Luke Combs, der Country-Superstar

– der mehr als ein Mal Musikgeschichte schrieb –
veröffentlicht sein drittes Studioalbum „Growin‘ Up“ am 24. Juni

Der Country-Superstar und aktuelle Titelträger CMA Entertainer of the Year Luke Combs wird am 24. Juni sein mit Hochspannung erwartetes neues Album „Growin‘ Up“ veröffentlichen.
Im Vorfeld der Veröffentlichung erschien vor kurzem der neue Song „Tomorrow Me“, der gemeinsam von Combs, Dean Dillon und Ray Fulcher geschrieben wurde.
„Tomorrow Me“ (Official Lyric Video): https://youtu.be/RJKFdxq_1mE

Auf den Entstehungsprozess zurückblickend, sagt Combs: „Ich habe jetzt – mit einigen Unterbrechungen – zweieinhalb Jahre lang an diesem Album gearbeitet. Durch Corona war es irgendwie eine sehr verrückte Zeit – vor allem auch in Bezug auf unser Tourleben während des letzten Jahres. Das hat mich unter anderem auch dazu gezwungen, die Veröffentlichung dieses Album für einen Moment hinauszuzögern, aber ich freue mich wirklich unglaublich, dass es jetzt endlich herauskommt. Die Zusammenarbeit mit Chip Matthews und Jonathan Singleton als Produzenten war großartig, und ich denke, dass die Fans diese Songs lieben werden. Ich bin sehr gespannt, was sie davon halten.“

Das gemeinsam von Combs, Chip Matthews und Jonathan Singleton produzierte „Growin‘ Up“ ist Combs‚ nunmehr drittes Studioalbum und folgt damit auf den 2019 erschienenen mit Dreifach-Platin ausgezeichneten Longplayer „What You See is What You Get“ und sein Vierfach-Platin-Debüt „This One’s For You“. Die neue Platte besteht aus zwölf Songs – darunter Combs‚ aktuelle Single „Doin‘ This“, die derzeit in den Top 5 bei Country-Radio gelistet ist und kontinuierlich weiter nach oben klettert. Das vollständige Tracklisting des Albums wird in Kürze bekannt gegeben.
„Doin‘ This“ (Official Video): https://youtu.be/2YSqaI3IBpo

Mit „Doin‘ This“ erschien eine zutiefst persönliche Reflektion, die sein gesamtes Leben. Wie auch seine Karriere umspannte – ein Song, der von vielen Seiten große Anerkennung fand. So lobte beispielweise Billboard: „Der aus North Carolina stammende Sänger mit der Vollgas-Stimme und einem ganzen Arsenal an Hits ist zu einer Größe avanciert, die kaum zu stoppen ist“ und Music Row erklärte: „Sein Herz ist so unglaublich groß, und es gibt nur ganz wenige in diesem Format, auf die man sich so gut beziehen kann…Ein Meisterwerk“.

Mit „Doin‘ This“ setzt Combs, der mehr als einmal Musikgeschichte schrieb, seinen triumphalen Siegeszug im Country-Radio fort. Bereits mit seiner vorherigen Single „Cold As You“ erreichte er Platz 1 sowohl der Billboard Country Airplay als auch der Mediabase/Country Aircheck Charts. Mit der siebten Nummer 1-Platzierung aus Combs‘ Deluxe Edition des Albums „What You See Ain’t Always What You Get“ bricht er den Rekord für die meisten Nummer-1-Single-Auskopplungen aus ein und demselben Album – gleichzeitig ist es seine zwölfte Nummer-1-Single in Folge, eine weitere historische Leistung.

Neben zahlreichen ausverkauften Stadion-Shows – insgesamt konnte Combs über 115.000 Tickets an nur einem Tag absetzen – wird er in diesem Jahr auch als Headliner bei mehreren großen Festivals auftreten – darunter das Stagecoach, New Orleans JazzFest und BottleRock.

Als Mitglied der Grand Ole Opry, bis dato sechsfacher CMA-, dreifacher ACM – und dreifacher Billboard Music Award-Gewinner befindet sich Combs inmitten einer absolut rekordverdächtigen wie historischen Phase, die bereits seit Jahren anhält. Sein Album „What You See Ain’t Always What You Get“ erreichte nicht nur Platz 1 der Billboard 200 Charts oder der Billboard Top Country Albumcharts sondern auch Platz 1 der Rolling Stone Top 200 Albumcharts, der Top 100 Songs Charts und auch der Artists 500 Charts. Combs ist damit der erste Country-Künstler aller Zeiten, der alle drei Charts in der gleichen Woche anführte und darüber hinaus auch der erste überhaupt, der die Artists 500 anführte. Außerdem ist er der erste Künstler in der Geschichte, dessen ersten beiden Studioalben sich 25 Wochen oder sogar länger auf Platz 1 der Billboard Top Country Albumcharts hielten und damit den bis dahin gehaltenen Rekord von Taylor Swift (24 Wochen) brachen.

PR / CD: MCS (S.G.)
Foto: Jeremy Cowart

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Mickey Gilley stirbt im Alter von 86 Jahren

Mickey Gilley, der zahlreiche Spitzenreiter in den Country-Charts hatte und die Inspiration für den Film „Urban Cowboy“ war, starb am 07.05.2022 im Alter von 86 Jahren in Branson, Missouri,
an den Folgen eines kürzlichen Krankenhausaufenthalts.

Gilley kam gerade von seiner Tour, nachdem er im April 10 Shows in Branson gespielt hatte. Er starb friedlich bei seiner Familie und engen Freunden an seiner Seite.

Während seiner Karriere erzielte Gilley 17 Nummer-Eins-Hits, darunter „Room Full Of Roses“, „City Lights“, „Window Up Above“, „Don’t The Girls All Get Prettier At Closing Time“, „Bring It On Home To Me“. ,“, „Stand By Me“ und „Lonely Nights“

Gilley wurde am 9. März 1936 in Natchez, Miss., geboren und war schon früh der Musik verbunden Sein älterer Cousin warJerry Lee Lewis, in dessen Fußstapfen er trat. Gilley, Lewis und ihr Cousin Jimmy Swaggart spielten als Kinder zusammen. Nachdem Gilley sich entschieden hatte, Vollzeit Musik zu verfolgen, nahm er seine erste Single in New Orleans unter Produzent Huey Meaux auf.

Gilleys „Call Me Shorty“ auf dem Dot-Label verkaufte sich 1958 gut. Paula Records veröffentlichte 1967 Gilleys erstes Album, „Down the Line“, mit der Single „Now I Can Live Again“, die 68 der Billboard-Charts erreichte.

1970 eröffnete er Gilley’s, seinen ersten Nachtclub in Pasadena, Texas. Später, im Jahr 1980, spielte Gilley’s in dem Film „Urban Cowboy“ mit John Travolta und Debra Winger mit. Anschließend spielte er in zahlreichen beliebten Fernsehserien mit, darunter „Murder She Wrote“, „The Fall Guy“, „Fantasy Island“ und „Dukes of Hazzard“.
1974 erzielte Gilley seine erste Nummer eins mit „Room Full of Roses“, dem ersten von vier aufeinanderfolgenden Nummer-eins-Country-Songs.
Von 1974-86 schafften es nur drei von 35 als Singles veröffentlichten Songs von Gilley nicht in die Top 10. Er spielte eine Mischung aus Honky-Tonk und Countrypolitan.
Etwa zur Zeit von „Urban Cowboy“ veränderte sich der Country-Sound mehr in Richtung Pop, und Gilley folgte diesem Beispiel.

Doch sein Erfolg ließ nach. Sein letzter Top-40-Country-Hit „She Reminderd Me of You“ kam 1988 und erreichte Platz 23.
1989 eröffnete Gilley als einer der ersten großen Country-Sänger sein eigenes Theater in Branson, das schließlich zu einem Mekka der Country-Musik wurde.

Gilley erhielt sechs ACM Awards, einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und wurde 2011 in die Texas Country Music Hall of Fame aufgenommen. Er war einer von nur einer Handvoll Künstlern, die die Triple Crown Awards der Academy of Country Music erhielten.

Herbert Arnold / CST – 07. Mai 2022
Fotos: CD/Alben

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Weitere Einzelheiten zur Tragödie und der Tour der Judds

Emotionales der Abschiedsfeier …
… und die Judds-Tour wird weiter gehen,

kündigt Wynonna bei der Feier von Naomi Judd an

Am Ende einer Nacht im Ryman, in der das Leben der verstorbenen Naomi Judd am Sonntag gefeiert wurde, sagte Wynonna, dass ihre geplante Abschiedstournee fortgesetzt werde.
„Heute Abend, wenn wir schließen, sage ich, dass die Show weitergehen muss, und die Shows werden mich so tragen, wie Sie es 38 Jahre lang getan haben“, sagte Wynonna der Menge. „Es ist so umwerfend schön, was heute Abend hier passiert ist . Also werden wir dieses Spektakel fortsetzen. Das würde Mutter so wollen.“
„Es ist irgendwie so seltsam, hier zu sein, aber es scheint so natürlich“, sagte Wynonna, nachdem Brandi Carlile, die mit ihr „The Rose“ aufführte, die Bühne verließ. „Ich habe mein Leben öffentlich gelebt, seit ich 17 bin, also fühlt es sich natürlich an, mit meiner Familie meiner Wahl zusammen zu sein. Heute Abend ist ein Fest. Und gleichzeitig kann ich nicht in Worte fassen, wie erdrückendes ist.“
„Ich vermisse sie so sehr“, sagte sie unter Tränen. „Aber ich werde weiter singen.“
„Also habe ich eine Entscheidung getroffen … nach langem Nachdenken muss ich sie ehren, ich werde diese Tour machen. Ich muss es tun, weil du das willst. Und Mama sagte mir einmal: ‚Gib ihnen, was sie wollen. Nicht was du willst'“, sagte Wynonna. „Die Show muss weitergehen, so hart sie auch sein mag, und wir werden zusammen auftauchen und du wirst mich wieder so tragen, wie du es seit 38 Jahren getan hast.“

Ashley Judd, Naomis andere Tochter, sprach zu Beginn der Feier. „Wir sind heute Abend hier, um uns an eine Ikone und eine Legende zu erinnern, die die Country Music besser hinterlassen hat, als sie sie gefunden hat.“
„Sie war jede Art von Frau“, sagte Ashley. „Vielleicht hatten deshalb alle das Gefühl, sie zu kennen. Sie war Krankenschwester. Sie war eine alleinerziehende Mutter, die manchmal auf öffentliche Hilfe angewiesen war. Sie war traumatisiert von Missbrauch in der frühen Kindheit, Gewalt durch Intimpartner und Vergewaltigung. Sie wurde von einem Chef gefeuert, weil sie sich weigerte für ein Wochenende mit ihm wegzugehen. Sie war Mama für ihre Enkelkinder … Und sie war absolut außergewöhnlich.“

Der Abend war geprägt von Künstlern und Reden.
Auch Larry Strickland, seit 32 Jahren Naomis Ehemann, sprach von der Herzlichkeit und Freundlichkeit seiner Frau gegenüber Fremden. Er las einen Teil einer E-Mail eines Fremden nach Naomis Tod. Sie gab ihm Stricklands Karte in einem Flugzeug von Chicago nach Nashville. „Da ich ein bisschen ein Land- und Westphilister bin, hatte ich keine Ahnung, wer sie war, was sie geleistet hat oder was sie geleistet hat.“ Aber, bemerkte er, „die nächsten 90 Minuten, die wir in der Gesellschaft des anderen verbrachten, waren nicht nur unterhaltsam, faszinierend und aufschlussreich, aber zumindest für mich auch sehr unterhaltsam. Es ist ein kleiner Trost, da bin ich mir sicher, aber mein Leben scheint viel reicher zu sein, nachdem ich Ihre Frau nur kurz getroffen habe … Offensichtlich kannte ich Naomi überhaupt nicht, aber ich kann Ihnen sagen, dass sie hoch und herzlich von Ihnen gesprochen hat und das Leben, das Sie zusammen geteilt haben. Seien Sie versichert, dass sie Sie liebte und keine Bedenken hatte, mir, einem Fremden in einem Flugzeug, zu sagen, dass es so war.“
„Unnötig zu erwähnen, dass es eine große Freude und ein Trost ist“, sagte er, als er die E-Mail erhielt.
Wynonna scherzte dann herum: „Genug von diesem Liebesfest“ und sagte, ihre Mutter könne „böse“ sein. Sie gab an, dass sie Unterschiede hatten – was angesichts der Menge an Zeit, die sie zusammen verbrachten, zu erwarten war. Sie dankte den Fans für ihre Unterstützung für 38 Jahre.
„Sie war ein bisschen verrückt, aber sie war so nett“, sagte Ashley.
Die beiden scherzten weiter, bevor sie Wynonna bat, erneut zu singen.

Die Judds-Tour fügt die Kentucky-Show und besondere Gäste hinzu.

„The Judds: The Final Tour“, das mit Wynonna Judd nach dem Tod ihrer Naomi Judd fortgesetzt wird, wird jeden Abend besondere Gäste auf der Bühne haben, darunter Brandi Carlile und Faith Hill.

Die Tour hat am 29. Oktober einen letzten Halt in Lexington, Kentucky, in der Rupp Arena hinzugefügt. Faith Hill wird zusammen mit Wynonna auf der Bühne der Rupp Arena auftreten. „Was für ein Moment, in dem sich der Kreis schließt, die Tour in Kentucky zu beenden, wo alles begann. Es bedeutet so viel, dass meine Freundin Faith mich bei dieser musikalischen Feier begleitet.“ sagte Wynonna.

Wynonna beschloss, das Vermächtnis ihrer Mutter zu ehren, indem sie Sänger auf die Bühne einlud, um einige der Songs von The Judds aufzuführen. Jeden Abend wird Wynonna eine Auswahl besonderer Gäste auf der Bühne begrüßen, darunter Little Big Town, McBride, Ashley McBryde, Trisha Yearwood und andere, die noch bekannt gegeben werden sollen.

Herbert Arnold/CST – 16. Mai 2022 / 19. Mai 2022

Ashley Judd gab die Todesursache von Naomi bekannt

Naomi Judd starb am 30. April an einer selbst zugefügten Schusswunde, wie ihre Tochter Ashley heute bekannt gab.

Ashley Judd machte die Enthüllung in einem emotionalen Interview mit „Good Morning America“. „Sie hat eine Waffe benutzt … meine Mutter hat eine Schusswaffe benutzt“, sagte Ashley Judd. “Das ist also die sehr unangenehme Information, die wir sehr ungern veröffentlichen. Wir wissen aber, dass wir in einer Position sind, es zu tun, bevor es jemand anderes tun wird.”

Naomi Judd, 76, sollte zusammen mit ihrer Tochter Wynonna als die „The Judds“ in die Country Music Hall of Fame aufgenommen werden. Wir berichteten bereits darüber. Naomi hatte jahrelang unter psychischen Problemen gelitten und sogar öffentlich darüber gesprochen.

„Es war ein durchwachsener Tag“, sagte Ashley Judd über den Tag, an dem ihre Mutter starb. Ashley besuchte täglich ihre Mutter und ihren Stiefvater. Sie war an diesem Tah kurz außerhalb des Hauses, als sie zurückkam, fand sie ihre Mutter oben, sie hatte sich erschossen. „Ich habe sowohl Trauer, als auch ein Trauma, da ich sie entdeckt hatte.“

„Meine Mutter, unsere Mutter, konnte es nicht durchhalten, bis sie von ihren Kollegen in die Country Hall of Fame aufgenommen wurde. Ich meine, das ist das Ausmaß der Katastrophe dessen, was in ihr vor sich ging,  … ihr Gehirn tat weh. Ihr Gehirn tat körperlich weh.“

Ashley Judd, eine Schauspielerin, forderte diejenigen auf, die Hilfe brauchten, dies zu tun. „Ich möchte sehr vorsichtig sein, wenn wir heute darüber sprechen, dass jeder, der diese Ideen oder diese Impulse hat, mit jemandem spricht, teilt, offen und verletzlich ist“, sagte sie. „Es gibt eine nationale Selbstmord-Hotline.“

Ashley Judd lud ein, das Interview in ihrem Haus in Tennessee zu führen. Während des Interviews las Ashley Judd einen Brief von Wynonna vor, in dem es teilweise hieß: „Ich kann nicht glauben, dass sie weg ist.“ Wynonna sagte in dem Brief, dass sie noch nicht bereit sei, öffentlich über die Tragödie zu sprechen.

Herbert Arnold/CST – 12. Mai 2022
Foto: CMA 2009

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Dolly Parton geht nun doch in die „Rock’n Roll“ Hall

Dolly Parton soll was bekommen, was sie meint nicht zu verdienen.

Das liegt daran, dass die Country-Sängerin trotz ihres Wunsches am 5. November neben Eminem, Lionel Richie, Carly Simon, Eurythmics, Duran Duran und Pat Benatar in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen werden soll.

Am 13. März sagte Parton über Instagram: „Obwohl ich sehr geschmeichelt und dankbar bin, für die Rock & Roll Hall of Fame nominiert zu sein, habe ich nicht das Gefühl, dass ich das zu Recht verdiene. Ich möchte wirklich nicht, dass Stimmen vergeben werden, nur weil ich es bin, also muss ich respektvoll ablehnen.“

„Ich hoffe, dass die Rock & Roll Hall of Fame Verständnis hat und bereit ist, mich erneut zu berücksichtigen, wenn ich jemals wirklich würdig bin.
Dies hat mich jedoch dazu inspiriert, ein hoffentlich großartiges Rock’n’Roll-Album,. in näherer Zeit, herauszubringen, was ich auch schon immer machen wollte! Mein Mann ist ein totaler Rock ’n‘ Roll-Freak und hat mich immer dazu ermutigt, dies zu machen. Ich wünsche allen Nominierten viel Glück und danke nochmals für das Kompliment. Macht weiter!“

Die Verantwortlichen der Rock and Roll Hall of Fame stimmten Partons Wünschen jedoch nicht zu und ließen sie auf dem Stimmzettel.

Bis letzte Woche war Parton in dieser Angelegenheit weicher geworden. „Ich war immer davon überzeugt, dass die Rock & Roll Hall of Fame für die Leute in der Rockmusik ist. Ich habe in letzter Zeit herausgefunden, dass das nicht unbedingt so ist“, sagte sie. und nimmt nun doch teil.

Herbert Arnold / CST – 4. Mai 2022
Foto: RnRHF/CD

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Judds schließen sich einen Tag nach Naomis Tod
der „Country Hall“ an

Einen Tag nach dem Tod von Naomi Judd betraten The Judds dennoch, am Sonntag in einer emotionalen Zeremonie, zusammen mit Ray Charles, Schlagzeuger Eddie Bayers und Steel-Spieler Pete Drake, die Country Music Hall of Fame.

Naomi Judd, 76, starb am Samstag zuvor. Die Töchter Wynonna und Ashley Judd beschlossen, an der Zeremonie zu Zweit, Hand in Hand, teilzunehmen. Ricky Skaggs führte Wynonna offiziell in die Halle ein.

„Es tut mir so leid, dass Mutter heute nicht mehr dabei sein kann, dass sie so kurz davor Abschied nehmen musste“, sagte Ashley Judd dem Publikum sehr bewegt und unter Tränen. Ashley ist eine bekannte Schauspielerin, Filmregisseurin und Filmproduzentin. Sie schrieb auch schon Bücher, wie zum Beispiel ihre Memoiren.

„Ich habe heute Abend nichts vorbereitet, weil ich wusste, dass Mama wahrscheinlich am meisten reden würde“, sagte Wynonna lachend. „Ich werde das schnell machen, weil mein Herz gebrochen ist und ich mich so traurig fühle.“

„Obwohl mein Herz gebrochen ist, werde ich weiter singen“, sagte Wynonna Judd.

Hier ein kurzer Videoausschnitt: Wynonna & Ashley Judd accept The Judds Country Music Hall of Fame induction 2022 (RIP Naomi Judd)

Ray Charles wurde nach Deford Bailey und Charley Pride erst das dritte schwarze Mitglied der Country Hall of Fame.

Eddie Bayers ist ein Schlagzeuger, der im Laufe der Jahrzehnte auf 300 Platin-Alben gespielt hat. Er war der erste Schlagzeuger, der in die Hall aufgenommen wurde.
Pete Drake, der 1988 starb, war ein Pedal-Steel-Gitarrist. Er spielte auf Hits wie „Stand By Your Man“ von Tammy Wynette und „He Stopped Loving Her Today“ von George Jones. Er erfand auch die Sprachbox, die von Peter Frampton verwendet wurde.

Herbert Arnold / CST –   2. Mai 2022
Foto: CD / Buch / Video YouTube

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Naomi Judd stirbt im Alter von 76 Jahren

Naomi Judd, die eine Hälfte von The Judds, ist am 30.04.2022 im Alter von 76 Jahren in der Nähe Nashvilles gestorben.

Naomi Judd bildete zusammen mit ihrer Tochter Wynonna das vielleicht erfolgreichste Mutter-Tochter-Duo in der Country-Geschichte, The Judds.
Sie war auch die Mutter der Schauspielerin Ashley Judd.

Es wurde bisher keine Todesursache angegeben. Wynonna twitterte: „Heute ist eine Tragödie geschehen. WirGeschwister  haben unsere wunderbare Mutter verloren. Wir sind erschüttert. Wir sind in tiefer Trauer und wissen, dass sie von vielen Fans und Menschen sehr geliebt wurde, so wie wir sie geliebt haben.“
Ihr 32-jähriger Ehemann Larry Strickland wird laut ihrem Publizisten keine weiteren Angaben machen. „Die Familie von Naomi Judd bittet in dieser herzzerreißenden Zeit um Privatsphäre. Derzeit werden keine weiteren Informationen veröffentlicht“, sagte die Publizistin.
Naomi Judd starb 19 Tage nach der letzten Aufführung von The Judds und einen Tag vor der Aufnahme des Duos in die Country Music Hall of Fame.

Die Country Music Hall of Fame Verantwortlichen gaben bekannt, „die Einführungszeremonie von The Judds wird trotz des Todes von Naomi Judd durchgeführt.“

Die Aufnahme von The Judds in die Country Music Hall of Fame wird trotz des Todes von Naomi Judd, 76, am Sonntag fortgesetzt. „Wir sind schockiert und traurig, vom Tod von Naomi Judd zu erfahren, die morgen als Mitglied des Mutter-Tochter-Duos The Judds in die Country Music Hall of Fame aufgenommen wird“, sagte Kyle Young, CEO von CMHoF&M.
„Naomi hat auf ihrem Weg zu einem bedeutenden Platz in der Musikgeschichte unglaubliche Widrigkeiten überwunden. Ihre triumphale Lebensgeschichte überschattet die heutigen tragischen Nachrichten. Ihre Familie hat darum gebeten, dass wir am Sonntag mit der offiziellen Aufnahme in die Hall of Fame von The Judds fortfahren schwere Herzen und schwere Gedanken. Die Musik von Naomi und Tochter Wynonna wird Bestand haben.“

Zu den Hits der Judds gehörten „Why Not Me“, „Mama He’s Crazy“, „Grandpa (Tell Me ‚Bout the Good Old Days)“ und „Let Me Tell You About Love“.

Naomi Judd wurde am 11. Januar 1946 in Ashland, Kentucky, als Diana Ellen Judd geboren und spielte Klavier in ihrer örtlichen Kirche. Mit 18 heiratete sie Michael Ciminella und gebar ihre Tochter Christina Ciminella, die später als Wynonna Judd bekannt werden sollte. Der Vater war ein ehemaliger Freund.
Diana und Wynonna zogen 1968 nach Los Angeles und lebten von Sozialhilfe, nachdem sie und Michael sich 1972 scheiden ließen. Die Judds zogen schließlich nach Tennessee. Diana benannte sich in Naomi um und begann mit ihrer Tochter, die Leadsänger und Gitarre spielte, Musik zu machen.
Ihren großen Durchbruch hatten sie 1983, als Naomi einen Plattenproduzenten überzeugte, dessen Kind sie als Krankenschwester betreut hatte, sich die Nummer anzuhören.
Naomi und Wynonna unterschrieben 1983 bei RCA Nashville und veröffentlichten zwischen damals und 1991 sechs Studioalben. Die Judds gewannen fünf Grammy Awards für die beste Country-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang und neun Country Music Association Awards. Sie hatten zwischen 1983 und 2000 auch 25 Singles in den Country Music Charts, von denen 14 die Spitze erreichten.

Die erste Veröffentlichung der Judds für RCA/Curb war die „Wynonna & Naomi“ EP. Die EP mit sechs Songs enthielt die Single „Had a Dream (For the Heart)“, die ursprünglich von Elvis Presley geschnitten wurde. The Judds erzielten ihren ersten Eintrag in den Hot Country Songs-Charts und erreichten Platz 17.
Mit ihrer zweiten Single „Mama He’s Crazy“, geschrieben von Kenny O’Dell, haben sie Paydirt erreicht. Mitte 1984 wurde das Lied das erste von acht Singles, die in Folge die Charts anführten. Sie gewannen im folgenden Jahr ihren ersten Grammy Award für die beste Country-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang.
Das erste Studioalbum der Judds in voller Länge, „Why Not Me“, wurde 1984 veröffentlicht. Der Titeltrack brachte ihnen einen zweiten Grammy Award für die beste Country-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang ein. „Girls Night Out“ und „Love Is Alive“ landeten auf Platz eins. Das Album würde sich in den USA eine Million Mal verkaufen.
„Rockin‘ with the Rhythm“ (1985) hatte vier weitere Hit-Singles: „Have Mercy“, „Grandpa (Tell Me ‚Bout the Good Ol‘ Days)“, die beide einen dritten Grammy Award für die beste Country-Performance gewannen Duo oder Gruppe mit Gesang, zusammen mit dem Grammy Award für den besten Country-Song 1987, „Rockin‘ with the Rhythm of the Rain“ und „Cry Myself to Sleep“.

Die Judds hörten 1991 auf, gemeinsam Konzerte zu geben, nachdem bei Naomi Hepatitis C diagnostiziert worden war. Wynonna ging solo und genoss eine erfolgreiche Karriere. Die Judds gruppierten sich für einige Tourneen und Sonderkonzerte neu.
Im Februar 2010 gab Wynonna Judd bekannt, dass sie sich mit Naomi wieder vereinigen werde, um bis Ende 2010 zum letzten Mal als Judds zu touren und ein Studioalbum aufzunehmen. Die Last Encore Tour wurde 2011 auf 29 Termine erweitert. Ein Greatest-Hits-Paket mit mehreren neuen Songs erschien im folgenden Jahr.
Sie hatte auch eine Talkshow und schrieb mehrere Selbsthilfebücher.

Am 11. April wurde die „The Final Tour“ von The Judds mit Special Guest Martina McBride angekündigt, die ab dem 30. September 10 Stationen macht. Wir berichteten vor Kurzem darüber. 
Nun wird Naomi, die durch ihre lebensfrohe Art auffiel, für gute Laune im Hillbilly Heaven sorgen. Für uns Country Music Liebhaber wird sie immer in aller bester Erinnerung bleiben.

Herbert Arnold/CST – 30. April 2022
Fotos. Herbert Arnold/CMA

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Eine Empfehlung von Herbert Arnold, dem Herausgeber des WHEEL Country Music Magazins

It’s MILLER TIME – Alex Millers Debütalbum,
ist seit 29. April 2022 im Handel erhältlich.

„Miller ist der selbsternannte Fahnenträger der traditionellen Country Music, und MILLER TIME schwenkt stolz diese Fahne.“ – so wird im Heimatland der Country Music dieses Album angekündigt. Zu recht!

Albumbesprechungen gab es bereits in Hülle und Fülle. Durch die Bank mit Begeisterung. Auch wir hier im WHEEL Country Music Magazin beschrieben bereits dieses Album. Zusätzliche Berichterstattung findet man auf Americana Highways, Digital Journal, Music Matters Magazine, Highland Radio Ireland, Tractors & Troubadours, Wide Open Country und anderen Magazinen.

Herbert Arnold / smMm – 29.04.2022

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Aldean, Townes, Old Crow, Hedley, Railroad Earth und Tolliver
veröffentlichen neue CDs

Ein arbeitsreicher Freitag war der 22. April 2022.

Er beinhaltet die Veröffentlichung von Jason Aldeans „Macon, Georgia“, einem Lob auf seine Heimatstadt. Aldean nahm 20 Songs für das Zwei-CD-Set mit 20 neuen Melodien und 10 ungehörten Live-Takes auf. Aldean arbeitete bei dem Projekt mit dem langjährigen Produzenten Michael Knox zusammen.

Die kanadische Sängerin Tenille Townes, die mit ihrer Debüt-CD „The Lemonade Stand“ erfolgreich war, kehrt mit einer EP „Masquerades“ mit sieben Songs zurück. Die EP wird Tracks mit dem erfolgreichen Sänger und Songschreiber Wrabel enthalten, der sich auf „When You Need It“ mit ihr duettiert, sowie mit BRELAND, bekannt für die Verschmelzung von Gospel, R&B und Country, auf „Shared Walls“. Townes erhielt Airplay mit §Somebody’s Daughter“ und „Jersey on the Wall“ („I’m Just Asking“).

Die Old Crow Medicine Show (OCMS) kehrt mit „Paint This Town“ zurück. Wir berichteten bereits darüber. Die 12-Song-Veröffentlichung zeigt, dass Old Crow Medicine Show einen insularen Ansatz verfolgt, indem sie in ihrem eigenen Hartland Studio in East Nashville aufnimmt und mit Matt Ross-Spang (John Prine, Jason Isbell) co-produziert. OCMS veröffentlichte zuvor „Paint This Town“, „Bombs Away“ und „Honey Chile“ als Singles.

Joshua Hedley, ein traditioneller Country-Sänger, ist mit seiner zweiten Veröffentlichung „Neon Blue“ auf New West erschienen. Das 12-Song-Set wurde von Jordan Lehning (Rodney Crowell) und Skylar Wilson (Justin Townes Earle) co-produziert und von Kyle Lehning (George Strait, Randy Travis) gemischt. „Neon Blue“ ist die Fortsetzung seines Debüts „Mr. Jukebox“ aus dem Jahr 2018, das von Jack Whites Third Man Records veröffentlicht wurde. Hedleys Debüt zeigte sein Wissen über die Geschichte der Country Music, insbesondere über die Balladen der 1950er und 60er Jahre. Seine Mentoren waren George Jones, Ray Price und Glen Campbell. „Neon Blue“ untersucht die frühen 1990er Jahre.

Die Bluegrass-Jam-Band Railroad Earth aus New Jersey ist mit „All for the Song“ zurück. Dies ist die erste Veröffentlichung der Gruppe seit dem Tod des Gründungsmitglieds Andy Goessling. Anders Osborne produzierte das neue Set.

Der texanische Country-Sänger Charley Crockett ist mit „Lil‘ G.L. Presents: Jukebox Charley“ via Son of Davy/Thirty Tigers unterwegs. Auf diesem neuen Album, produziert von Billy Horton, gräbt Crockett die Vergangenheit der Country Music und verarbeitet sie dann durch seinen „Gulf & Western“-Sound – indem er Old-School-Blues, R&B, Soul, Cajun, Western-Swing und andere klassische Prüfsteine ​​mit Country verwebt. Das Album enthält Songs, die von Willie Nelson, Tom T. Hall und George Jones geschrieben wurden, Crockett schnitt auch Songs von regionalen Acts wie Larry Brasso aus Louisiana oder einen Deep Cut von Red Sovine.

Austin Tolliver ist mit „Ride 4 Me“ bei Average Joes Entertainment unterwegs. Diese 12-Track-Sammlung wandert durch die Achterbahn der Gefühle, durch die Austin im vergangenen Jahr gewandert ist, und nutzt seine weitreichenden Einflüsse von Tupac, Nelly, Ludacris, 50 Cent und Eminem bis hin zu George Strait, Tim McGraw, Billy Ray Cyrus und Colt Ford und Shenandoah.

Herbert Arnold / CST – 22. April 2022
Fotos: CDs/Alben

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Die letzte Tournee (?) für The Judds, ist es „The Final Tour“

The Judds kündigten am 11. April 2022 ihre erste Tour seit über einem Jahrzehnt an,
„The Final Tour“. Die 10 Termine umfassende Arena-Tour beginnt am 30. September in Grand Rapids, Michigan und macht Stationen im Mittleren Westen und Süden, bevor sie am 28. Oktober in Nashville endet.

Martina McBride wird bei einigen Terminen als ganz besonderer Gast dabei sein. Tickets gehen ab dem 15. April im Netz, auf TheJudds.com, an die breite Öffentlichkeit.

Mutter Naomi Judd äußerte sich voller Freude: „Die Fans waren schon immer meine bevorzugte Familie. Ich liebe sie sehr, also hole ich ganz tief Luft um unsere Hits zu schmettern und mich wieder mit unseren Fans zu vereinen. Das Sahnehäubchen ist das Singen mit meiner Geliebten, wild und extrem talentiert Tochter, der besten Sängerin aller Genres, mit Wynonna. Sie fragte mich, ob ich immer noch Witze machen und herumwirbeln würde. Ich antwortete: ‚ Ja, verdammt, ja. ich bin jetzt zu alt, um erwachsen zu werden“.

„Worauf ich mich am meisten freue, ist, die Judd-Musik mit den Fans zu feiern. Mom und ich haben in den letzten 38 Jahren eine ziemliche Reise hinter uns und die Fans haben uns durch all das begleitet. Diese Tour ist eine Feier für sie und uns“, sagte Wynonna, die seit langem eine eigene erfolgreiche Solokarriere hat.

The Judds, eines der erfolgreichsten Duos in der Geschichte der Country-Music, sind auf die Bühne der CMT Music Awards zurück gekehrt, um „Love Can Build A Bridge“ mit der Country Music Hall of Fame als Hintergrund aufzuführen.

Die Judds waren bekannt für ihre Harmonien rund um Wynonnas kraftvollen Lead-Gesang. Das Duo hatte 14 Nummer-Eins-Hits, jede ihrer von RCA veröffentlichten Singles landete in den Billboard Top 10.

Hier noch die Tour-Daten, für die, die hin möchten:
30. September: Grand Rapids, MI Van Andel Arena mit Martina McBride
1 Oktober: Toledo, OH Huntington Center mit Martina McBride
7. Oktober: 7 Sioux Falls, SD Denny Sanford PREMIER Center
8. Oktober: 8 Green Bay, WI Resch Center mit Martina McBride
14. Oktober: 14 Duluth, GA Gas South Arena mit Martina McBride
15. Oktober: 15 Huntsville, AL Propst Arena @ The Von Braun Center
21. Oktober: 21 Durant, OK Choctaw Grand Theater mit Martina McBride
22. Oktober: 22 Ft. Worth, TX Dickies Arena mit Martina McBride
27. Oktober: 27 Biloxi, MS Mississippi Coast Coliseum
28. Oktober: 28 Nashville, TN Bridgestone Arena mit Martina McBride

Herbert Arnold / CST – 11. April 2022
Foto: CD, Herbert Arnold (CMA Fest 2009)

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„Dirt macht auf Dylan“

Die seit fünf Jahrzehnten bestehende Nitty Gritty Dirt Band wird mit der Veröffentlichung von „Dirt Does Dylan“ am 9. Mai eine Hommage an das Songbook von Bob Dylan erweisen.

Das 10-Track-Album enthält drei neue Bandmitglieder: Geigenspezialist Ross Holmes; Singer-Songwriter und Bassist Jim Photoglo (der einen der größten Hits der Dirt Band geschrieben hat, „Fishin‘ in the Dark“); und der Sohn des Gründers der Dirt Band, Jeff Hanna, Sänger und Gitarrist Jaime Hanna. Produziert und aufgenommen von Ray Kennedy im Room & Board Studio in Nashville, wird die CD von Jason Isbell, The War & Treaty, Steve Earle und Rosanne Cash unterstützt.

