. Dezember 1922 als Doris Schetrompf in Baltimore geboren. Sie wuchs auf einer Farm in Hagerstown, Maryland, auf, wo ihre Eltern Eier und Butter verkauften. Schetrompf verbrachte ihre Samstagabende damit, die Grand Ole Opry im Radio und anderen Country-Shows zu hören.

Sie bekam jeden Samstagmorgen eine 15-minütige Radiosendung in Hagerstown, Maryland. Ein Produzent schlug ihr bei ihrem Debüt den Namen „Rose of the Mountains“ vor, da sie eine Rose im Haar hatte und „Carry Me Back To The Mountains“. Dier Sängerin und Gitarristin schloss sich dann der „All-Girl“-Country-Band The Saddle Sweethearts an.

Gitarrist Merle Travis drängte Joe, einen Gitarristen, nach Los Angeles zu gehen, um beim Fernsehen zu arbeiten. Rose Lee hatte Joe in Richmond Virginia kennengelernt und war nach Westen gefolgt.
Das Paar ging nach Tijuana, Mexiko, um zu heiraten und tat dies im Februar 1953 in Las Vegas erneut, um es auch legal zu machen. Sie nahmen, ebenfalls in diesem Jahr, „Dim Lights Thick Smoke…“ auf. Sie schrieben den Song zusammen mit Produzent Max Fidler. Sie traten zusammen auf und wurden später als „Mr & Mrs Country Music“ bezeichnet. Er war als „King of the Strings“ (König der Saiten) bekannt.

Joe Maphis, der oft eine Doppelhalsgitarre spielte, war ein Darsteller bei „Town Hall Party“. Neun Jahre lang war das Duo Teil der Band, die jeden Abend drei Stunden lang die wichtigsten Country-Acts in einer nationalen Fernsehsendung begleitete.

Die Familie Maphis zog 1968 mit dem Angebot, in der Opry zu spielen, nach Nashville. Joe starb 1986 an Lungenkrebs

Rose Lee arbeitete mit der Schneidercrew des Opryland Vergnügungsparks zusammen und nähte Tanzhosen und Showkleider mit Strasssteinen. Bis in ihre 90er Jahre arbeitete sie als „Begrüßerin“ in der Country Music Hall of Fame and Museum, die Besucher freuten sich sehr, da sie fast alle wussten mit wem sie es tun hatten.

Die Maphises hatten drei Kinder: Dale, Lorrie und Jody. Dale starb 1989 bei einem Autounfall. Jody Maphis ist ein aktiver Musiker. Er spielte Schlagzeug oder Gitarre für Earl Scruggs, Johnny Rodriguez, Johnny Cash, Gary Allan und Marty Stuart.

Herbert Arnold/CST-28.10.2021
Foto: CD

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„Rocky Top“-Banjoist Sonny Osborne
von den Osborne Brothers ist gestorben

Wenn es um das Banjo in der Bluegrass-Musik ging, dachte und nannte man sofort an Sonny Osborne von den Osborne Brothers. 

Im Alter von 84 Jahren starb Sonny Osborn am 24. Oktober 2021 an einem Schlaganfall, den er ein paar Tage zuvor erlitt.

Die produktive und einflussreiche Osborne Brothers-Version des legendären Tennessee State Songs „Rocky Top“, geschrieben von Felice und Boudleaux Bryant, machte viele Hörer zu Bluegrass-Fans, wobei Sonny das temperamentvolle Banjo des Songs spielte. Auch mich inspirierte dieser Song schon vor vielen vielen Jahren, daher gibt es das Video dazu unter „Herberts Lieblingssong …“.

Sonny wurde am 29. Oktober 1937 in Roark, Kentucky, geboren und war der jüngere Bruder des Duos. Schon in jungen Jahren spielten die beiden Brüder Musik, aber als Bobby Osborne zum Marine Corps eingezogen wurde, um im Koreakrieg zu dienen, arbeitete Sonny selbst für den Vater des Bluegrass, Bill Monroe. Was ihn für immer zu einem „Zögling“ dieser Legende machte.

Nach Bobbys Rückkehr aus dem Krieg arbeiteten die beiden Brüder für den „König“ des Bluegrass Jimmy Martin und zogen später nach Wheeling, West Virginia, um eine tragende Säule des Wheeling Jamboree zu werden, das nach der Grand Ole Opry die älteste Country Music Radiosendung war. Nachdem sie erfolgreich einige Musik für Gateway Records aufgenommen hatten, wurden sie später bei MGM Records unter Vertrag genommen und in den späten 50er Jahren galten sie als einer der führenden Acts im gesamten Bluegrass, bekannt für ihre faszinierende Musikalität und den Tenor von Bruder Bobby.

Wenn man jedoch an die Osborne Brothers denkt, denkt man zuerst an Bobby als Sänger, Sonny steuerte die für den Sound der Band entscheidenden typischen Harmonien bei und sang auch bei bestimmten Songs die Haupstimme. 1964 erhielten sie eine Einladung, Mitglied der Grand Ole Opry zu werden – etwas, das in dieser Zeit nicht leicht zu gewinnen war, da man den Segen von Bill Monroe brauchte.

Die schiere Musikalität der Osborne Brothers brachte ihnen viele Fans weit über das Country- und Bluegrass-Gebiet hinaus. Sie trugen dazu bei, Bluegrass cool zu machen, besonders nachdem sie am Weihnachtstag 1967 „Rocky Top“ veröffentlichten, und der Song erfreute sich einer allgegenwärtigen Popularität, die noch heute existiert.

Im Laufe der Zeit halfen die Osborne Brothers Bluegrass sich weiterzuentwickeln. Im Gegensatz zu anderen Bluegrass-Gruppen spielten sie mit instrumentaler Verstärkung und nicht nur in Mikrofonen oder sie enthielten direkte elektrische Instrumente und manchmal Schlagzeug. Dies löste eine kleine Kontroverse im Bluegrass-Bereich aus, öffnete die Musik jedoch für ein neues Publikum. Fast ein Jahrzehnt bevor Earl Scruggs 1969 mit einem Anti-Kriegs-Protest Song Schlagzeilen machte, spielten die Osborne Brothers 1960 im Antioch College und brachten Bluegrass zu einer jüngeren und anderen Generation.

Die Osborne Brothers verloren jedoch nie ihren Respekt innerhalb der Bluegrass-Community und glaubten, Bluegrass sei für jeden etwas. 1973 traten sie als erste Bluegrass-Band im Weißen Haus auf, als sie von Richard Nixon eingeladen wurden. 1982 wurde „Rocky Top“ offiziell zum Tennessee State Song ernannt.

Die Osborne Brothers waren auch für andere Songs bekannt, darunter „Up This Hill & Down“, „Ruby Are You Mad“, „Muddy Bottom„, „Tennessee Hound Dog“ und „Midnight Flyer“ von Paul Craft, das später von The Eagles, auf ihrem Album On The Border, aufgenommen wurde und beweisen den Einfluss der Osborne Brothers auf die Popmusik.
Sonny und Bobby Osborne wurden 1994 in die International Bluegrass Music Hall of Fame aufgenommen.

Obwohl der 89-jährige Bobby Osborne noch heute auftritt und einer der ältesten lebenden Country-Performer ist, musste Sonny 2005 in den Ruhestand gehen, nachdem er nach einer Operation am Schultergelenk nicht mehr in der Lage war, Banjo unter Belastung zu spielen. Er blieb jedoch ein Mentor in der Musik und schrieb eine Q&A-Kolumne für Bluegrass Today.

Obwohl viele seinen Namen vielleicht nicht kennen, kennt fast jeder „Rocky Top“, und der Klang von Sonny Osbornes Banjo schwingt ins Unendliche.
Nun schwingt es im Hillbilly Heaven, vielleicht auf einer unsichtbaren Wolke, bei Uncloudy Day, ruhe in Frieden Sonny

Herbert Arnold /SCM / A&O
Foto: Album

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Randy Travis bringt „neues“ Video, 34 Jahre nach dem Hit

34 Jahre nach der Veröffentlichung seines 1987er Hit „No Place Like Home“,
hat Randy Travis zum ersten Mal das offizielle Musikvideo zu seinem Song veröffentlicht.

Dies kommt direkt nach der kürzlich remasterten Veröffentlichung seines Debütalbums „Storms of Life (35th Anniversary Deluxe Edition).“.

„No Place Like Home“ war der Song, der zu einem Musikvideo aus seinem genrewechselnden Debütalbum gemacht wurde und nie zuvor der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde.

Das Musikvideo wurde Mitte der 1980er Jahre von Michele Mahrer inszeniert, aber kürzlich digital verbessert, um in High Definition veröffentlicht zu werden. Travis‘ charakteristischer sanfter Gesang begleitet Visuals, die die sentimentalen Texte von „No Place Like Home“ verkörpern und das Vintage-Material trägt zum nostalgischen Gefühl bei.