Jeff Hanna an Gesang und Gitarre, Jimmie Fadden an den Drums und Bob Carpenter an den Keyboards sind ebenfalls in der Band.

Der Dirt Band-Coversong von „I Shall Be Released“, das Dylan ursprünglich mit The Band während ihrer Basement Tapes-Sessions aufgenommen hatte, ist nun erhältlich. Bei dieser Version der Melodie leihen die Schwestern Rebecca und Megan Lovell – besser bekannt als das Blues-Rock-Duo Larkin Poe – dem Mix ihre Stimmen und Megans Fähigkeiten auf der Lap-Steel-Gitarre. Bob Carpenter übernimmt den Gesang der ersten Strophe, während die Hannas die Gitarrenaufgaben übernehmen.

Die Titelliste des Albums:
1. Tonight I’ll Be Staying Here with You
2. Girl from the North Country
3. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
4. Country Pie
5. I Shall Be Released (ft. Larkin Poe)
6. She Belongs to Me
7. Forever Young
8. The Times They Are A-Changin‘ (featuring Rosanne Cash, Jason Isbell, Steve Earle and The War and Treaty)
9. Don’t Think Twice, It’s All Right
10. Quinn The Eskimo (The Mighty Quinn)

Die Gruppe wurde 1966 als Long Beach, Cal. Jug Band gegründet, erzielte 1967 ihre erste Chartsingle und begab sich auf eine Reise durch Folk, Country, Rock, Pop, Bluegrass und Americana.
Der erste große Hit kam 1971 mit dem Epos „Mr. Bojangles“, das zusammen mit der Unterstützung von Banjo-Meister Earl Scruggs die Türen in Nashville öffnete. Scruggs, Roy Acuff, Doc Watson, Mother Maybelle Carter und Jimmy Martin arbeiteten 1972 an der wegweisenden Veröffentlichung von drei CDs, „Will the Circle Be Unbroken“. „Circle“ wurde dreifach mit Platin ausgezeichnet, brachte zwei weitere Bände hervor und landete in der Grammy Hall of Fame.

Herbert Arnold / CST – 07.04.2022

Fotos: CD, Album

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William Dale Fries, alias C.W. McCall,
der den Riesenhit „Convoy“ hatte,
starb im Alter von 93 Jahren

C.W. McCall, der vor allem durch seinen Hit „Convoy“ aus dem Jahr 1975 bekannt wurde, ist nach seinem Kampf gegen den Krebs am 01. April 2022 gestorben.

McCalls hinterlässt seine 70-jährigen Frau Rena Bonnema Fries; die drei Kinder, Bill Fries III, Mark Fries und Nancy Fries, sowie seine Schwester, vier Enkelkinder,vier Urenkel und einen Ururenkel.

Wer ist C.W. McCall?
Jerry Smithers beschrieb ihn auf der LP Black Bear Road aus 1975 wie folgt.
„Wer ist nur C.W. McCall? Nun er ist nicht der aufpollierte Strass- oder Kristallstein Cowboy-Typ. Er trägt keine aufgebügelte Kragenhemden oder Glitzerhosen. Er fährt lieber in einem mit Lehm und Dreck verschmutzten Jeep in den Bergen herum, Er denkt sich beim Angeln und Jagen schöne Lieder aus.
Also, was für einen Künstler haben wir hier?
McCall Iist eine Art grundsolider und einfacher Geschichtenerzähler des typischen amerikanischen Lebens.
Er und seine Musik scheint aus allem zu bestehen was richtig, ehrlich und gut ist. Er gibt mit seinem Texten und Liedern jedem etwas, egal ob zum Lachen, Nachdenken oder auch zum Weinen. Etwas was einem Halt gibt.“

McCall, der mit bürgerlichem Namen William Dale Fries hieß, war Anfang der 1970er Jahre Werbefachmann und er konzipierte die Figur von C.W. McCall erstmals 1973 für einen Werbespot für Old Home Bread. Dieser Werbespot gewann einen Clio Award, der Fries (McCAll) dazu veranlasste, eine Reihe von Alben mit humorvollen Songs aufzunehmen, von denen sich viele auf Outlaw Country-Themen und das Leben von Fernfahrern bezogen.

McCall erzielte von 1974 bis 1978 eine Reihe erfolgreicher Country-Singles, darunter „Old Home Filler-Up an‘ Keep On-a-Truckin‘ Cafe“, „Wolf Creek Pass“, „Classified“, „There Won’t Be No Country“. Music (There Won’t Be No Rock ’n‘ Roll)“ und „Roses for Mama“, aber sein mit Abstand größter Hit war „Convoy“, der im Januar 1976 Platz 1 erreichte. Aufgenommen auf dem Höhepunkt des CB Radiowahn wurde das Lied zu einem kulturellen Prüfstein und inspirierte 1978 sogar einen großen Kinofilm mit Kris Kristofferson, Ali McGraw und Ernest Borgnine.

McCall hatte eine langjährige musikalische Partnerschaft mit Chip Davis, der seine Karriere mit dem Schreiben von Jingles für dieselbe Werbeagentur begann. Das Paar arbeitete an den meisten Hits von C.W. McCall mit, wobei Davis die Musik schrieb, während McCall die Texte schrieb und den Gesang lieferte.

Nach seiner Erfolgsserie in der Musik war McCall von 1986 bis 1992 Bürgermeister in Ouray, Colorado, während Davis, der 1974 Mannheim Steamroller gründete.

McCall gab während eines Radiointerviews im Februar bekannt, dass er mit Krebs in einem Hospiz war. Zu dieser Zeit fand „Convoy“ ein neues Leben als inoffizieller Titelsong für den „Freedom Convoy“ kanadischer Trucker, die gegen COVID-19-Impfstoffmandate protestierten, indem sie Straßen und Brücken sperrten, und er gab seinen Segen für die Verwendung des Songs während dieses Interviews.

Nun singt C.W. im Hillbilly Heaven und fährt mit bestimmt des Öfteren mit der Truckerwolke.
Ruhe in Frieden!

Herbert Arnold/TOC – 03.04.2022
Foto: CD/Album

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Morgan Wade gibt Opry-Debüt

Morgan Wade, die mit ihrer Single „Wilder Days“ unterwegs ist, gibt am 2. April ihr Grand Ole Opry-Debüt.

„Für mich trifft es die Dinge an der Wurzel“, sagte Wade. „Für mein Songwriting geht es darum, wie real wir es machen können, wie wahr es sein kann.

Morgan Wade, gebürtig aus Virginia, hat gerade am C2C ​​Festival der Country Music Association in England, Schottland und Irland teilgenommen. Wade war im vergangenen Herbst mit der Americana/Roots-Band Lucero unterwegs und bereitet sich mit Luke Combs auf sommerliche Stadiontermine vor.

Wade veröffentlichte „Reckless“ im vergangenen März alleine und unterschrieb bei Sony Nashville, das im Januar eine Deluxe-Version herausbrachte.

Herbert Arnold / CST – 25. März 2022
Foto: CD

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Jeff Carson starb im Alter von 58 Jahren

Jeff Carson, der mit „Not On Your Love“ einen Nummer-1-Hit und mit „The Car“ einen Top-5-Hit hatte, starb am 26.03.2022 im Williamson Medical Center in Franklin, Tennessee, im Alter von 58 Jahren, an einem Herzinfarkt.

Carson hinterlässt seine Frau Kim Cooper Carson und seinen Sohn Dayton Grei Herndon Carson.

Jeffrey Lee Herndon, musikalisch bekannt unter Jeff Carson, wurde am 16. Dezember 1963 in Tulsa, Oklahoma, geboren und begann seine musikalische Laufbahn früh im Kirchenchor. Nachdem er in Rogers, Ark., eine Band gegründet hatte, zog Carson schließlich nach Branson, Missouri, wo er Songs schrieb und vor Ort herumspielte.

Carson zog später nach Nashville, wo er begann, Demos aufzunehmen, unter anderem Tracy Byrd („Walkin‘ To Jerusalem“), Tracy Lawrence („I See it Now“), Tim McGraw („IWouldn’t Want It Any Other Way“), Reba McEntire („The Heart Is A Lonely Hunter“),oder Diamond Rio („Mirror Mirror“).

1995 war Chuck Howard maßgeblich daran beteiligt, Carson einen Plattenvertrag bei Curb Records zu verschaffen und bald darauf wurde eine Single, „Yeah Buddy“, im Radio veröffentlicht. Dies war seine erste Chartsingle, gefolgt von „Not On Your Love“, das auf Platz 1 landete. Die folgende Single „The Car“ wurde ein Top-5-Hit, landete auf Platz zwei und brachte Carson seinen ersten Academy of Country Music Award als „Video of the Year“ ein.

Carson hatte mehrere andere Singles, darunter „Real Life (Was Never The Same Again)“ von seinem Album „Real Life“. Insgesamt erreichte Carsons Karriere 14 gelistete Singles in den Billboard-Charts.

Im Jahr 2009 zog sich Carson von der Musik zurück, um Strafverfolgungsbeamter bei der Franklin Police Department in Williamson County, Tennessee, zu werden, wo er bis zu seinem Tod bei der Polizei blieb.

Carson kehrte 2019 zur Musik zurück und unterzeichnete einen Single-Deal mit MC1 Nashville, um einen zuvor aufgenommenen Song „God Save The World“ neu zu schneiden und zu veröffentlichen. Er hat kürzlich bei der Encore Music Group unterschrieben und war mit Buddy Hyatt im Studio, um ein Spezialalbum aufzunehmen, das später in diesem Jahr veröffentlicht werden soll und Duette mit Michael Ray, Darryl Worley, Mark Wills und Craig Morgan enthält.

Leider hat wieder ein viel zu junger Mensch die Country Music Bühne verlassen. Vielel Freunde, darunter unser geschätzter Freund Billy Yates trauern um ihn. Seinen Frau und sein Sohn gebührt das Beileid.

Herbert Arnold / CST –   26. März 2022

Foto: CD

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Hank Williams Jr. Frau gestorben

Die Frau von Hank Williams Jr., Mary Jane Thomas, ist am 22.03.2022 im Alter von 58 Jahren gestorben.

Mary Jane Thomas, die 32 Jahre mit Williams verheiratet war, starb in Jupiter, Florida. Sie musste nach einem Notruf in das örtliche Ktrankenhaus gebracht werden. Nach Presseberichten aus den USA hat sie scheinbar, nach einem medizinischen Eingriff eine Komplikation, möglicherweise ein Blutgerinnsel, bekommen.

Kennengelernt haben sich die Hank Jr. und Mary Jane offenbar 1985 nach einem Konzert in Washington. Sie trennten sich 2007, versöhnten sich aber 2011 wieder.

Diie Beiden hatten zwei gemeinsame Kinder, Tochter Katie Williams-Dunning und Sohn Samuel Williams. Katie Williams-Dunning kam 2020 bei einem Autounfall ums Leben. Samuel Williams ist Country Musiker.

Herbert Arnold  / CST – Mittwoch, 23. März 2022

Foto: CMA

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Bobbie Nelson, Willies Schwester gestorben

Bobbie Nelson, Willie Nelsons Schwester und Pianistin, ist am Morgen des 10. März 2022 im Alter von 91 Jahren verstorben.

Nelson starb laut einem Publizisten „friedlich und umgeben von ihrer Familie“. Es wurde keine Todesursache angegeben.

Sie war das erste Mitglied von Willies Band, als seine Pianistin und Sängerin.„Ihre Eleganz, Anmut, Schönheit und ihr Talent machten diese Welt zu einem besseren Ort. Unsere Herzen sind gebrochen und sie wird sehr vermisst werden. Aber wir sind so glücklich, sie in unserem Leben gehabt zu haben“, sagte Willie Nelson auf seiner Facebook Seite.
Willie bezeichnete Bobbie als „meine kleine Schwester“, obwohl sie drei Jahre älter war. Sie trug meist einen schwarzen Hut, bei ihren Auftritten.

Bobbie und Willie wurden von ihren Großeltern mit Musik großgezogen, die die Geschwister in der kleinen Stadt Abbot, Texas, großzogen. Ihre Großmutter brachte ihr im Alter von fünf Jahren das Klavierspiel auf einer Pumporgel bei. Ihr Großvater nahm sie mit zu Gospel-Kongressen in Hillsboro, Texas. Als sie sechs Jahre alt war, kaufte ihr Großvater ihr ein Klavier für 35 Dollar. „Mein Großvater hatte zu mir gesagt, als ich Klavier spielen lernte: ‚Weißt du, wenn du wirklich daran arbeitest, könntest du eines Tages deinen Lebensunterhalt mit Musik verdienen‘“, sagte Bobbie. „Und das habe ich nie vergessen“.

Mit 16 heiratete Bobbie Bud Fletcher, der seine eigene Band, The Texans, hatte. Sie spielte Klavier, während Willie sang und Gitarre spielte. Ihr gitarrespielender Vater Ira Nelson war ebenfalls in der Band. Die Band zerbrach 1955, nachdem sie sich von Fletcher scheiden ließ.
Aber Bud Fletcher starb bei einem Autounfall und ließ Bobbie mit drei kleinen Söhnen zurück, die sie alleine großziehen musste. Sie gab das Musizieren auf, um ein Business College in Fort Worth zu besuchen und Sekretariatskenntnisse für einen Bürojob zu erlernen. Doch die Musik half ihr, ihren ersten Job außerhalb der Schule zu bekommen. Als die „Hammond Organ Co.“ Nelson wegen ihrer Bürofähigkeiten anstellte, um in der Musikbibliothek des Unternehmens zu arbeiten und die Orgeln des Unternehmens vorzuführen. Als ihre Kinder heranwuchsen, begann sie auch als Piano-Entertainerin in Restaurants, Lounges und Supper Clubs zu arbeiten und verdiente schließlich ihren Lebensunterhalt als Pianistin in Austin und Nashville.

„Es war eine fabelhafte Sache, weil ich wieder wirklich Musik gemacht habe und nicht nur Orgeln vorgeführt und verkauft habe“, sagte sie. „Ich war sehr glücklich, mich hinzusetzen und einfach mit Herz und Seele spielen zu können.“

Dann, im Jahr 1972, lud Willie, der aktuell bei Atlantic Records unterschrieben hatte, Bobbie zu einer Aufnahmesession in New York City ein und bat sie dann, seiner Band beizutreten. „Ich war einfach so glücklich, wieder mit Willie Musik zu machen“, sagte sie.

Bobbie Nelson veröffentlichte 2007 ihr Debütalbum „Audiobiography“. Die Veröffentlichung von Justice Records enthält eine Sammlung von 12 ihrer Lieblingslieder – zwei davon mit Willie, der mit ihr singt und Gitarre spielt.
Bobbie und Willie Nelson veröffentlichten zusammen fünf religiös thematisierte Alben, beginnend mit „I’d Rather Have Jesus“ im Jahr 1986.

In den letzten Jahren war sie erneut auf dem Album „The Willie Nelson Family“ (2021, Legacy Recordings) zu sehen, einer Sammlung von Country-Gospel-Songs, die von Willie’s Family Band aufgeführt werden. Die Geschwister arbeiteten auch an zwei Büchern zusammen: den Memoiren „Me and Sister Bobbie: True Tales of The Family Band“ (2020 Random House) und dem einzigen Kinderbuch, das sie verfasst haben, „Sister, Brother, Family: An American Childhood in Music“ ( 2021, Doppeltag).

Tja, da hat wieder eine Country Music Legende die weltliche Bühne verlassen. Ihre Musik wird uns aber weiter verfolgen und erhalten bleiben. Ruhe in Frieden Bobbie!

Herbert Arnold/CST – 10.03 2022
Fotos: CDs

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Die Raureifstimme Frankens, mit Texas Erfahrung, war im Studio

Markus Rill & The Troublemakers veröffentlichen ihr neues Album

Wer bei Markus Rill traditionelle Country Music sucht, findet da nicht so viel davon. Jedoch jede Menge Stilrichtungen die Country artverwandt sind. Eine wahre Vielfalt am Americana, Alt-Country, Soul und auch Rock’n’ Roll.
Markus Rill, eigentlich ein Frankfurter Kind, und seine Band haben ihren eigenen Stil, der eine Mischung von Steve Earle, Tom Petty , John Hiatt, John Mellencamp und Bob Dylan ist. 

Markus Rill ist stetig am Songschreiben und ist auf vielen Bühnen unterwegs. Sein Debutalbum brachte er vor 25 Jahren heraus.
In seiner Pressemitteilung zum neuem Album „Everything We Wanted“, schreibt er: „Mein Ziel als Songschreiber war immer, jede Art von Song, die ich selbst gern höre, auch zu schreiben – aber natürlich mit einer eigenen Note“. Das traf auch immer zu und gelang ihm mit seinem neuen und fast überlangen Album wieder. 14 Titel umfasst das Werk.
Markus Rill war lange Jahre in den USA, dort in Texas und in Tennessee. Musikalische Einflüsse lassen sich nicht verleugnen. Sowohl in der musikalischen als auch in der sprachlichen Ausdrucksweise. Das I-Tüpfelchen ist dann seine einzigartige Stimme.
Auf dem Album sind großartige Musiker:innen aus USA beteiligt. Am Keyboard zum Beispiel Jen Gunderman. Mit ihr nahm er schon vor ungefähr 15 Jahren zusammen Songs auf. Sie ist inzwischen festes Mitglied bei Sheryl Crow. Hintergrundstimmen von erstklassigen Sängern und Sängerinnen aus USA rundem das Bild ab.

Gerne zitiere ich aus der PR: Das Album ist ein großer Wurf. Darin steckt alles, was Rill in seiner Zeit in Austin, Texas, bei drei Studioproduktionen in Nashville, bei Konzerten mit Townes van Zandt, Rosanne Cash und Southside Johnny sowie bei rund 1000 Gigs in Kaschemmen, Clubs und auf großen Bühnen gelernt hat. Herausragende Songs, abwechslungsreiche Sounds, klasse Performances. Was Wildflowers für Tom Petty war, ist Everything We Wanted für Markus Rill & The Troublemakers.

In Kürze werden wir das Album auch hier im WHEEL Magazin besprechen.

Hier eine Auflistung der Musiker um Markus Riil bei diesem neuen Album:
Markus Rill – Gesang, akustische & elektrische Gitarren
Maik Garthe – akustische & E-Gitarre (Bariton, Slide, Dobro), Mandoline, Harp, Gesang
Chris Reiss – Bass
Leonardo von Papp – Drums, Percussion

Gäste:
Jen Gunderman – organ, piano, e-piano
Elizabeth Lee, Camille Bloom, Robert Oberbeck, Todd Thibaud – vocals
Jim Hoke, Roland Barber – horns
Achim Gössl – keyboards, horn arrangement

HA/PR BRR – 06.03.2022

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Songschreiber Jimbeau Hinson gestorben

Der Sänger und Songschreiber Jimbeau Hinson, der Songs für The Oak Ridge Boys, Brenda Lee und andere geschrieben hat, ist am Freitag 04.03.2022 im Alter von 70 Jahren verstorben.

Im Juli 2021 unterzog sich einer vierfachen Bypass-Herzoperation und erlitt infolgedessen einen Schlaganfall. In den nächsten acht Monaten machte er „bemerkenswerte Verbesserungen, erlitt aber in den letzten Wochen einen zweiten Schlaganfall und seine Gesundheit begann sich rapide zu verschlechtern“, sagte sein Publizist.

Geboren in Newton, Miss., begann Hinsons Karriere als professioneller Schriftsteller, als Loretta Lynn ihn mit nur 16 Jahren nach Nashville brachte, um einen Verlagsvertrag mit dem Musikverlag The Wilburn Brothers zu unterzeichnen. Sein erster großer kommerzieller Erfolg als Songwriter kam 1969 mit „Sugar In The Flowers“ von Anthony Armstrong Jones, wo er mit 18 seinen ersten ASCAP Award erhielt.

Hinson schrieb Hits für The Oak Ridge Boys („Fancy Free“, „Let Me Be The One“, „When You Give It Away“, „Colors“), Kathy Mattea („Train of Memories“) und David Lee Murphy („Party Crowd“), Patty Loveless („I’m On Your Side“, „After All“), John Conlee („Harmony“), Steve Earle („Hillbilly Highway“, „Down The Road“) und seine Kindheitsidol Brenda Lee, die „Find Yourself Another Puppet“ aufnahm, das Jimbeaus zweiten ASCAP-Preis erhielt.

Lee nahm auch „Broken Trust“ auf, das 1980 zu einem Top-10-Hit wurde. Andere Künstler, die seine Songs aufgenommen haben, sind Carol Channing, Reba McEntire, Tammy Wynette, Tracy Lawrence, Ricky Skaggs, Connie Smith, Rodney Crowell, The Goldens, Ty Herndon , Lee Greenwood und Rhonda Vincent.

Er veröffentlichte mehrere eigene Alben, darunter „Strong Medicine“, das 2013 auf Wrinkled Records veröffentlicht wurde. Er schrieb ll 11 Tracks, die nicht nur seine Reise mit HIV, sondern auch seine Beziehung zu seiner Frau Brenda aufzeichneten. Die CD inspirierte die Entstehung von „Beautiful Jim“, einem preisgekrönten Dokumentarfilm von Rex Jones, der auf Hinsons Leben basiert.

Hinson betreute junge Schriftsteller, darunter Frankie Ballard, JT Hodges und Keith Urban. Zum Zeitpunkt seines Todes arbeitete Hinson an einer Autobiografie mit dem Titel „The All of Everything in the Life and Times of Jimbeau Hinson“.

Er hinterlässt seine Frau Brenda Fielder.

Herbert Arnold / CST – 06.03.2022

Fotos: CDs

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Maren Morris kündigt 3. Studio Album an

Als erster Vorbote ihres im März erscheinenden 3. Studioalbums „Humble Quest“ (VÖ: 25.03.2022) hat die amerikanische Country Sängerin Maren Morris ihre neue Single „Circles Around This Town” veröffentlicht.

Der Song wurde von Maren zusammen mit Julia Michaels geschrieben und von Greg Kurstin (u.a. P!NK, Peaches, Lana Del Rey) produziert. Das Musikvideo mit 90er-Jahre-Ästhetik hat Maren Morris im Stil ihrer Heldinnen Sheryl, Alanis & Fiona gedreht. Darüber hinaus ist Maren dieses Jahr für zwei Grammy Awards nominiert.

„Circles Around This Town” Video: https://youtu.be/_EmOYuzBP1I

Als einer der hellsten Stars der Musikwelt veröffentlichte Maren 2019 ihr hochgelobtes, rekordverdächtiges Album „GIRL“, eines der erfolgreichsten US-Alben in diesem Jahr, das Smash-Hits hervorbrachte, darunter das vierfach mit Platin ausgezeichnete, Grammy-nominierte „The Bones“; und den Platin und #1-Titeltrack „GIRL“. Maren gewann 2021 die ACM Awards (Academy of Country Music Awards) als weibliche Künstlerin des Jahres – zum zweiten Mal in Folge – und den Song des Jahres sowie drei Trophäen bei den CMA Awards  (Country Music Association Awards) 2020. „GIRL“ wurde drei Jahre nach Marens bahnbrechendem, Platin Debütalbum „HERO“ veröffentlicht, für das sie unzählige Auszeichnungen erhielt, darunter Grammy, ACM und CMA Awards. Zudem ist sie für zahlreiche Kollaborationen mit Künstlern wie Zedd („The Middle“), Taylor Swift, Niall Horan, Hozier, Miranda Lambert und John Mayer bekannt.

PR: mcs-Berlin
Fotos: mcs – © Harper Smith

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Parton, Underwood, Church, Brown treten bei ACMs auf

Dolly Parton, Carrie Underwood, Eric Church, Jason Aldean, Luke Bryan und Kane Brown gehören zu den Künstlern, die bei den Academy of Country Music Awards auftreten werden.

Brittney Spencer, Brothers Osborne, Chris Young, Gabby Barrett, Kelsea Ballerini, Jimmie Allen, Jordan Davis und Mitchell Tenpenny, sie alle werden die Bühne im Allegiant Stadium in Las Vegas betreten.

Die zweistündige Show mit mehr als 20 Auftritten wird ohne Werbeunterbrechung live übertragen und von der Ikone Dolly Parton, Gabby Barrett und Jimmie Allen gemeinsam moderiert.

Dolly Parton wird von Kelsea Ballerini bei eine Aufführung von „Big Dreams and Faded Jeans“ aus ihrem Album „Run, Rose, Run“, das am 4. März erscheinen soll, begleitet.

Brett Young, der das diesjährige Feld mit sieben Nominierungen anführt, wird seine Hymne „Raised on Country“ singen und Mitchell Tenpenny wird Young bei einer Darbietung ihrer fröhlichen Melodie „At the End of a Bar“ begleiten.

Kane Brown wird das Performance-Debüt seiner Neuveröffentlichung „Leave You Alone“ geben.

Zu den bereits angekündigten Darstellern gehören Walker Hayes, Maren Morris, Thomas Rhett, Chris Stapleton, Parmalee und Blanco Brown mit Brooke Eden („Just The Way“), Carly Pearce und Ashley McBryde („Never Wanted to Be That Girl“) und BRELAND („Praise The Lord“).

Herbert Arnold / CST — 22.02.2022
Foto ACM

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Alex Miller schlägt weiteren Karriereweg ein

Mit neuer Single, Musikvideo und Country-Fix-Episoden.

Der aufstrebende Country-Star verlässt die Comfort Zone, da „Through With You“ Premiere auf Wide Open Country hatte.

Der Aufstrebende-Country-Star Alex Miller schlägt mit seiner neuen Single „Through With You“, dem dazugehörigen Musikvideo, das heute auf Wide Open Country Premiere feiert, seinen weiteren Karriereweg ein und moderiert zwei Folgen von Country Fix, das in den nächsten zwei Wochen ausgestrahlt wird. Natürlich ein Programm in den USA.

Die neue Single befindet sich außerhalb der üblichen Komfortzone des beliebten Alauns der 19. Staffel von American Idol. Dies ist eine traurige, ernste Ballade mit einem modernen Country-Sound, die sich mit reiferen Themen befasst als seine früheren Ausflüge. „Ich habe versucht, den Rat zu befolgen, den Luke Bryan und Katy Perry mir zu Idol gegeben haben und das war, es zu erreichen, zu sehen, wer ich als Künstler bin und was wirklich passt. Dieses Lied ist definitiv ein ganz anderer Stil für mich, aber gleichzeitig ist es für mich sehr wahr, da es aus einer echten persönlichen Erfahrung stammt. Ich hoffe, sie werden stolz auf mich sein“, bemerkt Alex. Miller schrieb das Lied mit seinem Produzenten Jerry Salley. Die Single wurde gestern über Play MPE im Radio veröffentlicht und ist auf allen Streaming-Plattformen erhältlich. „Through With You“ stammt von Alex‘ kommendem Debütalbum, das diesen Frühling bei Billy Jam Records erscheinen soll.

Das kraftvolle begleitende Musikvideo bietet einen dualen filmischen Ansatz, da sich akustisches Video-Performance-Material mit Filmen abwechselt, in denen Maria Montgomery (Kentucky Basketball TV & Radio-Moderatorin, Ford Super Model) und Tod Lanter das Ende einer Beziehung darstellen. Gedreht in Hendersonville, Tennessee, umfasst die Schauplätze ein verlassenes Lagerhaus und ein gehobenes Vorstadthaus. Von den Eröffnungsszenen einer wütenden jungen Frau, die ihre Koffer packt, bis zum Abstieg ihres Partners in eine alkoholgetriebene Wut und Depression, die Schauspielerei ist glaubwürdig und daher herzzerreißend. Millers schattige Solo-Performance ist fesselnd und bittersüß, und der Clip unter der Regie von Videograf Steve Kinney wird mit Sicherheit Aufmerksamkeit erregen. 

„Als Steve und ich uns für das Videokonzept zusammensetzten, wussten wir, dass wir die Gelegenheit nutzen wollten, um zu zeigen, dass Alkoholmissbrauch nicht nur den Täter, sondern auch alle um ihn herum verletzt. Missbrauch bricht alles – Herz, Verstand und Körper“, erklärt Miller. 

Mit perfektem Timing strahlt Country Fix zwei Folgen aus, die von Miller moderiert werden. „Ich hatte eine tolle Zeit bei diesen Shows“, gibt Alex zu. „Und es ist immer gut zu sehen, was andere Künstler so machen“, fügt er hinzu. Country Fix wird weltweit in mehreren Fernsehsendern und -sendern ausgestrahlt und erreicht wöchentlich über 100 MILLIONEN Haushalte, darunter: Heartland, The Family Channel, Rightnow TV, Stryk TV, Country TV und Keep It Country. Fans können Miller jetzt bis zum 20. Februar in Folge Nr. 393 sehen. 

PR: so much MOORE media – Herbert Arnold
**PR photo by Brandi Hall / 
18. Februar 2022

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Nochmal Willie Nelson, er sagt 10 Shows ab

Willie Nelson sagt laut Billboard 10 Konzerte im März und April aufgrund von COVID-Bedenken ab.

„Wir sagen unsere Indoor-Headliner-Shows ab, bis sich die COVID-Situation verbessert, da die Sicherheit des Publikums und von Willie und seinem Tourpersonal von größter Bedeutung ist“, heißt es in einer Erklärung seines Vertreters. „Wenn wir in der Lage sind, werden wir versuchen, nach Möglichkeit Shows nachzuholen.“

Die abgesagten Konzerte sind:
10./11. März — Nashville, Tenn. @ CMA Theater
13. März— New Orleans, La. @ Saenger Theatre
14. März — Houston, Texas @ 713 Music Hall
19. März — Fort Worth, Texas @ Billy Bob’s
21./22. März — San Antonio, Texas @ Majestic Theatre
20. April — Peoria, Ill.
22. April — New Buffalo, Mich.
25. April— Nashville, Ind. @ Brown County Music Center

Das 10. jährliche Luck Reunion, das am Donnerstag, den 17. März nach Nelsons „Luck, TX“ zurückkehrt, bleibt mit Allison Russell, Japanese Breakfast, Ida Mae, Delta Spirit und Lucero im Zeitplan.
Nelson veröffentlicht „A Beautiful Time“ am 29. April, an seinem 89. Geburtstag. Die erste Single „I’ll Love You Till the Day I Die“ wurde von Rodney Crowell und Chris Stapleton geschrieben.

Herbert Arnold/CST – Freitag, 18. Februar 2022

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Es ist „A Beautiful Time“ für Willie Nelson

Schaltet Willie Nelson jemals einen Gang runter?

Er kündigte an, dass er „A Beautiful Time“ am 29. April, seinem 89. Geburtstag, veröffentlichen werde.

„I’ll Love You Till The Day I Die“, die erste Single und das Video von „A Beautiful Time“, feiert heute Premiere. Der Track, Nelsons Studio-Performance einer neuen Komposition von Rodney Crowell/Chris Stapleton, zeigt den Fokus des Albums auf Pop-Country.
„A Beautiful Time“ stellt eine Vielzahl neu geschriebener Pop-Country-Songs vor, darunter fünf neue Kompositionen von Nelson/Buddy Cannon und Coverversionen von Leonard Cohens „Tower of Song“ und „With a Little Help from My Friends“ von den Beatles.
Produziert von Nelsons langjährigem musikalischen Mitarbeiter Cannon (der sechs der neuen Songs mitgeschrieben hat), enthält die Veröffentlichung Jim „Moose“ Brown (B-3-Orgel, Wurlitzer), Fred Eltringham (Schlagzeug), Barry Bales (Kontrabass) und Bob Terry (E-Gitarre, Akustikgitarre, Steel-Gitarre), James Mitchell (E-Gitarre) und Mickey Raphael (Mundharmonika). Melonie Cannon, Buddys Tochter, singt als Backup auf fünf der Tracks.
Im Jahr 2021 veröffentlichte Legacy Recordings zwei neue Nelson-Alben – „That’s Life“ und „The Willie Nelson Family“. „That’s Life“, eine Hommage an Frank Sinatra, sie führte sowohl die Billboard-Jazz-Album-Charts als auch die Traditional-Jazz-Alben-Charts an und ist derzeit im Rennen um den Grammy für das beste traditionelle Pop-Gesangsalbum.

Die Songliste des neuen Albums:
1. I’ll Love You Till The Day I Die (Rodney Crowell and Chris Stapleton)
2. My Heart Was A Dancer (Willie Nelson and Buddy Cannon)
3. Energy Follows Thought (Willie Nelson and Buddy Cannon)
4. Dreamin‘ Again (Jack Wesley Routh and Douglas Graham)
5. I Don’t Go To Funerals (Willie Nelson and Buddy Cannon)
6. A Beautiful Time (Shawn Camp)
7. We’re Not Happy (Till You’re Not Happy) (Shawn Camp and Charles R. Humphrey III)
8. Dusty Bottles (Jim „Moose“ Brown, Scotty Emerick and Don Sampson)
9. Me And My Partner (Ken Lambert)
10. Tower Of Song (Leonard Cohen)
11. Live Every Day (Willie Nelson and Buddy Cannon)
12. Don’t Touch Me There (Willie Nelson and Buddy Cannon)

Herbert Arnold/CST – Donnerstag, 10. Februar 2022
Fotos: CDs/LPs

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Cripple-Creek-Band mit neuem Album

CCB Veröffentlichte „Last Of A Dying Breed“

Die Cripple Creek Band veröffentlichte ihr neues Album „Last of a Dying Breed“, welches auch der CD Kritik von Manfred Hesse unterlag. Mehr dazu in den CD Besprechungen.
Wieder einmal haben die CCB all ihre musikalischen Einflüsse kombiniert, um ihren eigenen einzigartigen Southern-Roots-Sound zu etablieren. Das Songwriting und die Instrumentierung mischen Anklänge an Southern Rock, Americana, Traditional Country und Bluegrass. Das neue Aufgenommen in den Fat Cat Studios, Sacramento, CA. Gemischt und gemastert von Sean Stack, produziert von Perry Clark und Sean Stack. Veröffentlicht unter Bourbon Price Music

Die Cripple Creek Band hat einen Stil, der Country, Americana und Southern Rock Music verbindet. Beeinflusst sind sie von Künstlern wie Lynyrd Skynyrd, Waylon Jennings, Alabama, Eagles, Hank Williams Jr., Travis Tritt, Eric Church, Merle Haggard, Chris Stapleton und Tom Petty.

Seit 2012 spielt die Cripple Creek Band überall an der Westküste der USA. Sie haben bereits mit Toby Keith, Jon Pardi, The Cadillac Three, Eli Young Band, Dustin Lynch, David Nail und vielen mehr Shows gespielt und eröffnet.

Die Band-Mitglieder sind:
Neal Morgan – Lead Vocals/Acoustic Guitar
Steven Anderson – Lead Guitar
Steven Mendiola – Bass/Vocals
Perry Clark – Piano/Guitar/Banjo/Vocals
Eric Anderson – Fiddle
Travis Simas – Drums/Vocals

Herbert Arnold / CST – 24. Januar 2022
Foto: CD

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SamWilliams, Hank Williams Jr. Sohn, hatte die Nase voll!

Er hat keine Lust mehr auf das Musikinternat

Sam Williams behauptet, sein Vater hätte ihn vor 18 Monaten ins Konservatorium gebracht und in diesem wolle er nun nicht mehr länger bleiben.

Laut Medienberichten meldete Sam sich auf seinem YouTube Kanal und verkündete dort: „Ich bin jetzt lange still gewesen. Nun will ich hier raus, es macht mir auch nichts aus, dass die Leute dies wissen. Sie nahmen mir meine Freiheit, meinen Geist, mein Geld, mein Auto, mein Zuhause und alles Mögliche andere um mich vor fremden Einflüssen zu beschützen. Nun brauche ich Schutz vor ihnen.“

Sam(uel) Williams ist 25 Jahre alt und Sohn aus der Ehe von Hank Jr. mit Mary Jane Thomas. Er wurde in Nashville geboren und wuchs am Highway 79 in Paris, Tennessee, auf.
Eigentlich war er das zurück gezogene Musikerleben und das Studieren gewohnt. Als Enkel von Hank Williams und Sohn von Hank Williams Jr., ist er sich des Einflusses seiner Familie auf die Country Music sehr wohl bewusst Tatsächlich hat er genau deshalb so lange eine Künstlerkarriere vermieden.

Der Sänger und Songschreiber, der im August 2021 sein Debütalbum Glasshouse Children über Mercury Nashville veröffentlichte, studierte Unterhaltungsindustrie an der Belmont University in Nashville, als ihm klar wurde, dass es seine Berufung war, Künstler zu sein.
Sam Williams schrieb sich für seinen Abschluss an der Belmont University ein. Aber er brach ab, nachdem er zweieinhalb Jahre dort verbracht hatte, um seine Karriere in der Musik fortzusetzen. Eigentlich interessierte sich zunächst mehr für den Sport als für die Musik. Aber später erkannte er die poetischen Songschreiber-Fähigkeiten und die beeindruckende Stimme in ihm. Und heute ist Sam Williams ein berühmter Sänger und Songwriter wie sein Vater und seine Schwester Holly Williams.

Williams‘ Debütalbum stellt den Sänger als sich selbst beobachtenden Geschichtenerzähler vor, der keine Angst davor hat, seine Seele zu entblößen.
Es gibt Lieder über Liebe, Verlust, Jugend, Familie und Schmerz, die alle von üppigen musikalischen Landschaften begleitet werden, die die vielen Einflüsse des Sängers berühren. Williams, hat neun der zehn Tracks des Albums selbst geschrieben.

Seien wir mal gespannt was Sam uns noch so bringen wird, hoffentlich mehr, so wie sein Vater und Großvater.

Herbert Arnold – 5. Februar 2022
Foto: CD

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Hall of Fame-Pianist Hargus „Pig“ Robbins gestorben

Hargus „Pig“ Robbins, Pianist und Mitglied der Country Music Hall of Fame, ist am 30. Januar 2022 im Alter von 84 Jahren verstorben.

Robbins wurde am 18. Januar 1938 in Spring City, Tennessee, geboren. Mit vier Jahren erblindete er nach einem Unfall mit dem Messer seines Vaters. Er lernte im Alter von sieben Jahren Klavier spielen, als er die Nashville School for the Blind besuchte. Im Jahr 1957 spielte er seine erste Session , wobei seine erste große Aufnahme George Jones‘ „White Lightning“ war.

Seit den späten 1950er Jahren hat Robbins an Tausenden Musikaufnahmen mitgearbeitet und zu Dutzenden von Hits von Künstlern aus den Bereichen Country, Rock, Folk und Pop beigetragen. Im Laufe seiner Karriere erhielt er zwei CMA-Auszeichnungen, 1976 und 2000 CMA-Instrumentalist des Jahres. 2012 wurde er in die Country Music Hall of Fame aufgenommen.

Hargus „Pig“ Robbins spielte bei Aufnahmen von Moe Bandy, J.J. Cale, David Allan Coe, Bob Dylan, Merle Haggard, George Hamilton IV, John Hartford, Alan Jackson, George Jones, Mark Knopfler, Loretta Lynn, Roger Miller, Patti Page, Dolly Parton, Charlie Rich, Kenny Rogers, Sturgill Simpson, Connie Smith, Conway Twitty und Neil Young.

Zwischen 1963 und 1979 nahm Robbins acht Studioalben auf: eines bei Time Records, drei bei Chart Records und vier bei Elektra Records sowie ein unabhängiges Live-Album. Mit zwei Singles, die es in die Top 100 schafften, hatte er nie großen Erfolg in den Charts.

„Hargus ‚Pig‘ Robbins hatte einen prägender Sound für viele historische Musikstücke aus Nashville. Sein Talent sprach während seiner jahrzehntelangen Karriere und Arbeit als Session-Pianist, mit unzähligen Künstlern verschiedener Genres, für sich. Unsere Herzen sind in dieser schwierigen Zeit bei seinen Freunden und seiner Familie“, sagte Sarah Trahern, CEO der Country Music Association.

Herbert Arnold/CST – 30.01.2022
Foto: CD

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Shenandoah feiert 35-jähriges Bestehen mit großer Tournee

Shenandoah begeben sich auf die „35th Anniversary Tour“, um die 35 Jahre seit ihrer Gründung zu feiern.

Die Tour beinhaltet Stopps in Indio, Kalifornien (Stagecoach) und Fort Worth, Texas (Billy Bob’s).

„Zu glauben, dass wir immer noch im Musikgeschäft sein würden, so sehr es sich auch ständig verändert, ist meiner Meinung nach die ‚Schuld’ der Country-Fangemeinde“, sagte Shenandoah-Frontmann Marty Raybon. „Es ist wunderbar zu erleben, wie man auf ein Publikum blickt, bei dem die Altersspanne so groß ist. Es ist sehr demütigend.“
„Wir sind in den letzten 35 Jahren mit Songs gesegnet worden, die diese textlich inhaltliche Kraft haben, Menschen zu bewegen“, sagte Raybon. „Deshalb danken wir dem Herrn für seine Stärke, den Fans für ihre Loyalität, den Songschreibern für großartige Songs und den Produzenten, die geholfen haben, sie zum Leben zu erwecken. Es hat diese 35 Jahre zu einem Roadtrip gemacht, den ich nur ungern missen möchte.“

Zu den Hits der Band gehören „The Church on Cumberland Road“, „Sunday in the South“, „Two Dozen Roses“ und „Next to You, Next to Me“.

Tourdaten sind:
Februar: 11. Sulpher Springs, TX  -- 12. Hinton, OK  -- 18. Spring, TX
März: 12. Ft. Meyers, FL –  13. Vero Beach, FL -24. Nashville, TN –  25. Shipshewana, IN
April: 6. Green Cove Springs, FL  -- 30. Indio, CA
Mai: 13 Kenney, TX –  14. Gail, TX  -- 20. Pigeon Forge, TN  -- 21. Louisa, KY
Juni: 4.  Ft. Worth, TX –  11. Nevada, MO –  14. Eminence, MO – 16. Cedar Park, TX –  17. Stockdale, TX
Juli: 3. Alvarado, TX  -- 4. Albuquerque, NM –  9.  New Salem, ND – 22. McCook, NE – 23. Hannibal, MO – 29. Cookeville, TN . 30. Parksburg, WV 
August: 5. McMinnville, OR – 7. Junction City, OR – 13. Hot Springs, AR – 26. Gray, TN – 30. Hamilton, MT 
September: 17. Cowan, TN – 24. Alto, NM
Oktober: 1.  Corpus Christi, TX – 7. Gainsville, TN – 15. Lebanon, OH

Herbert Arnold/CST – 19.01.2022
Foto: CD/LP

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Randall King gibt sein Opry-Debüt

Der texanische Traditionalist Randall King wird am 15. März sein Opry-Debüt geben.

Das Debüt fällt mit der Veröffentlichung des Albums „Shot Glass“, das ab 18. März erhältlich ist, zusammen.

„Shot Glass“ enthält 11 Songs, von denen acht von King mitgeschrieben wurden. Die Platte wurde von Bart Butler und Ryan Gore produziert und dreht sich um einen Abend in einer Bar, wobei jeder Track einen anderen Blickwinkel auf die Personen im Raum darstellt. Der gebürtige Texaser hat bereits „You In A Honky Tonk“, „Baby Do“ und „Record High“ veröffentlicht.

Wir warten gespannt aus dieses Album.

Herbert Arnol/CST – 18.01.2022
Foto: CD

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Dallas Frazier, Autor und Sänger von „Elvira“
starb im Alter von 82 Jahren

Dallas Frazier, Mitglied der Nashville Songwriters Hall of Fame, ist am Freitag 14.01.2022 im Alter von 82 Jahren verstorben.
Frazier schrieb viele und große Hits wie „Elvira“, „There Goes My Everything“ und „Alley Oop“.

Künstler wie Brenda Lee, Charlie Louvin, Charley Pride, Connie Smith, Diana Ross, Elvis Presley, Engelbert Humperdink, Gene Watson, George Jones, Jack Greene, Jerry Lee Lewis, Merle Haggard, Poco, Rodney Crowell und Willie Nelson nahmen seine Titel und hatten Erfolg damit. 

Dallas Frazier wurde am 27. Oktober 1939 in Spiro, Okla, geboren und wuchs in Bakersfield, Cal. Als Teenager spielte er mit Ferlin Husky und im Programm Hometown Jamboree. Frazier brachte 1954 im Alter von 14 Jahren seine erste Single „Space Command“ heraus.

Sein Song „Alley Oop“ wurde ein Nummer-eins-Hit für The Hollywood Argyles. Frazier zog nach Nashville und fand Arbeit als Songschreiber. Er schrieb „Timber I’m Falling“, einen Hit für Ferlin Husky im Jahr 1964, und „There Goes My Everything“, einen Hit für Jack Greene im Jahr 1966, der für den Grammy Award als bester Country-Song nominiert wurde.

1966 veröffentlichte Frazier sein Solo-Debütalbum „Elvira“ und 1967 „Tell It Like It Is“. Frazier hatte während seiner Karriere acht Songs in den Charts, aber nur „Everybody Oughta Sing a Song“ knackte die Top 30.

Viel erfolgreicher war er als Songschreiber.

Aufgenommen wurden seine Melodien von George Jones (der 1968 ein ganzes Album mit Fraziers Liedern aufnahm), O.C. Smith (der 1972 auch ein ganzes Album mit Fraziers Liedern aufnahm), Moe Bandy, Roy Head, Dan McCafferty und Ronnie Hawkins.

1970 erhielt Frazier seine zweite Grammy-Nominierung für den besten Country-Song für „All I Have to Offer You (Is Me), der für Charley Pride zum Chartstürmer wurde.

Frazier wurde 1976 in die Nashville Songwriters Hall of Fame aufgenommen. 1988 verließ er die Musikszene um Pfarrer zu werden.

Seit über fünf Jahrzehnten haben hauptsächlich die von Dallas Frazier geschriebenen Songs die Karriere der Oak Ridge Boys beeinflusst. Mit „The Baptism Of Jesse Taylor“ gewannen dieOakRidh´geBoys  einen Grammy Award, als sie Mitte der 70er Jahre eine Gospelgruppe waren. Dann, 1981, wurde „Elvira“ zum größten Song der Musikindustrie, er gewann alle Preise. Über zweieinhalb Millionen Vinyl-Singles wurden verkauft.
„Die Oak Ridge Boys mit ihren Familien, zusammen mit Millionen von Fans und Freunden, liebten seine Musik, Wir alle schließen uns dem Gebet für Sharon und die Familie Frazier an“, sagte Duane Allen von The Oak Ridge Boys.

Herbert Arnold/CST – 15. Januar 2022
Fotos: CDs

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Ralph Emery Hall of Fame Mitglied starb im Alter von 88 Jahren

Ralph Emery, ein landesweit bekannter Radio-, Fernsehsender und Bestsellerautor, der zu einer der bekanntesten Persönlichkeiten der USA wurde, ist heute im Alter von 88 Jahren verstorben.

Ralph Emery wurde 1989 in die Country Music Disc Jockey Hall of Fame und 2007 in die Country Music Hall of Fame aufgenommen.
„Ich habe immer versucht, der Country Music Respekt entgegenzubringen“, sagte Emery. „Ich bin sehr zufrieden, wenn die Leute mich ansehen und sagen können: ‚Er hat seinem Handwerk Würde verliehen‘ oder ‚Er hat Klasse in das Geschäft gebracht‘.“ (Anm. d. Herausgebers: Schön, dass es so was noch gibt!)

Emery wurde am 10. März 1933 in McEwen, Tennessee, geboren und verbrachte einige Zeit auf der Farm seiner Großeltern, musste sich aber auch mit „einem missbräuchlichen, alkoholkranken Vater, einem verantwortungslosen, lieblosen Stiefvater und einer Mutter, die einen Nervenzusammenbruch erlitt, auseinandersetzen nachdem er jahrelang in zahlreichen Jobs gearbeitet hat, um Essen auf den Tisch zu bringen“, heißt es in seiner Biografie auf der Website der Country Music Hall of Fame.

Das Radio bot einen Ausweg. „Radio wurde meine Ersatzfamilie“, sagte er. Als Teenager leitete er ein Kino in der Innenstadt von Nashville und arbeitete dann als Lagerjunge bei Kroger (großer Baumarkt in den USA). Er schrieb sich an einer Rundfunkschule ein, die von der Nashville-Radiopersönlichkeit John R (John Richbourg) unterrichtet wurde. „Ich habe geübt und geübt, in der Schule und zu Hause“, sagte Emery, „ich habe sehr intensiv mit mir selbst gesprochen und zugehört, um mein Sprechen von seinem schrecklichen Dialkekt zu befreien.“
Richbourg empfahl Emery für seinen ersten Job im Rundfunk beim winzigen Sender „WTPR“ in Paris, Tennessee, wo sein erster Auftrag eine 15-minütige Nachrichtensendung war. Emery arbeitete 1951 für 39,50 Dollar pro Woche, bevor er nach relativ kurzer Zeit naach Nashville zurückkehrte, wo er bei „WNAH“ und dann beim kleinen „WAGG“-Sender im nahe gelegenen Franklin unterschrieb. Bei WAGG interviewte er eines Sommers die Country-Stars Webb Pierce und Marty Robbins. „Ich hatte plötzlich das Gefühl“, sagte er, „dass es für mich doch eindeutig das Richtige ist, beim Radio zu sein.“

Ende 1953 trat Emery dem Personal des wegweisenden Nashville-Radiosenders „WSIX“ bei: sein erster Sender mit mehr als tausend Watt (5.000 W), sein erster Sender mit Netzwerkzugehörigkeit (ABC) und sein erster Vollzeitjob im Radio. Emerys erste Fernseherfahrung machte er 1954 bei „WSIX-TV“ als Ansager. aus dem Studio, für Live-Wrestling.

Emery arbeitete 1956 weniger als einen Monat für „WLCS“ in Baton Rouge, La., bevor er nach Nashville zurückkehrte, um bei der Rockstation „WMAK“ zu arbeiten. Im November 1957, im Alter von 24 Jahren, begann Emery die sogenannte „graveyard shift“ (Friedhofsschicht, weil mitten in der Nacht) bei Nashvilles 50.000-Watt-Radiosender WSM, „The Air Castle of the South“.

Emery gewann zunächst eine Anhängerschaft, indem er eine Late-Night-Show auf WSM moderierte. Emery interviewte die größten Namen der Country Music und veranstaltete improvisierte Jam-Sessions und akustische Live-Auftritte von Künstlern wie Merle Haggard, Loretta Lynn, Willie Nelson und Marty Robbins.

Während des größten Teils der Zeit von Mitte der 1960er bis Anfang der 1990er Jahre moderierte Emery im WSM-Fernsehen eine Wochentags-Morgenshow, „Opry Almanac“ (später „The Ralph Emery Show“ genannt). Das Programm galt in den 1970er und 1980er Jahren als das bestbewertete lokale Morgenfernsehprogramm in den USA.

Emery moderierte Ende der 1960er Jahre auch eine Sendung am späten Nachmittag auf „WSM-TV“, Sixteenth Avenue. Emery beendete 1972 seine Nachtschicht im WSM-Radio. Ab 1971 moderierte Emery die Ralph Emery Show im Radio, eine wöchentliche syndizierte Show, die täglich von Montag bis Freitag in fünf Teilen auf Landsendern ausgestrahlt wurde. Jede Woche stellte er einen Star vor und präsentierte aktuelle Hits.

Er moderierte die syndizierte Fernsehmusikserie Pop! Goes the Country von 1974-80 und die abendliche Fernsehsendung des Nashville Network, Nashville Now, von 1983-93. Von 2007 bis 2015 moderierte Emery die wöchentliche Sendung Ralph Emery Live auf RFD-TV.

Emery schrieb vier Bücher: „Memories: The Autobiography of Ralph Emery“ (1991), das 25 Wochen lang auf der Bestsellerliste der New York Times stand. Es folgten „More Memories“ (1993), „The View from Nashville“ (1998) und „50 Years Down a Country Road“ (2000).

„Ralph Emery war oft bekannter als die Stars, die er im Laufe der Jahre als wichtigster Botschafter der Country Music einem immer größeren Publikum vorstellte. Unser Genre hatte im Laufe der Jahre keine bessere Stimme als Ralph, der die Country Music und ihre Stars, mit Würde und Respekt, die sie jahrzehntelang verdient hatten, behandelte. Viele von ihnen wurden seine Freunde. Als Country Music Hall of Famer wird er neben so vielen der Künstler, die er während seiner Karriere unterstützt hat, in Erinnerung bleiben.
„Persönlich habe ich mit Ralph seit vielen Jahren zusammengearbeitet und ich habe mich immer auf seine lebhaften Geschichten gefreut, wenn wir uns zum Mittagessen getroffen haben. Meine Gedanken sind heute bei seiner Familie“, sagte Sarah Trahern, CEO der Country Music Association (CMA).

Herbert Arnold/CST – 15. Januar 2022
Foto: credit Courtesy of the Country Music Hall of Fame and Museum – thanks

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Parton ruft Fans zu „Run, Rose, Run“ auf

Dolly Parton wird das Album „Run, Rose, Run“ am 4. März auf ihren eigenen Butterfly Records Label in Partnerschaft mit Ingrooves/UMG veröffentlichen.

Die Veröffentlichung ist das Begleitprojekt zum Originalroman, „Run, Rose, Run“, der von James Patterson und Parton gemeinsam verfasst wurde und am 7. März veröffentlicht wird. „Big Dreams and Faded Jeans“ ist der erste Song und das erste Video.

Durch das Verfassen mit Patterson von „Run, Rose, Run“, wurde Parton inspiriert, das Begleitalbum zur Geschichte zu schreiben, aufzunehmen und zu produzieren. Das von Richard Dennison und Tom Rutledge gemeinsam produzierte Album spiegelt die Geschichte einer jungen Frau wider, die nach Nashville aufbricht, um ihre musikalischen Träume und das dunkle Geheimnis ihrer Vergangenheit zu verfolgen, welches alles bedroht. Parton deckt Country/Americana/Bluegrass-Sounds ab.

Joe Nichols ist in dem Song „Lost and Found“ zu hören, während Ben Haggard, Sohn von Merle, in „Demons“ zu hören ist.

„So viele Leute kommen mit ihrem Sack voller Lieder nach Nashville“, sagte Parton. „Ob sie vor irgendetwas davonlaufen oder nicht, sie rennen in eine Zukunft. Darum geht es bei ‚Big Dreams and Faded Jeans‘. Ich freue mich sehr, endlich den ersten Song dieses aufregenden neuen Albums allen vorstellen zu können.“

Hier die (LP-)Songliste des Albums, das es zum Download, als CD und
als LP (Vinyl) geben wird:

Seite A:
1. Run
2. Big Dreams and Faded Jeans
3. Demons (with Ben Haggard)
4. Driven
5. Snakes In The Grass
6. Blue Bonnet Breeze

Seite B:
1. Woman Up and Take It Like A Man
2. Firecracker
3. Secrets
4. Lost and Found (with Joe Nichols)
5. Dark Night, Bright Future
6. Love or Lust (with Richard Dennison)

Herbert Arnold/CST – 14.01.2022-RinRoseRun

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Cledus T. Judd, Prinz der Parodie,

Seine Rückkehr zur Weltbühne

Cledus T. Judd, der „Prince Of Parody“, kehrt, mit einer neuen Vertretung aus den Bereichen Künstlermanagement, Booking und Musikveröffentlichung, auf die Weltbühne zurück. 

Cledus T. Judd stürmte Ende der 90er Jahre, mit einer Reihe perfekt ausgearbeiteter Parodien auf die größten Namen der Country Music, die Bühnen. Er brachte seinen Comedy-Erfolg ins Radio, verkaufte über zwei Millionen Platten und erzielte dabei zahlreiche Auszeichnungen und Musikvideo-Hits (Hier ein Beispiel-Link). Cledus spielte zwei Jahre lang die Hauptrolle in CMTs Most Wanted Live, moderierte zusammen mit Leann Rimes den US-amerikanischen Nashville Star und spielte in der erfolgreichen Reality-Show von VH1, Celebrity Fit Club.
Judd wechselte auf die große Leinwand und trat in Toby Keith‘s gut aufgenommenem Film Beer For My Horses auf. Er tourte mit Brooks & Dunn, Rascal Flatts, Toby Keith und anderen hochkarätigen Acts, und Montgomery Gentry, Rascal Flatts, Brantley Gilbert und viele andere haben seine Songs aufgenommen. Cledus ging nach der Veröffentlichung seines Albums Parodyziac!! bei Warner Brothers auf spitzen Positionen.
Seitdem ist er Vollzeit-Vater und jetzt ist er bereit, in das Geschäft zurückzukehren, das das er liebt.

„Die Fans haben mein Leben vor all den Jahren verändert“, erinnert sich Cledus. „Jetzt bin ich an der Reihe, ihnen zu helfen, sie zu ändern. Die Welt braucht immer ein gutes Lachen – jetzt mehr denn je. Ich bin Nate, Jay, Gerald und Charles wirklich dankbar dafür, dass sie beim Stapellauf Co-Captains dieses Schiffes sind. Dieser Judd ist für euch.“

Cledus hat vor Kurzem seinen neuen Comedy-Song und das dazugehörige Musikvideo „Old Man Rap“ veröffentlicht. (Hier der Link dazu). Er freut sich darauf, dieses Jahr auf Tour zu gehen, mit dem Live In Koncert mit seiner
THIS JUDD’S 4 U Tour 2022.

PR: so much MOORE media / 05.01.2022
Herbert Arnold, Fotos:CDs, so much MOORE media

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Tom T. Halls Todesursache ist geklärt

Er entschied sich selbst und freiwillig aus dem Leben zu treten.

Tom T. Halls Todesursache, er war am 20. August 2021 im Alter von 85 Jahren in seinem Haus in Franklin, Tennessee, verstorben, war ein Selbstmord, wie Gerichtsmediziner heraus gefunden haben.

Tom T. Hall starb an einer selbst zugefügten Schusswunde. Er wurde am Morgen ins Krankenhaus eingeliefert, dort starb er dann.
Der Gerichtsmediziner von Davidson County führte eine Autopsie des verstorbenen Sängers und Songschreibers durch.

Zu Halls bekanntesten Songs gehörten „That’s How I Got to Memphis“ und „Harpeer Valley PTA“.
Hall wurde 2008 in die Country Music Hall of Fame aufgenommen. Seine Frau und ebenfalls Songschreiberin Dixie Hall, starb 2015.

Herbert Arnold/CST
05.06.2022

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Lucas Hoge und Skip Ewing –
dasTeam für das Musikvideo „Mrs. Santa Claus“

Lucas Hoge und Skip Ewing hatten viel Spaß beim Musikvideo zu „Mrs. Santa Claus“,
einem Track aus dem neuen Album „12.25“ von Lucas Hoge.

Hier der Link zum, echt unterhaltsamen, im Studio erstellten Video von Mrs. Santa Claus“.

Ewing schrieb und nahm „Mrs. Santa Claus“ für sein 1995er Album „Following Yonder Star“ auf. Hoges Version fügt subtile zeitgenössische Akzente hinzu, während sie den gleichen Texas-Swing-Stil des Originals einfängt.

Diese neue Aufnahme setzt auf die Chemie zwischen den beiden Männern. Wenn sie keine guten Freunde wären, machten sie es sicher nicht so gut. Wer genauhin sieht und aufpasst, sieht das ehrliche Lächeln und die improvisierten Witze zwischen den Texten. Das ganze Video fühlt sich wie eine Weihnachtsfeier an!

Diese Version von „Mrs. Santa Claus“ ist auf Hoges Weihnachtsalbum mit dem Titel „12.25“ zu finden. Das 12-Song-Projekt umfasst vier von Hoge mitgeschriebene Songs, sowie mehrere bekannte Weihnachtssongs wie „O Holy Night“ und „Let It Snow“. Jamie O’Neal begleitet ihn zu einem Duett von „Let It Snow“.

Lucas Hoge äußerte sich vor der Presse, zur Zusammenarbeit mit Skip Ewing, total begeistert. „Es ist unglaublich, mit einem der musikalischen Stars zusammenarbeiten zu können. Es fühlt sich ≈wie ein wirklich cooler Moment Es fühlt sich wie ein wirklich cooler Moment an, zusammen mit Skip mein neues Album aufzunehmen. Ins Studio zu gehen und mit ihm aufzunehmen war der Höhepunkte meiner Karriere. Ich bin seit meiner Kindheit ein Fan von Skip Ewing.“

Herbert Arnold/TOC – 17.12.2021
Foto: CD

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Vince Gill und Mickey Guyton arbeiten zusammen
am Soundtrack-Song „American Underdog“

Vince Gill und Mickey Guyton haben gemeinsam den Song Love Changes Everything“ (Link zum Video)
für den Film „American Underdog“ zusammen aufgenommen.

Der zu Weihnachten erscheinende Film ist die inspirierende Geschichte des NFL Hall of Fame-Quarterbacks, zweifachen MVP und Super Bowl Champ Kurt Warner. Fünf Jahre bevor er in der NFL spielte, füllte er die Regale in einem Supermarkt. Die Filmstars sind Zachary Levi als Warner, Anna Paquin als seine Frau Brenda und Dennis Quaid als St. Louis Rams-Trainer Dick Vermeil.

„Ich habe es echt sehr gemocht, ein Teil dieses Songs zu sein“, sagte Mickey Guyton, nicht ohne Stolz, in den sozialen Medien.

Vince Gill übernimmt den Lead-Gesang des Songs, wobei Mickey Guyton ihn durchgehend bei den Harmonien unterstützt.

„Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich Mickey bei einer Branchenveranstaltung singen hörte“, sagte Gill in einem Billboard-Interview. „Ich ging hin und stellte mich vor und sagte ihr, dass wir eines Tages zusammen singen würden, weil ich ihre wirklich Stimme mag. Endlich ist das wahr geworden. Dieser großartige Song von Tom Douglas wurde nun noch besser, da sie nun ein Teil davon ist.“

Mickey Guyton erwiderte das Kompliment im Billboard-Interview. „Ich war schon immer ein sehr großer Fan von Vince. Abgesehen von seiner unglaublichen Stimme und seinem musikalischen Können hat niemand ein größeres Herz dafür, der Musikgemeinschaft etwas zurück und weiter zugeben. Mich zu bitten, bei ‚Love Changes‘ dabei zu sein Everything‘ und mit ihm an einem so schönen Song zu arbeiten, war einfach etwas ganz Besonderes.“

Herbert Arnold/CST – 17. Dezember 2021
Foto: Plakat Filmverl. / Videolink: YouTube

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Michael Nesmith, Monkees-Sänger und
Country-Rock-Pionier, mit 78 Jahren tot

Michael Nesmith hatte nie einen Country-Hit, aber er verhalf einem zukünftigen weiblichen Country-Star zum Durchbruch
und inspirierte einen Sound, der zu einem der meistverkauften Alben aller Zeiten führen sollte.

Der Sänger und Gitarrist der Monkees starb am Freitag, den 10.12.2021 eines natürlichen Todes.

Sein Tod kommt weniger als einen Monat, nachdem die Monkees ihre Abschiedstournee im Greek Theatre in Los Angeles beendet haben. Rhino Records bestätigte die Nachricht und fügte hinzu, dass er zum Zeitpunkt seines Todes im Kreise seiner Familie war.

Nachdem er 1970 die Monkees verlassen hatte, gründete Nesmith die Country-Rock-Gruppe First National Band (FNB).
„Ich hatte keine Vorstellung von Country-Rock als mögliches Genre, obwohl wir den Ausdruck unter uns als First National Band-Mitglieder verwendet haben“, sagte Nesmith im Gespräch mit Goldmine im Jahr 2013. „Wir waren uns nicht bewusst, dass dies innovativ ist Es hat Spaß gemacht, so zu spielen und es gab viel zu erzählen und wir haben es genossen uns gegenseitig zuzuhören.“

„Joanne“ war der einzige Radiohit der FNB, aber Gram Parsons wurde darauf aufmerksam und lud die Gruppe mit seinen Flying Burrito Brothers auf Tour ein. Bald darauf, tauchten Gruppen wie die Byrds und Eagles auf und begannen, den Mainstream zu definieren. Da es nicht möglich war, „Joanne“ mit einem weiteren Hit zu folgen, löste sich die First National Band auf.

„Ich war untröstlich“, sagte Nesmith im Gespräch mit dem Rolling Stone im Jahr 2018. „Ich konnte nicht einmal die Worte ‚The Eagles‘ aussprechen, und ich liebte das Hotel California und ich liebe die Eagles … die Eagles haben jetzt die das meistverkaufte Album aller Zeiten und meins liegt im Schrank einer geschlossenen Plattenfirma?“

1966 wurden die Monkees in einer gleichnamigen Fernsehshow berühmt. Es wurde zwei Staffeln lang ausgestrahlt und Nesmith, der oft eine grüne Strickmütze trug, spielte neben Davy Jones, Micky Dolenz und Peter Tork die Hauptrolle. Sie spielten Lieder, die ihnen gereicht wurden, aber Nesmith würde bald eine Anklage erheben, um ihre kreative Freiheit gegenüber Manager Don Kirshner zu erreichen. Nesmith hatte nebenbei Hits wie „Mary, Mary“, „The Girl I Knew Somewhere“ und „Listen to the Band“ geschrieben, aber ein Song namens „Different Drum“, der kurz vor der TV-Show stand, bereitete Bühnenshow kommenden Streit.

Im Gespräch mit Rock Cellar im Jahr 2021 erinnerte sich Micky Dolenz daran, dass Nesmith vom Manager gesagt wurde, dies sei kein Monkees-Song wäre und nicht gespielt werden sollte. Nesmith entgegnete, was dies sole, er wäre doch ein Monkee. Nesmith reklamierte vergeblich.
Dies beschreiben  Michael Nesmith und Micky Dolenz eindrucksvoll in diesem YouTube Video von „Different Drum“ live in San Jose am 15. September 2021.

1967 schaffte es die Country-Rock-Gruppe Stone Poneys, mit Linda Ronstadt „Differnt Drum“ als  einem Top-20-Hit in den  Billboard Hot 100 zu landen. Damit begann die Karriere von Linda Ronstadt. Die Country Music Sängerin profitiere, wie im ersten Absatz bereits geschrieben, davon. Unter Herberts Lieblingssong dazu ein Aufnahme von den Stone Poneys mit Linda Ronstadt.

Nesmith vermied weitgehend Versuche, die Monkees wieder zu vereinen, bis er 1996 ihr Album Justus aufnahm. Nachdem Jones 2012 gestorben war, tourte der gebürtige Houstoner, Texas, mit der Band und half dann bei den Aufnahmen für Good Times! Reunion-Album im Jahr 2016. Er verpasste die Chance, mit der Band danach zu touren, gab jedoch 2019 nach, als Tork starb. Das letzte Tourdatum der Monkees war der 14. November 2021.

„Mit unendlicher Liebe und Trauer geben wir bekannt, dass Michael Nesmith heute Morgen in seinem Haus, umgeben von seiner Familie, friedlich und eines natürlichen Todes gestorben ist“, teilten Nesmiths Familienmitglieder am Freitag in einer offiziellen Erklärung mit. „Wir bitten Sie, unsere Privatsphäre zu diesem Zeitpunkt zu respektieren und wir danken Ihnen für die Liebe und das Licht, die Sie ihm und uns gezeigt haben.“

Herbert Arnold/TOC – 11.12.2021
Foto: CD

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Old Crow möchte ein Bild dieser Stadt malen
„Paint This Town“ 

Old Crow Medicine Show gab bekannt, dass „Paint This Town“ am 22. April 2022
über ATO Records erscheinen wird..

OCMS teilte ein Musikvideo zum Titeltrack unter der Regie von Travis Nicholson. Das Video geht in die Vergangenheit zurück, um jüngere Versionen der sechs Mitglieder der Band zu zeigen.“In diesem Lied geht es darum, in einer kleinen Stadt aufzuwachsen und Spaß zu machen und zu haben, wo immer man ihn machen könnte“, sagte Bandleader Ketch Secor. „Unsere Band hat sich immer von jenen elementaren amerikanischen Orten inspirieren lassen, an denen Wassertürme die Stadtnamen nennen, an denen das Waffelhaus und die Tankstelle die einzigen Orte sind, an denen man sich versammelt; dies ist die Kulisse für Volksmusik im 21. Jahrhundert. Und die John Henry’s und Casey Jones’ von heute sind die Jugendlichen, die in diesen alten Gemäuern und Burgen groß wurden und sich unbeirrt und unbesiegt fühlen.“

Das Album wurde im vergangenen Frühjahr im Hartland Studio von Old Crow aufgenommen, wo sie es mit Matt Ross-Spang (John Prine, Jason Isbell) koproduzierten und einen viel isolierteren Ansatz verfolgten als bei ihren vorherige Arbeiten.

Morgan Jahnig sagte: „Am Ende des Tages versuchen wir nur, noch immer, die Leute auf der Straße aufzuhalten und Sie dazu zu bringen, einen Dollar in den Gitarrenkoffer zu stecken. Dann werden wir Ihnen, sobald wir Ihre Aufmerksamkeit haben, von Dingen wie der Opioid-Epidemie und der Flagge der Konföderierten erzählen oder was mit der Umwelt passiert. Aber wir werden es mit einem Lied und Tanz tun. Wir fühlen uns sehr verpflichtet, über die schwierigeren Dinge zu sprechen, die auf der Welt passieren, aber wir fühlen uns auch verpflichtet sicherzustellen, dass alle dabei eine tolle Zeit haben, während wir dies tun.“

Die Songliste des Albums:
1. Paint This Town
2. Bombs Away
3. Gloryland
4. Lord Willing and the Creek Don’t Rise
5. Honey Chile
6. Reasons To Run
7. Painkiller
8. Used To Be A Mountain
9. DeFord Rides Again
10. New Mississippi Flag
11. John Brown’s Dream
12. Hillbilly Boy

Old Crow Medicine Show hat im letzten Jahr drei Tracks veröffentlicht, die alle den aktuellen Zustand der Welt ansprechen – „Nashville Rising“, „Quarantned“ und „Pray For America“. Sie traten auch in einem Duett mit Keb‘ Mo‘ mit dem Titel „The Medicine Man“ auf und haben sich kürzlich mit der Filmemacherin Julia Golonka zusammengetan, um ein Video für ihren 2008er Track „Motel In Memphis“ zu drehen, um Gelder für Nashvilles gemeindebasierte Basisorganisation Gideon’s Armee zu sammeln.

Im Jahr 2020 wurde das in East Nashville ansässige Hartland Studio der Band die Heimat ihrer regelmäßigen Live-Stream-Varieteshow „Hartland Hootenanny“, die am 18. Dezember zu einer besonderen Urlaubsepisode mit Special Guest Brittney Spencer gezeigt wird. Die Show wird live auf YouTube und Facebook der Band übertragen, um 8 p.m. Eastern-Zeit.

Herbert Arnold/CST – 08.12. 2021
Fotos: CDs
 

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Grand Ole Opry Mitglied Stonewall Jackson im Alter von 89 Jahren gestorben.

Der Gitarrist und Sänger trat seit 1956, mit Unterbrechung, bis 2010 in der Opry Show auf.

Der Country-Musiker Stonewall Jackson, der mehr als 50 Jahre lang in der Grand Ole Opry sang und mit „Waterloo“ einen von mehreren Nummer-1-Hits hatte, starb am Samstag, den 04.12.2021 nach einem langen Kampf mit vaskulärer Demenz. Er war 89 Jahre.