„Ich hoffe, die Botschaft, die der Zuschauer mitnimmt, ist, dass, wenn die Dinge im Leben hoffnungslos erscheinen … einen Weg zu finden“, sagte Travis und fügte hinzu, „schätze, was du hast, sei dir Gottes Segen in deinem Leben bewusst. Denke zweimal darüber nach oder mehr, bevor du die Tür schließt und absperrst. Schätze, halte fest an dem, was dir lieb ist. Dein Herz und dein Hut hängen zu Hause. Sei langsam mit Schuldzuweisungen und schnell mit der Vergebung – beten Sie dasselbe von und für die Anderen … wir alle brauchen es.“

Randy Travis, 62, kann seit seinem schweren Schlaganfall im Jahr 2013 nicht mehr mit voller Kraft am Leben teilnehmen.

Ihm wünschen bestimmt alle Fans eine weitere Genesung, diesem einzigartigen Sänger und Musiker.

Herbert Arnold / CST 13.10.2021
Foto: Archiv/CD

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Mark Chesnutt sagt alle 2021 Shows ab,
er braucht mehr Zeit nach seiner Operation

Mark Chesnutt gab bekannt, dass er bis 2022 nicht unterwegs sein ist, da er sich weiterhin von einer Operation erholen muss.

„Da Mark Chesnutt eine längere Erholungszeit für eine kürzlich durchgeführte Rückenoperation benötigt, wird er den Rest des Jahres 2021 frei nehmen und erst Anfang 2022 wieder auf Tour gehen“, schrieb er auf Facebook.

Ob es bei seiner Genesung unerwartete Probleme gab, wurde nicht erwähnt. In einem Posting vom 21. Juli auf seiner Website hieß es: „Mark hat die Operation überstanden und es gehe ihm gut. Sein Arzt sagte, dass alles wie geplant verlaufen sei und er sich vollständig erholen sollte.“

Er hatte Shows im Juli, August und einige im September aufgrund der Operation abgesagt. „Ich habe sehr lange darunter gelitten und habe es so lange verschoben, wie ich konnte“, sagte Chesnutt in einem Website-Beitrag vom 8. Juli. „Wenn der Arzt sagt: ‚Du hast keine Wahl‘, hast du keine Wahl! Ich hasse es, die Tour zu unterbrechen, gerade als die Veranstaltungsorte wieder geöffnet hatten. Ich habe mich sehr auf dieses Jahr gefreut! Ich schätze die Unterstützung und das Verständnis von meinen Fans. Wir sehen uns alle sehr bald wieder.“

Chesnutt listete 16 Shows auf seiner Website auf, die für dieses Jahr geplant waren. Die nächste Show des Sängers war für Donnerstag auf dem Austin County Fairgrounds in Bellville, Texas, gelistet. Das letzte von 2021 war für The Mirage in Las Vegas geplant.

Gute Besserung Mark!

Herbert Arnold /CST (13.10.2021)

Foto: Herbert Arnold

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Alan Jackson lebt seit einem Jahrzehnt mit einer degenerativen Nervenerkrankung

Alan Jackson lebt seit einem Jahrzehnt mit einer degenerativen Nervenerkrankung, gab der Country-Star am Dienstag, den 28. September 2021 in einem Interview mit NBC’s Today bekannt.

Bei Alan Jackson wurde vor 10 Jahren die Charcot-Marie-Tooth-Krankheit diagnostiziert. Die Erbkrankheit – auch bekannt als CMT, „das ist ironisch genug, denn es hat nichts mit Country Music Television zu tun“, sagt der Sänger – verursacht Nervenschäden hauptsächlich in den Armen und Beinen, erklärt die Mayo Clinic und kann Muskelkontraktionen verursachen, Sensibilitätsverlust und Schwierigkeiten beim Gehen. Die Mayo Clinic stellt fest, dass die Symptome typischerweise in der Adoleszenz oder im frühen Erwachsenenalter beginnen, sich aber – wie bei Jackson, der mit Anfang 50 diagnostiziert wurde – auch in der Mitte des Lebens entwickeln können.

„Es gibt keine Heilung dafür, aber es betrifft mich seit Jahren. Und es wird immer offensichtlicher“, sagt Jackson. „Und ich weiß, dass ich auf der Bühne herumstolpere. Und jetzt habe ich ein bisschen Probleme mit dem Balancieren, sogar vor dem Mikrofon, ich fühle mich einfach sehr unwohl.“

CMT ist nicht tödlich und verringert nicht die Lebenserwartung derer, die sie haben. Tatsächlich teilt Jackson mit, dass auch seine Großmutter, sein Vater und eine seiner Schwestern die Störung geerbt und damit gelebt haben. Es gibt jedoch keine Heilung für die Krankheit und wie die Interviewerin Jenna Bush-Hager ihren Today-Co-Moderatoren am Ende ihres Abschnitts mit Jackson betont, braucht er noch keine Hilfe beim Gehen, „aber er wird sie irgendwann benötigen“.

Alan Jackson sagt im Gespräch mit Jenna Bush-Hager, dass es eine „Erleichterung“ ist, nach so vielen Jahren die Nachricht von seinem Zustand zu veröffentlichen, da es ihn bedrückt hatte, wie er auf der Bühne aussieht. Die Nachricht bedeutet jedoch nicht, dass er gerade aus dem Rampenlicht tritt.

„Ich wollte nie die große Pensionierungstour machen, wie es die Leute tun, dann ein Jahr Pause machen und dann zurückkommen. Ich finde das irgendwie kitschig“, sagt Jackson. „Und ich sage nicht, dass ich nicht auf Tour gehen kann. Ich werde versuchen, so viel wie möglich zu tun.“

Im Mai veröffentlichte Jackson sein neuestes Album „Where Have You Gone“. Sein einziges verbleibendes Tourdatum für 2021 ist ein Stopp am 8. Oktober 2021 in der Bridgestone Arena in Nashville.

Herbert Arnold / TOC

Foto: Jackson Archiv, CD

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Commander Cody – Gründer gestorben

George Frayne, der Gründer und Anführer der Country-Rock-Band Commander Cody and His Lost Planet Airmen,
starb am 26.09.2021 im Alter von 77 Jahren in Saratoga Springs, New York.

Während die Band genau nur einen Hit hatte – ein Remake eines Rockabilly-Songs aus den 50er Jahren, „Hot Rod Lincoln“ – hatte die Band einen gewichtigen Einfluss auf die Country-Rock-Szene.

Frayne starb angeblich an Speiseröhrenkrebs. Fraynes Witwe Sue Casanova veröffentlichte auf Facebook die Nachricht vom Tod ihres Mannes:
„Heute früh , als ich meinen Kopf auf seine Schulter lege, verließ Georges Seele die Welt. Ich bin untröstlich und traurig. Und ich weiß auch, dass sein Herz brach. Vielen Dank für all die Liebe, die du gegeben hast. Und das Leben, die du mit mir geteilt hast.“

Frayne, geboren am 19. Juli 1944 in Boise, Idaho, zog mit der Familie bald nach Brooklyn und dann nach Bay Shore, NY. Frayne erhielt 1966 einen Bachelor in Design an der University of Michigan und einen Master in Bildhauerei und Malerei an der Rackham School of Graduate Studies der University of Michigan im Jahr 1968. Er lehrte an der University of Michigan und der University of Wisconsin-Oshkosh.

Frayne kehrte von Wisconsin nach Michigan zurück, um in lokalen Bands zu spielen. 1967 gründete er Commander Cody and His Lost Planet Airmen in Ann Arbor, Michigan. Zu der Band, die viele Mitglieder zählte, gehörte auch der Gitarrist Bill Kirchen.
Die Band kombinierte Country, Rock, Western Swing, Rockabilly und Blues miteinander. Der Name wurde von Filmserien aus den 1950er Jahren mit dem Charakter Commando Cody und von einer Spielversion einer früheren Serie, „King Of The Rocket Men“, inspiriert, die als „Lost Planet Airmen“ veröffentlicht wurde.
1969 zogen die wichtigsten Mitglieder der Band von Michigan nach Berkeley, Cal. Sie haben einen Plattenvertrag mit Paramount Records abgeschlossen. Die Gruppe veröffentlichte im November 1971 ihr erstes Album „Lost In The Ozone“, das „Hot Rod Lincoln“ enthielt, den einzigen Top-10-Hit der Gruppe.
Das Lied erwies sich aufgrund seiner Neuheit als ein zweischneidiges Schwert.
Nach vier Alben mit Paramount unterschrieb die Gruppe bei Warner, die ihren Sound kontrollieren wollten. Das wurde in Geoffrey Stokes‘ 1976 erschienenem Buch „Star-Making Machinery“ dokumentiert. Das Buch wurde als Fallstudie über Produktion und Marketing der Musikindustrie vorgestellt. Warner wollte ein ähnliches Hit-Album wie Eagles, aber Commander Cody wollte seinen eignen groben Stil nicht aufgeben.

Die Gruppe löste sich 1977 auf, aber der Name „Commander Cody“ lebte in verschiedenen Inkarnationen unter der Leitung von Frayne weiter. Unter ihnen waren Commander Cody, die Commander Cody Band, Commander Cody and His Modern Day Airmen und Commander Cody and His Western Airmen.

30. September 2021; Herbert Arnold/CST
Foto: Album

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Die Nelson Familie macht Musik

„The Willie Nelson Family“, Nelsons neues Studioalbum, erscheint am 19. November bei Legacy Recordings,
einem Geschäftsbereich von Sony Music Entertainment.