Stonewall war ein Nachfahre des Konföderierten (Südstaaten) Generals Thomas „Stonewall“ Jackson. Jackson wurde im Osten von North Carolina geboren und wuchs in armen Verhältnissen auf einer Farm in Südgeorgia auf.
Das Gitarrespielen brachte er sich selbst bei.

Seit 1956 war Stoneall Jackson Mitglied der Grand Ole Opry.
Laut WSMV-TV stellte Porter Wagoner Stonewall in seiner Show vor, indem er sagte, er sei „mit einem Herzen voller Liebe und einem Sack voller Lieder“ in die Opry gekommen.

„Waterloo“ war 1959 ein Hit in den Country- und Pop-Charts. Zu seinen anderen Hits, hauptsächlich in den 1960er Jahren, gehörten „Don’t Be Angry“, „BJ the DJ“, „Why I’m Walkin’“, „A Wound Time Can’t Erase“ und „Washed My Hands in Muddy Water“.

1971 nahm er seine Version von Lobos „Me and You and a Dog Named Boo“ auf.

Jacksons Mentor in seiner frühen Karriere war Country-Legende Ernest Tubb, der ihm seine ersten Bühnenklamotten kaufte und ihn als Vorband engagierte. Laut der Grand Ole Opry-Website wurde er 1997 für seine Beiträge zur Country-Musik mit dem Ernest Tubb Memorial Award ausgezeichnet.

1991 veröffentlichte er privat seine Autobiografie „From the Bottom Up“.

Im Laufe seiner Karriere landete Jackson 44 Singles in den Billboard-Country-Charts.

2007 reichte er gegen die Grand Ole Opry eine Klage ein, da er keine weiteren Auftritte mehr bestreiten durfte. Im Oktober 2008, er war 75 Jahre alt, wurde die bundesstaatlichen Klage wegen Diskriminierung gegen die Opry beigelegt. Ein Vergleich wurde gefunden. Er behauptete seine Auftritte wurden ab 1998 reduziert und später komplett ausgesetzt. Die Bedingungen des Vergleichs wurden nicht bekannt gegeben. Er wurde wieder Mitglied der Opry und durfte wieder auftreten.

Herbert Arnold – 05.12.2021
Foto: CD

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Thomas Rhetts Videodebüt – „Slow Down Summer“

Thomas Rhett hat am Freitag, den 03.12.2021 das offizielle Musikvideo zu „Slow Down Summer“
(The Valory Music Co.) auf YouTube und CMT veröffentlicht.

Unter der Regie von P. Tracy strotzt das Musikvideo mit Technicolorqualität, während es der pulsierenden Reise eines jungen Paares in einer kurzlebigen Sommerromanze ebenso durch Hebst und Winter folgt.

„Slow Down Summer“ dient als erster Vorgeschmack auf Thomas Rhetts sechstes Studioalbum „Where We Started“, das Anfang 2022 erscheinen wird. Die Scheibe ist der Nachfolger von „Country Again: Side A“.

Herbert Arnold/ CST – 03.12.2021

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American Blonde veröffentlichte ihr explosives neues Video „Volcano“

 American Blonde veröffentlichte am 30. November 2021 ihr explosives neues Video „Volcano“
Das Performance-Shooting fängt die Energie und Leidenschaft ein, die in den Live-Bühnenshows des Duos offensichtlich sind –
und markiert eine Abkehr von ihren früheren, konzeptionierten Videos.

Die Kulisse wurde im The Warehouse in East Nashville gedreht und bietet warmes Sichtmauerwerk, industrialisierte Betonböden und minimale natürliche Beleuchtung. Videograf Ryan Slattery (RJ Slatts Productions) verstärkte die strukturelle Tiefe mit ätherischem Rauch und dramatischer zusätzlicher Beleuchtung. Die Grammy-prämierte Geigerin Tammy Rogers von The SteelDrivers gastiert zusammen mit den Bandmitgliedern Pete Horne (E-Gitarre) und Will Garrett (Bass). Die Schwestern Nata und Tinka Morris spielen Akustikgitarre bzw. Schlagzeug. Der Clip ist optisch – und akustisch – fesselnd und liefert einen kraftvollen Schlag der Unabhängigkeit.

Das „Volcano“-Video folgt dem Drop des gleichnamigen Streaming-Tracks von letzter Woche – eines der einzigartigen monatlichen Angebote, die das Duo weiterhin liefert, während sie sich auf die Veröffentlichung ihres neuen Albums vorbereiten. Geschrieben von Nata Morris und dem häufigen Co-Autor Jimmy Nash („More Than Crazy“ Jane By Design, „We Are Made Of Stars“ Teen Mom 2), baut sich die Dynamik durchweg auf. Textlich wirft der Unterdrückte seine Fesseln ab und gewinnt die Kraft, mit seinem eigenen Selbstwertgefühl zu „explodieren“. „Es geht darum, sich zu weigern“, erklärt Nata. „Ich wurde als Kind gelegentlich gehänselt, weil ich so schüchtern war. Als ich Musik fand, war sie meine Geheimwaffe. Ich kam aus meiner Schale und fühlte mich wirklich gestärkt.“ Für Tinka ist „Volcano“ einer der besten Tracks auf dem kommenden Album „lyrisch, instrumental sowie konzeptionell. In den Refrains spürt man, wie sich Energie aufbaut und es gibt einem definitiv ein Gefühl der Unbesiegbarkeit.“ Nata und Tinka erzählen hier die „Geschichte hinter dem Song“.

Der Streaming-Track und das Video von „Volcano“ folgen der Country-Radio-Veröffentlichung von „Quicksand“, die in den MusicRow-Charts stetig nach oben klettert. Produziert von Cliff Downs ist es die erste Single des Duos und auf allen digitalen Plattformen käuflich zu erwerben.

Die aktuelle Country-Radio-Single ist „Quicksand“. 

Herbert Arnold / so much MOORE media
Photo: Danielle Del Valle

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Die Kentucky Headhunters geben ihr Opry-Debüt – nach drei Jahrzehnten

Nach 30 Jahren und zahlreichen Hits geben The Kentucky Headhunters endlich ihr Grand Ole Opry-Debüt.

Die Band, die 1989 mit „Pickin‘ on Nashville“ ein Hit-Album hatte, wird am 4. Dezember 2021 endlich die Bühne der Grand Ole Opry betreten.

„Ich muss sagen, dass wir, die Kentucky Headhunters, zweimal tief durchatmen mussten, als unser Publizist Don Murry Grubbs anrief, um uns mitzuteilen, dass wir zum ersten Mal auf der Bühne der Grand Ole Opry stehen sollen“, sagte Headhunters-Gitarrist und -Sänger Richard Young .

In den frühen 90ern, als The Headhunters „Pickin‘ on Nashville“ veröffentlichten, wandte sich Bill Monroe an Roy Acuff, um die Gruppe auf der Opry-Bühne auftreten zu lassen.

„Mr. Acuff sagte: ‚Ich denke, sie sind wahrscheinlich gute Jungs und würden einen guten Job machen, aber lassen Sie uns zuerst einen Haarschnitt machen“, erzählte Richard Young. „Unnötig zu erwähnen, dass dies nie passiert ist. Wir freuen uns so sehr auf unseren ersten Auftritt auf der Opry-Bühne seit 30 Jahren. Wir haben auch noch unsere Haare“.

Letzten Monat veröffentlichten The Headhunters ihr erstes Album mit völlig neuem Material seit einem halben Jahrzehnt. Die 12-Track-Compilation „That’s A Fact Jack!“ ist über Practice House Records erhältlich. Die Gruppe besteht aus Greg Martin an der Leadgitarre; Doug Phelps am Bass; Fred Young am Schlagzeug und Richard Young am Leadgesang. Zu den Hits zählen „Walk Softly on This Heart of Mine“, „Dumas Walker“ und „Oh, Lonesome Me“.

Übrigens „The Opry“ kann auf opry.com und wsmonline.com, SiriusXM Satellite Radio (Willies Roadhouse) und auf dem USA-Sender, 650 AM-WSM, gehört werden.

Herbert Arnold/CST – 24.11.2021
Fotos: CDs-Alben

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Creed Fisher wurde Künstler des Jahres bei den
Texas Country Music Awards Kategorie Roots / Alternative

Am Wochenende des 14. November 2021 wurde Creed Fisher
bei den Texas Country Music Awards als Roots / Alternative Künstler des Jahres ausgezeichnet.

Die Auszeichnungen wurden am 14. November im größten Honkey Tonk der Welt, Billy Bob’s, in Fort Worth, TX, verliehen. Weitere Finalisten für die Auszeichnung waren: Teague Brothers, Flatland Calvary, Jamie Lin Wilson und Shaker Hymns. Diese Veranstaltung wurde von The Hotel Drover in den Fort Worth Stockyards und Stockyards Heritage gesponsert und von der Texas Country Music Association präsentiert.

Fisher schreibt diese Auszeichnung den Menschen zu, die ihn und seine Musik jeden Tag unterstützen – seinen Fans. Er sagte: „Wir hatten die Ehre, die Texas Country Music Awards als Roots / Alternative Artist of the Year zu erhalten! Ich sage ‚Wir‘, denn das ist es, Fans. Das ist unsere Auszeichnung! Ihr habt es möglich gemacht. Ich bin nur ein guter alter Junge, der unsere Geschichte über unser Volk und unsere Lebensweise erzählt. Vielen Dank an alle, die ein Ticket gekauft, ein Lied gehört und die Musik mit einem Freund geteilt haben. Ich bin wirklich dankbar.“

Diese Auszeichnung folgt dem Erfolg von Fisher in diesem Jahr. Im Jahr 2021 unterschrieb er bei Dirt Rock Empire und feierte eine Albumveröffentlichung, Whiskey and the Dog, die am Tag der Veröffentlichung auf Platz 4 der iTunes Country-Charts und auf Platz 17 aller Genres debütierte. Er erlebte auch Erfolge bei Texas Radio, erhielt Unterstützung bei CMT für sein Musikvideo „This Town“ und verbrachte viel Zeit auf Tourneen, um bei ausverkauften Veranstaltungen zu spielen.

Mehr über Creed Fisher: Mit über 22 Millionen kombinierten Streams auf Spotify und mehr als 17 Millionen Aufrufen auf YouTube mit früheren Veröffentlichungen ist Creed Fisher ein Künstler, der eine Fangemeinde aufgebaut hat und sich authentisch mit Fans verbindet und echte, greifbare Country Music spielt. Derzeit ist Fisher mit seinen neuesten Albumveröffentlichungen Whiskey and the Dog und How Country Music Sounded Before It All Went to Shit, Vol. 1 unterwegs und ist erfolgreich bei Texas Radio. Nachdem seine letzten drei Alben in den Top 5 bei iTunes debütierten, hofft Fisher, dass sein neuestes Album, Whiskey and the Dog, ihm weiterhin helfen wird, den Widrigkeiten zu trotzen. Wie ein Revolverheld mit stählernen Augen aus einem Western von Sergio Leone ist er ein Mann der wenigen Worte und lässt seine Musik seine Geschichte erzählen. Fisher war noch nie jemand, der seine Seele an Trends verkauft hat. Es authentisch zu halten bedeutet, Songs zu schreiben, mit denen sich echte Menschen identifizieren können; das Gute, das Schlechte und sogar das Hässliche. Seine früheren Singles „Rock & Roll Man“, „Be the Hope“, „I’m Growing Older, But I’m Not Growing Up“ und „A Few Good Ol‘ Cowboys“ erreichten alle Top 10, Top 25, oder Top 30 der Texas-Charts. Außerdem wurde er 2018 zum BigStar97 Outlaw Country-Künstler des Jahres gekürt. Heute hat Fisher den Einsatz erhöht und sich für die Veröffentlichung mit dem abtrünnigen Plattenlabel Dirt Rock Empire zusammengetan. 

Herbert Arnold/CWW – 17.11.2021
Presse Foto: Sabrina Schmidt, CD

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Mandy Barnett in die Opry aufgenommen

Mandy Barnett, eine langjährige Darstellerin der Grand Ole Opry,
wurde am Abend des 2. November das neueste Mitglied der Grand Ole Opry.

Barnett begann ihr Set mit ihrer allerersten Single „Now That’s Alright with Me“. Als nächstes spielte sie Songs aus verschiedenen Phasen ihrer Karriere, darunter „(Won’t You Come Home) Bill Bailey“, den sie unzählige Male in der Rolle des verstorbenen Grand Ole Opry-Stars Patsy Cline im Musical „Always…Patsy“  aufführte und auch Evil On Your Mind„.

Marty Stuart, Connie Smith und Mandy Barnett

Barnett wurde dann von Patsy Clines Tochter Julie Fudge auf der Bühne begleitet, die Barnett ein signiertes Foto ihrer Mutter und einen stornierten Scheck über 50 US-Dollar überreichte. Fudge erklärte, dass der Scheck gegen Bargeld ausgestellt wurde, damit Cline eine Reise nach Houston machen konnte, wo Cline wahrscheinlich Zeit mit ihrem Fan und ihrer Freundin Louise Seger verbrachte. Clines Freundschaft mit Seger ist das Herzstück des langjährigen Musicals.

Marty Stuart betrat dann die Bühne und sagte: „Du bist wie unsere Schwester und wir alle wollen in diesem Moment in deiner Nähe sein“. Stuart lud seine Band und seine Frau Connie Smith ein, sich mit ihm und Mandy Barnett zusammen zu stellen und fuhr fort: „Viele bedeutungsvolle Damen haben an diesem Mikrofon gesungen und ich kann mir niemanden vorstellen, der für diesen Moment angebrachter war als Mandy. 520 Mal hat sie in der Opry gespielt. Das ist ein langes Vorsprechen, eine lange Bewerbung. Im Namen der Besetzung, des Personals und aller Mitglieder heißen wir Dich mit offenen Armen und tiefsten Herzen willkommen.“

„Das ist einfach unglaublich“, sagte Barnett. „Das bedeutet mir alles. Ich wollte schon als kleines Mädchen ein Teil der Opry sein. Dies ist einfach der größte Moment meines Lebens, und ich werde ihn ewig schätzen.“

„Opry-Fans und Opry-Künstler lieben Mandy gleichermaßen“, sagte Dan Rogers, Vizepräsident und ausführender Produzent der Opry. Barnett wurde an ihrem Geburtstag am 28. September mit der Opry-Einladung von Smith überrascht. Barnett wird als nächstes in jeder der vier „Opry Country Christmas“-Shows der Opry erscheinen und in der kommenden Weihnachtszeit am 28. November und 5., 8. und 12. Dezember im Opry House debütieren.

Übrigens es gibt ein schönes ein stündiges YouTube Video, live aus der Grand Ole Opry, mit Connie Smith, Marty Stuart, Mandy Barrnet und anderen. Folgt einfach dem obigen Link.

Herbert Arnold/CST/03.11.2021
Foto: Mandy Barnett Facebook

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Country-Star Rose Lee Maphis im Alter von 98 Jahren gestorben

Rose Lee Maphis, die mit ihrem Ehemann, dem bereits verstorbenen Joe Maphis sang, starb am 26. Oktober 2021 im Alter von 98 Jahren.

Die Sängerin, Songwriterin und Gitarristin Rose Lee Maphis, war bekannt für Country-Hits und TV-Auftritte in den 1950er Jahren. Das Ehepaar war vor allem für ihren Hit „Dim Lights, Thick Smoke (And Loud Loud Music)“ bekannt und lieferte den Bakersfield Sound.

Maphis wurde am 29. Dezember 1922 als Doris Schetrompf in Baltimore geboren. Sie wuchs auf einer Farm in Hagerstown, Maryland, auf, wo ihre Eltern Eier und Butter verkauften. Schetrompf verbrachte ihre Samstagabende damit, die Grand Ole Opry im Radio und anderen Country-Shows zu hören.

Sie bekam jeden Samstagmorgen eine 15-minütige Radiosendung in Hagerstown, Maryland. Ein Produzent schlug ihr bei ihrem Debüt den Namen „Rose of the Mountains“ vor, da sie eine Rose im Haar hatte und „Carry Me Back To The Mountains“. Dier Sängerin und Gitarristin schloss sich dann der „All-Girl“-Country-Band The Saddle Sweethearts an.

Gitarrist Merle Travis drängte Joe, einen Gitarristen, nach Los Angeles zu gehen, um beim Fernsehen zu arbeiten. Rose Lee hatte Joe in Richmond Virginia kennengelernt und war nach Westen gefolgt.
Das Paar ging nach Tijuana, Mexiko, um zu heiraten und tat dies im Februar 1953 in Las Vegas erneut, um es auch legal zu machen. Sie nahmen, ebenfalls in diesem Jahr, „Dim Lights Thick Smoke…“ auf. Sie schrieben den Song zusammen mit Produzent Max Fidler. Sie traten zusammen auf und wurden später als „Mr & Mrs Country Music“ bezeichnet. Er war als „King of the Strings“ (König der Saiten) bekannt.

Joe Maphis, der oft eine Doppelhalsgitarre spielte, war ein Darsteller bei „Town Hall Party“. Neun Jahre lang war das Duo Teil der Band, die jeden Abend drei Stunden lang die wichtigsten Country-Acts in einer nationalen Fernsehsendung begleitete.

Die Familie Maphis zog 1968 mit dem Angebot, in der Opry zu spielen, nach Nashville. Joe starb 1986 an Lungenkrebs

Rose Lee arbeitete mit der Schneidercrew des Opryland Vergnügungsparks zusammen und nähte Tanzhosen und Showkleider mit Strasssteinen. Bis in ihre 90er Jahre arbeitete sie als „Begrüßerin“ in der Country Music Hall of Fame and Museum, die Besucher freuten sich sehr, da sie fast alle wussten mit wem sie es tun hatten.

Die Maphises hatten drei Kinder: Dale, Lorrie und Jody. Dale starb 1989 bei einem Autounfall. Jody Maphis ist ein aktiver Musiker. Er spielte Schlagzeug oder Gitarre für Earl Scruggs, Johnny Rodriguez, Johnny Cash, Gary Allan und Marty Stuart.

Herbert Arnold/CST-28.10.2021
Foto: CD

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„Rocky Top“-Banjoist Sonny Osborne
von den Osborne Brothers ist gestorben

Wenn es um das Banjo in der Bluegrass-Musik ging, dachte und nannte man sofort an Sonny Osborne von den Osborne Brothers. 

Im Alter von 84 Jahren starb Sonny Osborn am 24. Oktober 2021 an einem Schlaganfall, den er ein paar Tage zuvor erlitt.

Die produktive und einflussreiche Osborne Brothers-Version des legendären Tennessee State Songs „Rocky Top“, geschrieben von Felice und Boudleaux Bryant, machte viele Hörer zu Bluegrass-Fans, wobei Sonny das temperamentvolle Banjo des Songs spielte. Auch mich inspirierte dieser Song schon vor vielen vielen Jahren, daher gibt es das Video dazu unter „Herberts Lieblingssong …“.

Sonny wurde am 29. Oktober 1937 in Roark, Kentucky, geboren und war der jüngere Bruder des Duos. Schon in jungen Jahren spielten die beiden Brüder Musik, aber als Bobby Osborne zum Marine Corps eingezogen wurde, um im Koreakrieg zu dienen, arbeitete Sonny selbst für den Vater des Bluegrass, Bill Monroe. Was ihn für immer zu einem „Zögling“ dieser Legende machte.

Nach Bobbys Rückkehr aus dem Krieg arbeiteten die beiden Brüder für den „König“ des Bluegrass Jimmy Martin und zogen später nach Wheeling, West Virginia, um eine tragende Säule des Wheeling Jamboree zu werden, das nach der Grand Ole Opry die älteste Country Music Radiosendung war. Nachdem sie erfolgreich einige Musik für Gateway Records aufgenommen hatten, wurden sie später bei MGM Records unter Vertrag genommen und in den späten 50er Jahren galten sie als einer der führenden Acts im gesamten Bluegrass, bekannt für ihre faszinierende Musikalität und den Tenor von Bruder Bobby.

Wenn man jedoch an die Osborne Brothers denkt, denkt man zuerst an Bobby als Sänger, Sonny steuerte die für den Sound der Band entscheidenden typischen Harmonien bei und sang auch bei bestimmten Songs die Haupstimme. 1964 erhielten sie eine Einladung, Mitglied der Grand Ole Opry zu werden – etwas, das in dieser Zeit nicht leicht zu gewinnen war, da man den Segen von Bill Monroe brauchte.

Die schiere Musikalität der Osborne Brothers brachte ihnen viele Fans weit über das Country- und Bluegrass-Gebiet hinaus. Sie trugen dazu bei, Bluegrass cool zu machen, besonders nachdem sie am Weihnachtstag 1967 „Rocky Top“ veröffentlichten, und der Song erfreute sich einer allgegenwärtigen Popularität, die noch heute existiert.

Im Laufe der Zeit halfen die Osborne Brothers Bluegrass sich weiterzuentwickeln. Im Gegensatz zu anderen Bluegrass-Gruppen spielten sie mit instrumentaler Verstärkung und nicht nur in Mikrofonen oder sie enthielten direkte elektrische Instrumente und manchmal Schlagzeug. Dies löste eine kleine Kontroverse im Bluegrass-Bereich aus, öffnete die Musik jedoch für ein neues Publikum. Fast ein Jahrzehnt bevor Earl Scruggs 1969 mit einem Anti-Kriegs-Protest Song Schlagzeilen machte, spielten die Osborne Brothers 1960 im Antioch College und brachten Bluegrass zu einer jüngeren und anderen Generation.

Die Osborne Brothers verloren jedoch nie ihren Respekt innerhalb der Bluegrass-Community und glaubten, Bluegrass sei für jeden etwas. 1973 traten sie als erste Bluegrass-Band im Weißen Haus auf, als sie von Richard Nixon eingeladen wurden. 1982 wurde „Rocky Top“ offiziell zum Tennessee State Song ernannt.

Die Osborne Brothers waren auch für andere Songs bekannt, darunter „Up This Hill & Down“, „Ruby Are You Mad“, „Muddy Bottom„, „Tennessee Hound Dog“ und „Midnight Flyer“ von Paul Craft, das später von The Eagles, auf ihrem Album On The Border, aufgenommen wurde und beweisen den Einfluss der Osborne Brothers auf die Popmusik.
Sonny und Bobby Osborne wurden 1994 in die International Bluegrass Music Hall of Fame aufgenommen.

Obwohl der 89-jährige Bobby Osborne noch heute auftritt und einer der ältesten lebenden Country-Performer ist, musste Sonny 2005 in den Ruhestand gehen, nachdem er nach einer Operation am Schultergelenk nicht mehr in der Lage war, Banjo unter Belastung zu spielen. Er blieb jedoch ein Mentor in der Musik und schrieb eine Q&A-Kolumne für Bluegrass Today.

Obwohl viele seinen Namen vielleicht nicht kennen, kennt fast jeder „Rocky Top“, und der Klang von Sonny Osbornes Banjo schwingt ins Unendliche.
Nun schwingt es im Hillbilly Heaven, vielleicht auf einer unsichtbaren Wolke, bei Uncloudy Day, ruhe in Frieden Sonny

Herbert Arnold /SCM / A&O
Foto: Album

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Randy Travis bringt „neues“ Video, 34 Jahre nach dem Hit

34 Jahre nach der Veröffentlichung seines 1987er Hit „No Place Like Home“,
hat Randy Travis zum ersten Mal das offizielle Musikvideo zu seinem Song veröffentlicht.

Dies kommt direkt nach der kürzlich remasterten Veröffentlichung seines Debütalbums „Storms of Life (35th Anniversary Deluxe Edition).“.

„No Place Like Home“ war der Song, der zu einem Musikvideo aus seinem genrewechselnden Debütalbum gemacht wurde und nie zuvor der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde.

Das Musikvideo wurde Mitte der 1980er Jahre von Michele Mahrer inszeniert, aber kürzlich digital verbessert, um in High Definition veröffentlicht zu werden. Travis‘ charakteristischer sanfter Gesang begleitet Visuals, die die sentimentalen Texte von „No Place Like Home“ verkörpern und das Vintage-Material trägt zum nostalgischen Gefühl bei.

„Ich hoffe, die Botschaft, die der Zuschauer mitnimmt, ist, dass, wenn die Dinge im Leben hoffnungslos erscheinen … einen Weg zu finden“, sagte Travis und fügte hinzu, „schätze, was du hast, sei dir Gottes Segen in deinem Leben bewusst. Denke zweimal darüber nach oder mehr, bevor du die Tür schließt und absperrst. Schätze, halte fest an dem, was dir lieb ist. Dein Herz und dein Hut hängen zu Hause. Sei langsam mit Schuldzuweisungen und schnell mit der Vergebung – beten Sie dasselbe von und für die Anderen … wir alle brauchen es.“

Randy Travis, 62, kann seit seinem schweren Schlaganfall im Jahr 2013 nicht mehr mit voller Kraft am Leben teilnehmen.

Ihm wünschen bestimmt alle Fans eine weitere Genesung, diesem einzigartigen Sänger und Musiker.

Herbert Arnold / CST 13.10.2021
Foto: Archiv/CD

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Mark Chesnutt sagt alle 2021 Shows ab,
er braucht mehr Zeit nach seiner Operation

Mark Chesnutt gab bekannt, dass er bis 2022 nicht unterwegs sein ist, da er sich weiterhin von einer Operation erholen muss.

„Da Mark Chesnutt eine längere Erholungszeit für eine kürzlich durchgeführte Rückenoperation benötigt, wird er den Rest des Jahres 2021 frei nehmen und erst Anfang 2022 wieder auf Tour gehen“, schrieb er auf Facebook.

Ob es bei seiner Genesung unerwartete Probleme gab, wurde nicht erwähnt. In einem Posting vom 21. Juli auf seiner Website hieß es: „Mark hat die Operation überstanden und es gehe ihm gut. Sein Arzt sagte, dass alles wie geplant verlaufen sei und er sich vollständig erholen sollte.“

Er hatte Shows im Juli, August und einige im September aufgrund der Operation abgesagt. „Ich habe sehr lange darunter gelitten und habe es so lange verschoben, wie ich konnte“, sagte Chesnutt in einem Website-Beitrag vom 8. Juli. „Wenn der Arzt sagt: ‚Du hast keine Wahl‘, hast du keine Wahl! Ich hasse es, die Tour zu unterbrechen, gerade als die Veranstaltungsorte wieder geöffnet hatten. Ich habe mich sehr auf dieses Jahr gefreut! Ich schätze die Unterstützung und das Verständnis von meinen Fans. Wir sehen uns alle sehr bald wieder.“

Chesnutt listete 16 Shows auf seiner Website auf, die für dieses Jahr geplant waren. Die nächste Show des Sängers war für Donnerstag auf dem Austin County Fairgrounds in Bellville, Texas, gelistet. Das letzte von 2021 war für The Mirage in Las Vegas geplant.

Gute Besserung Mark!

Herbert Arnold /CST (13.10.2021)

Foto: Herbert Arnold

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Alan Jackson lebt seit einem Jahrzehnt mit einer degenerativen Nervenerkrankung

Alan Jackson lebt seit einem Jahrzehnt mit einer degenerativen Nervenerkrankung, gab der Country-Star am Dienstag, den 28. September 2021 in einem Interview mit NBC’s Today bekannt.

Bei Alan Jackson wurde vor 10 Jahren die Charcot-Marie-Tooth-Krankheit diagnostiziert. Die Erbkrankheit – auch bekannt als CMT, „das ist ironisch genug, denn es hat nichts mit Country Music Television zu tun“, sagt der Sänger – verursacht Nervenschäden hauptsächlich in den Armen und Beinen, erklärt die Mayo Clinic und kann Muskelkontraktionen verursachen, Sensibilitätsverlust und Schwierigkeiten beim Gehen. Die Mayo Clinic stellt fest, dass die Symptome typischerweise in der Adoleszenz oder im frühen Erwachsenenalter beginnen, sich aber – wie bei Jackson, der mit Anfang 50 diagnostiziert wurde – auch in der Mitte des Lebens entwickeln können.

„Es gibt keine Heilung dafür, aber es betrifft mich seit Jahren. Und es wird immer offensichtlicher“, sagt Jackson. „Und ich weiß, dass ich auf der Bühne herumstolpere. Und jetzt habe ich ein bisschen Probleme mit dem Balancieren, sogar vor dem Mikrofon, ich fühle mich einfach sehr unwohl.“

CMT ist nicht tödlich und verringert nicht die Lebenserwartung derer, die sie haben. Tatsächlich teilt Jackson mit, dass auch seine Großmutter, sein Vater und eine seiner Schwestern die Störung geerbt und damit gelebt haben. Es gibt jedoch keine Heilung für die Krankheit und wie die Interviewerin Jenna Bush-Hager ihren Today-Co-Moderatoren am Ende ihres Abschnitts mit Jackson betont, braucht er noch keine Hilfe beim Gehen, „aber er wird sie irgendwann benötigen“.

Alan Jackson sagt im Gespräch mit Jenna Bush-Hager, dass es eine „Erleichterung“ ist, nach so vielen Jahren die Nachricht von seinem Zustand zu veröffentlichen, da es ihn bedrückt hatte, wie er auf der Bühne aussieht. Die Nachricht bedeutet jedoch nicht, dass er gerade aus dem Rampenlicht tritt.

„Ich wollte nie die große Pensionierungstour machen, wie es die Leute tun, dann ein Jahr Pause machen und dann zurückkommen. Ich finde das irgendwie kitschig“, sagt Jackson. „Und ich sage nicht, dass ich nicht auf Tour gehen kann. Ich werde versuchen, so viel wie möglich zu tun.“

Im Mai veröffentlichte Jackson sein neuestes Album „Where Have You Gone“. Sein einziges verbleibendes Tourdatum für 2021 ist ein Stopp am 8. Oktober 2021 in der Bridgestone Arena in Nashville.

Herbert Arnold / TOC

Foto: Jackson Archiv, CD

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Commander Cody – Gründer gestorben

George Frayne, der Gründer und Anführer der Country-Rock-Band Commander Cody and His Lost Planet Airmen,
starb am 26.09.2021 im Alter von 77 Jahren in Saratoga Springs, New York.

Während die Band genau nur einen Hit hatte – ein Remake eines Rockabilly-Songs aus den 50er Jahren, „Hot Rod Lincoln“ – hatte die Band einen gewichtigen Einfluss auf die Country-Rock-Szene.

Frayne starb angeblich an Speiseröhrenkrebs. Fraynes Witwe Sue Casanova veröffentlichte auf Facebook die Nachricht vom Tod ihres Mannes:
„Heute früh , als ich meinen Kopf auf seine Schulter lege, verließ Georges Seele die Welt. Ich bin untröstlich und traurig. Und ich weiß auch, dass sein Herz brach. Vielen Dank für all die Liebe, die du gegeben hast. Und das Leben, die du mit mir geteilt hast.“

Frayne, geboren am 19. Juli 1944 in Boise, Idaho, zog mit der Familie bald nach Brooklyn und dann nach Bay Shore, NY. Frayne erhielt 1966 einen Bachelor in Design an der University of Michigan und einen Master in Bildhauerei und Malerei an der Rackham School of Graduate Studies der University of Michigan im Jahr 1968. Er lehrte an der University of Michigan und der University of Wisconsin-Oshkosh.

Frayne kehrte von Wisconsin nach Michigan zurück, um in lokalen Bands zu spielen. 1967 gründete er Commander Cody and His Lost Planet Airmen in Ann Arbor, Michigan. Zu der Band, die viele Mitglieder zählte, gehörte auch der Gitarrist Bill Kirchen.
Die Band kombinierte Country, Rock, Western Swing, Rockabilly und Blues miteinander. Der Name wurde von Filmserien aus den 1950er Jahren mit dem Charakter Commando Cody und von einer Spielversion einer früheren Serie, „King Of The Rocket Men“, inspiriert, die als „Lost Planet Airmen“ veröffentlicht wurde.
1969 zogen die wichtigsten Mitglieder der Band von Michigan nach Berkeley, Cal. Sie haben einen Plattenvertrag mit Paramount Records abgeschlossen. Die Gruppe veröffentlichte im November 1971 ihr erstes Album „Lost In The Ozone“, das „Hot Rod Lincoln“ enthielt, den einzigen Top-10-Hit der Gruppe.
Das Lied erwies sich aufgrund seiner Neuheit als ein zweischneidiges Schwert.
Nach vier Alben mit Paramount unterschrieb die Gruppe bei Warner, die ihren Sound kontrollieren wollten. Das wurde in Geoffrey Stokes‘ 1976 erschienenem Buch „Star-Making Machinery“ dokumentiert. Das Buch wurde als Fallstudie über Produktion und Marketing der Musikindustrie vorgestellt. Warner wollte ein ähnliches Hit-Album wie Eagles, aber Commander Cody wollte seinen eignen groben Stil nicht aufgeben.

Die Gruppe löste sich 1977 auf, aber der Name „Commander Cody“ lebte in verschiedenen Inkarnationen unter der Leitung von Frayne weiter. Unter ihnen waren Commander Cody, die Commander Cody Band, Commander Cody and His Modern Day Airmen und Commander Cody and His Western Airmen.

30. September 2021; Herbert Arnold/CST
Foto: Album

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Die Nelson Familie macht Musik

„The Willie Nelson Family“, Nelsons neues Studioalbum, erscheint am 19. November bei Legacy Recordings,
einem Geschäftsbereich von Sony Music Entertainment.

„Family Bible“, die erste Single aus dem Album „The Willie Nelson Family“, erschien am Donnerstag, den 23. September. Eine von Nelsons frühesten Kompositionen, „Family Bible“, entstand 1957, inspiriert von Szenen seiner Großmutter, die „Rock of Ages“ und Lesen aus der Bibel nach dem Abendessen. Nelson verkaufte den Song an Paul Buskirk, der sich abmühte als junger Songschreber, der nach Houston zog. Grays Single-Version von „Family Bible“ wurde im Februar 1960 veröffentlicht und erreichte Platz sieben der Hot Country Singles-Charts von Billboard.

Der Erfolg der Single ermöglichte es Nelson, nach Nashville zu ziehen, wo er seinen Ruf als Songwriter begründete. Er nahm seine eigene Version von „Family Bible“ zum ersten Mal auf seinem 1971er Album „Yesterday’s Wine“ auf und hat das Lied als Grundnahrungsmittel in seinen Live-Auftritten vorgestellt. Dies ist eine neue Studioaufnahme.

Die Veröffentlichung basiert auf einer Setlist von 12 geistig getriebenen Songs aus dem Repertoire der Nelson Family und basiert auf Americana (einschließlich AP Carters „Keep It On The Sunnyside“ und der traditionellen Hymne „In The Garden“) sowie klassischem Songwriting von Hank Williams (“ I Saw The Light“) und Kris Kristofferson („Why Me“) bis hin zu George Harrison („All Things Must Pass“).

Produziert von Nelson und Steve Chadie, wurde „The Willie Nelson Family“ von Chadie in den Pedernales Studios in Austin aufgenommen und gemischt.

Musiker sind Nelson (Lead-Gesang, Hintergrund-Gesang, Gitarre); Bobbie Nelson (Klavier); Lukas Nelson (akustische Gitarre, E-Gitarre, Lead-Gesang, Hintergrund-Gesang); Micah Nelson (Schlagzeug, Bass, Hintergrundgesang); Paula Nelson (Hintergrundgesang); Amy Nelson (Hintergrundgesang); Mickey Raphael (Mundharmonika); Billy Englisch (Schlagzeug); Paul English (Schlagzeug) und Kevin Smith (Bass).