„Family Bible“, die erste Single aus dem Album „The Willie Nelson Family“, erschien am Donnerstag, den 23. September. Eine von Nelsons frühesten Kompositionen, „Family Bible“, entstand 1957, inspiriert von Szenen seiner Großmutter, die „Rock of Ages“ und Lesen aus der Bibel nach dem Abendessen. Nelson verkaufte den Song an Paul Buskirk, der sich abmühte als junger Songschreber, der nach Houston zog. Grays Single-Version von „Family Bible“ wurde im Februar 1960 veröffentlicht und erreichte Platz sieben der Hot Country Singles-Charts von Billboard.

Der Erfolg der Single ermöglichte es Nelson, nach Nashville zu ziehen, wo er seinen Ruf als Songwriter begründete. Er nahm seine eigene Version von „Family Bible“ zum ersten Mal auf seinem 1971er Album „Yesterday’s Wine“ auf und hat das Lied als Grundnahrungsmittel in seinen Live-Auftritten vorgestellt. Dies ist eine neue Studioaufnahme.

Die Veröffentlichung basiert auf einer Setlist von 12 geistig getriebenen Songs aus dem Repertoire der Nelson Family und basiert auf Americana (einschließlich AP Carters „Keep It On The Sunnyside“ und der traditionellen Hymne „In The Garden“) sowie klassischem Songwriting von Hank Williams (“ I Saw The Light“) und Kris Kristofferson („Why Me“) bis hin zu George Harrison („All Things Must Pass“).

Produziert von Nelson und Steve Chadie, wurde „The Willie Nelson Family“ von Chadie in den Pedernales Studios in Austin aufgenommen und gemischt.

Musiker sind Nelson (Lead-Gesang, Hintergrund-Gesang, Gitarre); Bobbie Nelson (Klavier); Lukas Nelson (akustische Gitarre, E-Gitarre, Lead-Gesang, Hintergrund-Gesang); Micah Nelson (Schlagzeug, Bass, Hintergrundgesang); Paula Nelson (Hintergrundgesang); Amy Nelson (Hintergrundgesang); Mickey Raphael (Mundharmonika); Billy Englisch (Schlagzeug); Paul English (Schlagzeug) und Kevin Smith (Bass).

Willies Sohn Lukas (der seine eigene Band Lukas Nelson & Promise of the Real leitet) singt die Lead-Vocals auf zwei Tracks – „All Things Must Pass“ und „Keep It On The Sunnyside“ – während er die Lead-Vocals mit seinem Vater teilt „I Saw the Light“, „II Thought About You, Lord“ und „Why Me“.

Vier der Auftritte bei The Willie Nelson Family – „Heaven and Hell“, „Kneel at the Feet of Jesus“, „Laying My Burdens Down“ und „Family Bible“ – gehören zu den letzten Aufnahmen, die Nelson mit seinem langjährigen Schlagzeuger und Freund Paul English gemacht hat. 1955 spielten sie zum ersten Mal zusammen in Fort Worth; English wurde 1966 Nelsons regelmäßiger Schlagzeuger und war ein wichtiges Mitglied der Familie, bis er am 11. Februar 2020 im Alter von 87 Jahren starb. WHEEL berichtete darüber.

Die Titelliste des Albums:

1. Heaven and Hell (Willie Nelson)
2. Kneel at the Feet of Jesus (Willie Nelson)
3. Laying My Burdens Down (Willie Nelson)
4. Family Bible (Claude Gray, Paul Buskirk and Walt Breeland)
5. In the Garden (traditional)
6. All Things Must Pass (George Harrison)
7. I Saw the Light (Hank Williams, Sr.)
8. In God’s Eyes (Willie Nelson)
9. Keep It On the Sunnyside (A.P. Carter)
10. I Thought About You, Lord (Willie Nelson)
11. Too Sick To Pray (Willie Nelson)
12. Why Me (Kris Kristofferson)

Willie Nelson & Family sind am Samstag, den 25. September, in Hartford, Connecticut die Headliner bei Farm Aid 2021. Das diesjährige Farm Aid-Lineup wird Sets von Lukas Nelson & Promise of the Real and Particle Kid (Micah Nelsons Musikensemble) umfassen.

„The Willie Nelson Family“ ist das dritte neue Nelson-Studioalbum, das seit Juli 2020 auf Legacy veröffentlicht wird. „First Rose of Spring“, veröffentlicht am 3. Juli 2020, stieg auf Platz fünf der Billboard Top Country Albums-Charts ein und machte Nelson zum ersten Künstler, der in jedem Jahrzehnt ein Top-10-Album erreichte – insgesamt sieben -, seit Billboard im Januar 1964 seine Top-Country-Alben-Charts veröffentlichte; „First Rose of Spring“ ist Nelsons 53. Top-10-Album. Nelsons zweite Sammlung von Standards aus dem Frank Sinatra-Repertoire, „That’s Life“, veröffentlicht am 26. Februar, debütierte sowohl in den Billboard Jazz Albums Charts als auch in den Traditional Jazz Albums Charts an erster Stelle.

24.09.2021 – Herbert Arnold/CST

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Der Gentleman der Rolling Stones verstorben

Am Dienstag, 24. 08 .2021 ist Charlie Watts im Alter von 80 Jahren gestorben.

Eigentlich passte er vom Wesen gar nicht so recht zu den wilden Rolling Stones Männern Mick Jagger,  Keith Richards und Ron Wood. Der „Stern“ fand die richtigen Zeilen für den Taktgeber der Stones: „Der Schlagzeuger der Rolling Stones hatte die Ausstrahlung eines englischen Gentlemans, war stets dezent und elegant gekleidet, wirkte auch sonst unauffällig. Und er hatte ein Faible für Jazz, den er auch in Bands spielte – was ihn als musikalischen Feinschmecker auswies.“
Watts hatte einen eigenen, minimalistischen, präzisen Schlagzeugstil. Er war Vorbildfunktion für viele Drummer und Musiker. Er war einer  der großen dieser Rock’n Roll Generation.
Selbstbewusst gab er sich auch, so antwortete er Mick Jagger einmal: „Nenn mich nie wieder deinen Schlagzeuger. Du bist mein verdammter Sänger“.

Privat war er ein guter (langjähriger, seit 1964 verheiratet) Ehemann, Vater und auch Großvater.
Geboren ist er am 02. 06.1941 in Nordlondon. Er mied im Gegensatz zu seinen Bandkollegen das Rampenlicht und liebte die Zurückgezogenheit. In den 80er Jahren liebte auch er den Alkohol und nahm Drogen. Außerdem war er starker Raucher. Eine Kehlkopfkrebserkrankung  überstand er im Jahr 2004.

Leider musste der Motor der Gruppe, so nannten ihn seine Bandkollegen, die letzte und aktuelle Tournee aus gesundheitlichen Gründen unterbrechen und absagen. Er kam jetzt auch nicht mehr zurück auf seine Stage. Keith Richard hängte nun an sein Schlagzeug ein Schild mit der Aufschrift „closed“.

Über die Gründe seines Todes ist bisher nichts bekannt, Watts ist im Kreis seiner Familie in einem Londoner Krankenhaus friedlich gestorben.

Nun steht er nicht mehr vor der schwarz angemalten „Red Door“, nun ging er durch die Himmelstür.

Herbert Arnold, Foto: Instagram

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Der Sänger und Gitarrist der Everly Brothers verstorben

Don Everly, die eine Hälfte des The Everly Brothers-Duos, mit seinem Bruder Phil, ist am Samstag. 21. August 2021 im Alter von 84 Jahren in Nashville gestorben.

Die Everly Brothers sind Mitglieder der Country Music Hall of Fame, wurden 2001 aufgenommen und haben mit Klassikern wie „Bye Bye Love“, „Wake Up, Little Susie“ und „All I Have To Do Is Dream“ den Rock’n’Roll mitgeprägt. Die Everly Brothers waren auch Mitglieder der Rock & Roll Hall of Fame und der Grand Ole Opry.

Das Duo besteht aus Isaac Donald Everly (1. Februar 1937 – 21. August 2021) und Phillip Everly (19. Januar 1939 – 3. Januar 2014), das Duo wuchs in einer musikalischen Familie auf und trat erstmals im Radio zum Mitsingen auf mit ihrem Vater Ike Everly und ihrer Mutter Margaret Everly als „The Everly Family“ in den 1940er Jahren. Als die Brüder noch in der High School waren, erregten sie die Aufmerksamkeit von Chet Atkins, der begann, sie zu fördern.

Die Everly-Brüder verbrachten die meiste Zeit ihrer Kindheit in Shenandoah, Iowa. Sie besuchten die Longfellow Elementary School in Waterloo, Iowa. für ein Jahr, zogen dann 1944 nach Shenandoah, wo sie bis zur Highschool blieben.

Ike Everly hatte Mitte der 1940er Jahre eine Show bei KMA und KFNF in Shenandoah, zuerst mit seiner Frau und dann mit ihren Söhnen. Die Brüder sangen im Radio als „Little Donnie and Baby Boy Phil“. Die Familie sang als Everly Family.