Willies Sohn Lukas (der seine eigene Band Lukas Nelson & Promise of the Real leitet) singt die Lead-Vocals auf zwei Tracks – „All Things Must Pass“ und „Keep It On The Sunnyside“ – während er die Lead-Vocals mit seinem Vater teilt „I Saw the Light“, „II Thought About You, Lord“ und „Why Me“.

Vier der Auftritte bei The Willie Nelson Family – „Heaven and Hell“, „Kneel at the Feet of Jesus“, „Laying My Burdens Down“ und „Family Bible“ – gehören zu den letzten Aufnahmen, die Nelson mit seinem langjährigen Schlagzeuger und Freund Paul English gemacht hat. 1955 spielten sie zum ersten Mal zusammen in Fort Worth; English wurde 1966 Nelsons regelmäßiger Schlagzeuger und war ein wichtiges Mitglied der Familie, bis er am 11. Februar 2020 im Alter von 87 Jahren starb. WHEEL berichtete darüber.

Die Titelliste des Albums:

1. Heaven and Hell (Willie Nelson)
2. Kneel at the Feet of Jesus (Willie Nelson)
3. Laying My Burdens Down (Willie Nelson)
4. Family Bible (Claude Gray, Paul Buskirk and Walt Breeland)
5. In the Garden (traditional)
6. All Things Must Pass (George Harrison)
7. I Saw the Light (Hank Williams, Sr.)
8. In God’s Eyes (Willie Nelson)
9. Keep It On the Sunnyside (A.P. Carter)
10. I Thought About You, Lord (Willie Nelson)
11. Too Sick To Pray (Willie Nelson)
12. Why Me (Kris Kristofferson)

Willie Nelson & Family sind am Samstag, den 25. September, in Hartford, Connecticut die Headliner bei Farm Aid 2021. Das diesjährige Farm Aid-Lineup wird Sets von Lukas Nelson & Promise of the Real and Particle Kid (Micah Nelsons Musikensemble) umfassen.

„The Willie Nelson Family“ ist das dritte neue Nelson-Studioalbum, das seit Juli 2020 auf Legacy veröffentlicht wird. „First Rose of Spring“, veröffentlicht am 3. Juli 2020, stieg auf Platz fünf der Billboard Top Country Albums-Charts ein und machte Nelson zum ersten Künstler, der in jedem Jahrzehnt ein Top-10-Album erreichte – insgesamt sieben -, seit Billboard im Januar 1964 seine Top-Country-Alben-Charts veröffentlichte; „First Rose of Spring“ ist Nelsons 53. Top-10-Album. Nelsons zweite Sammlung von Standards aus dem Frank Sinatra-Repertoire, „That’s Life“, veröffentlicht am 26. Februar, debütierte sowohl in den Billboard Jazz Albums Charts als auch in den Traditional Jazz Albums Charts an erster Stelle.

24.09.2021 – Herbert Arnold/CST

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Montgomery ist „Alive and Well“ – ‚am Leben und gesund‘

Eddie Montgomery hat mit „Alive and Well“ seinen ersten Song als Solokünstler seit dem Tod von Troy Gentry
und erste neue Musik seit mehr als zwei Jahren veröffentlicht.

„Alive and Well“ wurde von Montgomery, Ira Dean und Chris Wallin geschrieben. Der Song wurde von Noah Gordon und Shannon Houchins produziert.

„Alive and Well“ ist eine Momentaufnahme von Verlust und Überleben, inspiriert von Montgomerys eigener Geschichte und wurde von Videoregisseur Ed Pryor für Hideout Pictures zum Leben erweckt. Im Video feiert Montgomery das Überleben trotz Not und Verlust und wirft ein Schlaglicht auf Helden des Alltags.

„Es war ein schwer zu schreibender Song, aber ich dachte, so viele könnten sich damit identifizieren“, sagte Montgomery. „Wir alle haben Verluste erlitten, haben den guten Kampf gekämpft und sind aufgestanden, um einen neuen Tag zu feiern. Ich hoffe, Freunde und Fans nehmen ein neues Gefühl der Dankbarkeit für das Leben mit, das sie leben, wenn sie dieses Lied hören.“

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Der Gentleman der Rolling Stones verstorben

Am Dienstag, 24. 08 .2021 ist Charlie Watts im Alter von 80 Jahren gestorben.

Eigentlich passte er vom Wesen gar nicht so recht zu den wilden Rolling Stones Männern Mick Jagger,  Keith Richards und Ron Wood. Der „Stern“ fand die richtigen Zeilen für den Taktgeber der Stones: „Der Schlagzeuger der Rolling Stones hatte die Ausstrahlung eines englischen Gentlemans, war stets dezent und elegant gekleidet, wirkte auch sonst unauffällig. Und er hatte ein Faible für Jazz, den er auch in Bands spielte – was ihn als musikalischen Feinschmecker auswies.“
Watts hatte einen eigenen, minimalistischen, präzisen Schlagzeugstil. Er war Vorbildfunktion für viele Drummer und Musiker. Er war einer  der großen dieser Rock’n Roll Generation.
Selbstbewusst gab er sich auch, so antwortete er Mick Jagger einmal: „Nenn mich nie wieder deinen Schlagzeuger. Du bist mein verdammter Sänger“.

Privat war er ein guter (langjähriger, seit 1964 verheiratet) Ehemann, Vater und auch Großvater. 
Geboren ist er am 02. 06.1941 in Nordlondon. Er mied im Gegensatz zu seinen Bandkollegen das Rampenlicht und liebte die Zurückgezogenheit. In den 80er Jahren liebte auch er den Alkohol und nahm Drogen. Außerdem war er starker Raucher. Eine Kehlkopfkrebserkrankung  überstand er im Jahr 2004.

Leider musste der Motor der Gruppe, so nannten ihn seine Bandkollegen, die letzte und aktuelle Tournee aus gesundheitlichen Gründen unterbrechen und absagen. Er kam jetzt auch nicht mehr zurück auf seine Stage. Keith Richard hängte nun an sein Schlagzeug ein Schild mit der Aufschrift „closed“.

Über die Gründe seines Todes ist bisher nichts bekannt, Watts ist im Kreis seiner Familie in einem Londoner Krankenhaus friedlich gestorben.

Nun steht er nicht mehr vor der schwarz angemalten „Red Door“, nun ging er durch die Himmelstür.

Herbert Arnold, Foto: Instagram

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Der Sänger und Gitarrist der Everly Brothers verstorben

Don Everly, die eine Hälfte des The Everly Brothers-Duos, mit seinem Bruder Phil, ist am Samstag. 21. August 2021 im Alter von 84 Jahren in Nashville gestorben.

Die Everly Brothers sind Mitglieder der Country Music Hall of Fame, wurden 2001 aufgenommen und haben mit Klassikern wie „Bye Bye Love“, „Wake Up, Little Susie“ und „All I Have To Do Is Dream“ den Rock’n’Roll mitgeprägt. Die Everly Brothers waren auch Mitglieder der Rock & Roll Hall of Fame und der Grand Ole Opry.

Das Duo besteht aus Isaac Donald Everly (1. Februar 1937 – 21. August 2021) und Phillip Everly (19. Januar 1939 – 3. Januar 2014), das Duo wuchs in einer musikalischen Familie auf und trat erstmals im Radio zum Mitsingen auf mit ihrem Vater Ike Everly und ihrer Mutter Margaret Everly als „The Everly Family“ in den 1940er Jahren. Als die Brüder noch in der High School waren, erregten sie die Aufmerksamkeit von Chet Atkins, der begann, sie zu fördern.

Die Everly-Brüder verbrachten die meiste Zeit ihrer Kindheit in Shenandoah, Iowa. Sie besuchten die Longfellow Elementary School in Waterloo, Iowa. für ein Jahr, zogen dann 1944 nach Shenandoah, wo sie bis zur Highschool blieben.

Ike Everly hatte Mitte der 1940er Jahre eine Show bei KMA und KFNF in Shenandoah, zuerst mit seiner Frau und dann mit ihren Söhnen. Die Brüder sangen im Radio als „Little Donnie and Baby Boy Phil“. Die Familie sang als Everly Family.

1953 zog die Familie nach Knoxville, Tennessee, wo die Brüder die West High School besuchten.

Die Everlys veröffentlichten „Bye Bye Love“ im Februar 1957. Der Song von Felice und Boudleaux Bryant erreichte Platz zwei der Pop-Charts und wurde der erste Millionenseller der Everly Brothers. Weitere Titel der Bryants folgten. Die Everlys hatten Hits in den USA und Großbritannien mit „Bird Dog“, „Wake Up Little Susie“, „Problems“ und „All I Have to Do Is Dream“.

Die Everlys unterschrieben 1960 bei Warner Bros. Records, ihrem Label für die nächsten 10 Jahre. Sie veröffentlichten ihre meistverkaufte Platte – „Cathy’s Clown“ – im Jahr 1960. Der Song wurde acht Millionen Mal verkauft.

Sie hatten Hits mit „So Sad (To Watch Good Love Go Bad)“ (1960, Pop-Nummer 7), „Walk Right Back“ (1961, Pop-Nummer 7), „Crying in the Rain“ (1962, Pop-Nummer 6) und „That’s Old Fashioned“ (1962, Pop Nummer 9, ihr letzter Top-10-Hit).

Irgendwann gründeten die Brüder ihr eigenes Plattenlabel Caliope Records. Unter dem Spitznamen „Adrian Kimberly“ aufgenommen, nahm Don 1961 eine Big-Band-Instrumentalversion von Edward Elgars erstem „Pomp and Circumstance“-Marsch auf. Das Label schloss im nächsten Jahr.

Daraufhin folgten keine weiteren Hits. Sie waren auch in einen Rechtsstreit mit Rose verwickelt, den sie verloren.

Bis 1964 waren beide Everlys süchtig nach Amphetaminen. Dons Sucht hielt drei Jahre an, bis er einen Nervenzusammenbruch erlitt und ins Krankenhaus eingeliefert wurde, um seine Sucht zu behandeln. Als Don Mitte Oktober 1962 in England zusammenbrach, wurde Reportern gesagt, er habe eine Lebensmittelvergiftung.

Sie veröffentlichten weiterhin Songs bei Warner, aber nur wenige erreichten die Charts. Die bestet Platzierung war gerade mal die 31.

1970 veröffentlichte Don sein erstes Soloalbum, was ebenfalls keinen Erfolg hatte. Die Brüder unterschrieben bei RCA Records und veröffentlichten 1972 und 1973 Alben.

Die Everlys gaben ihren letzten Auftritt am 14. Juli 1973 auf der Knott’s Berry Farm in Buena Park, Cal, bekannt. Die Brüder hatten zu diesem Zeitpunkt eine angespannte Beziehung. Während des Konzerts zerschmetterte Phil seine Gitarre und verließ die Bühne, so dass Don ohne ihn die Show beendete. Die beiden kamen 10 Jahre lang nicht wieder zusammen.

Don setzte seine Solokarriere von 1973-83 fort. Die Brüder trafen sich 1983 zu einem Konzert in der Royal Albert Hall in London, das aufgenommen und veröffentlicht wurde.

Nun folgte Don seinem Bruder in den Hillbilly Heaven, dort werden sie sicher wieder zusammen und friedlich musizieren.

Herbert Arnold/CST, Foto: CD

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Songschreiber und Sänger Tom T.  Hall im Hillbilly Heaven

Das Country Music Idol starb mit 85 Jahren

Tom T. Hall, ein Mitglied der Country Music Hall of Fame, der Nashville Songwriters Hall of Fame und der Songwriters Hall of Fame, starb am Freitag, 20. August. Er war 85 Jahre alt.

Ich persönlich verehrte ihn aufgrund seiner sonoren Stimme, sowie seines erzählerischen Songschreiber-Stils.

Den Fans ist er seit langem bekannt als „The Storyteller“. Zu T.T. Halls Klassikern gehörten „I Like Beer“, „Ballad of Forty Dollars“, „A Week in Country Jail“ und „(Old Dogs, Children and) Watermelon Wine“. Er schrieb auch eine Reihe von Songs, die später zu Hits für andere Künstler wurden, darunter Jeannie C. Rileys „Harper Valley PTA“ und Alan Jacksons „Little Bitty“.

Zu den von Hall geschriebenen Songs gehört auch „That’s How I Got to Memphis“, das von einer Reihe von Künstlern wie Bobby Bare, Rosanne Cash, Eric Church, Solomon Burke, Bill Haley und Buddy Miller aufgenommen wurde.

Erfolge hatte er auch mit „The Year That Clayton Delaney Died„, ein „Zuhörer“ wurde die Bluegrass Version von „Fox On The Run„.

Tom T. Hall wurde am 25. Mai 1936 in Olive Hill, Kentucky, geboren. Er diente in der Armee und trat während dieser Zeit im Armed Forces Radio (AFN) auf, mit Sets, die komödiantisches Originalmaterial enthielten, das über seine Erfahrungen in der Armee geschrieben wurde. Nachdem er ins Zivilleben zurückgekehrt war, wurde er Radio-DJ bei den Sendern in West Virginia und Kentucky, aber sein großer Durchbruch als Songschreiber kam, als Grand Ole Opry-Star und Cajun und Country-Singer-Songschreiber Jimmy C. Newman seinen Song „DJ for a Tag“ aufnahm.

Hall zog nach Nashville und begann, Songs für Johnny Cash, Loretta Lynn und Waylon Jennings zu schreiben. Innerhalb eines Jahrzehnts sollte Reillys 1968er Version von „Harper Valley PTA“ die Charts anführen und ein Crossover-Erfolg werden, der Tom T. Halls Status als gefragter Country-Songschreiber festigt. Bald fügte er seinem Lebenslauf den Titel „Countrystar“ hinzu und nutzte die Dynamik hinter seinem Songwriting-Erfolg für eine Karriere, die eine Handvoll Country-Radiohits Nr. 1 umfasste.

Der Tennessee berichtet, dass Hall laut seinem Sohn Dean Hall am Freitag in seinem Haus in Franklin, Tennessee, gestorben ist. Die Todesursache wurde bisher nicht genannt.

HerbertArnold/TOC

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Die amerikanische Sängerin, Gitarristin und Songschreiberin
Nanci Griffith ist am, Freitag, 13. August 2021 verstorben.

Als Nanci Caroline Griffith in Austin, Texas, geboren, wurde Griffith für ihre einzigartigen Versionen von Country-Folk-Musik bekannt.

Nanci Griffith, die an den Hits „Love at the Five and Dime“ und „Outbound Plane“ mitgewirkt hat, ist am Freitag im Alter von 68 Jahren in Nashville gestorben. Eine Todesursache wurde nicht angegeben.

Griffith genoss auch eine langjährige Solokarriere im Folk- und Country-Genre. Zwischen 1978 und 2012 veröffentlichte sie 18 Alben. Zu ihren besten Alben gehörten 1984 „Once in a Very Blue Moon“, 1986 „The Last of the True Believers“ und 1988 „Lone Star State of Mind“.

Für ihre Aufnahme „Other Voices, Other Rooms“ gewann Griffith 1994 einen Grammy Award für das beste zeitgenössische Folk-Album. Unter denen, die an der Scheibe mitgewirkt haben, waren John Prine, Emmylou Harris und Bob Dylan, der auf „Boots of Spanish Leather“ Harfe blies.

Zu den größten Hits von Griffith als Songwriter gehören Kathy Matteas Cover von „Love at the Five and Dime“ und Suzy Boggusss Hit mit „Outbound Plane“.

Einer ihrer bekanntesten Songs war „From a Distance“, der von Julie Gold geschrieben wurde und für Bette Midler ein größerer Hit wurde. Griffith war der erste Sänger, der den Song geschnitten hat. Mir persönlich gefiel auch der Titel Listen to the Radio.

 

Bogguss sagte auf Facebook: „Mein Herz schmerzt. Eine wunderschöne Seele, die ich liebe, hat diese Erde verlassen. Ich fühle mich gesegnet, viele Erinnerungen an unsere gemeinsame Zeit zusammen mit fast allem, was sie jemals aufgenommen hat, zu haben in dem klaren meisterhaften Erbe, das sie uns hinterlassen hat Ruhe meine liebe Freundin Nanci Griffith“

Darius Rucker zitierte Griffith als einen Einfluss auf ihn. „Heute bin ich nur ein trauriger Mann. Ich habe eines meiner Idole verloren. Einer der Gründe, warum ich in Nashville bin. Sie hat mich umgehauen, als ich Marie und Omie zum ersten Mal hörte. Und mit ihr zu singen war meine Lieblingsbeschäftigung. Grammy- Die preisgekrönte Folk-Singer-Songwriterin Nanci Griffith ist gestorben.“

Nanci Griffith wurde am 6. Juli 1953 in Seguin, Texas, geboren. Von 1976 bis 1982 war sie mit ihrem Sängerkollegen Eric Taylor verheiratet.
Sie überlebte den Brustkrebs, der 1996 diagnostiziert wurde und den Schilddrüsenkrebs im Jahr 1998.

Herbert ArnolD/CSTCOT

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Tenpenny bringt „Truth About You“ heraus.

Mitchell Tenpenny veröffentlicht „Truth About You“ im Radio.

Mitchell Tenpenny hat den Song bereits Anfang Juli in der TikTok- Vorschau gezeigt, wobei die Fans den Song in den ersten drei Tagen 2,5 Millionen Mal gestreamt hatten und innerhalb einer Woche verdoppelte sich diese Zahl. Der Song geht am 16. August 2021 in die Werbung.

„Ich habe die besten und reaktivsten Fans“, sagte Mitchell. „Ihr sofortiges Feedback ist für mich als Künstler von unschätzbarem Wert. Es gibt nichts Erfreulicheres, als für sie Musik zu machen“.

„Truth About You“ wurde von Mitchell, Matt Alderman und Thomas Archer geschrieben und ist der dritte neue Song, den Mitchell im Jahr 2021 veröffentlicht hat. Der Track wird auf einer EP erscheinen, die in diesem Sommer erscheinen soll.

In diesem Herbst wird Tenpenny ein besonderer Gast auf Chris Youngs „Famous Friends Tour 2021“ sein, die von Oktober bis Dezember in13 Arenen- und Amphitheatern spielen wird und am 21. Oktober in Little Rock, Ark beginnt.

Herbert Arnold/CST

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Ricky Skaggs hat zwei neue Bandmitglieder

Ricky Skaggs hat zwei neue Kentucky Thunder-Bandmitglieder aufgenommen, wobei Mike Rogers Tenor-Gesang und Rhythmusgitarre und Billy Contreras auf der Geige spielt.

Paul Brewster hatte sich aus der Band zurück gezogen und Mike Barnett erholt sich von einem im Jahr 2020 erlittenen Gehirnaneurysma.

Rogers ist Sänger und Multiinstrumentalist, der Schlagzeug, Akustikgitarre, Banjo und Steelgitarre spielt. Zuvor spielte er mit Kevin Denney, Craig Morgan und Doyle Lawson. Rogers ist auch Songwriter und Produzent, hat Songs für Morgan, Doyle Lawson & Quicksilver, The Lonesome River Band und Jimmy Fortune geschrieben und Fortunes Album „Lessons“ produziert.

Contreras ist sowohl Geiger als auch Pädagoge, Sessionplayer, Arrangeur und Produzent. Er studierte bei Buddy Spicher und Rachel-Barton Pine und hat mit Lionel Hampton, George Jones, Doc Severinsen, Hank Thompson, Hank Jones, Crystal Gayle, Grady Tate, Charlie Louvin, Al Grey, Ray Price, dem Cincinnati Pops Orchestra gespielt und aufgenommen.

Brewster war 26 Jahre bei Ricky Skaggs und Kentucky Thunder und gewann während seiner Zeit bei Skaggs und der Band viele GRAMMY- und IBMA-Preise.

„Da Paul (Brewster) seit mehr als 25 Jahren bei mir war, hatte er einen großen Einfluss auf den Sound und das Aussehen von Kentucky Thunder“, sagte Skaggs. „Er ist einer der besten Tenorsänger in der Bluegrass-Musik, ein erstklassiger Musiker und ein guter Freund. Paul ist auch ein wunderbarer christlicher Bruder, was ihm wichtiger war als seine große Gesangsbegabung. Seine Präsenz auf der Bühne und im Off wird vermisst werden.“

Die Karriere des Geigenspielers Barnett beinhaltet eine GRAMMY-Nominierung für sein Album „Portraits in Fiddles“. Er arbeitet an der Genesung von einer Hirnverletzung, die sich im Sommer 2020 ereignet hat.

„Unsere Herzen waren schwer, als wir letzten Sommer die Nachricht von Mikes Gehirnaneurysma hörten“, sagte Skaggs. „Er hat so viel überwunden und arbeitet hart an seiner Genesung. Wir können es kaum erwarten, dass er wieder zum Geigenspielen zurückkehrt. Meine Frau Sharon und ich zusammen mit der Band und Crew, freuen uns darauf, ihn bald wieder auftreten zu sehen und all unsere Gebete sind in dieser Zeit bei ihm, damit Gott ihn vollständig heilt.“

Herbert Arnold / CST

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Fiddler Byron Berline ist tot

Geigenspieler Byron Berline spielte seine Fiddle nicht nur in seinen eigenen Bluegrass-Bands, er spielte sie auch bei vielen großen Stars,
wie bei den Rolling Stones, The Byrds, Alvin and the Chipmunks und Bob Dylan.

Er ist am Samstag, den 10. Jui 2021 im Alter von 77 Jahren nach einem Schlaganfall gestorben.

Bryon Berline ist vielleicht am besten dafür bekannt, beim Song „Country Tonk“ des Albums „Let It Bleed“ der Stones zu spielen. Er spielte auch auf Aufnahmen von Elton John, The Byrds, Janis Ian, Earl Scruggs, Dillard & Clark, Willie Nelson, Guthrie Thomas, Bill Monroe, The Flying Burrito Brothers, Doc Watson, John Denver, Gene Clark, Rod Stewart, The Eagles , The Band, Vince Gill, Gram Parsons, Emmylou Harris, Tammy Wynette, Alabama, Mary Chapin Carpenter, The Dillards, Mason Williams, Stephen Stills, Bill Wyman, Manhattan Transfer, Joe Diffie, The Doobie Brothers, Lucinda Williams, Mickey Gilley und Andy Statmann.

Bryon Berline wurde am 06. Juli 1944 in Caldwell, Kansas, geboren. Er begann mit fünf Jahren Geige zu spielen. 1965 nahm er mit The Dillards das Album „Pickin‘ and Fiddlen“ auf. In diesem Jahr lernte er Bill Monroe beim Newport Folk Festival kennen und bekam einen Job bei Monroes Bluegrass Boys angeboten, aber er lehnte ab, um seine Ausbildung zu beenden. Er schloss sein Studium 1967 an der University of Oklahoma mit einem Lehramtsstudium in Sport ab und trat im März den Bluegrass Boys bei, um Richard Greene zu ersetzen. Mit ihnen nahm er drei Instrumentals auf, darunter „Gold Rush“, das Berline und Monroe gemeinsam geschrieben hatten und das zu einem Standard für Jam-Sessions geworden war. Berline verließ die Gruppe im September 1967, als er zur Wehrmacht eingezogen wurde.

Zwei Jahre später schloss sich Bryon Berline Dillard & Clark auf dem Album „Through the Morning, Through the Night“ an.

Er spielte auf „Country Honk“ auf dem Rolling Stones-Album „Let It Bleed“. 1971 trat er den Flying Burrito Brothers bei und nahm zwei Alben auf, „Last of the Red Hot Burritos (Live)“ und „Six Days On the Road: Live in Amsterdam“.

Nach dem Ende der Burritos arbeitete Berline kurzzeitig mit Stephen Stills‘ Band Manassas (zu der auch mehrere andere Burritos-Alumni gehörten) zusammen und trugen zu mehreren Songs auf ihrem Debütalbum bei. Mit Alan Munde, Kenny Wertz und Roger Bush gründete Berline Anfang 1972 die Band Country Gazette.

Berline schloss sich dem Gitarristen Dan Crary, dem Banjoisten John Hickman und anderen an, um Byron Berline und Sundance zu gründen. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum wurde 1976 bei MCA Records veröffentlicht. Später stieß ein junger Vince Gill als Mandolinen Spieler zur Band. Das Album „Live at McCabes“ wurde 1978 veröffentlicht.

1979 spielte Bryon Berline eine kleine Rolle als Country-Musiker im Film „The Rose“ mit Bette Midler. 1987 spielte er kurz Geige in der Episode „Where No One Has Gone Before“ der ersten Staffel von Star Trek: The Next Generation.

1981 arbeitete Bryon Berline mit Crary und Hickman zusammen und sie gründeten Berline, Crary und Hickman

Im April 1995 zog Berline nach Guthrie, Oklahoma, um einen Geigenladen namens Double Stop zu eröffnen. Aus den Jam-Sessions im Obergeschoss entstand „The Byron Berline Band“.

Berline nahm Soloalben auf, darunter „Fiddle and a Song“ mit Auftritten von Earl Scruggs, Bill Monroe, Vince Gill und Mason Williams. 1995 wurde es für einen Grammy Award als bestes Bluegrass-Album nominiert. Sein Song „Sally Goodin“ wurde als Best Country & Western Instrumental nominiert.

Herbert Arnold/CST
Fotos: CD/Video

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Ashley Monroe hat Blutkrebs

Sie glaubt an eine Genesung

Sängerin Ashley Monroe sagte heute, dass sie gegen eine seltene Form von Blutkrebs kämpft.

Monroe, die im April die CD „Rosegold“ veröffentlichte, sagte, sie werde am Mittwoch mit einer Chemotherapie gegen eine gut behandelbare Krebsart beginnen.

„Vor ein paar Monaten hat mein Arzt Routineuntersuchungen gemacht und festgestellt, dass ich anämisch war“, schrieb Monroe auf Instagram. „Ich dachte mir, na gut, ich werde einfach die Cheeseburger-Pastetchen verdoppeln, ein paar zusätzliche Vitamine nehmen und früher Feierabend machen. Nun, mein rotes Blutbild fiel immer weiter und sie fanden heraus, dass ich eine seltene Art namens „Waldenstrom-Makroglobulinämie“ habe.
„Also fange ich morgen mit der Chemo an. Ich bin dankbar, dass es eine Behandlung gibt, die tatsächlich funktioniert, um das zu bekämpfen, was meinem Körper schadet. DANKE für Freunde und Familie, die sich um mich kümmern, beten und Blumen schicken.“

Monroe ist auch Mitglied von Pistol Annies mit Miranda Lambert und Angeleena Presley. Monroe ist mit dem ehemaligen Major League Pitcher John Danks verheiratet.

Herbert Arnold/CST

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Daryl Mosley veröffentlicht Debüt-Single „Transistor Radio“
vom SMALL TOWN DREAMER-Album, das diesen Herbst erscheint

Die neue Single wurde gemeinsam von Mosley und dem langjährigem Mitarbeiter Rick Lang geschrieben.

Im Laufe der Jahre hat sich der Hitmacher Daryl Mosley zu einem der von der Kritik am meisten gefeierten Künstlern in den Genres Bluegrass und American Roots entwickelt. Daryl erhielt nicht nur zwei Auszeichnungen als Songwriter des Jahres, trat mehrmals in der Grand Ole Opry auf und schrieb sechs verschiedene #1-Hits, sondern debütierte auch als Solokünstler mit seinem 2020er Album THE SECRET OF LIFE (Pinecastle Records). Der gebürtige Waverlyianer aus Tennessee, freut sich, seine neueste Single „Transistor Radio“ zu enthüllen, die am 09. Juli 2021 veröffentlicht wurde. Fans können sie herunterladen und streamen.

„Transistor Radio“ ist die Lead-Single von Daryls zweitem Album für Pinecastle – SMALL TOWN DREAMER, das diesen Herbst veröffentlicht wird. Die Single zeigt Mosleys charakteristischen Gesang, begleitet von den sehr zuordenbaren Texten. Sein nostalgischer Vibe wird die Hörer sicher in eine Zeit zurückversetzen, in der die Dinge noch ein wenig einfacher schienen. Die Texte zollen den Opry, Elvis, Bill Monroe, Aretha Franklin, Motown und anderen Musikhelden Tribut. Die Single wurde von Danny Roberts und Mosley produziert. Der aufstrebende Bluegrass-Star Jaelee Roberts übernahm den Harmoniegesang.

Hier die Textzeilen:

It fit right in my pocket, I’d take it everywhere
Just place it on the window, the reception’s better there
I’d run my thumb across it til the station comes in clear
Then I’d sing right along to the sounds that I would hear 

From the Opry down in Nashville to the Ozark Jubilee
To the new sounds out of Motown, it all sounded good to me
I sang along with Elvis and played with Bill Monroe
On the stage in my bedroom and my transistor radio
(Daryl Mosley, Rick Lang) 

„Der Grammy-nominierte Songwriter Rick Lang war mein Co-Autor auf dem Track. Er kam mit der Idee zu mir, weil er durch ein Transistorradio zum ersten Mal populäre Musik hörte“, erklärt Mosley. „Ich wuchs nachts wach mit einem tragbaren Radio auf und hörte Baseballspiele aus St. Louis und Musik aus Memphis und Nashville, also habe ich mich sofort darauf bezogen. Rick und ich stellen oft anderen Künstlern Songs vor, aber sobald wir diesen Song fertig geschrieben hatten, wusste ich, dass ich ihn aufnehmen musste. Ich war einfach so mit dem Song verbunden.“

 Herbert Arnold / so much MOORE media (Foto & Quelle)

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Mark Chesnutt sagt Konzerte ab

Er muss sich einer „dringenden“ Rückenoperation zu unterziehen.

Mark Chesnutt hat eine Reihe geplanter Tourdaten bis Anfang September abgesagt, um sich einer dringenden Rückenoperation zu unterziehen. Der „Almost Goodbye“-Sänger werde mehr als zwei Monate Erholungszeit brauchen, teilte er am Mittwoch, dem 7. Juli 2021 mit.

Laut einer Pressemitteilung veranlassten starke Rückenschmerzen Chesnutt, die Operation zu planen. „Ich leide schon sehr lange darunter und habe es so lange wie möglich verschoben“, teilt er mit. 

„Wenn der Arzt sagt: ‚Du hast keine Wahl‘, hast du keine Wahl!“ Chesnutt fügt hinzu. „Ich hasse es, die Tour zu verlassen, jetzt wo die Veranstaltungsorte wieder geöffnet haben. Ich habe mich sehr auf dieses Jahr gefreut! Ich schätze die Unterstützung und das Verständnis meiner Fans und wir sehen uns alle sehr bald.“

Chesnutts Operation wird, so die Release Notes, eine 9-10-wöchige Erholungsphase erfordern. Daher wurden seine Konzerte im Juli, August und September – eine Reihe von Shows, die am 9. Juli beginnen und bis zum 5. September laufen sollten – alle abgesagt, werden jedoch auf spätere Termine verschoben.

Fans können bei dem Veranstaltungsort, für den sie Tickets gekauft haben, Ticketrückerstattungen und Informationen zu den verschobenen Shows anfordern. Der Sänger wird die Fans auch über MarkChesnutt.com auf dem Laufenden halten.

Chesnutt – der laut Pressemitteilung im Allgemeinen etwa 100 Shows pro Jahr spielt – ist am besten für die sieben Alben und 20 Top-10-Songs bekannt, die er in den 1990er Jahren veröffentlichte. Er hat acht Nummer-1-Singles, darunter „Brother Jukebox“, „I Just Wanted You to Know“ und ein Coversong von Aerosmiths „I Don’t Want to Miss a Thing“. Seine letzte Top-20-Single „She Was“ wurde 2002 veröffentlicht.

Mark Chesnutt besuchte auch schon Deutschland, so zum Beispiel die Original Country Music Messe in Berlin.

Herbert Arnold / TOC
Foto: Herbert Arnold

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Lady A sagt Festivalauftritt ab

Charles Kelley an Blinddarmentzündung erkrankt!

Lady A hat ihren geplanten Auftritt beim Lakefront Music Fest in Minnesota am Samstag, 10. Juli absagen müssen, nachdem Sänger Charles Kelley eine Blinddarmentzündung erlitten hatte.

Kelleys Bandkollegen Dave Haywood und Hillary Scott wandten sich am Samstagmorgen an die sozialen Medien, um den Fans die enttäuschenden Neuigkeiten zu überbringen und schrieben: „Nach so langer Wartezeit sollte uns nichts aufhalten endlich mit unseren Fans zusammen zu sein. Leider hat Charles eine Blinddarmentzündung, daher müssen wir leider mitteilen, dass wir heute Abend nicht mit Euch, unseren Fans, beim Lakefront Music Fest in Minnesota sein können“.

„Charles in guten Händen und wir beten weiter für seine Genesung“, fügen sie hinzu. „Sobald es seine Gesundheit zulässt, werden wir wieder bei Euch sein. Vielen Dank für Euer Verständnis.“

Herbert Arnold / TOC
Fotos: Lakefront-Netz

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Nach über 80 Auftritten von Carly Pearce
lädt die Grand Ole Opry sie ein

Carly Pearce wurde am Dienstag, 22.06.2021 von Opry-Mitglied Dolly Parton mit einer Einladung überrascht, nämlich ein offizielles Mitglied der Grand Ole Opry-Familie zu werden. Pearce, die sich als Teenager in Dollywood die Zähne ausgebissen hatte, wird am 3. August offiziell eingeführt.

Überrascht von dem, was sie gestern für eine Werbeaufnahme für den Dollywood-Themenpark hielt, überbrachte Parton die Einladung. Für Parton war es das erste Mal, jemanden eine Einladung zu übergeben, um Mitglied der Opry zu werden.

Als Pearce fertig für das Shooting war, trat Parton, mit einem breiten Lächeln im Gesicht, ins Bild. Nachdem sie erklärt hatte, dass sie gehört hätte, dass Pearce eine Promo für Dollywood drehen würde, plauderte sie weiter darüber, wie Pearce über 80 Mal in der Opry gespielt habe und scherzte: „Man könnte gerade meinen, sie wollten dich zu einem Mitglied machen …“

Bevor Pearce antworten konnte, lächelte Parton noch breiter und sagte: „Und das sind sie! Sie bitten dich, Mitglied der Grand Ole Opry zu werden.“ Pearce brach in Tränen aus und umarmte Parton.

„Dolly ist nicht nur einer der größten lebenden Songschreiber, Sänger, Entertainer und Superstars Amerikas“, sagte die Sängerin aus Kentucky. „Sie repräsentiert alle Werte, die Country Music für mich hat. Sie hat die Anmut einer Frau in vollem Umfang, ein Herz, das ganz aus Liebe besteht, den Mut, es zu schaffen, den Mut, für sich selbst einzustehen und gerade genug Glitzer, um jedermanns Feengottesschwester… zu sein“.

„Und die Opry? Es war die größte Liebe meines Lebens, seit ich ein junges Mädchen war, wo ich bei meinen Großeltern zuhörte. Alle großen Schriftsteller, Legenden und Pioniere waren auf dieser Bühne und ich fühle sie jedes Mal in meinen Knochen, wenn ich sie betrete, die Bühnentür … Um tatsächlich gebeten zu werden, der Opry-Familie beizutreten, gibt es keine Worte.“

„Wenn einer von uns einen besonderen Moment hat, ist es eine Ehre, ein Teil davon zu sein“, sagte Parton. „Carly ist eine echte Songschreiberin und liebend gerne habe ich sie gebeten, dieses etwas ganz Besondere zu machen.“

Pearce gewann das Single- und Musik-Event der ACM Awards 2021 und das Musical-Event der CMA Awards 2020 für „I Hope You’re Happy Now“, das mit Lee Brice aufgenommen und zusammen mit Luke Combs geschrieben wurde.