1953 zog die Familie nach Knoxville, Tennessee, wo die Brüder die West High School besuchten.

Die Everlys veröffentlichten „Bye Bye Love“ im Februar 1957. Der Song von Felice und Boudleaux Bryant erreichte Platz zwei der Pop-Charts und wurde der erste Millionenseller der Everly Brothers. Weitere Titel der Bryants folgten. Die Everlys hatten Hits in den USA und Großbritannien mit „Bird Dog“, „Wake Up Little Susie“, „Problems“ und „All I Have to Do Is Dream“.

Die Everlys unterschrieben 1960 bei Warner Bros. Records, ihrem Label für die nächsten 10 Jahre. Sie veröffentlichten ihre meistverkaufte Platte – „Cathy’s Clown“ – im Jahr 1960. Der Song wurde acht Millionen Mal verkauft.

Sie hatten Hits mit „So Sad (To Watch Good Love Go Bad)“ (1960, Pop-Nummer 7), „Walk Right Back“ (1961, Pop-Nummer 7), „Crying in the Rain“ (1962, Pop-Nummer 6) und „That’s Old Fashioned“ (1962, Pop Nummer 9, ihr letzter Top-10-Hit).

Irgendwann gründeten die Brüder ihr eigenes Plattenlabel Caliope Records. Unter dem Spitznamen „Adrian Kimberly“ aufgenommen, nahm Don 1961 eine Big-Band-Instrumentalversion von Edward Elgars erstem „Pomp and Circumstance“-Marsch auf. Das Label schloss im nächsten Jahr.

Daraufhin folgten keine weiteren Hits. Sie waren auch in einen Rechtsstreit mit Rose verwickelt, den sie verloren.

Bis 1964 waren beide Everlys süchtig nach Amphetaminen. Dons Sucht hielt drei Jahre an, bis er einen Nervenzusammenbruch erlitt und ins Krankenhaus eingeliefert wurde, um seine Sucht zu behandeln. Als Don Mitte Oktober 1962 in England zusammenbrach, wurde Reportern gesagt, er habe eine Lebensmittelvergiftung.

Sie veröffentlichten weiterhin Songs bei Warner, aber nur wenige erreichten die Charts. Die bestet Platzierung war gerade mal die 31.

1970 veröffentlichte Don sein erstes Soloalbum, was ebenfalls keinen Erfolg hatte. Die Brüder unterschrieben bei RCA Records und veröffentlichten 1972 und 1973 Alben.

Die Everlys gaben ihren letzten Auftritt am 14. Juli 1973 auf der Knott’s Berry Farm in Buena Park, Cal, bekannt. Die Brüder hatten zu diesem Zeitpunkt eine angespannte Beziehung. Während des Konzerts zerschmetterte Phil seine Gitarre und verließ die Bühne, so dass Don ohne ihn die Show beendete. Die beiden kamen 10 Jahre lang nicht wieder zusammen.

Don setzte seine Solokarriere von 1973-83 fort. Die Brüder trafen sich 1983 zu einem Konzert in der Royal Albert Hall in London, das aufgenommen und veröffentlicht wurde.

Nun folgte Don seinem Bruder in den Hillbilly Heaven, dort werden sie sicher wieder zusammen und friedlich musizieren.

Herbert Arnold/CST, Foto: CD

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Songschreiber und Sänger Tom T.  Hall im Hillbilly Heaven

Das Country Music Idol starb mit 85 Jahren

Tom T. Hall, ein Mitglied der Country Music Hall of Fame, der Nashville Songwriters Hall of Fame und der Songwriters Hall of Fame, starb am Freitag, 20. August. Er war 85 Jahre alt.

Ich persönlich verehrte ihn aufgrund seiner sonoren Stimme, sowie seines erzählerischen Songschreiber-Stils.

Den Fans ist er seit langem bekannt als „The Storyteller“. Zu T.T. Halls Klassikern gehörten „I Like Beer“, „Ballad of Forty Dollars“, „A Week in Country Jail“ und „(Old Dogs, Children and) Watermelon Wine“. Er schrieb auch eine Reihe von Songs, die später zu Hits für andere Künstler wurden, darunter Jeannie C. Rileys „Harper Valley PTA“ und Alan Jacksons „Little Bitty“.

Zu den von Hall geschriebenen Songs gehört auch „That’s How I Got to Memphis“, das von einer Reihe von Künstlern wie Bobby Bare, Rosanne Cash, Eric Church, Solomon Burke, Bill Haley und Buddy Miller aufgenommen wurde.

Erfolge hatte er auch mit „The Year That Clayton Delaney Died„, ein „Zuhörer“ wurde die Bluegrass Version von „Fox On The Run„.

Tom T. Hall wurde am 25. Mai 1936 in Olive Hill, Kentucky, geboren. Er diente in der Armee und trat während dieser Zeit im Armed Forces Radio (AFN) auf, mit Sets, die komödiantisches Originalmaterial enthielten, das über seine Erfahrungen in der Armee geschrieben wurde. Nachdem er ins Zivilleben zurückgekehrt war, wurde er Radio-DJ bei den Sendern in West Virginia und Kentucky, aber sein großer Durchbruch als Songschreiber kam, als Grand Ole Opry-Star und Cajun und Country-Singer-Songschreiber Jimmy C. Newman seinen Song „DJ for a Tag“ aufnahm.

Hall zog nach Nashville und begann, Songs für Johnny Cash, Loretta Lynn und Waylon Jennings zu schreiben. Innerhalb eines Jahrzehnts sollte Reillys 1968er Version von „Harper Valley PTA“ die Charts anführen und ein Crossover-Erfolg werden, der Tom T. Halls Status als gefragter Country-Songschreiber festigt. Bald fügte er seinem Lebenslauf den Titel „Countrystar“ hinzu und nutzte die Dynamik hinter seinem Songwriting-Erfolg für eine Karriere, die eine Handvoll Country-Radiohits Nr. 1 umfasste.

Der Tennessee berichtet, dass Hall laut seinem Sohn Dean Hall am Freitag in seinem Haus in Franklin, Tennessee, gestorben ist. Die Todesursache wurde bisher nicht genannt.

HerbertArnold/TOC

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Die amerikanische Sängerin, Gitarristin und Songschreiberin
Nanci Griffith ist am, Freitag, 13. August 2021 verstorben.

Als Nanci Caroline Griffith in Austin, Texas, geboren, wurde Griffith für ihre einzigartigen Versionen von Country-Folk-Musik bekannt.

Nanci Griffith, die an den Hits „Love at the Five and Dime“ und „Outbound Plane“ mitgewirkt hat, ist am Freitag im Alter von 68 Jahren in Nashville gestorben. Eine Todesursache wurde nicht angegeben.

Griffith genoss auch eine langjährige Solokarriere im Folk- und Country-Genre. Zwischen 1978 und 2012 veröffentlichte sie 18 Alben. Zu ihren besten Alben gehörten 1984 „Once in a Very Blue Moon“, 1986 „The Last of the True Believers“ und 1988 „Lone Star State of Mind“.

Für ihre Aufnahme „Other Voices, Other Rooms“ gewann Griffith 1994 einen Grammy Award für das beste zeitgenössische Folk-Album. Unter denen, die an der Scheibe mitgewirkt haben, waren John Prine, Emmylou Harris und Bob Dylan, der auf „Boots of Spanish Leather“ Harfe blies.

Zu den größten Hits von Griffith als Songwriter gehören Kathy Matteas Cover von „Love at the Five and Dime“ und Suzy Boggusss Hit mit „Outbound Plane“.

Einer ihrer bekanntesten Songs war „From a Distance“, der von Julie Gold geschrieben wurde und für Bette Midler ein größerer Hit wurde. Griffith war der erste Sänger, der den Song geschnitten hat. Mir persönlich gefiel auch der Titel Listen to the Radio.

 

Bogguss sagte auf Facebook: „Mein Herz schmerzt. Eine wunderschöne Seele, die ich liebe, hat diese Erde verlassen. Ich fühle mich gesegnet, viele Erinnerungen an unsere gemeinsame Zeit zusammen mit fast allem, was sie jemals aufgenommen hat, zu haben in dem klaren meisterhaften Erbe, das sie uns hinterlassen hat Ruhe meine liebe Freundin Nanci Griffith“

Darius Rucker zitierte Griffith als einen Einfluss auf ihn. „Heute bin ich nur ein trauriger Mann. Ich habe eines meiner Idole verloren. Einer der Gründe, warum ich in Nashville bin. Sie hat mich umgehauen, als ich Marie und Omie zum ersten Mal hörte. Und mit ihr zu singen war meine Lieblingsbeschäftigung. Grammy- Die preisgekrönte Folk-Singer-Songwriterin Nanci Griffith ist gestorben.“

Nanci Griffith wurde am 6. Juli 1953 in Seguin, Texas, geboren. Von 1976 bis 1982 war sie mit ihrem Sängerkollegen Eric Taylor verheiratet.
Sie überlebte den Brustkrebs, der 1996 diagnostiziert wurde und den Schilddrüsenkrebs im Jahr 1998.

Herbert ArnolD/CSTCOT

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Tenpenny bringt „Truth About You“ heraus.

Mitchell Tenpenny veröffentlicht „Truth About You“ im Radio.

Mitchell Tenpenny hat den Song bereits Anfang Juli in der TikTok- Vorschau gezeigt, wobei die Fans den Song in den ersten drei Tagen 2,5 Millionen Mal gestreamt hatten und innerhalb einer Woche verdoppelte sich diese Zahl. Der Song geht am 16. August 2021 in die Werbung.

„Ich habe die besten und reaktivsten Fans“, sagte Mitchell. „Ihr sofortiges Feedback ist für mich als Künstler von unschätzbarem Wert. Es gibt nichts Erfreulicheres, als für sie Musik zu machen“.

„Truth About You“ wurde von Mitchell, Matt Alderman und Thomas Archer geschrieben und ist der dritte neue Song, den Mitchell im Jahr 2021 veröffentlicht hat. Der Track wird auf einer EP erscheinen, die in diesem Sommer erscheinen soll.

In diesem Herbst wird Tenpenny ein besonderer Gast auf Chris Youngs „Famous Friends Tour 2021“ sein, die von Oktober bis Dezember in13 Arenen- und Amphitheatern spielen wird und am 21. Oktober in Little Rock, Ark beginnt.

Herbert Arnold/CST

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Fiddler Byron Berline ist tot

Geigenspieler Byron Berline spielte seine Fiddle nicht nur in seinen eigenen Bluegrass-Bands, er spielte sie auch bei vielen großen Stars,
wie bei den Rolling Stones, The Byrds, Alvin and the Chipmunks und Bob Dylan.

Er ist am Samstag, den 10. Jui 2021 im Alter von 77 Jahren nach einem Schlaganfall gestorben.

Bryon Berline ist vielleicht am besten dafür bekannt, beim Song „Country Tonk“ des Albums „Let It Bleed“ der Stones zu spielen. Er spielte auch auf Aufnahmen von Elton John, The Byrds, Janis Ian, Earl Scruggs, Dillard & Clark, Willie Nelson, Guthrie Thomas, Bill Monroe, The Flying Burrito Brothers, Doc Watson, John Denver, Gene Clark, Rod Stewart, The Eagles , The Band, Vince Gill, Gram Parsons, Emmylou Harris, Tammy Wynette, Alabama, Mary Chapin Carpenter, The Dillards, Mason Williams, Stephen Stills, Bill Wyman, Manhattan Transfer, Joe Diffie, The Doobie Brothers, Lucinda Williams, Mickey Gilley und Andy Statmann.

Bryon Berline wurde am 06. Juli 1944 in Caldwell, Kansas, geboren. Er begann mit fünf Jahren Geige zu spielen. 1965 nahm er mit The Dillards das Album „Pickin‘ and Fiddlen“ auf. In diesem Jahr lernte er Bill Monroe beim Newport Folk Festival kennen und bekam einen Job bei Monroes Bluegrass Boys angeboten, aber er lehnte ab, um seine Ausbildung zu beenden. Er schloss sein Studium 1967 an der University of Oklahoma mit einem Lehramtsstudium in Sport ab und trat im März den Bluegrass Boys bei, um Richard Greene zu ersetzen. Mit ihnen nahm er drei Instrumentals auf, darunter „Gold Rush“, das Berline und Monroe gemeinsam geschrieben hatten und das zu einem Standard für Jam-Sessions geworden war. Berline verließ die Gruppe im September 1967, als er zur Wehrmacht eingezogen wurde.

Zwei Jahre später schloss sich Bryon Berline Dillard & Clark auf dem Album „Through the Morning, Through the Night“ an.

Er spielte auf „Country Honk“ auf dem Rolling Stones-Album „Let It Bleed“. 1971 trat er den Flying Burrito Brothers bei und nahm zwei Alben auf, „Last of the Red Hot Burritos (Live)“ und „Six Days On the Road: Live in Amsterdam“.

Nach dem Ende der Burritos arbeitete Berline kurzzeitig mit Stephen Stills‘ Band Manassas (zu der auch mehrere andere Burritos-Alumni gehörten) zusammen und trugen zu mehreren Songs auf ihrem Debütalbum bei. Mit Alan Munde, Kenny Wertz und Roger Bush gründete Berline Anfang 1972 die Band Country Gazette.

Berline schloss sich dem Gitarristen Dan Crary, dem Banjoisten John Hickman und anderen an, um Byron Berline und Sundance zu gründen. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum wurde 1976 bei MCA Records veröffentlicht. Später stieß ein junger Vince Gill als Mandolinen Spieler zur Band. Das Album „Live at McCabes“ wurde 1978 veröffentlicht.

1979 spielte Bryon Berline eine kleine Rolle als Country-Musiker im Film „The Rose“ mit Bette Midler. 1987 spielte er kurz Geige in der Episode „Where No One Has Gone Before“ der ersten Staffel von Star Trek: The Next Generation.

1981 arbeitete Bryon Berline mit Crary und Hickman zusammen und sie gründeten Berline, Crary und Hickman

Im April 1995 zog Berline nach Guthrie, Oklahoma, um einen Geigenladen namens Double Stop zu eröffnen. Aus den Jam-Sessions im Obergeschoss entstand „The Byron Berline Band“.

Berline nahm Soloalben auf, darunter „Fiddle and a Song“ mit Auftritten von Earl Scruggs, Bill Monroe, Vince Gill und Mason Williams. 1995 wurde es für einen Grammy Award als bestes Bluegrass-Album nominiert. Sein Song „Sally Goodin“ wurde als Best Country & Western Instrumental nominiert.

Herbert Arnold/CST
Fotos: CD/Video

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Ashley Monroe hat Blutkrebs

Sie glaubt an eine Genesung

Sängerin Ashley Monroe sagte heute, dass sie gegen eine seltene Form von Blutkrebs kämpft.

Monroe, die im April die CD „Rosegold“ veröffentlichte, sagte, sie werde am Mittwoch mit einer Chemotherapie gegen eine gut behandelbare Krebsart beginnen.

„Vor ein paar Monaten hat mein Arzt Routineuntersuchungen gemacht und festgestellt, dass ich anämisch war“, schrieb Monroe auf Instagram. „Ich dachte mir, na gut, ich werde einfach die Cheeseburger-Pastetchen verdoppeln, ein paar zusätzliche Vitamine nehmen und früher Feierabend machen. Nun, mein rotes Blutbild fiel immer weiter und sie fanden heraus, dass ich eine seltene Art namens „Waldenstrom-Makroglobulinämie“ habe.
„Also fange ich morgen mit der Chemo an. Ich bin dankbar, dass es eine Behandlung gibt, die tatsächlich funktioniert, um das zu bekämpfen, was meinem Körper schadet. DANKE für Freunde und Familie, die sich um mich kümmern, beten und Blumen schicken.“

Monroe ist auch Mitglied von Pistol Annies mit Miranda Lambert und Angeleena Presley. Monroe ist mit dem ehemaligen Major League Pitcher John Danks verheiratet.

Herbert Arnold/CST

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Daryl Mosley veröffentlicht Debüt-Single „Transistor Radio“
vom SMALL TOWN DREAMER-Album, das diesen Herbst erscheint

Die neue Single wurde gemeinsam von Mosley und dem langjährigem Mitarbeiter Rick Lang geschrieben.

Im Laufe der Jahre hat sich der Hitmacher Daryl Mosley zu einem der von der Kritik am meisten gefeierten Künstlern in den Genres Bluegrass und American Roots entwickelt. Daryl erhielt nicht nur zwei Auszeichnungen als Songwriter des Jahres, trat mehrmals in der Grand Ole Opry auf und schrieb sechs verschiedene #1-Hits, sondern debütierte auch als Solokünstler mit seinem 2020er Album THE SECRET OF LIFE (Pinecastle Records). Der gebürtige Waverlyianer aus Tennessee, freut sich, seine neueste Single „Transistor Radio“ zu enthüllen, die am 09. Juli 2021 veröffentlicht wurde. Fans können sie herunterladen und streamen.

„Transistor Radio“ ist die Lead-Single von Daryls zweitem Album für Pinecastle – SMALL TOWN DREAMER, das diesen Herbst veröffentlicht wird. Die Single zeigt Mosleys charakteristischen Gesang, begleitet von den sehr zuordenbaren Texten. Sein nostalgischer Vibe wird die Hörer sicher in eine Zeit zurückversetzen, in der die Dinge noch ein wenig einfacher schienen. Die Texte zollen den Opry, Elvis, Bill Monroe, Aretha Franklin, Motown und anderen Musikhelden Tribut. Die Single wurde von Danny Roberts und Mosley produziert. Der aufstrebende Bluegrass-Star Jaelee Roberts übernahm den Harmoniegesang.