„Carly Pearce und die Opry haben eine ganz besondere Beziehung, noch bevor sie ihr Opry-Debüt gab“, sagte Dan Rogers, Executive Producer von Opry. „Wir haben jede Minute genossen, ihren Star in den letzten Jahren wachsen zu sehen, und sind dankbar, dass sie die Opry nach mehr als 80 Auftritten noch mehr verehrt als in ihrer ersten Nacht bei uns. Jeden Abend spielt sie die Opry, ich versuche es um zu ihr zurückzukehren, um ihr dafür zu danken, dass sie sich die Zeit genommen hat, uns zu besuchen. Jedes Mal antwortet sie: „Es ist mein Lieblingsort.“

Herbert Arnold/CST

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Tanya Tucker plant neue Live Tour

Tanya Tucker wird diesen Sommer 2021 in mehr als 35 Städten live auftreten, da sie ihre 2020er Tour wegen der Covid 19 Pandemie absagen musste.

Unter der Überschrift „CMT Next Women of Country: Bring My Flowers Now Tour“, werden die Veranstaltungen angekündigt.

Tucker, die kürzlich zwei GRAMMY® Awards für ihr von Brandi Carlile und Shooter Jennings produziertes Album „While I’m Livin‘“ und „Tanya Tucker – Live From The Troubadour“ im Jahr 2020 gewonnen hat, will endlich zu Liveauftritten zurückkehren . „Wir sind im letzten Jahr alle durch die Hölle gegangen, also kann ich es kaum erwarten, wieder rauszukommen und aufzutreten. Dies ist verdammt lange her“, sagte Tanya Tucker.

Ihre Tour geht voraussichtlich ab 25. Juni bis in den Dezember hinein. Von Colorado, über Nevada, Wisconsin, Oklahoma, Iowa, Michigan, New York, Texas,  … , bis Tennessee und Kalifornien wird sie unterwegs sein. Also quer durch die USA. So kennt man sie, die Tanya, ein Urgewächs der Country Music.

Herbert Arnold

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Randy Travis veröffentlicht das erfolgreiche „Storms of Life“-Album,
mit drei neuen Songs, erneut.

Randy Travis nutzt das 35-jährige Jubiläum seines Debütalbums, um sein nächstes Projekt anzukündigen.

Eine Wiederveröffentlichung von Storms of Life, mit drei neuen Songs, ist für diesen Herbst geplant. Das Album (veröffentlicht am 2. Juni 1986) enthielt die Chart-Top-Hits „On the Other Hand“ und „Diggin‘ Up Bones“.

Der RIAA-Triple-Platin-zertifizierte Storms of Life gilt in den späten 1980er Jahren als entscheidend beim Übergang von Country-Pop-Anhängern zu einem traditionelleren Sound. Alan Jackson, Clint Black und Garth Brooks sind drei Superstars, die in den nächsten drei Jahren folgten. Zu dieser Zeit galt Travis als echter Star und regelmäßiger Entertainer des Jahres.

Diese neue Version wird neu gemastert und enthält drei unveröffentlichte Songs: „Ain’t No Use“, „Carryin‘ Fire“ und „The Wall“. Kyle Lehning produzierte den Großteil des Albums, wobei Keith Stegall für zwei Songs beitrat. Das Projekt wird am 24. September 2021 über Warner Music Nashville veröffentlicht.

Herbert Arnold

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B. J. Thomas stirbt im Alter von 78 Jahren an Krebs

Der fünfmalige Grammy-Preisträger und Grammy Hall of Fame-Kandidat B.J. Thomas starb am Samstag, den 29.05.2021 zu Hause
in Arlington,Texas, im Alter von 78 Jahren. Lungenkrebs im vierten Stadium war der Grund für sein Ableben.

B. J. Thomas wurde durch die mit dem Grammy ausgezeichneten Songs, „Hey Won’t You Play“ und „Raindrops Keep Fallin’ On My Head“, bekannt.

Thomas’ Karriere umfasste mehrere Genres, darunter Country, Pop und Gospel, und brachte ihm CMA-, Dove- und Grammy-Preise und Nominierungen ein. Er hatte acht Nummer-1-Hits und 26 Top-10-Singles.

Andere Hits waren „I’m So Lonesome, I Could Cry“, „I Just Can’t Help Believing“, „Don’t Worry Baby“, „Whatever Happened To Old Fashioned Love“, „New Looks From An Old Lover“ und „Hooked on a Feeling“.

Geboren ist er im ländlichen Hugo, Okla. Billy Joe Thomas zog mit seiner Familie nach Houston und wuchs dort auf, wo er verschiedene musikalische Einflüsse aus der traditionellen Country Music von Ernest Tubb und Hank Williams zu den gefühlvollen Klängen von Jackie Wilson und Little Richard aufnahm. Richards „Miss Ann“ war die erste Single die Thomas gekauft hatte. Als Kind begann er in der Kirche zu singen und schloss sich als Teenager der in Houston ansässigen Band The Triumphs an.

Thomas’ erster Vorgeschmack auf den Erfolg kam 1966, als er mit dem Produzenten Huey P. Meaux „I’m So Lonesome I Could Cry“ aufnahm. Veröffentlicht von Scepter Records, erreichte es Platz acht in den Pop-Charts und wurde seine erste millionenfach verkaufte Single. Er veröffentlichte die Folgesingle „Mama“ und lieferte im selben Jahr sein erstes Soloalbum.

Thomas’ zweiter millionenfach verkaufter Hit kam 1968 mit der Veröffentlichung von „Hooked On A Feeling“ aus „On My Way“, seinem zweiten Album für Scepter. Während seiner Zeit beim New Yorker Label freundete er sich mit Ronnie Milsap und Dionne Warwick an, die zu dieser Zeit ebenfalls aktuell waren. Warwick stellte ihn dem Songwriter-Produzenten Burt Bacharach vor. Im Januar 1970 führte Thomas die Charts mit „Raindrops Keep Fallin‘ on My Head“ an. Das von Bacharach und Hal David verfasste Lied wurde im klassischen Film „Butch Cassidy and the Sundance Kid“ von Paul Newman / Robert Redford vorgestellt und erhielt den Oscar für das beste Original. Der Umsatz überstieg schnell zwei Millionen Exemplare. Er folgte dieser karrierebestimmenden Single mit einer Reihe von Pop / Rock-Hits, darunter „Everybody’s Out of Town“, „I Just Can’t Help Believing“, „No Love at All“ und „Rock and Roll Lullaby“.

Nach sechs Jahren bei Scepter Records unterschrieb Thomas bei Paramount Records, wo er zwei Alben veröffentlichte – 1973 „Songs“ und 1974 „Longhorns & Londonbridges“. 1975 veröffentlichte Thomas das Album „Reunion“ auf ABC Records mit dem Titel „Hey Won’t You Play“.

Thomas kämpfte gegen Drogen- und Drogenmissbrauch. Seine Frau Gloria wurde eine „wiedergeborene Christin“ und der Wendepunkt in Thomas’ Leben kam, als er 1976 gläubig wurde. Er gab sofort die Drogen auf und fand einen Weg, um sein Vertrauen in der Gospelmusik auszudrücken. Thomas unterschrieb bei Myrrh Records und veröffentlichte 1976 das Album „Home Where I Belong“. Das von Chris Christian produzierte Projekt gewann Thomas einen Grammy und wurde der erste von zwei Dove Award-Siegen. Das Album war das erste Gospel-Album, das eine Million Mal verkauft wurde.

Thomas genoss in den 1980er Jahren auch einen Lauf in den Country-Charts mit Hits wie „Whatever Happened to Old Fashioned Love“, „New Looks from an Old Lover Again“, „The Whole World’s in Love When You’re Lonely“ und „Two Car Garage“. „(Hey Won’t You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song“ war die Nummer eins in den Billboard Hot 100- und Hot Country Songs-Charts. Es gewann 1976 den Grammy für den besten Country-Song und wurde für die CMA-Single des Jahres nominiert. An seinem 39. Geburtstag im Jahr 1981 wurde Thomas das 60. Mitglied des Grand Ole Opry.

Thomas sang auch den Titelsong „As Long As We’ve Got Each Other“ für die beliebte TV-Serie „Growing Pains“.

2013 veröffentlichte er „The Living Room Sessions“, ein akustisches Album. Das Projekt beinhaltete das Duett von Thomas mit anderen Künstlern bei seinen Hits, einschließlich der Zusammenarbeit mit Richard Marx beim Song „(Hey Won’t You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song“, Vince Gill beim Song „I Just Can’t Help Believing“, Sara Niemietz bei“ Hooked On A Feeling“, Keb’ Mo‘ bei „Most of All“, Lyle Lovett bei „Raindrops Keep Fallin ‚On My Head“ und The Fray’s Isaac Slade bei „I’m So Lonesome I Could Cry“.

B.J. Thomas hinterlässt seine 53-jährige Frau Gloria, die drei Töchtern Paige Thomas, Nora Cloud und Erin Moore, sowie vier Enkelkinder.

Herbert Arnold/CST – Foto: CD

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Das „American Idol“ Talent Alex Miller
wird im August für Hank Jr., Josh Turner & More
das Vorprogramm bestreiten.

American Idol katapultierte den jungen Alex Miller ins Rampenlicht – direkt auf größere Bühnen –
und im August wird der Traditionalist aus Kentucky für Hank Jr. auf der Wisconsin State Fair und für Josh Turner auf der Kentucky State Fair die Shows eröffnen .
Diese Aufführungen sind nur zwei der kürzlich hinzugefügten Termine in Millers ständig wachsendem Zeitplan.

Die Debütsingle I’m Over You So Get Over Me ist bereits bei Country Radio zu hören.

Miller hat sich für American Idol mit dem frechen „I’m Over You So Get Over Me“ vorgestellt und der Track ist jetzt seine gerade veröffentlichte Debütsingle. Frühe Rezensenten loben die faszinierende Einstellung dieses aufstrebenden Nachwuchsetalents mit folgenden Pressekommentaren:
„Miller bringt seine klassische Countryshow begeistert zur Schau und beweist, dass er mehr als bereit ist, sein lang erwartetes Grand Ole Opry-Debüt zu geben.“
– Lauren Jo Black, Country Now
„Dieses zweiminütige Stück Retro-Country fällt im Radio definitiv auf!“
– Steve Shettler, KBOE Radio (Oskaloosa, IA)
 „… fast der Hankiest, Honky Tonkiest, Retro Country Killer, den ich gehört habe, seit Don Helms auf dieser Erde gelebt hat“.
– Duncan Warwick, Country Music People Magazine
„Er macht das klassische Country wieder cool und seine Debütsingle ist echt.“
– Joe Mathis, AM 1230 WHIR (Danville, KY)

Fans können den Titel auf allen gängigen Musik-Streaming-Plattformen erwerben.

Zwischen seinen Auftritten bei Idol und den Nachrichten über die Veröffentlichung seiner Single ist Miller zu einem Liebling der Medien geworden. Die aktuelle Berichterstattung umfasst alles von Features bis hin zu lustigen Klappentexten in allen Formaten. So z.B,. bei: SiriusXM / The Highway mit Storme Warren, On Air mit Ryan Seacrest, Wide Open Country (Die Ol ‚Country Living Room Show), People.com, Country Now, Taste of Country, ABCs The Talent Recap und RFD-TV, .…

Alex ist damit beschäftigt, selbst Songs zu schreiben und wird Mitte des Monats nach Nashville reisen, um sich mit Jerry Salley (Brad Paisley, Joe Nichols, Darryl Worley), einem der größten Hitmacher der Country Music, zusammenzusetzen. Miller verfeinert eine Touring-Band im Roadhouse-Stil für seine Sommer- / Herbst-Engagements und moderiert weiterhin seine beliebte Show „Tunes on Tuesday Live“ für seine Facebook-Seite.

ÜBER ALEX:
Der in Kentucky geborene Sänger und Songschreiber, der während der 19. Staffel von American Idol einem weltweiten Publikum vorgestellt wurde, findet immer noch Zeit, seinem Opa G.B. auf der Rinderfarm der Familie zu helfen, an Veranstaltungen von Future Farmers of America teilzunehmen und in der Kirche zu singen. Er ist seit seinem siebten Lebensjahr ein professioneller Verfechter traditioneller Country Music mit einer fesselnden Stimme und tritt professionell auf. Seine Karriere entwickelte sich stetig von Shows in und um seiner Heimatstadt Lancaster, Kentucky, zu größeren Märkten und Veranstaltungsorten wie dem Dolby Theatre, dem Lucas Oil Stadium, WoodSongs, Renfro Valley und anderen dergleichen.
Seine ausdrucksstarke Stimme und seine traditionelle Herangehensweise an das Lied – ala früher George Strait oder Merle Haggard, in der Mitte seiner Karriere, brachten frühen Erfolg und Alex machte sich als junger Newcomer einen Namen. Dieser langsame und stetige Ansatz endete mit seinem „AI“-Vorsprechen und während er als Top 50-Finalist aus der Show ausstieg, konzentrierte er sich mehr denn je auf seine Musik. Er hat den methodischen Ansatz gegen einen uneingeschränkten Lauf eingetauscht und ist auf einem guten Weg.

PR/Foto: Martha Moore / so much MOORE media

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George Strait kehrt nach Vegas zurück 

George Strait kehrt nach Las Vegas zurück und betritt die T-Mobile Arena-Bühne für die „Strait to Vegas“-Shows am 13. und 14. August,
zusammen mit der bereits vorangekündigten Sängerin und Songschreiberin Caitlyn Smith.

Die Shows waren ursprünglich für den 28. bis 29. August 2020 geplant, wurden jedoch aufgrund von COVID-19 verschoben.

„The Ace in the Hole Band und ich freuen uns seit anderthalb Jahren auf diesen Tag“, sagte Strait. „Ich kann es kaum erwarten, Vegas und all meine großartigen Fans wiederzusehen. Es ist viel zu lange her. Wir werden endlich wieder auf Tour sein“.

Tickets für die ursprünglichen Termine für 2020 werden für die neu geplanten Shows anerkannt: Tickets für den 28. August 2020 gelten für den 13. August 2021, während Tickets für den 29. August 2020 für die Show am 14. August gelten. Diejenigen, die nicht an den geplanten Shows teilnehmen können, haben für die nächsten 30 Tage Anspruch auf eine Rückerstattung am ursprünglichen Kaufort.

Zusätzliche Tickets sind ab sofort erhältlich.

Am Samstag, den 13. November, wird Strait im U.S. Bank Stadion von Minneapolis mit den besonderen Gästen Chris Stapleton und Little Big Town auf der Bühne stehen.

Seit seiner Cowboy Rides Away Tour im Jahr 2014 hat Strait nur für eine begrenzte Anzahl von Engagements gespielt, darunter drei ausverkaufte Auftritte im Jahr 2020, zuerst mit „Visit Wichita Presents Strait to Oz“ in der INTRUST Bank Arena, dann zwei aufeinanderfolgende Nächte in „Strait to the Heartland“ im Sprint Center von Kansas City.

Übrigens nachträglich die allerbesten Geburtstagswünsche an George Strait, er wurde am 18.Mai 2021 69 Jahre!

Herbert Arnold/CST; Fotos: CD/Video

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The Cadillac 3 gaben die Tour zum 10-jährigen Jubiläum bekannt

The Cadillac 3 (TC3) kehren zu ihrer 10-jährigen Jubiläumstour auf die Bühne zurück, die im Juni in den USA beginnt
und mit Shows im Dezember in ganz Großbritannien und Irland endet.

„Wir können es kaum erwarten, 10 Jahre als Band zu feiern, indem wir diesen Sommer und Herbst wieder auf Tour gehen“, sagte Schlagzeuger Neil Mason zum Magazin Rolling Stone. „Unsere Wertschätzung für das Spielen von Shows – und für unsere Fans – war noch nie so hoch wie jetzt und wir können es kaum erwarten, 14 Monate aufgestaute Energie auf die Bühne zu bringen.“

TC3, die „Country-Rocker“ veröffentlichten letztes Jahr zwei Alben – im Februar „Country Fuzz“ und als Oktober Überraschung „Tabasco & Sweet Tea“.

Herbert Arnold / Foto: CD

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Die Flatlanders kehren zurück – mit ihrer ersten CD seit 12 Jahren

The Flatlanders – das in Texas ansässige Trio aus Butch Hancock, Joe Ely und Jimmie Dale Gilmore –
gaben am 07. Mai 2021 ihr erstes Album, mit neu aufgenommener Musik, seit mehr als 12 Jahren bekannt.

„Treasure of Love“ wird am 9. Juli über Rack’em Records / Thirty Tigers veröffentlicht. Die Band veröffentlichte daraus bereits die erste Single „Sittin ‚On Top of the World“.

Das letzte Album der Band war „The Odessa Tapes“, eine 2012er CD mit altem Material.

„Sittin ‚On Top of the World“ – „Manchmal befindest du dich ganz oben im Leben, in der nächsten Minute bist du versteckt ganz unten. Genau ist eben das Leben. (Und in der nächsten Minute bist du wieder oben)“, sagte Hancock über das Lied. „Besser ist es ganz oben zu sein“.
„Es ist ein Lied, dass man es singen muss, wenn man es einmal im Kopf hat“, fügte Joe Ely hinzu.

„Treasure of Love“ wurde während der COVID-19-Sperren mit Hilfe des langjährigen Freundes und Mitarbeiters Lloyd Maines fertiggestellt und findet eine Mischung aus Originalen und Vintage-Songs, die die Band während ihrer 50-jährigen Karriere aufgenommen hat.

„Ich möchte sagen, dass sich dieses Album immer mehr entwickelte, während es aufgenommen wurde“, sagte Ely, der die ersten Aufnahmesitzungen moderierte und in seinen Spur Studios in Austin ausgiebig an den Tracks arbeitete. „Wir haben uns eine Weile mit diesen Songs beschäftigt, ohne jemals wirklich etwas zu beenden. Als Lockdown begann, schien es der perfekte Zeitpunkt zu sein, sich wirklich darauf zu konzentrieren.“

Das Trio spielte oft Songs und Ideen dazu herunter, wenn es zwischen Sessions oder Tourneen Zeit hatte. Erst als die COVID-19-Pandemie Ely, Gilmore und Hancock zwang, alle Kalender gleichzeitig zu löschen, erkannte die Band, dass sie ein Album in der Hand hatten und die Zeit, es fertigzustellen.

°Viele Mitglieder von Gruppen in unserem Alter sind entweder tot oder sprechen nicht mehr miteinander“, sagte Gilmore, „aber ich denke, ein Teil des Grundes, warum die Flatlander immer noch zusammen sind, ist, dass wir alle unsere eigenen Karrieren auf dem Weg hatten. Wir sind alle so seltsame Individualisten, aber wir können dieses Schiff gemeinsam steuern, denn jedes Mal, wenn wir darauf zurückkommen, spüren wir dieselbe Magie, die wir empfanden, als wir anfingen, zusammen zu spielen“.

Die Songliste der CD: 
1. Moanin‘ Of The Midnight Train 
2. Long Time Gone 
3. Snowin‘ On Raton 
4. She Smiles Like A River 
5. Love Oh Love Please Come Home 
6. Give My Love to Rose 
7. Treasure of Love 
8. Satin Shoes 
9. The Ballad of Honest Sam 
10. Mama Do the Kangaroo 
11. She Belongs to Me 
12. I Don’t Blame You 
13. Mobile Blues 
14. Ramblin‘ Man 
15. Sittin‘ On Top of the World

Wie ich meine, hat das Trio eine gute Art und Einstellung zu seiner Musik. Und: hörbar ist sie außerdem. Sind wir gespannt auf dieses Album.

Herbert Arnold

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Cody Johnson plant ein Doppelalbum und veröffentlicht einen Song mit Willie Nelson

Cody Johnson kündigte an, dass er diesen Herbst ein Doppelalbum veröffentlichen werde.
Der Sänger veröffentlichte am Freitag mit Willie Nelson das erste Lied des Albums: „Sad Songs and Waltzes“.

Die Veröffentlichung wird 18 Titel enthalten, einschließlich des von Nelson verfassten Songs.

Johnson wurde nicht geboren, als Nelsons „Shotgun Willie“-Album 1973 veröffentlicht wurde, aber er wurde von einem der Tracks auf dem Album inspiriert. Er erinnert sich, wie nahe es ihm zu Hause ging, als er das Lied vor etwa einem Jahrzehnt zum ersten Mal hörte, nachdem er eine Show im Midnight Rodeo in San Angelo, Texas, gespielt hatte.

Gegen 3 Uhr morgens war Johnson hellwach und beobachtete Nelson auf den Austin City Limits von PBS. „Es war ziemlich früh, als Willie Nashville verließ“, sagte Johnson. „Willie sagte: ‚Nun, ich bin nach Nashville gegangen und ich hatte einen Haufen Songs. Ich habe sie alle für den Plattenmann gesungen und der Plattenmann hat mir gesagt, traurige Songs und Walzer verkaufen sich dieses Jahr nicht, mein Sohn’“.

Daher beschloss Johnson, niemals Trends nachzujagen. „So wie ich bin, wie ich Musik mache, wie ich aussehe und der Cowboy, der ich bin, dafür war in Nashville schon lange kein Trend mehr“, sagte Johnson.

„Willie war sehr liebenswürdig und ich führte ein sehr offenes Gespräch mit ihm. Es war eines, das mir sehr viel bedeutete“, sagte Johnson.

Nun veröffentlich Cdy Johnson in Kürze seine neue Doppel-Cd und mit dabei ist Willie Nelson.

Seien wir gespannt auf dieses Werk

Herbert Arnold

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Rhonda Vincent bringt neue Version von „Like I Could“ heraus

Rhonda Vincent veröffentlicht eine neue Version ihrer Nummer-1-Single „Like I Could“.

Das Lied, das 2019 zum ersten Mal herauskam, ist auf Vincents bevorstehender CD „Music Is What I See“, die am 28. Mai erscheinen wird. Vincents neues Album enthält die erste Bluegrass-Version des Klassikers „Unchained Melody“.

Vincent lieferte hier eine Ballade mit ihren klassischen Country-Sound. Die von Geige und Mandoline durchdrungene Melodie spricht von einer Liebe, die aus der Perspektive der Sehnsucht nach Ewigkeit gesehen wird, aber diese Liebe nicht als Gegenleistung erhält. Die überarbeitete Single wurde von Erin Enderlin, Bobby Tomberlin und Jeannie Seely geschrieben.
„Music Is What I See“, das am 28. Mai veröffentlicht wird, hebt ihr unvergleichliches Talent hervor.

„Ich habe das Gefühl, den besten Weg gefunden zu haben, Songs zum Aufnehmen zu finden. Steigen Sie einfach mit einem Grand Ole Opry Star in eine Limousine, fahren Sie durch Nashville und genießen Sie es, wenn sie die neuesten Songs singen, die sie geschrieben haben. Es klingt wie ein Märchen, aber genau so fand ich „Like I Could“, sagte Vincent. „Jeannie Seely sang mir zusammen mit Erin Enderlin und Bobby Tomberlin das neueste Lied, das sie geschrieben hatte. Ich habe es sofort geliebt und konnte es kaum erwarten, es aufzunehmen.“

Rhonda Vincent ist eine, bei uns in Deutschland, leider sehr unauffällige Künstlerin, die bei Weitem mehr Popularität verdienen würde. Sie vereint  traditionelle Country Music mit Bluegrass in einer ganz tollen Art. 

Herbert Arnold /CST

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Marty Stuart nimmt Willie Nelsons „One in a Row“ auf

Marty Stuart veröffentlichte am 27. April 2021 seine neue Single, einen gecoverter Song , „One In A Row“ von Willie Nelson,
der zweiten Single von „Songs I Sing In The Dark“, einer Sammlung von 20 Songs,
die akustisch, in Stuarts ehemaligem Haus außerhalb von Nashville, aufgenommen wurden.

„Nelson hat das Mitte der 1960er Jahre geschrieben“, sagte Stuart. „Das Lied erschien ursprünglich auf einem RCA Victor-Album mit dem Titel ‚Make Way for Willie Nelson‘. Die Aufnahme scheint ein Porträt eines unruhigen Mannes zu sein, der auf kaum erforschte Wunderwelten zusteuert, die tief in seiner Seele warten. Die musikalische Behandlung Für Willies „One in a Row“ von Nashvilles legendärem „A“ -Musikerteam ist nicht weniger als exquisite musikalische Architektur, pure Perfektion. Aber es ist die Idee, die Worte und die Seele des Schreibers, die hier wirklich zu sehen sind. Willie und seine Worte waren schon immer wichtig. Seine Songs nehmen auf einem Blatt Papier nur sehr wenig Platz ein. Seine Worte haben jedoch die Möglichkeit, ins Herz zu gelangen und dann dort ein Leben lang zu bleiben. Das ist die Geschichte mit „One in a Row“.

„Ich habe den Song vor mindestens 20 Jahren zum ersten Mal gehört. Ich habe es geliebt und das Lied ist mir seitdem gefolgt. Ich betrachte es als einen alten Freund, genau wie Willie. Es ist ein Freund für die Ewigkeit und ein ausgezeichnetes Lied um es, wenn man sich wie im Dunkeln fühlt, zu singen.“

Marty Stuart möchte jeden Monat einen neuen Song aus dem Album veröffentlichen, zusammen mit einer persönlichen Aussage über die Bedeutung jedes Songs, sowohl persönlich als auch im Kontext der Country Music.

Stuart veröffentlichte zuvor eine Video-Vorschau zur Serie, zusammen mit dem Lyric-Video zu „Ready for the Times to Get Better“.

Stuart sagte über seine neue Sammlung: „Der Titel erzählt die Geschichte. Ich habe eine lange Reihe von Liedern, die von obskuren Originalen bis zu alten Favoriten aus verschiedenen Musikwelten reichen, die ich oft für mich selbst singe, wenn ich alleine bin. Ich hatte nie offiziell eine Liste aller Titel erstellt. Als ich das tat, sah ich in diesen Titeln so viele großartige Songs, an die man sich erinnern und die weitergegeben werden müssen. Es gab eine mächtige Ansammlung von Namen profunder Songschreiber, bei deren Texte, wenn ich mir diese Lieder anschaue, ich die Musik dieser brillanten Musiker, Arrangeure und Sänger förmlich hören kann, die diese Melodien zum Leben erwecken und der Welt Grund geben, sie zu lieben. Nach diesen Enthüllungen wurde ich schließlich dazu inspiriert und arbeite nun an der Idee von ‚Songs I Sing in the Dark’.“

Vor kurzem gab die Country Music Association die Aufnahme von Marty Stuart in die Country Music Hall of Fame in der Kategorie Modern Era Artist 2020 bekannt. Stuart wird neben Dean Dillon (Songwriter-Kategorie) und Hank Williams Jr. (Veterans Era Artist) aufgenommen.

Da spricht mir Marty Staurt aus dem Herzen, der Geist, der Spirit der Country Music dieser Künstlergeneration vermittelt eben dieses Gefühl vom echtem Leben, von ehrlichen Songs und guter Melodien. Hier One In A Row von Marty Stuart, ein Link zu YouTube..

Herbert Arnold / CST

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Church veröffentlicht „Soul“,
zeitgleich mit Rodgers, Lawrence, Warlick Alben

Eric Church ist mit „Soul“, der letzten von drei Veröffentlichungen seit 20. April 2021 am Markt. Church nahm die drei Alben („Heart“ und „&“ waren die ersten beiden), innerhalb eines Monats, mit seiner Band und anderen Gästen in North Carolina auf. Jay Joyce produzierte erneut die CD. Die Veröffentlichung enthält neun Songs.

Jameson Rodgers, der mit „Some Girls“ einen Nummer-1-Hit hatte, veröffentlicht eine EP mit sieben Songs. Die Veröffentlichung enthält auch seine aktuelle Single „Cold Beer Calling My Name“, mit dem Labelkollegen Luke Combs. Rodgers war auch als Songwriter erfolgreich. Er war Co-Autor von Platin-Hits für Florida Georgia Line (Top 10-Single „Talk You Out of It“) und Chris Lanes (Nummer Eins-Song „I Don’t Know About You“) sowie „Camouflage Hat“ von Jason Aldeans jüngstem Album „9“ und dem Titeltrack von Luke Bryans neuester Veröffentlichung „Born Here Live Here Die Here“.

Tracey Lawrence veröffentlicht ein spezielles Projekt, Hindsight 2020, ein dreibändiges Album, das das ganze Jahr über veröffentlicht wird und 30 Songs für 30 Jahre Tracy Lawrence feiert. „Vol. 1: Stairway to Heaven Highway to Hell“ ist zunächst mit 10 Songs erhältlich. Lawrence hat 9 der 10 Tracks selbst geschrieben und eine gesunde Mischung aus moderner und traditioneller Country Music gewählt hat.

„RECORDS Nashville/Columbia Records“-Künstler, Lathan Warlick hat seine brandneue EP „My Way“ veröffentlicht. Im Dezember kündigte Warlick seinen achtjährigen Job bei der Eisenbahn, nachdem er fast jedes Wochenende in Nashville verbracht hatte, um zu schreiben und aufzunehmen. Das Set enthält die aktuelle Single „My Way“ mit Tyler Hubbard von Florida Georgia Line, die weibliche Power-Hymne „Roots“ mit RaeLynn und „Over Yonder“, seinen Ruf nach Einheit, mit Matt Stell. Auf der Platte sind auch Lauren Alaina, Russell Dickerson, High Valley und Dustin Lynch zu hören.

Herbert Arnold/CST

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Poco-Gründer Rusty Young starb im Alter von 75 Jahren

Rusty Young, der „Chef“ der Country-Rock-Band Poco, starb am Mittwoch, den 14.04.2021,
im Alter von 75 Jahren an einem Herzinfarkt, in seinem Haus in Davisville, Missouri.

Young war Gitarrist, Sänger und Songwriter, aber vielleicht am bekanntesten für sein Pedal Steel-Spiel, das er wie eine E-Gitarre klingen ließ.

Er wuchs in Colorado auf und begann im Alter von sechs Jahren Lap Steel, Gitarre und Steelguitar zu spielen. Er spielte in Bands aus der Gegend von Denver, unter anderem in einer psychedelischen Rockband. Young spielte schließlich Steelguitar auf Buffalo Springfields „Last Time Arund“-Album im Richie Furay-Song „Kind Woman“. Young, Furay und Jim Messina, die Mitglieder von Buffalo Springfield waren, gründeten 1968 Poco. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus dem Schlagzeuger George Grantham und dem Bassisten Randy Meisner, der später Mitglied der Eagles wurden. Young, übernahm mehr Verantwortung für das Songwriting. Er schrieb zwei der bekanntesten Songs der Band, „Rose of Cimarron“ und „Crazy Love“.

Young wurde 2013 in die Steel Guitar Hall of Fame aufgenommen. Er sagte damals, er würde noch in diesem Jahr in den Ruhestand gehen, aber dies dauerte doch etwas länger. Die Gruppe machte, Berichten zufolge, immer noch ungefähr 100 Shows pro Jahr.

Young veröffentlichte sein erstes Soloalbum im Jahr 2017 auf Blue Elan Records, „Waitin ‚For the Sun“. Im März 2019 veröffentlichte er einen neuen Song: „Listen to Your Heart“.

Den Hinweis von Rusty Youngs Tod bekam ich übrigens von Joe Hermann, unseren langjährigen Country DJ von Radio F Nürnberg. Er mochte Songs von Poco.
Mehr zu und über Poco im folgenden Artikel. Übrigens auch im deutschen TV, im Beat-Club konnte man POCO sehen: https://youtu.be/45j3nPNMrhY

Mehr Infos über Rusty Young auf seiner Website
über POCO auf deren Website

Herbert Arnold/CST/ Foto: CD-, Buchhandel, Website RustyYoung

 

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POCO,  eine Band – viele Musiker, viele gute Musiker

POCO wurde aufgrund dem schwindenden Erfolg von BUFALLO SPRINGFIELD geboren.

Nachdem NEIL YOUNG und STEPEHN STILLS 1968 die Band verlassen hatten, wurden der Gitarrist / Sänger RICHIE FURRAY und der Bassist JIM MESSINA allein gelassen, um das endgültige Album fertigzustellen. Ein vielseitiger Gitarrist namens RUSTY YOUNG wurde hinzugezogen, um das Duo auf „Kind Woman“ zu begleiten, das die letzte Single von BUFALLO SPRINGFIELD sein sollte. Der „Neue“ blieb schließlich; Schlagzeuger GEORGE GRANTHAM und Bassist / Sänger RANDY MEISNER wurden dazu geholt und POCO (ursprünglich bekannt als POGO) wurde geboren. 

Die Gruppe probte vier Monate lang, bevor sie im November 1968 im Troubadour in Los Angeles vor einem begeisterten Publikum debütierte. Während sie bereitwillig zugaben, ihren Namen von einem Comic-Strip entlehnt zu haben, den sie alle gerne sahen. Der Schöpfer der POGO-Strip-Figur, WALT KELLY, war von dieser Idee nicht begeistert und reichte eine Klage gegen die Band ein. Sie befürchteten, die schlechte Werbung würde die gute Stimmung ruinieren, die in der Gegend von Los Angeles über sie zu kursieren begann und änderten ihren Namen in POCO. 

Während der Name seitdem derselbe geblieben ist, sind die Mitglieder wie durch eine Drehtür gekommen und gegangen und haben den Sound der Gruppe beeinflusst und gereichert. Unmittelbar nachdem POCO 1969 bei EPIC Records unterschrieben hatte, verließ RANDY MEISNER die Band aus unbekannten Gründen. Er trat später den EAGLES bei. Im Juni 1969 veröffentlichten sie ihr erstes Album „PICKIN ‚UP THE PIECES“ als Quartett. Es gilt weiterhin als einer der wegweisenden Einflüsse auf den Country-Rock-Stil, der ihnen zugeschrieben wird. Sie wurden 1970 wieder ein Quintett, als TIMOTHY B. SCHMIT als Nachfolger von MEISNER eingesetzt wurde. Das zweite Album mit dem Titel „POCO“ wurde im selben Jahr veröffentlicht. Die Besetzung der Band schien durch die Veröffentlichung von „From The Inside“ aus dem Jahr 1971, „A Good Feelin’ To Know“ aus dem Jahr 1972 und „Crazy Eyes“ aus dem Jahr 1973 stabil zu bleiben.

Zu diesem Zeitpunkt verließ das verbleibende Gründungsmitglied RICHIE FURAY die Band, um mit CHRIS HILLMAN und JOHN DAVID SOUTHER, die SOUTHER-HILLMAN-FURAY BAND, eine neue Band, zu gründen. POCO machte dennoch weiter und veröffentlichte 1974 „Seven“ und „Cantamos“, von denen leider keiner den Erfolg von „Crazy Eyes“ wiederholen konnte. Sie trennten sich 1975 von EPIC und sangen bei ABC Records, wo ihr Debüt für das Label HEAD OVER HEELS Skeptiker überraschte, indem sie die Top 40 Charts umgingen. Reibung und der Erfolg führten 1976 fast zum Niedergang der Band, kurz nach der Veröffentlichung ihres Albums „Rose Of Cimarron“, als sich das neuere Mitglied AL GARTH von POCO verabschiedete. Während ihre Formation um sie herum zusammenbrach, veröffentlichte die Band weiterhin Platten. Trotz des Verlustes von TIMOTHY B. SCHMIT, der sich ebenfalls den EAGLES anschloss, gelang es ihnen 1977, „Indian Summer zu veröffentlichen und TBS und GEORGE GRANTHAM (die Anfang 1978 weg gingen) durch CHARLIE HARRISON, STEVE CHAPMAN und KIM BULLARD, ironischerweise CROSBY, zu ersetzen. Dem STILLS & NASH Abkömmling. In einer bizarren Abfolge von Ereignissen brachten die zahlreichen Besetzungsänderungen, die in jeder anderen Band vorgenommen worden wären, POCO den bisher größten Erfolg. Als „Legend“ 1978 veröffentlicht wurde, schoss es in die Charts und erreichte Platz 14, wurde als Gold zertifiziert und zweifellos der bislang größte Erfolg der Band. Es brachte zwei Top 20 Hits hervor, „Crazy Love und Heart Of The Night“. 