Hier die Textzeilen:

It fit right in my pocket, I’d take it everywhere
Just place it on the window, the reception’s better there
I’d run my thumb across it til the station comes in clear
Then I’d sing right along to the sounds that I would hear 

From the Opry down in Nashville to the Ozark Jubilee
To the new sounds out of Motown, it all sounded good to me
I sang along with Elvis and played with Bill Monroe
On the stage in my bedroom and my transistor radio
(Daryl Mosley, Rick Lang) 

„Der Grammy-nominierte Songwriter Rick Lang war mein Co-Autor auf dem Track. Er kam mit der Idee zu mir, weil er durch ein Transistorradio zum ersten Mal populäre Musik hörte“, erklärt Mosley. „Ich wuchs nachts wach mit einem tragbaren Radio auf und hörte Baseballspiele aus St. Louis und Musik aus Memphis und Nashville, also habe ich mich sofort darauf bezogen. Rick und ich stellen oft anderen Künstlern Songs vor, aber sobald wir diesen Song fertig geschrieben hatten, wusste ich, dass ich ihn aufnehmen musste. Ich war einfach so mit dem Song verbunden.“

 Herbert Arnold / so much MOORE media (Foto & Quelle)

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Mark Chesnutt sagt Konzerte ab

Er muss sich einer „dringenden“ Rückenoperation zu unterziehen.

Mark Chesnutt hat eine Reihe geplanter Tourdaten bis Anfang September abgesagt, um sich einer dringenden Rückenoperation zu unterziehen. Der „Almost Goodbye“-Sänger werde mehr als zwei Monate Erholungszeit brauchen, teilte er am Mittwoch, dem 7. Juli 2021 mit.

Laut einer Pressemitteilung veranlassten starke Rückenschmerzen Chesnutt, die Operation zu planen. „Ich leide schon sehr lange darunter und habe es so lange wie möglich verschoben“, teilt er mit. 

„Wenn der Arzt sagt: ‚Du hast keine Wahl‘, hast du keine Wahl!“ Chesnutt fügt hinzu. „Ich hasse es, die Tour zu verlassen, jetzt wo die Veranstaltungsorte wieder geöffnet haben. Ich habe mich sehr auf dieses Jahr gefreut! Ich schätze die Unterstützung und das Verständnis meiner Fans und wir sehen uns alle sehr bald.“

Chesnutts Operation wird, so die Release Notes, eine 9-10-wöchige Erholungsphase erfordern. Daher wurden seine Konzerte im Juli, August und September – eine Reihe von Shows, die am 9. Juli beginnen und bis zum 5. September laufen sollten – alle abgesagt, werden jedoch auf spätere Termine verschoben.

Fans können bei dem Veranstaltungsort, für den sie Tickets gekauft haben, Ticketrückerstattungen und Informationen zu den verschobenen Shows anfordern. Der Sänger wird die Fans auch über MarkChesnutt.com auf dem Laufenden halten.

Chesnutt – der laut Pressemitteilung im Allgemeinen etwa 100 Shows pro Jahr spielt – ist am besten für die sieben Alben und 20 Top-10-Songs bekannt, die er in den 1990er Jahren veröffentlichte. Er hat acht Nummer-1-Singles, darunter „Brother Jukebox“, „I Just Wanted You to Know“ und ein Coversong von Aerosmiths „I Don’t Want to Miss a Thing“. Seine letzte Top-20-Single „She Was“ wurde 2002 veröffentlicht.

Mark Chesnutt besuchte auch schon Deutschland, so zum Beispiel die Original Country Music Messe in Berlin.

Herbert Arnold / TOC
Foto: Herbert Arnold

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Das „American Idol“ Talent Alex Miller
wird im August für Hank Jr., Josh Turner & More
das Vorprogramm bestreiten.

American Idol katapultierte den jungen Alex Miller ins Rampenlicht – direkt auf größere Bühnen –
und im August wird der Traditionalist aus Kentucky für Hank Jr. auf der Wisconsin State Fair und für Josh Turner auf der Kentucky State Fair die Shows eröffnen .
Diese Aufführungen sind nur zwei der kürzlich hinzugefügten Termine in Millers ständig wachsendem Zeitplan.

Die Debütsingle I’m Over You So Get Over Me ist bereits bei Country Radio zu hören.

Miller hat sich für American Idol mit dem frechen „I’m Over You So Get Over Me“ vorgestellt und der Track ist jetzt seine gerade veröffentlichte Debütsingle. Frühe Rezensenten loben die faszinierende Einstellung dieses aufstrebenden Nachwuchsetalents mit folgenden Pressekommentaren:
„Miller bringt seine klassische Countryshow begeistert zur Schau und beweist, dass er mehr als bereit ist, sein lang erwartetes Grand Ole Opry-Debüt zu geben.“
– Lauren Jo Black, Country Now
„Dieses zweiminütige Stück Retro-Country fällt im Radio definitiv auf!“
– Steve Shettler, KBOE Radio (Oskaloosa, IA)
 „… fast der Hankiest, Honky Tonkiest, Retro Country Killer, den ich gehört habe, seit Don Helms auf dieser Erde gelebt hat“.
– Duncan Warwick, Country Music People Magazine
„Er macht das klassische Country wieder cool und seine Debütsingle ist echt.“
– Joe Mathis, AM 1230 WHIR (Danville, KY)

Fans können den Titel auf allen gängigen Musik-Streaming-Plattformen erwerben.

Zwischen seinen Auftritten bei Idol und den Nachrichten über die Veröffentlichung seiner Single ist Miller zu einem Liebling der Medien geworden. Die aktuelle Berichterstattung umfasst alles von Features bis hin zu lustigen Klappentexten in allen Formaten. So z.B,. bei: SiriusXM / The Highway mit Storme Warren, On Air mit Ryan Seacrest, Wide Open Country (Die Ol ‚Country Living Room Show), People.com, Country Now, Taste of Country, ABCs The Talent Recap und RFD-TV, .…

Alex ist damit beschäftigt, selbst Songs zu schreiben und wird Mitte des Monats nach Nashville reisen, um sich mit Jerry Salley (Brad Paisley, Joe Nichols, Darryl Worley), einem der größten Hitmacher der Country Music, zusammenzusetzen. Miller verfeinert eine Touring-Band im Roadhouse-Stil für seine Sommer- / Herbst-Engagements und moderiert weiterhin seine beliebte Show „Tunes on Tuesday Live“ für seine Facebook-Seite.

ÜBER ALEX:
Der in Kentucky geborene Sänger und Songschreiber, der während der 19. Staffel von American Idol einem weltweiten Publikum vorgestellt wurde, findet immer noch Zeit, seinem Opa G.B. auf der Rinderfarm der Familie zu helfen, an Veranstaltungen von Future Farmers of America teilzunehmen und in der Kirche zu singen. Er ist seit seinem siebten Lebensjahr ein professioneller Verfechter traditioneller Country Music mit einer fesselnden Stimme und tritt professionell auf. Seine Karriere entwickelte sich stetig von Shows in und um seiner Heimatstadt Lancaster, Kentucky, zu größeren Märkten und Veranstaltungsorten wie dem Dolby Theatre, dem Lucas Oil Stadium, WoodSongs, Renfro Valley und anderen dergleichen.
Seine ausdrucksstarke Stimme und seine traditionelle Herangehensweise an das Lied – ala früher George Strait oder Merle Haggard, in der Mitte seiner Karriere, brachten frühen Erfolg und Alex machte sich als junger Newcomer einen Namen. Dieser langsame und stetige Ansatz endete mit seinem „AI“-Vorsprechen und während er als Top 50-Finalist aus der Show ausstieg, konzentrierte er sich mehr denn je auf seine Musik. Er hat den methodischen Ansatz gegen einen uneingeschränkten Lauf eingetauscht und ist auf einem guten Weg.

PR/Foto: Martha Moore / so much MOORE media

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George Strait kehrt nach Vegas zurück 

George Strait kehrt nach Las Vegas zurück und betritt die T-Mobile Arena-Bühne für die „Strait to Vegas“-Shows am 13. und 14. August,
zusammen mit der bereits vorangekündigten Sängerin und Songschreiberin Caitlyn Smith.

Die Shows waren ursprünglich für den 28. bis 29. August 2020 geplant, wurden jedoch aufgrund von COVID-19 verschoben.

„The Ace in the Hole Band und ich freuen uns seit anderthalb Jahren auf diesen Tag“, sagte Strait. „Ich kann es kaum erwarten, Vegas und all meine großartigen Fans wiederzusehen. Es ist viel zu lange her. Wir werden endlich wieder auf Tour sein“.

Tickets für die ursprünglichen Termine für 2020 werden für die neu geplanten Shows anerkannt: Tickets für den 28. August 2020 gelten für den 13. August 2021, während Tickets für den 29. August 2020 für die Show am 14. August gelten. Diejenigen, die nicht an den geplanten Shows teilnehmen können, haben für die nächsten 30 Tage Anspruch auf eine Rückerstattung am ursprünglichen Kaufort.

Zusätzliche Tickets sind ab sofort erhältlich.

Am Samstag, den 13. November, wird Strait im U.S. Bank Stadion von Minneapolis mit den besonderen Gästen Chris Stapleton und Little Big Town auf der Bühne stehen.

Seit seiner Cowboy Rides Away Tour im Jahr 2014 hat Strait nur für eine begrenzte Anzahl von Engagements gespielt, darunter drei ausverkaufte Auftritte im Jahr 2020, zuerst mit „Visit Wichita Presents Strait to Oz“ in der INTRUST Bank Arena, dann zwei aufeinanderfolgende Nächte in „Strait to the Heartland“ im Sprint Center von Kansas City.

Übrigens nachträglich die allerbesten Geburtstagswünsche an George Strait, er wurde am 18.Mai 2021 69 Jahre!

Herbert Arnold/CST; Fotos: CD/Video

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Die Flatlanders kehren zurück – mit ihrer ersten CD seit 12 Jahren

The Flatlanders – das in Texas ansässige Trio aus Butch Hancock, Joe Ely und Jimmie Dale Gilmore –
gaben am 07. Mai 2021 ihr erstes Album, mit neu aufgenommener Musik, seit mehr als 12 Jahren bekannt.

„Treasure of Love“ wird am 9. Juli über Rack’em Records / Thirty Tigers veröffentlicht. Die Band veröffentlichte daraus bereits die erste Single „Sittin ‚On Top of the World“.

Das letzte Album der Band war „The Odessa Tapes“, eine 2012er CD mit altem Material.

„Sittin ‚On Top of the World“ – „Manchmal befindest du dich ganz oben im Leben, in der nächsten Minute bist du versteckt ganz unten. Genau ist eben das Leben. (Und in der nächsten Minute bist du wieder oben)“, sagte Hancock über das Lied. „Besser ist es ganz oben zu sein“.
„Es ist ein Lied, dass man es singen muss, wenn man es einmal im Kopf hat“, fügte Joe Ely hinzu.

„Treasure of Love“ wurde während der COVID-19-Sperren mit Hilfe des langjährigen Freundes und Mitarbeiters Lloyd Maines fertiggestellt und findet eine Mischung aus Originalen und Vintage-Songs, die die Band während ihrer 50-jährigen Karriere aufgenommen hat.

„Ich möchte sagen, dass sich dieses Album immer mehr entwickelte, während es aufgenommen wurde“, sagte Ely, der die ersten Aufnahmesitzungen moderierte und in seinen Spur Studios in Austin ausgiebig an den Tracks arbeitete. „Wir haben uns eine Weile mit diesen Songs beschäftigt, ohne jemals wirklich etwas zu beenden. Als Lockdown begann, schien es der perfekte Zeitpunkt zu sein, sich wirklich darauf zu konzentrieren.“

Das Trio spielte oft Songs und Ideen dazu herunter, wenn es zwischen Sessions oder Tourneen Zeit hatte. Erst als die COVID-19-Pandemie Ely, Gilmore und Hancock zwang, alle Kalender gleichzeitig zu löschen, erkannte die Band, dass sie ein Album in der Hand hatten und die Zeit, es fertigzustellen.

°Viele Mitglieder von Gruppen in unserem Alter sind entweder tot oder sprechen nicht mehr miteinander“, sagte Gilmore, „aber ich denke, ein Teil des Grundes, warum die Flatlander immer noch zusammen sind, ist, dass wir alle unsere eigenen Karrieren auf dem Weg hatten. Wir sind alle so seltsame Individualisten, aber wir können dieses Schiff gemeinsam steuern, denn jedes Mal, wenn wir darauf zurückkommen, spüren wir dieselbe Magie, die wir empfanden, als wir anfingen, zusammen zu spielen“.

Die Songliste der CD:
1. Moanin‘ Of The Midnight Train
2. Long Time Gone
3. Snowin‘ On Raton
4. She Smiles Like A River
5. Love Oh Love Please Come Home
6. Give My Love to Rose
7. Treasure of Love
8. Satin Shoes
9. The Ballad of Honest Sam
10. Mama Do the Kangaroo
11. She Belongs to Me
12. I Don’t Blame You
13. Mobile Blues
14. Ramblin‘ Man
15. Sittin‘ On Top of the World

Wie ich meine, hat das Trio eine gute Art und Einstellung zu seiner Musik. Und: hörbar ist sie außerdem. Sind wir gespannt auf dieses Album.

Herbert Arnold

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Cody Johnson plant ein Doppelalbum und veröffentlicht einen Song mit Willie Nelson

Cody Johnson kündigte an, dass er diesen Herbst ein Doppelalbum veröffentlichen werde.
Der Sänger veröffentlichte am Freitag mit Willie Nelson das erste Lied des Albums: „Sad Songs and Waltzes“.

Die Veröffentlichung wird 18 Titel enthalten, einschließlich des von Nelson verfassten Songs.

Johnson wurde nicht geboren, als Nelsons „Shotgun Willie“-Album 1973 veröffentlicht wurde, aber er wurde von einem der Tracks auf dem Album inspiriert. Er erinnert sich, wie nahe es ihm zu Hause ging, als er das Lied vor etwa einem Jahrzehnt zum ersten Mal hörte, nachdem er eine Show im Midnight Rodeo in San Angelo, Texas, gespielt hatte.

Gegen 3 Uhr morgens war Johnson hellwach und beobachtete Nelson auf den Austin City Limits von PBS. „Es war ziemlich früh, als Willie Nashville verließ“, sagte Johnson. „Willie sagte: ‚Nun, ich bin nach Nashville gegangen und ich hatte einen Haufen Songs. Ich habe sie alle für den Plattenmann gesungen und der Plattenmann hat mir gesagt, traurige Songs und Walzer verkaufen sich dieses Jahr nicht, mein Sohn’“.

Daher beschloss Johnson, niemals Trends nachzujagen. „So wie ich bin, wie ich Musik mache, wie ich aussehe und der Cowboy, der ich bin, dafür war in Nashville schon lange kein Trend mehr“, sagte Johnson.

„Willie war sehr liebenswürdig und ich führte ein sehr offenes Gespräch mit ihm. Es war eines, das mir sehr viel bedeutete“, sagte Johnson.

Nun veröffentlich Cdy Johnson in Kürze seine neue Doppel-Cd und mit dabei ist Willie Nelson.

Seien wir gespannt auf dieses Werk

Herbert Arnold

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Rhonda Vincent bringt neue Version von „Like I Could“ heraus

Rhonda Vincent veröffentlicht eine neue Version ihrer Nummer-1-Single „Like I Could“.

Das Lied, das 2019 zum ersten Mal herauskam, ist auf Vincents bevorstehender CD „Music Is What I See“, die am 28. Mai erscheinen wird. Vincents neues Album enthält die erste Bluegrass-Version des Klassikers „Unchained Melody“.

Vincent lieferte hier eine Ballade mit ihren klassischen Country-Sound. Die von Geige und Mandoline durchdrungene Melodie spricht von einer Liebe, die aus der Perspektive der Sehnsucht nach Ewigkeit gesehen wird, aber diese Liebe nicht als Gegenleistung erhält. Die überarbeitete Single wurde von Erin Enderlin, Bobby Tomberlin und Jeannie Seely geschrieben.
„Music Is What I See“, das am 28. Mai veröffentlicht wird, hebt ihr unvergleichliches Talent hervor.

„Ich habe das Gefühl, den besten Weg gefunden zu haben, Songs zum Aufnehmen zu finden. Steigen Sie einfach mit einem Grand Ole Opry Star in eine Limousine, fahren Sie durch Nashville und genießen Sie es, wenn sie die neuesten Songs singen, die sie geschrieben haben. Es klingt wie ein Märchen, aber genau so fand ich „Like I Could“, sagte Vincent. „Jeannie Seely sang mir zusammen mit Erin Enderlin und Bobby Tomberlin das neueste Lied, das sie geschrieben hatte. Ich habe es sofort geliebt und konnte es kaum erwarten, es aufzunehmen.“

Rhonda Vincent ist eine, bei uns in Deutschland, leider sehr unauffällige Künstlerin, die bei Weitem mehr Popularität verdienen würde. Sie vereint  traditionelle Country Music mit Bluegrass in einer ganz tollen Art. 

Herbert Arnold /CST

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Kristofferson geht in den Ruhestand

Kris Kristofferson überraschte die Fans und die Musikindustrie am Mittwoch (27. Januar) mit der Ankündigung, dass er 2020 stillschweigend in den Ruhestand getreten sei. 

Die Musikikone spielte das letzte vollständige Konzert seiner Karriere am 30. Januar 2020. Merle Haggards legendäre Band „The Strangers“ unterstützten ihn, wie schon des Öfteren, bei seiner letzten Show im Stardust Theatre, während der fünften jährlichen Outlaw Country Cruise. Davon gibt es im Netz Filmmaterial (https://youtu.be/1uQ4BeRE8GY). Laut Setlist.fm begann Kristofferson die Aufführung mit „Shipwrecked in the Eighties“ und durchlief eine Reihe von Klassikern, darunter „Me and Bobby McGee“, „Help Me Make It Through The Night“, „Loving Her Was Easier (Than Anything I’ll Ever Do Again)“, „The Pilgrim, Chapter 33“, „Sunday Mornin ‚Comin‘ Down“, „For the Good Times“ und „Why Me“ sowie eine Reihe weniger bekannter Tracks und mehrere Haggard-Cover.

Kristofferson beendete die letzte Aufführung seiner Konzertkarriere mit „Bitte sagt mir nicht, wie die Geschichte endet“.

Kristoffersons bekannteste Songs sind „Me and Bobby McGee“, „Help Me Make It Through The Night“, „For the Good Times“ und „Sunday Mornin ‚Comin‘ Down“.