Obwohl das Mischen der Bandmitglieder dem LEGEND-Album zugute kam, schnitten die nachfolgenden Platten weniger gut ab. „Under The Gun“, „Blue And Grey“ und „Cowboys And Englishmen“ kamen kaum in die Charts und „Ghost Town aus 1982 erreichte nur die Nummer 195. 
Eine fünfjährige Pause und eine Umgruppierung durch die ursprünglichen Mitglieder im Jahr 1989 gaben POCO neuen Atem, frische Luft brauchte es. Mit „Legacy“ erreichten sie erneut die Top 40 und die nachfolgende Single „Call It Love“ erreichte sogar POCOs wohlverdienten Ruf für die Top 20. 

Das 2004er Line-up von POCO bestand aus dem Gründungsmitglied und Multiinstrumentalisten RUSTY YOUNG, dem Gitarristen PAUL COTTON, dem Original-Schlagzeuger GEORGE GRANTHAM und dem Bassisten JACK SUNDRUD. POCOs wohlverdienter Ruf für brandaktuelle Live-Auftritte war ein fester Bestandteil des Erbes der Band. POCO trat in Stadien, Arenen, Casinos, Clubs und Messen in ganz Amerika, Europa und Japan auf. 
In der Besetzung mit GEORGE GRANTHAM, PAUL COTTON, RUSTY YOUNG, JACK SUNDRUD und RITCHIE FURAY spielte die Band, im Mai 2004 in Nashville, die CD „Alive In The Heart Of The Night“ ein.

Im April 2005 nahm POCO das Live Album „Bareback At Big Sky“ auf, welches im September des gleichen Jahres veröffentlicht wurde. Dabei musste wieder am Schlagzeug personell gewechselt werde. GEORGE GRANTHAM erlitt während eines Auftrittes einen Schlaganfall und war seitdem teilweise gelähmt. Ihm folgte GEORGE LAWRENCE an den Drums.
In den Jahren 2005 und 2006 machte POCO auch Europatourneen. Sie waren in Belgien, Deutschland, Frankreich und in Niederlande.
Als Akustik-Gig. von PAUL COTTON, RUSTY YOUNG und JACK SUNDRUD, erschien im Dezember 2006 das Live Album „The Widwood Sessions“.
2010 wurde abermals gewechselt MICHAEL WEBB kam für PAUL COTTON.

Mit 75 Jahren verließ nun RUSTY YOUNG für immer die Musikbühnen dieser Welt. Er starb am 14. April 2021an einem Herzinfarkt.
Wieder ist ein Vollblutmusiker auf dem Weg in den Hillbilly Heaven, Ruhe in Frieden Rusty! Eine Hörempfehlung findet ihr unter Herberts Lieblingssong der Woche.

Herbert Arnold / Foto: CD-, Buchhandel

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Alan Jackson kündigt sein erstes Album seit sechs Jahren an

Alan Jackson wird am 14. Mai 2021 sein erstes Album, mit neuen Titeln, seit sechs Jahren veröffentlichen, „Where Have You Gone““.

Die CD enthält 21 Songs und ist Jacksons 16. Studioalbum. Alan Jackson, ein Mitglied der Songwriters Hall of Fame, hat 15 der Songs geschrieben, einschließlich des Titeltracks. Keith Stegall, sein langjähriger Produzent, übernahm erneut die Produktion.

„Es ist etwas härtere Country Music als die, die ich in der Vergangenheit spielte“, sagte Jackson. „Und es ist lustig, ich bin gefahren und habe mir die letzten Mixe angehört, die Keith mir geschickt hat. Ich war überrascht, so übermäßig begeistert zu sein, aber ich liebe diese Art von Musik einfach.“

„Echte Country-Songs sind Leben und Liebe und Herzschmerz, Trinken und Mama und Spaß haben, aber es sind auch die Klänge der Instrumente. Die Stahl- und Akustikgitarre, die Geige – diese Dinge haben einen Klang und einen Ton – und das zu Erhalten, das ist richtig, so wie du dich bei diesen Dingen fühlst, das ist auch Country.“

Unter der Leitung des selbst verfassten Titeltracks enthält Jackson auch „You’ll Always Be My Baby“ und „I Do“, die für die Hochzeiten seiner Töchter geschrieben wurden. „Where Her Heart Has Always Been“ wurde für die Beerdigung seiner Mutter geschrieben und enthält eine Aufzeichnung ihrer Lesung aus der Bibel.

Die Titelliste lautet:
1. „Where Have You Gone“ (Alan Jackson) 
2. „Wishful Drinkin'“ (Alan Jackson) 
3. „I Can Be That Something“ (Alan Jackson) 
4. „Where the Cottonwood Grows“ (Alan Jackson) 
5. „Way Down In My Whiskey“ (Alan Jackson) 
6. „Things That Matter“ (Robert Keith Stegall, Michael White) 
7. „Livin‘ On Empty“ (Alan Jackson) 
8. „You’ll Always Be My Baby (Written for Daughters‘ Weddings)“ (Alan Jackson) 
9. „Where Her Heart Has Always Been (Written for Mama’s funeral with an old recording of her reading from The Bible)“ (Alan Jackson) 
10. „The Boot“ (Adam Wright) 
11. „Back“ (Alan Jackson) 
12. „Write It In Red“ (Alan Jackson) 
13. „So Late So Soon“ (Scotty Emerick, Daniel Tashian, Sarah Buxton) 
14. „This Heart Of Mine“ (Adam Wright) 
15. „A Man Who Never Cries“ (Alan Jackson) 
16. „Chain“ (Alan Jackson) 
17. „I Was Tequila“ (Alan Jackson) 
18. „I Do (Written for Daughters‘ Weddings)“ (Alan Jackson) 
19. „Beer:10“ (Alan Jackson) 
20. „The Older I Get“ (Hailey Whitters, Adam Wright, Sarah Turner) 
Extra track: „That’s The Way Love Goes“ (A Tribute to Merle Haggard) (Lefty Frizzell, Whitey Shafer)

„The Older I Get“ produziert von Keith Stegall
alle anderen Titel produziert von Robert Keith Stegall

Jacksons letzte Veröffentlichung war „Angels and Alcohol“ im Jahr 2015.

Herbert Arnold/CST

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The Infamous Stringdusters würdigen Bill Monroe

The Infamous Stringdusters werden Bill Monroe mit „A Tribute to Bill Monroe“ am 28. Mai auf dem Americana Vibes Label Tribut zollen.

Das mit dem GRAMMY-Preis ausgezeichnete Quintett – Andy Falco [Gitarre], Chris Pandolfi [Banjo], Andy Hall [Dobro], Jeremy Garrett [Geige] und Travis Book [Kontrabass] – hat eigentlich andere musikalische Stile, sie basieren jedoch auf Bluegrass.

„Bill Monroe war, soweit ich mich erinnern kann, die erste Bluegrass-Musik, die ich besaß“, sagte Hall. „Ich habe meinen Onkel nach einer Bill Monroe CD-Box gefragt und es zum 18. Geburtstag bekommen. Der Ton, der aus meinen Lautsprechern kam, hat mich umgehauen. Es klang wie uralter akustischer Heavy Metal.“

Das neue Album, ähnlich wie das letzte Studio der Dusters, „Dust the Halls: An Acoustic Christmas Holiday!“, wurde zu Hause aufgenommen. Als wir merkten, dass wir für eine Weile irgendwie ganz inspiriert waren, fanden wir den besten Weg musikalisch in Verbindung zu bleiben (als Band, die über das ganze Land verteilt ist). Dies hat bedeutet, jeden von uns Musikern, aus seinem eigenen Heimstudio, in weiter Ferne aufzunehmen“, sagte Falco.

„Die Basis davon waren Aufnahmen von Alben, über die wir immer gesprochen hatten, für die wir jedoch aufgrund unseres vollen Tourplanes keine Zeit hatten“, sagte Garrett. „Das Wichtigste ist, dass die Kunst weiter besteht und wir waren sehr froh, dass wir trotz unserer unterschiedlichen geografischen Lage immer noch etwas schaffen konnten.“

Monroe war am bekanntesten für sein Mandolinen-Spiel, aber die Mandoline erscheint nicht einmal im Album der Dusters. Die Dusters haben jedoch die Mandlne weggelassen und trotzdem das grundlegende Gefühl von Monroes Musikgedanken erhalten.

Die Titelliste lautet:
1. My Sweet Blue Eyed Darling 
2. Dark as the Night 
3. Sitting Alone in the Moonlight 
4. Toy Heart 
5. Old Dangerfield 
6. Travelin Down this Lonesome Road 
7. The Little Girl and the Dreadful Snake

Herbert Arnold/CST

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Bobby Osborne macht aus einer Ballade ein Bluegrass Stück

Der Bluegrass-Star Bobby Osborne, bekannt als die Stimme von „Rocky Top“, hat am 26.03.2021 eine Bluegrass-Version von Merle Haggards „White Line Fever“ veröffentlicht.

Die Produzentin Alison Brown sagte, der Track sei bei einer Aufnahmesession entstanden, die sie Osborne zu seinem 89. Geburtstag im Dezember schenkte. Sie dachte, der Country-Klassiker würde eine großartige Bluegrass-Melodie abgeben. Um den Bekanntheitsgrad von Haggards Lebensgeschichte zu verbessern, baten Brown und Co-Produzent Garry West Jeff Tweedy von Wilco, einen neuen Vers zu verfassen, der die über 60-jährige Karriere von Osborne widerspiegeln sollte.

Zu den Aufnahmemusikern gehörten Stuart Duncan (Geige), Trey Hensley (Gitarre, Harmonie-Gesang), Sierra Hull (Mandoline), Tim O’Brien (Harmonie-Gesang), Todd Phillips (Bass) und Brown am Banjo.

Osborne sagte: „Als ich ‚White Line Fever‘ zum ersten Mal hörte, war es ein Balladen-Song. Alison sprach mit mir darüber und sagte, sie möchte es in einem Bluegrass-Stil haben. Es wurde ein großartiger Song. Ich habe es genossen, diese Version für Compass Records aufzunehmen.“

Alison Brown sagte: „Merle Haggard hat ‚White Line Fever‘ Ende der 1960er Jahre mit einem Country-Feeling aufgenommen, aber es schien mir immer, dass es auch ein großartiger Bluegrass-Song werden könnte. Mit Bobbys unvergleichlichem Gesang und der Hinzufügung von Jeff Tweedys neuen Texten, denke ich dass, diese Version von ‚White Line Fever’, genau das Richtige für einen Bluegrass-Klassiker ist.“

CST/Herbert Arnold/Foto: CD

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Loreatta Lynn mit neuem Alben
„Still Woman Enough“

Loretta Lynn, 88 Jahre jung, hat am 19.03.2021 ihr neues Album „Still Woman Enough“ veröffentlicht.

Die CD ist eine Kombination aus zuvor veröffentlichtem Material und neuen Songs. Carrie Underwood und Reba McEntire sind mit auf dem Titeltrack. Tanja Tucker und Margo Price erscheinen auf den Neuaufnahmen „You Ain’t Woman Enough“ und „One’s on the Way“, einem Song von Shel Silverstein. Das Album wurde von Lynns Tochter Patsy Lynn Russell und John Carter Cash, dem Sohn von Johnny Cash und June Carter Cash, produziert. Das Album hat den gleichen Titel wie Lynns Autobiografie von 2002. „Coal Miner’s Daughter“ erscheint in gesprochener Form auf der CD.
Auch wir hören uns dieses Album an und werden bestimmt in Kürze berichten.

Herbert Arnold

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Lonestar nennt Womack als Leadsänger

Lonestar ersetzt Richie McDonald durch Drew Womack als Leadsänger der Gruppe.

Womack, gebürtiger Texaner, war der Sänger von Sons of the Desert.

Dean Sams, Michael Britt und Keech Rainwater, die verbleibenden drei Musiker der Band, möchten dieses Jahr touren.

Die Band sagte in einer Pressemitteilung: „Wir freuen uns sehr, dass Drew zu uns gekommen ist. Wir sind Freunde und haben seine Arbeit und seine herausragende Stimme seit vielen Jahren bewundert. Es wird ein aufregendes neues Kapitel in unserer Karriere und wir wissen, dass er es gut sein wird. Der Plan wird von der Musik-Industrie und den Fans gleichermaßen begrüßt. Die Fans werden mehr als 22 kombinierte Hits zwischen dem erstaunlichen Katalog von Lonestar und Sons Of The Desert und sogar Hits hören, die Drew für so berühmte Country-Künstler wie Kenny Chesney geschrieben hat.“

Womack kam zum ersten Mal mit seiner Band Sons of the Desert aus Waco, Texas, in die nationale Szene. Sie erreichten die Top 10 Hits im Country Radio für Sony und MCA Records. Die Gruppe arbeitete auch mit Lee Ann Womack an ihrem Crossover-Hit „I Hope You Dance“ zusammen. Er schrieb auch zusammen mit Craig Wiseman den vierwöchigen Nummer-1-Song für Kenny Chesney „She’s Got It All“.

„Ich kann nicht angemessen ausdrücken, wie aufgeregt ich bin, mich diesen Jungs anzuschließen und mit Dean, Keech und Michael Musik zu machen. Ich habe sie gekannt und respektiert, seit (Sons Of The Desert) den gleichen Stil gespielt haben und es ist mir eine Ehre, mit ihnen auf der Bühne zu stehen“, sagte Womack.

Herbert Arnold/CST(/Foto: Drew Womack-thedrewwomack.com

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Richie McDonald verlässt Lonestar 

Richie McDonald, Leadsänger von Lonestar, verlässt die Band, um hauptberuflich mit „The Frontmen of Country“ auf Tour zu gehen, zu der Gruppe auch der frühere Leadsänger von Little Texas, Tim Rushlow und der Leadsänger von Restless Heart, Larry Stewart, gehören.

„Ich bin seit fast 30 Jahren bei Lonestar und habe meine Zeit mit den Jungs genossen“, sagte McDonald. „Bei allem, was im letzten Jahr passiert ist, habe ich über viele andere Dinge nachgedacht, die ich im Leben tun möchte. Diese Gelegenheit mit „The Frontmen of Country“ ergab sich nun und ich habe beschlossen, eine neue Richtung einzuschlagen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie sich dieses neue Kapitel entwickelt. Ich möchte meinen Bandkollegen Dean, Keech und Michael für die großartige Zeit danken. Ich wünsche ihnen nur das Beste.“

Als The Frontmen of Country“ haben die drei Sänger im Laufe der Jahre viele Male zusammen gespielt.

„Wir drei haben stolz für unser Land auf den Schlachtschiffen USS Bush und USS Truman im Nahen Osten und sogar bei der Amtseinführung des Präsidenten gespielt“, sagte Stewart. „Eine Tournee durch die USA für Country Music Fans von Küste zu Küste, unterstützt von einer Weltklasse-Band, wird aufregend und etwas, das wir noch nie zusammen gemacht haben. Ich freue mich darauf, mit diesen beiden großartigen Sängern auf die Bühnen zu kommen.“

„Wir sind begeistert, diese großartige Gelegenheit zu haben, diese Show an die Fans zu bringen und die Musik von drei der größten Bands der 90er Jahre in einer Nacht zu spielen“, fügt Rushlow hinzu. „Ich weiß nicht, dass ich jemals drei Lead-Sänger auf einer solchen Tour gesehen habe. Es gibt einen roten Faden, der sich durch unseren kollektiven Hit-Katalog zieht und es wird großartig sein, sie alle in einem Konzert-Event zu singen.“

Das Trio wird auch dieses Jahr auf Tour sein. 

Richie McDonald

 

Larry Stewart

Tim Rushlow

The Frontmen besteht aus drei Sängern, die die Stimmen von drei der Top Country-Bands der 90er Jahre waren: Richie McDonald von Lonestar, Larry Stewart von Restless Heart und Tim Rushlow, ehemals von Little Texas.

Von ihren begeisterten Review-Auftritten rund um den Globus für unsere Truppen, über Casinos, Messen und Firmenveranstaltungen bis hin zu ihrem weltweit im Fernsehen übertragenen Auftritt auf den Stufen des heiligen Lincoln Memorial in Washington, DC, prägen The Frontmen die Country-Musikszene.

Stewart, Rushlow und McDonald haben zusammen über 30 Millionen Platten verkauft und hatten über 30 große Hits. Sie haben eine Chemie und Brüderlichkeit, die selten zusammen passen und sie haben ihre Reisemeilen protokolliert, um dies zu beweisen. Sie begeistern das Publikum auf der ganzen Welt mit ihrer Marke von äußerst erfolgreichen intimen Shows ohne Netzstecker.

Zu den Powerhouse-Hits von „The Frontmen of Country“ zählen die Klassiker von Restless Heart, „The Bluest Eyes in Texas“, „That Rock Won’t Roll“, „I’ll Still Be Loving You“ und „Why Does It Have to Be (Wrong or Right)“. Lonestar-Smashes wie „Amazed“, „Smile“ und „I’m Already There“, sowie Little Texas-Hits wie „God Blessed Texas“, „Amy’s Back in Austin“ und „What Might Have Been“. Diese und viele andere Songs, die in ihren Shows enthalten sind, sind der „Soundtrack“ einer ganzen Generation.

Mit ihren kombinierten erstaunlichen Gesangs- und Instrumentaltalenten liefern „The Frontmen of Country“ eine energiegeladene Show voller Fanfavoriten ihrer drei preisgekrönten und von der Kritik gefeierten Bands, sowie Songs einiger der Künstler, die sie beeinflusst haben und hatten.

Herbert Arnold/CST/ Fotos: The Frontmen of Country HP_07.03.2021

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Der Mann der die Country Music beeinflusste,
wie kaum ein anderer seiner Generation

Alan Jacksons Debüt-Album. Here In The Real World, jährte sich am 27. Februar, es kam 1990 heraus. Aus diesem Album entstanden fünf Single-Songs.

Alan Jackson hatte mehr Einfluss auf die Country Music als jeder andere Künstler seiner Generation. Er war jedoch auch nur ein junger Newcomer aus Nashville, der die Chance auf traditionelle Country Music nutzte.

Gebürtig war Alan Jackson in Newnan, Georgia. Kurz nachdem 1979 er seine Jugendliebe Denise geheiratet hatte, zog er nach Nashville. Doch wer denkt er hatte dort sofort Erfolg, der irrt. Es war zunächst eine arbeitsreiche, anstrengende Zeit. Denise musste ebenfalls arbeiten um die anfallenden Rechnungen begleichen zu können, sie war Flugbegleiterin. Durch ihren Job kam durch Zufall eine Begegnung am Flughafen mit Glen Campbell zustande. Sie sprach ihn an und erklärte, dass ihr Mann ein aufstrebender Country-Sänger sei. Campbell gab ihr eine Visitenkarte für seinen Verlag in Nashville, wo schließlich Jackson seinen ersten Songwriting-Vertrag unterzeichnete.

Dann bekam Alan Jackson endlich einen Vertrag bei Arista. Dort wurde 1990 “Here In The Real World“ veröffentlicht. 10 Titel waren am Album, Alan Jackson durfte/ konnte sogar neun Titel aus eigener Feder veröffentlichen. 

Es war jedoch ein langsamer Start für den traditionell gesinnten Sänger, im Country-Radio, mit seiner ersten Single „Blue Blooded Woman“. Das Lied kam gerade auf Platz 45, aber die zweite Single des Albums, der Titelsong „Here In The Real World“, erreichte schon Platz 3, ebenso der Nachfolgesong „Wanted“. Die vierte Single des Albums, „Chasin ‚That Neon Rainbow“, erreichte bereits Platz 2.

Jackson erzielte seinen ersten Nr. 1-Hit mit der fünften und letzten Single von Here in the Real World, „I’d Love You All Over Again“. Passenderweise schrieb er dieses Lied für seine Frau, anlässlich ihres zehnten Hochzeitstags.

Von „Here In The Real World“ wurden mehr als 2 Millionen Exemplare verkauft, was Jackson zu einem wichtigen neuen Star in der Country-Musikszene machte. Der Erfolg des Albums trug zur Wiederbelebung der traditionellen Country Music bei und machte Jackson zur Avantgarde der Künstler, die seitdem als „Class of 1989“ bezeichnet werden, darunter Jackson, Garth Brooks, Clint Black, Travis Tritt und andere. 

30 Jahre nach seiner Veröffentlichung gilt „Here In The Real World“ als Meilenstein der modernen Country Music und markiert das Debüt eines der berühmtesten und am meisten ausgezeichneten Talente in der Geschichte des Genres – Alan Jackson.

Gerne würde ich wieder mehr Musik dieser Art und Künstler dieses Genre, der „real“ Country Music, hören uns sehen. Doch die Zeiten ändern sich, der Kommerz gibt zu oft den Geschmack vor.

Herbert Arnold

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Dolly Parton verzichtet auf Ehrung

Dolly Parton forderte, jetzt im Februar 2021,den Gesetzgeber von Tennessee auf, die Bemühungen einzustellen, eine Statue von ihr im Tennessee Capitol zu platzieren.

Büste in Servierville

Parton schrieb auf Instagram: „Ich möchte dem Gesetzgeber von Tennessee für den Plan zur Errichtung einer Statue von mir auf dem Capitol-Gelände danken. Ich fühle mich geehrt über diese Absicht, aber ich habe die Führer des staatlichen Gesetzgebers darum gebeten, die Überlegungen einzustellen.

„Angesichts all dessen, was auf der Welt vor sich geht, halte ich es derzeit nicht für angebracht, mich auf ein Podest zu stellen. Ich hoffe jedoch, dass es in einigen Jahren irgendwo möglich ist oder wenn ich mal weg bin und sie immer noch das Gefühl haben, dass ich es verdient hätte, dann bin ich sicher, dass ich als dankbarer Tennesseaner in unserem großen State Capitol stolz sein werde. In der Zwischenzeit werde ich weiterhin versuchen, gute Arbeit zu leisten, um diesen großartigen Staat stolz zu machen.“

Im Januar schlug eine Staatsvertreterin vor, Parton für ihre Beiträge zum Staat mit einer Statue zu ehren.

Parton war in vielerlei Hinsicht freundschaftlich und großzügig gegenüber dem Staat. Sie gründete die Imagination Library, um das Lesen zu fördern, spendete an das Vanderbilt Children’s Hospital, half im Jahr 2016 Menschen, die von Waldbränden in Gatlinburg und Pigeon Forge, Tennessee, betroffen waren und spendete kürzlich 1 Million US-Dollar für die COVID-19-Forschung an der Vanderbilt University. das half, den Moderna-Impfstoff zu finanzieren.

Auch ich bin der Ansicht Dolly Parton hätte es verdient geehrt zu werden.

Herbert Arnold/CST/Foto: UB

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Dwight Yoakam verklagt Warner wegen Urheberrechtsproblemen

Dwight Yoakam hat sein ehemaliges Plattenlabel Warner Music Group vor einem Bundesgericht in Kalifornien verklagt, weil er seine Rechte an seiner Arbeit zurückgefordert hat.

Yoakam schickte laut The Hollywood Reporter Kündigungserklärungen gemäß Section 203 des Copyright Act. Das Mitte der 1970er Jahre erlassene Gesetz erlaubt es Autoren, Urheberrechtsgewährung zu widerrufen und Rechte zurückzugewinnen, nachdem sie 35 Jahre auf neuere Werke gewartet haben. Musiker und Schriftsteller haben deshalb Plattenlabels verklagt.

Yoakam sagte, dass die Warner-Tochter Rhino Records aufgrund seiner Bekanntmachung neue Bedingungen angeboten habe, Warner jedoch „ihm nicht endgültig sagen würde, dass er seine Arbeiten rechtmäßig zurück erhalten habe, insbesondere seine Aufnahmen von „Honky Tonk Man“ und „Miner’s Prayer“.

Jetzt möchte Yoakam eine Erklärung über seine Kündigung und Schadensersatz wegen angeblicher Urheberrechtsverletzung von Warners. Der Anwalt von Yoakam, Richard Busch, sagte: „Die Kündigungsrechte, die der Kongress Künstlern wie Herrn Yoakam eingeräumt habe, um die Kontrolle über ihr geistiges Eigentum zurückzugewinnen, sind wesentliche Rechte, die nicht beeinträchtigt oder verzögert werden sollten. Wir wollten diese Klage nicht einreichen müssen, aber Wir waren aus allen in der Beschwerde ausführlich dargelegten Gründen dazu gezwungen.“

Ja, beim Geld da hört die Freundschaft auf. Künstler, selbst wenn sie Stars sind, sollten einfach mehr Rechte auf ihr geistiges Gut haben.

Herbert Arnold/CST/02.2021

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Songschreiber Jim Weatherly verstorben

Jim Weatherly, bekannt als Songschreiber von „Midnight Train to Georgia“, starb am Donnerstag im Alter von 77 Jahren in seinem Haus in Brentwood, Tennessee.
Nach Angaben der Familie starb er an einem natürlichen Tod, Coovid 19 soll nicht im Spiel gewesen sein.

Weatherly wurde als James Dexter Weatherly in Pontotoc, Miss, geboren. Als Starathlet in der High School spielte er nebenbei auch Musik, um Geld für seine Familie zu verdienen. Er war ein Star-Quarterback der University of Mississippi und führte sein Team von Ole Miss 1962 zu einer nationalen College-Football-Meisterschaft. In diesem Jahr kandidierte er für den spielentscheidenden Touchdown in der Egg Bowl gegen den Staat Mississippi, um Ole zu sichern Miss ‚einzige ungeschlagene reguläre Saison in der Schulgeschichte.

Nach dem College zogen Weatherly und seine Rockband nach Los Angeles, wo sie mit Verve Records als The Gordian Knot aufnahmen. In den folgenden Jahren stießen Weatherlys Songs bei Künstlern in Los Angeles und Nashville gleichermaßen auf Interesse. Gestärkt durch die Knight-Hits besuchte Weatherly Anfang der 1980er Jahre Music Row, um gemeinsam zu schreiben. 1985 wurde der Umzug endgültig.

Weatherly wurde 1974 zum ASCAP-Songwriter des Jahres ernannt. Er wurde 2006 in die Nashville Songwriters Hall of Fame und 2014 in die nationale Songwriter Hall of Fame in New York aufgenommen.

Andere von Weatherly geschriebene Songs sind „Someone Else’s Star“ von Bryan White, „Where Do I Put Her Memory“ von Charley Pride, „Roses And Love Songs“ von Ray Price (der mehr als 50 Weatherly-Kompositionen aufgenommen hat) und „You Turn Me On (Like A Radio)“ von Ed Bruce, „A Lady Like You“ von Glen Campbell und „All Tangled Up In Love“ von Gus Hardin & Earl Thomas Conley. Als Aufnahmekünstler hat Weatherly seine eigenen Hits in der Mitte der 1970er Jahre mit „I’ll Still Love You“ und „The Need To Be“.

Er schrieb auch „(You’re The) Best Thing That Ever Happened To Me“, „Neither One Of Us (Wants To Be The First To Say Goodbye)“ und „Where Peaceful Waters Flow“ – alles Hits für Gladys Knight & The Pips. In Weatherlys Autobiografie von 2018, Midnight Train, zusammen mit Jeff Roberson, sagte Knight: „Ich bin nur dankbar, dass sich unsere Geister getroffen haben und wir die Chance hatten, der Welt das Beste von uns beiden zu geben.“

Weatherly hinterlässt seine Frau Cynthia, seine Tochter Brighton und seinen Sohn Zack, sowie die Geschwister Sherrie Winter, Elise Black und Shan Weatherly.

„Wir waren fassungslos und traurig, als wir von Jim Weatherlys Tod erfuhren“, sagte Sarah Cates, NaSHOF-Vorstandsvorsitzende.

„Jim verkörperte die Essenz eines Hall of Fame-Songwriters“, sagte Pat Alger, Hall of Fame-Songwriter / NaSHOF-Vorstandsmitglied. „Er schrieb einige der größten und kultigsten Songs der Geschichte und tat alles mit Anmut, Dankbarkeit und Würde. Er war ein wunderbarer Darsteller und ein Held für viele, einschließlich der Fans von Ole Miss, die sich an ihn, als einen ihrer größten Quarterbacks erinnern. Um ihn mit einem meiner Lieblingslieder zu zitieren, er ist nun „where peaceful waters flow “ – „dort wo friedliches Wasser fließt“.

Herbert Arnold/CST
Fotos: CDs

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Kristofferson geht in den Ruhestand

Kris Kristofferson überraschte die Fans und die Musikindustrie am Mittwoch (27. Januar) mit der Ankündigung, dass er 2020 stillschweigend in den Ruhestand getreten sei. 

Die Musikikone spielte das letzte vollständige Konzert seiner Karriere am 30. Januar 2020. Merle Haggards legendäre Band „The Strangers“ unterstützten ihn, wie schon des Öfteren, bei seiner letzten Show im Stardust Theatre, während der fünften jährlichen Outlaw Country Cruise. Davon gibt es im Netz Filmmaterial (https://youtu.be/1uQ4BeRE8GY). Laut Setlist.fm begann Kristofferson die Aufführung mit „Shipwrecked in the Eighties“ und durchlief eine Reihe von Klassikern, darunter „Me and Bobby McGee“, „Help Me Make It Through The Night“, „Loving Her Was Easier (Than Anything I’ll Ever Do Again)“, „The Pilgrim, Chapter 33“, „Sunday Mornin ‚Comin‘ Down“, „For the Good Times“ und „Why Me“ sowie eine Reihe weniger bekannter Tracks und mehrere Haggard-Cover.

Kristofferson beendete die letzte Aufführung seiner Konzertkarriere mit „Bitte sagt mir nicht, wie die Geschichte endet“.

Kristoffersons bekannteste Songs sind „Me and Bobby McGee“, „Help Me Make It Through The Night“, „For the Good Times“ und „Sunday Mornin ‚Comin‘ Down“.

Die Nachricht zu seinem Ruhestand kam als Teil einer Presseerklärung, in der ein Wechsel des Managements zu Morris Higham angekündigt wurde. „Darüber hinaus tritt Kristoffersons Sohn John, nach dem Rücktritt seines Vaters im Jahr 2020, ein, um das gesamte Familienunternehmen zu verwalten.“

Der Plan die Livetourneen zu beenden stand bereits 2020 zur Diskussion. Kris Kristoffersons Gesundheitszustand war zuletzt nicht mehr der Beste, Gedächtnisverlust machte ihm zu schaffen – kaum zu glauben bei einem Menschen der Texte schrieb, hunderte von Songs sang und als Schauspieler tätig war. Nun kam die Corona Pandemie dazu, welche die Liveauftritte unterband. Kris ist nun 84 Jahre alt, daher war es auch keine schwere Entscheidung.

Dieser Entschluss, des gebürtigen Texas-Amerikaners, bedeutete jedoch nicht das Ende weiterer Musik.

„Es fühlt sich nicht wie ein Ruhestand an, weil Kris ‚Musik nicht verschwinden wird und Bestand haben wird. Es wird sicher noch neue Projekte geben … Aber er wird nicht mehr unterwegs sein“, sagte Tamara Saviano, Kris’ langjährige Managerin. Ein Variety-Artikel weist darauf hin, dass Tribut- und Archivmaterial veröffentlicht werden könnte.

Saviano gab an, dass sie nicht nie meine. „Ich werde nicht sagen, dass Kris nie wieder aufnehmen wird, Kris wird nie wieder die Bühne betreten, denn in dem Moment, in dem ich sage, dass Kris mir das Gegenteil beweisen wird. Sag niemals nie. Er könnte in einem Monat aufwachen und ‚Ich‘ sagen. Ich werde ins Studio gehen und ein Album machen, und er wird es tun.“

Kris Kristofferson konnten wir hier in unserer fränkischen Metropole bereits mehrmals live hören und sehen. Ich selbst traf ihn das erste Mal persönlich Backstage beim Country Music Festival1987 am 05. September 1987 in der Nürnberger Frankenhalle. Danach nochmals im Serenadenhof, wo er zwei mal auftrat. 

Kristoffersons jüngstes Album mit neuem Material, „Feeling Mortal“, erschien 2013.

Herbert Arnold/CST/TOC

Fotos: ECMF/Herbert Arnold

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Keine Zeit fürs Altwerden – Dolly wird 75

Die Oberweitenstärkste Country Sängerin feiert ebenfalls einen runden Geburtstag. Die unbestrittene Queen der Country Music wird lockere 75 Jahre alt. Dolly Rebecca Parton wurde am 19. Januar 1946 als viertes von 12 Kindern auf einer ärmlichen Farm in Locust Ridge im Sevier County/Tennessee geboren. Die Zeiten waren hart und ihr Vater, ein Farmer, verdiente sich als Bauarbeiter noch einige Dollars so nebenbei dazu. Alle Kinder mussten zum Unterhalt der Familie beitragen. Sie waren aber auch sehr musikalisch und zwei ihrer Geschwister, Stella und Randy, wurden ebenfalls Sänger. Meistens sangen sie religiöse Lieder, da ihr Großvater Pfarrer war. Ihr Traum war schon damals, eine berühmte Sängerin zu werden. Ihren ersten Liedertext schrieb sie mit fünf, mit sieben lernte sie Gitarre und ernsthaft Texte zu schreiben. Schon als zehnjährige hatte sie regelmäßige Radio – und Fernsehauftritte in der Cas Walker Show in Knoxville. Ihren ersten Plattenvertrag unterschrieb sie mit 13 Jahren und der erste Song hieß, „Puppy Love“. Nach Ende der High School, 1964, zog sie sofort nach Nashville und hatte dort erste Erfolge als Songschreiberin. Kurz darauf lernte sie den Bauarbeiter Carl Dean kennen, den sie 1966 heiratete. In die Charts startete sie 1967 mit dem Titel, „Dumb Blonde“. Im selben Jahr kam sie bei Porter Wagoner’s TV – Show unter und hatte mit ihm eine Reihe hervorragender Duetts. Viele ihrer Songs sind autobiographisch und handeln wie, „ Coat Of Many Colors“, von der Situation innerhalb ihrer Familie. Andere wiederum griffen sozialkritische Themen wie, Suizid, Inzest und Mord auf. Der Titel, „Down From Dover“ handelt z.B. von einem Mädchen das ein uneheliches Kind erwartet , wurde natürlich prompt von vielen Radiostationen boykottiert. 1974 trennte sich die Künstlerin von ihrem Mentor Porter und strebte verstärkt eine Solo Karriere an. Sie verarbeitete diese Trennung in der Ballade, „I Will Always Love You“, das u.a. auch von Whitney Houston erfolgreich gecovert wurde. Dolly Parton ist damit die einzige Künstlerin der es gelang, mit demselben Song zweimal, 1974 und 1982 die Hitparaden anzuführen. Aber auch, „Jolene“ und „Love Is Like A Butterfly“ brachten ihr Spitzenplätze ein. Zu diesem Zeitpunkt, war sie längst ein Star. Anfang der 80er, anscheinend war sie musikalisch nicht ausgelastet, gab sie in der Komödie, Warum eigentlich … bringen wir den Chef nicht um, ihr Debut als Kino Schauspielerin, es sollte nicht der letzte Film bleiben. Danach gab es einige Aufnahmen mit Kenny Rogers. Wer kennt nicht das herrliche, „Island In The Stream“ oder „Real Love“. 1986 kaufte die Sängerin einen kleinen Vergnügungspark in der Nähe ihres Geburtsortes und verwandelte damit einen verschlafenen Ort in ein boomendes Touristenzentrum namens Dollywood. Wer will, kann dort auch im kürzlich fertiggestellten Resort Hotel übernachten. Es sollte nur eines der wirtschaftlichen Standbeine des Stars werden. Parallel dazu gründete sie mit Sandy Gallin ihre erste eigene Film – und Fernsehproduktion. Danach feierte sie als Trio mit Linda Ronstadt und Emmylou Harris große Erfolge. Ihre Musik, die zu diesem Zeitpunkt mehr Pop als Country war, kehrte so langsam zurück zu ihren Wurzeln und sie nahm auch zwei hervorragende Bluegrass Alben auf. Ihre letzte Nr. 1 stammt aus dem Jahr 2005, als sie mit Brad Paisley und dem Titel, „When I Get To Where I’m Going“ die Charts anführte. Überflüssig zu erwähnen, dass die geschäftstüchtige Seniorin immer noch aktiv ist. Ihre letzten drei Alben waren, „Blue Smoke“, „Pure & Simple“ und „A Holly Dolly Christmas“ kam 2014 auf den Markt und in diesem Jahr führte sie ihre Tournee, nach über 40 Jahren, auch wieder nach Deutschland. Die Sängerin erhielt unzählige Preise und Auszeichnungen, von der Country Music Hall of Fame geht es über unzählige Goldene oder Platin-Schallplatten bis zur Grammy Hall of Fame, Auch einige Ehrendoktortitel bekam sie zuerkannt. Die Nationale Medaille der Künste, der höchsten Auszeichnung der US-Regierung für Künstler. gehört ebenfalls zu ihren Errungenschaften. Letzt endlich darf auch der Stern auf dem Hollywood Walk of Fame im Jahr 1984 nicht fehlen – 2018 folgte ein zweiter Stern für die gemeinsame Arbeit mit Linda Ronstadt und Emmylou Harris als Trio.