Die Nachricht zu seinem Ruhestand kam als Teil einer Presseerklärung, in der ein Wechsel des Managements zu Morris Higham angekündigt wurde. „Darüber hinaus tritt Kristoffersons Sohn John, nach dem Rücktritt seines Vaters im Jahr 2020, ein, um das gesamte Familienunternehmen zu verwalten.“

Der Plan die Livetourneen zu beenden stand bereits 2020 zur Diskussion. Kris Kristoffersons Gesundheitszustand war zuletzt nicht mehr der Beste, Gedächtnisverlust machte ihm zu schaffen – kaum zu glauben bei einem Menschen der Texte schrieb, hunderte von Songs sang und als Schauspieler tätig war. Nun kam die Corona Pandemie dazu, welche die Liveauftritte unterband. Kris ist nun 84 Jahre alt, daher war es auch keine schwere Entscheidung.

Dieser Entschluss, des gebürtigen Texas-Amerikaners, bedeutete jedoch nicht das Ende weiterer Musik.

„Es fühlt sich nicht wie ein Ruhestand an, weil Kris ‚Musik nicht verschwinden wird und Bestand haben wird. Es wird sicher noch neue Projekte geben … Aber er wird nicht mehr unterwegs sein“, sagte Tamara Saviano, Kris’ langjährige Managerin. Ein Variety-Artikel weist darauf hin, dass Tribut- und Archivmaterial veröffentlicht werden könnte.

Saviano gab an, dass sie nicht nie meine. „Ich werde nicht sagen, dass Kris nie wieder aufnehmen wird, Kris wird nie wieder die Bühne betreten, denn in dem Moment, in dem ich sage, dass Kris mir das Gegenteil beweisen wird. Sag niemals nie. Er könnte in einem Monat aufwachen und ‚Ich‘ sagen. Ich werde ins Studio gehen und ein Album machen, und er wird es tun.“

Kris Kristofferson konnten wir hier in unserer fränkischen Metropole bereits mehrmals live hören und sehen. Ich selbst traf ihn das erste Mal persönlich Backstage beim Country Music Festival1987 am 05. September 1987 in der Nürnberger Frankenhalle. Danach nochmals im Serenadenhof, wo er zwei mal auftrat. 

Kristoffersons jüngstes Album mit neuem Material, „Feeling Mortal“, erschien 2013.

Herbert Arnold/CST/TOC

Fotos: ECMF/Herbert Arnold

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Ed Bruce, Autor von „Mamas Don’t Let Your Babies…,“, gestorben.

Der Singer / Songwriter Ed Bruce starb am Freitag, den 08. Januar 2021 im Alter von 81 Jahren in Clarksville, Tennessee, an einem natürlichen Tod. Corona soll keine Ursache gespielt haben.

Sein größter Hit und #1 Hit war „You’re the Best Break This Old Heart Ever Had“.
Ed Bruce schrieb auch die Country-Hits „Mamas Don’t Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys“, ein Hit für Waylon und Willie und „Texas (When I Die)“, ein weiterer Hit für Tanya Tucker.

Ferdl Kreim (Texas Radio) & Ed Bruce

Einige von uns (etwas älteren) Country Music Liebhabern können sich vielleicht noch erinnern.
Ed Bruce war auch in Europa. Er trat in der Schweiz und in Österreich auf. Ich selbst konnte ihn live am 06. Juni 1992 beim 9. internationalen Country Music Festival in Bad Ischl hören und sehen. Leider gibt es die Tonbandaufnahmen aus dem  Backstagebereich nicht mehr, ich kann mich jedoch erinnern mit einem bodenständigen, liebenswerten Künstler gesprochen zu haben, der seine Musik ehrlich hervorbrachte.

Ed Bruce, Gela und Ferdl Kreim

Ed Bruce wurde übrigens von der Nürnberger Band Texas Radio in Europa begleitet. Texas Radio war die angesagte Backup Band bei den US-Künstlern. Das Verhältnis der Bandmusiker mit Ed Bruce war sehr vertraut. Bandleader Ferdl Kreim war bis vor Kurzem noch in Kontakt mit Ed Bruce. Einige Fotos aus dieser Zeit möchte ich den Freunden der Country Music nicht vorenthalten. Unter der Rubrik „Herberts Lieblingssong … „ wird natürlich ein schönes Musikvideo zu finden sein.

Auszug aus dem Magazin Country Circle

Bruce wurde am 29. Dezember 1939 in Keiser, Ark., geboren und wuchs in Memphis, TN auf. 1957, im Alter von 17 Jahren, besuchte er Jack Clement, einen Toningenieur bei Sun Records. Bruce erregte die Aufmerksamkeit von Sun-Besitzer Sam Phillips, für den er „Rock Boppin ‚Baby“ (als „Edwin Bruce“) schrieb und aufnahm. 1962 schrieb er „Save Your Kisses“ für Popstar Tommy Roe und 1963 erreichte er mit seiner eigenen Aufnahme von „See the Big Man Cry“ Platz 109 in der Billboard-Tabelle „Bubbling Under“. Charlie Louvin nahm das Lied 1965 auf und erreichte Platz 7 in der Billboard Charts der Country Singles.

In den frühen 1960er Jahren nahm Bruce für RCA und einige kleinere Labels auf und sang Rockabilly und pop-orientiertes Songs wie „See The Big Man Cry“. Ed Bruce verdiente nicht viel durch seine Songs und verdiente Geld mit „Voice-Overs“ für Fernseh- und Radiowerbung dazu. Er erzielte erste Charterfolge mit seiner ersten Single „Walker’s Woods“ im Jahr 1967 und auch mit seiner Version von „Last Train to Clarksville“ von The Monkees. 1969 unterschrieb Bruce bei Monument Records, wo er weiterhin kleine Erfolge hatte.

Zwischenzeitlich schrieb er weiterhin Songs wie „The Man That Turned My Mama On“, ein Hit für Tanya Tucker im Jahr 1974 und „Restless“ für Crystal Gayle im selben Jahr. Er unterschrieb 1973 bei United Artists Records und veröffentlichte mehrere Singles. Er erreichte schließlich die oberen Regionen der Charts, als er mit seiner Version von „Mamas Don’t Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys“, einem Song, den er 1976 schrieb, die Top 20 der Country-Charts erreichte.

1976 folgten zwei weitere Top 40-Hits für Ed Bruce und 1977 unterschrieb er bei Epic Records. 1978 wurde von Willie Nelson und Waylon Jennings „Mamas Don’t Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys“ aufgenommen. Es wurde ein großer Erfolg und setzte den Aufschwung in Ed Bruce’ Karriere fort. 1979 brachte Tanya Tucker Ed Bruce’ 1977er Song „Texas (When I Die)“ in die Top 5 der Country Charts.

1980 unterschrieb Ed Bruce bei MCA Records, wo er seine größten Erfolge erzielte. Zu seinen frühen Hits bei MCA gehörten „Diane“, „The Last Cowboy Song“, „When You Fall In Love (Everything’s A Waltz)“, „Evil Angel“ und „Love’s Found You And Me“.

Sein größter Hit, „You’re the Best Break This Old Heart Ever Had“, ging 1982 auf Platz eins der Country Charts. Er hatte andere Hits, die in die Top 10 kamen, wie „Ever, Never Lovin ‚You“, „My First Taste of Texas“ und „After All“.

1984 kehrte er zu RCA Records zurück und erzielte 1985 mit „You Turn Me On Like A Radio“ einen Nummer-Drei-Hit. Seine letzte Top-10-Single war „Nights“ im Jahr 1986 und seine letzte Top-40-Single (und letzte Chart-Single) bis heute) war 1987 „Quietly Crazy“.

Bruce spielte auch bei Filmen mit und machte Werbung. Eine seiner größten Schauspielrollen war die zweite Hauptrolle bei der Wiederaufnahme des Fernsehens von „Maverick“ aus dem Jahr 1957, genannt „Bret Maverick“. Die Serie mit James Garner als westlichem Spieler lief in der Saison 1981/82 im NBC-Fernsehen, wurde jedoch trotz respektabler Bewertungen unerwartet abgesagt. Ed Bruce spielte den mürrischen Stadtanwalt, der widerstrebend gemeinsam mit Maverick einen Salon besaß, mit dem er während der gesamten Saison mehr oder weniger eine surreal kontroverse Beziehung zu pflegen schien. Bruce sang auch und schrieb das Titellied zur Show.

Nach dem 1986er Album „Night Things“ und einem selbstbetitelten Follow-up von 1988 traf Bruce eine bewusste Entscheidung, seine Musik zu reduzieren, um sich auf seine Schauspielkarriere zu konzentrieren, und trat in mehreren Fernsehfilmen auf. In den späten 1980er Jahren moderierte er zwei Shows, Truckin ‚USA und American Sports Cavalcade. Bruce hat auch in mehreren Kinoveröffentlichungen mitgewirkt, darunter „Fire Down Below“ mit Steven Seagal.

Bruce wurde am 3. Juni 2018 an der Universität von Arkansas in Little Rock mit dem Arkansas Country Music Award für „Lifetime Achievement“ ausgezeichnet.

Herbert Arnold/CST
Fotos: Kreim/TR