Dolly Parton ist sozial sehr engagiert, vor Kurzem spendete sie einen sehr hohen Betrag für den Moderna-Covid 19 Impfstoff und hat, so nebenbei, ein Kinderbuch geschrieben. Sie besitzt das Copyright von über 3000 selbst geschriebenen Songs und hört noch nicht auf zu texten. Eine in den Appalachen wachsende Flechtenart wurde nach ihr benannt: Japewiella Dollypartoniana.

Dolly Parton gab seit ihrem 22. Lebensjahr Unsummen für Schönheitsoperationen aus, dazu steht sie auch, geht nie ohne Perücke aus dem Haus, ist aber und das ist in dieser Branche sehr selten, seit fast 50 Jahren mit demselben Mann, Carl Thomas Dean verheiratet, Respekt. Ein Leben und eine Ehe seit Mai 1966 ohne Skandale haben die Beien geschafft. Der Bauunternehmer und Parton blieben kinderlos. Im Oktober 1978 war ein Foto der Sängerin in einem Häschen-Outfit auf dem Cover des Männermagazins Playboy, lediglich ein Interview im Inneren folgte – keine Nacktfotos, die hat sie stets abgelehnt.
Ach ja, Patentante für Miley Cyrus ist sie auch. 
In der Show von Oprah Winfrey, eine US-amerikanische Talkshow-Moderatorin, Schauspielerin und Unternehmerin, sagte sie kurz vor Weihnachten: „Ich denke nicht über mein Leben in Zahlen nach. Ich werde nicht alt, weil ich dazu keine Zeit habe. Ich kann nicht lange genug stillhalten um alt zu werden. Ich werde einfach nur das Beste geben, in welchem Alter auch immer ich bin.“

Rudi Hildel (Bericht aus WHEEL, Januar 2016),
ergänzt im Januar 2021
Herbert Arnold / Foto: CD

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Willie Nelson wurde gegen Covid 19 geimpft

Willie Nelson gehört zu den vielen Amerikanern, die ihre erste Impfrunde gegen COVID-19 erhalten haben. Die 87-jährige Country-Musiklegende posierte während der Impfung für mehrere Bilder, die Family Hospital Systems am Mittwoch (13. Januar) auf Facebook gepostet hatte und ermutigte die Öffentlichkeit: „Es ist cool, Ihren COVID-Impfstoff zu bekommen!“

Die Bilder zeigen, wie Nelson seine Impfung erhielt, während er in einem Auto an einer Einfahrtsstelle sitzt. Der legendäre Singer-Songwriter und Gitarrist bekommt in einem Bild eine Spritze in den oberen Teil seines linken Armes und blickt dabei in die Kamera. Auf einem anderen Foto hält er seinen Daumen nach oben.

„Vielen Dank, Willie Nelson, dass Sie bei „Family Hospital Systems“ geholfen haben, die Verbreitung von COVID-19 zu verlangsamen!“ In der Bildunterschrift heißt es weiter, die Öffentlichkeit zu ermutigen, Nelsons Beispiel zu folgen, routinemäßige COVID-19-Tests durchzuführen und sich für den Impfstoff anzumelden.

„Family Hospital Systems“ bietet Zugang zu den Gesundheitsdiensten an mehreren Standorten in Nelsons Heimatstaat Texas.

Derzeit sind in Amerika zwei verschiedene COVID-19-Impfstoffe erhältlich. Der erste zugelassene Impfstoff war der Pfizer-BioNTech COVID-19-Impfstoff, der laut der Website des Center for Disease Control aus zwei Spritzvorgängen in den Arm besteht, die im Abstand von 21 Tagen verabreicht werden. Der zweite zugelassene COVID-19-Impfstoff stammt von Moderna und wird im Abstand von 28 Tagen über ebenfalls zwei Spritzvorgängen in den Arm verabreicht.

Auf der CDC-Website sind außerdem drei zusätzliche Impfstoffe aufgeführt, die sich in klinischen Phase-3-Studien befinden. Laut CDC-Daten sind seit Donnerstag, 14. Januar 383.351 Amerikaner an COVID-19 gestorben, gerechnet seit März 2020 begann, als die Pandemie begann.

Herbert Arnold / TOC
Foto: Family Hospital System @FB

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Ed Bruce, Autor von „Mamas Don’t Let Your Babies…,“, gestorben.

Der Singer / Songwriter Ed Bruce starb am Freitag, den 08. Januar 2021 im Alter von 81 Jahren in Clarksville, Tennessee, an einem natürlichen Tod. Corona soll keine Ursache gespielt haben.

Sein größter Hit und #1 Hit war „You’re the Best Break This Old Heart Ever Had“.
Ed Bruce schrieb auch die Country-Hits „Mamas Don’t Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys“, ein Hit für Waylon und Willie und „Texas (When I Die)“, ein weiterer Hit für Tanya Tucker.

Ferdl Kreim (Texas Radio) & Ed Bruce

Einige von uns (etwas älteren) Country Music Liebhabern können sich vielleicht noch erinnern.
Ed Bruce war auch in Europa. Er trat in der Schweiz und in Österreich auf. Ich selbst konnte ihn live am 06. Juni 1992 beim 9. internationalen Country Music Festival in Bad Ischl hören und sehen. Leider gibt es die Tonbandaufnahmen aus dem  Backstagebereich nicht mehr, ich kann mich jedoch erinnern mit einem bodenständigen, liebenswerten Künstler gesprochen zu haben, der seine Musik ehrlich hervorbrachte.

Ed Bruce, Gela und Ferdl Kreim

Ed Bruce wurde übrigens von der Nürnberger Band Texas Radio in Europa begleitet. Texas Radio war die angesagte Backup Band bei den US-Künstlern. Das Verhältnis der Bandmusiker mit Ed Bruce war sehr vertraut. Bandleader Ferdl Kreim war bis vor Kurzem noch in Kontakt mit Ed Bruce. Einige Fotos aus dieser Zeit möchte ich den Freunden der Country Music nicht vorenthalten. Unter der Rubrik „Herberts Lieblingssong … „ wird natürlich ein schönes Musikvideo zu finden sein.

Auszug aus dem Magazin Country Circle

Bruce wurde am 29. Dezember 1939 in Keiser, Ark., geboren und wuchs in Memphis, TN auf. 1957, im Alter von 17 Jahren, besuchte er Jack Clement, einen Toningenieur bei Sun Records. Bruce erregte die Aufmerksamkeit von Sun-Besitzer Sam Phillips, für den er „Rock Boppin ‚Baby“ (als „Edwin Bruce“) schrieb und aufnahm. 1962 schrieb er „Save Your Kisses“ für Popstar Tommy Roe und 1963 erreichte er mit seiner eigenen Aufnahme von „See the Big Man Cry“ Platz 109 in der Billboard-Tabelle „Bubbling Under“. Charlie Louvin nahm das Lied 1965 auf und erreichte Platz 7 in der Billboard Charts der Country Singles.

In den frühen 1960er Jahren nahm Bruce für RCA und einige kleinere Labels auf und sang Rockabilly und pop-orientiertes Songs wie „See The Big Man Cry“. Ed Bruce verdiente nicht viel durch seine Songs und verdiente Geld mit „Voice-Overs“ für Fernseh- und Radiowerbung dazu. Er erzielte erste Charterfolge mit seiner ersten Single „Walker’s Woods“ im Jahr 1967 und auch mit seiner Version von „Last Train to Clarksville“ von The Monkees. 1969 unterschrieb Bruce bei Monument Records, wo er weiterhin kleine Erfolge hatte.

Zwischenzeitlich schrieb er weiterhin Songs wie „The Man That Turned My Mama On“, ein Hit für Tanya Tucker im Jahr 1974 und „Restless“ für Crystal Gayle im selben Jahr. Er unterschrieb 1973 bei United Artists Records und veröffentlichte mehrere Singles. Er erreichte schließlich die oberen Regionen der Charts, als er mit seiner Version von „Mamas Don’t Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys“, einem Song, den er 1976 schrieb, die Top 20 der Country-Charts erreichte.

1976 folgten zwei weitere Top 40-Hits für Ed Bruce und 1977 unterschrieb er bei Epic Records. 1978 wurde von Willie Nelson und Waylon Jennings „Mamas Don’t Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys“ aufgenommen. Es wurde ein großer Erfolg und setzte den Aufschwung in Ed Bruce’ Karriere fort. 1979 brachte Tanya Tucker Ed Bruce’ 1977er Song „Texas (When I Die)“ in die Top 5 der Country Charts.

1980 unterschrieb Ed Bruce bei MCA Records, wo er seine größten Erfolge erzielte. Zu seinen frühen Hits bei MCA gehörten „Diane“, „The Last Cowboy Song“, „When You Fall In Love (Everything’s A Waltz)“, „Evil Angel“ und „Love’s Found You And Me“.

Sein größter Hit, „You’re the Best Break This Old Heart Ever Had“, ging 1982 auf Platz eins der Country Charts. Er hatte andere Hits, die in die Top 10 kamen, wie „Ever, Never Lovin ‚You“, „My First Taste of Texas“ und „After All“.

1984 kehrte er zu RCA Records zurück und erzielte 1985 mit „You Turn Me On Like A Radio“ einen Nummer-Drei-Hit. Seine letzte Top-10-Single war „Nights“ im Jahr 1986 und seine letzte Top-40-Single (und letzte Chart-Single) bis heute) war 1987 „Quietly Crazy“.

Bruce spielte auch bei Filmen mit und machte Werbung. Eine seiner größten Schauspielrollen war die zweite Hauptrolle bei der Wiederaufnahme des Fernsehens von „Maverick“ aus dem Jahr 1957, genannt „Bret Maverick“. Die Serie mit James Garner als westlichem Spieler lief in der Saison 1981/82 im NBC-Fernsehen, wurde jedoch trotz respektabler Bewertungen unerwartet abgesagt. Ed Bruce spielte den mürrischen Stadtanwalt, der widerstrebend gemeinsam mit Maverick einen Salon besaß, mit dem er während der gesamten Saison mehr oder weniger eine surreal kontroverse Beziehung zu pflegen schien. Bruce sang auch und schrieb das Titellied zur Show.

Nach dem 1986er Album „Night Things“ und einem selbstbetitelten Follow-up von 1988 traf Bruce eine bewusste Entscheidung, seine Musik zu reduzieren, um sich auf seine Schauspielkarriere zu konzentrieren, und trat in mehreren Fernsehfilmen auf. In den späten 1980er Jahren moderierte er zwei Shows, Truckin ‚USA und American Sports Cavalcade. Bruce hat auch in mehreren Kinoveröffentlichungen mitgewirkt, darunter „Fire Down Below“ mit Steven Seagal.

Bruce wurde am 3. Juni 2018 an der Universität von Arkansas in Little Rock mit dem Arkansas Country Music Award für „Lifetime Achievement“ ausgezeichnet.

Herbert Arnold/CST
Fotos: Kreim/TR

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Jamie O’Hara wurde mit Krebs diagnostiziert und ist kurz darauf verstorben

Am Mittwoch, 6. Januar 2021 wurde gemeldet, dass Jamie O’Hara, der die Hälfte von The O’Kanes war, eine aggressive Form von Krebs hat und laut seiner Frau möglicherweise nur noch einige Wochen zu leben hat.

„Mit tiefer Trauer, liebe Freunde, muss ich Ihnen sagen, dass bei meinem Mann Jamie, der Liebe meines Lebens, ein aggressiver Krebs diagnostiziert wurde, bei dem wir sein Leben in Wochen messen“, sagte seine Frau Lola White in einem Facebook-Post.
Die O’Kanes bestanden aus O’Hara und Kieran Kane. Das zwischen 1986 und 1990 aktive Duo nahm drei Alben für Columbia Records auf und zeichnete sieben Singles auf den Billboard Hot Country Singles auf, darunter die Nummer eins „Can’t Stop My Heart from Loving You“.
O’Hara gewann einen Grammy Award für das Co-Schreiben von „Opa (Erzähl mir von den guten alten Tagen)“, einem Nummer-1-Hit für The Judds. Er schrieb auch „Older Women“ und „Wandering Eyes“ als Single Nummer eins und Nummer zwei, beide für Ronnie McDowell.
O’Hara nahm 1994 ein Soloalbum für RCA Nashville auf, „Rise Above It“, gefolgt von einem zweiten Album mit dem Titel „Beautiful Obsession“ im Jahr 2001. 

Bereits am 07. Januar wurde gemeldet: „Jamie O’Hara, der sowohl als Mitglied von The O’Kanes als auch als Songwriter erfolgreich war, ist heute Morgen im Alter von 70 Jahren an Krebs gestorben“.

O’Hara war die Hälfte von The O’Kanes mit Kieran Kane. Er hatte auch viele Songwriting-Credits, darunter Gary Allans „Man to Man“ und Ronnie McDowells „Older Women“ und „Wandering Eyes“. 
O’Hara wurde am 8. August 1950 in Toledo, Ohio, geboren. Er zog nach Nashville, um eine Karriere als Sänger und Songwriter zu verfolgen. Bis 1975 hatte er einen Verlagsvertrag.
Er schloss sich mit Kane zusammen, der für denselben Verlag schrieb, um The O’Kanes zu gründen. Sie arbeiteten zuerst bei „Bluegrass Blues“ mit. 1986 beschlossen sie, ein Duo namens The O’Kanes zu gründen. Im selben Jahr schrieb O’Hara „Grandpa (Tell Me ‚Bout the Good Ol‘ Days)“, einen großen Hit der Judds. O’Hara erhielt den Grammy Award als bester Country Song.
Die O’Kanes unterschrieben 1986 bei Columbia Nashville, nahmen drei Studioalben für das Label auf und stellten sieben Singles in den Billboard Hot Country Singles-Charts auf. Ihr drittes Album hatte keine Hit-Singles. Bis 1990 trennte sich das Duo und beide machten 1994 Solokarrieren. 2001 veröffentlichte er „Beautiful Obsession“, während er weiter schrieb. Tim McGraw, Tammy Wynette, Josh Turner, Tanja Tucker, Sara Evans, George Jones, Don Williams, Tricia Yearwood, Pam Tillis, Shelby Lynn, Wynonna, Emmylou Harris und das Trio (Emmylou Harris, Dolly Parton und Linda Ronstadt). Randy Travis („Gonna Walk That Line“) und Lee Ann Womack („You’ve Got to Talk to Me“) gehörten zu den Künstlern, die seine Songs interpretiert haben.

Ruhe in Frieden Jamie O’Hara

Herbert Arnold/CST
Foto: CD

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Bluegrass-Gitarrist/Sänger Tony Rice stirbt mit 69 Jahren

Bluegrass-Gitarrist Tony Rice, Mitglied der International Bluegrass Hall of Fame, starb an Weihnachten, den 25.12.2020 im Alter von 69 Jahren.

Rice wurde am 8. Juni 1951 in Danville, Va., geboren, wuchs aber in Los Angeles auf, wo sein Vater Herb ihn mit Bluegrass vertraut machte. Tony und seine Brüder lernten die Grundlagen von Bluegrass und Country Music von Musikern aus Los Angeles wie den Kentucky Colonels, unter der Leitung von Roland und Clarence White.

„Rice starb irgendwann am Freitagmorgen bei der Kaffeezubereitung“, so Ricky Skaggs, der mit Rice spielte und eine Erklärung in seinem Namen veröffentlichte.

Tony Rice war der einflussreichste akustische Gitarrist der letzten 50 Jahre. Tony war nicht nur ein brillanter Gitarrist, sondern auch einer der stilistischsten Lead-Sänger in der Bluegrass-Musikgeschichte. „Als ich 1974 der Gruppe The New South beitrat, wusste ich, dass ich mit Tony einen singenden Seelenverwandten gefunden hatte. Unsere Stimmen vermischten sich wie Brüder. 1980 nahmen wir das Album ‚Skaggs And Rice‘ für Sugar Hill als Hommage an unsere Duetthelden, mit nur der Einfachheit von Gitarre, Mandoline und unseren Stimmen auf. All die Jahre später erzählen mir die Leute, wie sehr die Reinheit dieser Platte ihr Herz noch berührt. Das war Tony, ein Sänger aus ganzem Herzen.
Rice galt als einflussreicher akustischer Gitarrist in Bluegrass, progressivem Bluegrass und Newgrass. Er starb in seinem Haus in Reidsville, N.C.“.

Während seiner Karriere spielte Rice mit J. D. Crowe and the New South, David Grisman und Jerry Garcia, bei seiner eigenen Tony Rice Unit. Sie arbeiteten mit Norman Blake zusammen, nahmen mit seinen Brüdern Wyatt, Ron und Larry auf und gründeten die Bluegrass Album Band.

1970 zog Rice nach Louisvillel, Ky., wo er mit der Bluegrass Alliance spielte und bald darauf wurde J.D. Crowe’s New South daraus, das als eine der besten progressiven Bluegrass-Gruppen mit Schlagzeug und elektrischen Instrumenten galt. Als Ricky Skaggs 1974 zu ihnen kam, nahm die Band „J. D. Crowe & the New South, ein akustisches Album, das bis zu dieser Zeit zum Top-Seller von Rounder Records wurde. Etwa zur gleichen Zeit lernte Rice den Mandolinisten David Grisman kennen, hatte Material, das Jazz, Bluegrass und klassische Stile miteinander vermassierte. Rice verließ den Neuen Süden nach Kalifornien, um sich Grismans rein instrumenteller Gruppe anzuschließen.

1980 gründeten Rice, Crowe, Bobby Hicks, Doyle Lawson und Todd Phillips die Bluegrass Album Band und nahmen von 1980 bis 1996 auf. Rice gründete später die Tony Rice Unit und spielte experimentelle „Spacegrass“-Musik auf „:Mar West“, „Still Inside“ und „Backwaters“. Zur Band gehörten Jimmy Gaudreau (Mandoline), Wyatt Rice (Gitarre), Ronnie Simpkins (Bass) und Rickie Simpkins (Geige).

1980 nahm er ein Album mit Bluegrass-Duetten mit Ricky Skaggs, „Skaggs & Rice“, auf. Zwei mit dem traditionellen Instrumentalisten und Songwriter Norman Blake und zwei als Rice Brothers Alben (1992 und 1994) mit seinem verstorbenen älteren Bruder Larry und den jüngeren Brüdern Wyatt und Ronnie. Ab 1984 arbeitete Rice an vier Alben von Béla Fleck – Double Time (Béla Fleck Album) (1984), Drive (Album von Béla Fleck) (1988), Tales from the Acoustic Planet (1995) und The Bluegrass Sessions: Tales from the Acoustic Planet, Vol. 2 (1999). Er schloss sich David Grisman und Jerry Garcia 1993 an, um The Pizza Tapes aufzunehmen. 1994 nahmen Rice und Grisman Tone Poems auf, eine originelle Materialsammlung, in der sie historische Vintage-Mandolinen und Gitarren verwendeten, die für jeden Track unterschiedlich waren. 1994 schloss sich Rice Mark Johnson an, um „Clawgrass Mark Johnson with the Rice Brothers and Friends“ aufzunehmen, in dem Tony sowie sein verstorbener Bruder Larry Rice und seine anderen Brüder Wyatt und Ronnie zu sehen waren. 1995 nahm Rice ein Duo-Album mit John Carlini auf, der auch mit dem David Grisman Quintett spielte. 1997 gründeten Rice, sein Bruder Larry, Chris Hillman (ehemals Flying Burrito Brothers and the Byrds) und Banjoist Herb Pedersen die sogenannte „Anti-Supergruppe“ Rice, Rice, Hillman & Pedersen[9] und produzierten zwischen 1997 und 2001 drei Musikbände. In den 2000er und 2010er Jahren trat er als Quartett mit Gitarrist/Sänger und Songwriter Peter Rowan, Bassist Bryn Bright (später bekannt als Bryn Davies) und Mandolinist Billy Bright (ersetzt durch Sharon Gilchrist) auf.

Rices Karriere wurde durch mehrere Krankheiten unterbrochen und beendet. 1994 wurde bei ihm Muskelspannungsdysphonie diagnostiziert, was ihn auch dazu zwang, in der Live-Performance aufzuhören zu singen. Eine Diagnose der lateralen Epikondylitis („Tennis-Ellbogen“) aus dem Jahr 2014 machte das Gitarrenspiel schmerzhaft. Rices letzter Auftritt beim Live-Gitarrenspiel war seine Einführung in die International Bluegrass Music Hall of Fame im Jahr 2013.

„Ich habe den ganzen Abend zugehört und geweint wie so viele andere … herzzerrüttet durch den Tod von Tony Rice“, twitterte Sierra Hull. „Seine Musik hat mich so sehr beeinflusst wie jeder andere, den ich mir jemals vorstellen konnte… von dem Moment an, als ich Church Street Blues mit 8 Jahren hörte, bis jetzt. Dieser tut wirklich weh.“, Allison Krauss twitterte: „Wir alle trauern um den Verlust unseres einzigen Tony Rice. Wir sind so dankbar für das, was er uns gegeben und bei uns gelassen hat. Der höchste Gipfel.“

Herbert Arnold / CST / Foto:YT

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„80’s Ladies“ – K.T. Oslin, auch mit Covid 19 verstorben

K.T. Oslin, bekannt für ihren Hit „80’s Ladies“, starb am 21. Dezember 2020 im Alter von 78 Jahren.
Eine Woche vor ihrem Tod wurde bei K.T. Oslin Covid 19 diagnostiziert.

Sie hatte vier Nummer-1-Hits, „Do Ya“ (1987), „II’ll Always Come Back“ (1988), „Hold Me“ (1988) und „Come Next Monday“ (1990). Der Titel „Hex Bobby“ erreichte (fast) Platz 1 im Jahr 1989.

„80’s Ladies“ erhielt 1988 ihre beiden CMA Awards als Sängerin des Jahres und als Song des Jahres. Zusätzlich zu mehreren Grammys und ACM Awards wurde K. T. Oslin 2014 in die Texas Songwriters Hall of Fame aufgenommen und in die Nashville Hall of Fame der Songwriter im Jahr 2018 gewählt.

Kay Toinette Oslin wurde am 15. Mai 1942 in Crossett, Ark., geboren. Ihr Vater, ein Vorarbeiter in einer Papierfabrik, starb, als sie fünf Jahre alt war. Sie und ihre Mutter zogen dann nach Houston, wo sie später in einem Folk-Trio auftrat, zu dem Guy Clark und David Jones gehörten. Sie haben ein Album aufgenommen, aber es wurde nie veröffentlicht. Oslin zog nach New York City und trat in „West Side Story“, „Promises, Promises“ und „Hello Dolly!“ Sie sang kommerzielle Jingles in New York und begann Songs zu schreiben.
1981 unterschrieb sie bei Elektra Records und veröffentlichte zwei Singles als Kay T. Oslin: „Clean Your Own Tables“ und „Younger Men (Are Startin ‚to Catch My Eye)“. Ersterer erreichte Platz 72 in den Hot Country Songs-Charts, „Younger Men“ wurde nie un den Charts gelistet.
Oslin hatte Erfolg als Songschreiberin mit Gail Davies, The Judds und Dottie West, die ihre Songs aufnahmen. Oslin spielte in Nashville, wo sie den Produzenten Harold Shedd auffiel, der vor allem für seine Arbeit mit Alabama bekannt war. Mit Shedds Hilfe konnte Oslin, jetzt bekannt als K.T. Oslin, 1987 mit RCA zusammenarbeiten.
Oslins erste RCA-Single „Wall of Tears“ erreichte Platz 40 in den Country-Charts. Es folgten „80’s Ladies“, die auf Platz sieben gingen, sowie die Nummer eins-Hits „Do Ya“ und „I’m Always Come Back“.
Oslin gastierte als Duettsängerin bei Alabamas Nummer 1-Hit „Face to Face“. „This Woman“, ihr zweites RCA-Album, lieferte fünf Singles: „Money“ auf Platz 13, „Hold Me“ auf Platz 1, „Hey Bobby“ auf Platz 2, den Titeltrack auf Platz 5 und „Didn’t Expect It“ auf Platz 23. „Hold Me“ gewann die Grammy Awards für die beste Country-Gesangsleistung und den besten Song des Jahres.

Oslins drittes Album „Love in a Small Town“ erschien 1990. Die Single „Come Next Monday“ wurde Oslins größter Hit und verbrachte zwei Wochen auf Platz 1. „Mary and Willie“ folgte und wurde ihre letzte Top 40 Hits. Oslin zog sich bald danach von den Tourneen zurück.
„Greatest Hits: Songs from an Aging Sex Bomb“ wurde 1993 veröffentlicht. Sie wechselte wieder zur Schauspielerei und trat 1993 im Fernsehfilm „Murder So Sweet“ und im Film „The Thing Called Love“ auf.

K. T. Oslin kehrte dann doch wieder zur Musik zurück. 1996 unterschrieb sie bei BNA Records und nahm „My Roots Are Showing …“ auf, darunter die Single „Silver Tongue and Goldplated Lies“. Fünf Jahre später veröffentlichte sie ein zweites und letztes Album für BNA, „Live Close By, Visit Oft“, das sie gemeinsam mit Raul Malo, dem Sänger von The Mavericks, produzierte.
Am 30. November 2014 trat sie live in der Grand Ole Opry auf, ihr erstes Mal auf der Bühne im Ryman Auditorium. (Sie hatte scon in der Grand Ole Opry selbst gespielt, aber nicht im Ryman).
„Simply“. ihr sechstes Studioalbum veröffentlichte sie am 02. Juni 2015.

Im Jahr 2015 wurde bei Oslin Parkinson diagnostiziert und schon im folgenden Jahr musste sie betreut werden.

„KT Oslin hatte eine der gefühlvollsten Stimmen in der Country Music und war mit ihrem Hit ’80’s Ladies‘ eine starke Unterstützung für Frauen. Ich hatte das Glück, Ende der 90er Jahre bei einer Reihe von Fernsehshows mit KT zusammenzuarbeiten. Sie war immer den Crews und den aufstrebenden Talenten, die neben ihr auftraten, dankbar. Sie hatte wirklich eine der besten Stimmen in der Geschichte unseres Generation. Unsere Gedanken richten sich in dieser schwierigen Zeit an ihre Lieben“, sagte Sarah Trahern, Geschäftsführer der Country Music Association.

Auch ich mochte ihre Stimme und viele ihrer Songs, wieder ist ein musikalischer Wegbegleiter meiner „Country Music Generation“ im Hillbilly Heaven. Unter „Herberts Lieblingssong“, auf dieser Homepage erinnere ich mit zwei YouTube Videos an sie.

Herbert Arnold / CST, Fotos: LP Cover Archiv HA

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Charley Pride stirbt an Covid-19 Folgen

Charley Pride, der erfolgreichste moderne Afroamerikanische Country-Sänger und Mitglied der Country Music Hall of Fame, starb am Samstag den 12. Dezember 2020 in Dallas im Alter von 86 Jahren. Er war der erste Afroamerikaner, der in die Country Music Hall of Fame aufgenommen wurde.

Pride sammelte während seiner Karriere 52 Country-Hits und 30 Nummer-1-Hits, darunter „Is Anybody Going to San Antone“ und „Kiss An Angel Good Mornin ‚“. Fast jede Single, die er zwischen 1969 und 1983 veröffentlichte, erreichte die Top 5. Bei den Country Music Association Awards 1971 wurde er als Entertainer des Jahres ausgezeichnet.

Sein Country-Sound verschmolz Country- und Popmusik.

Charley Pride mit Iris Paech

Auch hier in Deutschland wurde Charley Pride gern gesehen und gehört. So war es  selbstverständlich, dass Iris Paech, vom damaligen großen deutschen Country Music Fachmagazin „Western Mail“, bei besuch der „Fan Fair“ in Nashville Pride interviewte. Deshalb hier ihr pesönlicher Nachruf: „Charley Pride starb gestern, am 12. Dezember, an den Folgen seiner Erkrankung an Covid-19. 
Um die Jahrtausendwende herum trafen wir uns im Pressezentrum der Fan Fair (heute CMA Music Festival), die damals noch in den Fairgrounds in Nashville stattfand. 
Er war da bereits eine Legende. Aber er war so normal und sympathisch, dass es eine Freude war, ihn zu interviewen. Er war der erste schwarze Countrysänger, der so richtig erfolgreich wurde. Seine ersten Singles wurden ohne Foto abgebildet und viele Fans wussten anfangs nicht, dass er schwarz war. Auch einige Radio-DJs nicht, denn sonst hätten sie ihn wohl nicht gespielt. Als sie es erfuhren, war die Fangemeinde bereits so groß, dass sie nicht mehr drumherum kamen, ihn On Air zu präsentieren.

Er wurde 86 Jahre alt. R.I.P. Charley Pride.“

Charley Pride war bei allen seinen Musikerkollegen, bei allen Musikfans und auch in der politischen Szene Amerikas sehr angesehen und beliebt. Sarah Trahern, CEO der Country Music Association, sagte unter anderem: „Zu sagen, dass die Country Music einen Wegbereiter verloren hat, ist eine offensichtliche Untertreibung, aber tatsächlich ist Charleys definitive Country-Stimme eine der größten Verluste. Ich erinnere mich, dass ich 2009 mit Charley an ‚Country Music: In Performance im Weißen Haus‘ gearbeitet habe, Michelle Obama lud mehrere Country-Künstler zu Auftritten ein. Er war in vielerlei Hinsicht ein Vorreiter. Es war eine besondere Nacht und Charley erzählte erstaunliche Geschichten. Unser tiefstes Beileid gilt seiner Frau Rozene und dem Rest seiner Familie und Freunden.

„Kein Farbiger hatte jemals das getan, was er getan hat“, sagte Darius Rucker im PBS American Masters-Film Charley Pride: I’m Just Me.

„Charley, wir werden dich immer lieben“, bekundete Countrystar Dolly Parton ihre Trauer. Der Tod eines ihrer liebsten und ältesten Freunde breche ihr Herz, twitterte sie. Auch Billy Ray Cyrus trauerte um seinen Weggefährten. „Ein Gentleman, eine Legende und ein echter Vorreiter“, schrieb er auf Twitter. „Er hat Mauern eingerissen, die teilen sollten“. Reba McEntire bezeichnete ihn als „Legende der Country Music“. Er werde schmerzlich vermisst werden, „aber er wird immer in Erinnerung bleiben mit seiner großartigen Musik, wunderbaren Persönlichkeit und großem Herz“.

Charley Pride war der Sohn von Tessie Stewart Pride und Mack Pride, Sr. Er war der Ehemann von Ebby Rozene Cohran Pride. Seine Kinder sind Carlton Kraig Pride, Charles Dion Pride und Angela Rozene Pride. Er hinterlässt fünf Enkelkinder und zwei Urenkel.

Als Pride 14 Jahre alt war, kaufte seine Mutter seine erste Gitarre und er brachte sich selbst das Spielen bei. Als Teenager schwankte er zwischen einer Karriere als Musiker oder als Baseballspieler. Aber seine erste Liebe war Baseball. Er war mit verschiedenen Vereinen erfolgreich unterwegs. Eine Verletzung zwang ihn das Baseballsielen zu beenden.

Die Country-Stars Red Sovine und Red Foley entdeckten Pride in Helena, Mont. und half ihm schließlich 1963 nach Nashville zu kommen. 1966 veröffentlichte er seine erste RCA Victor-Single „The Snakes Crawl at Night“, die nicht veröffentlicht wurde. Sein erstes Album für RCA, „Country“, erschien später in diesem Jahr.

1967 kam Prides Aufnahme von Clements „Just Between You and Me“, seiner dritten Single, in die Top 10 und Pride kündigte seinen Job als Schmelzer.

Pride wurde im folgenden Jahr für einen Grammy Award nominiert. Im Spätsommer 1966 spielte Pride seine erste große Show im Olympia-Stadion von Detroit. Da die Zuhörer keine biografischen Informationen enthielten, wussten nur wenige der 10.000 Country-Fans, die zur Show kamen, dass Charley Pride „Black“ war, und entdeckten dies erst, als er die Bühne betrat. Der Applaus wurde still. „Ich wusste, dass ich das früher oder später hinter mich bringen musste“, sagte Pride später. „Ich sagte dem Publikum: ‚Freunde, mir ist klar, dass es ein bisschen einzigartig ist, dass ich hier rauskomme – mit einer permanenten Sonnenbräune – um Country und Western für dich zu singen. Aber so ist es.'“

Stolz ertrug er den Rassismus während seiner Karriere. „Wir sind noch nicht farbenblind, aber wir sind ein paar Schritte auf dem Weg vorangekommen und ich denke gern, dass ich etwas zu diesem Prozess beigetragen habe“, schrieb Pride in seinen Memoiren.

Er galt als Vorreiter für die heutigen Black Country Acts. 1967 war er der erste schwarze Darsteller, der seit dem Gründungsmitglied DeFord Bailey, der zuletzt 1941 aufgetreten war, in der Grand Ole Opry auftrat.

Zwischen 1969 und 1971 hatte Pride acht Singles an der Spitze der US Country Hit Parade und stand auch auf der Billboard Hot 100: „All I Have to Offer You (Is Me)“, „(I’m So) Afraid of Losing You Again“, „I Can’t Believe That You’ve Stopped Loving Me“, „I’d Rather Love You“, „Is Anybody Goin‘ to San Antone“, „Wonder Could I Live There Anymore“, „I’m Just Me“ and „Kiss an Angel Good Mornin‘.

Letzterer galt als sein größter Hit und blieb fünf Wochen lang auf Platz eins.

Die Hits setzten sich bis in die 1980er Jahre mit Liedern fort, darunter „Mississippi Cotton Picking Delta Town“, „Someone Loves You, Honey“, „When I Stop Leavin‘ (I’ll Be Gone)“, „Burgers and Fries“, „I Don’t Think She’s in Love Anymore“, „Roll on Mississippi“, „Never Been So Loved (In All My Life)“, and „You’re So Good When You’re Bad.“

Am 1. Mai 1993 wurde Pride Mitglied des Grand Ole Opry. Er wurde im Jahr 2000 in die Country Music Hall of Fame aufgenommen.

Das letzte Album von Pride, „Music in My Heart“, erschien 2017.

Pride wurde 2020 mit einem CMA Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. Seine letzte Aufführung fand am 11. November statt, als er während der CMA Awards Show im Music City Center von Nashville mit Jimmie Allen „Kiss An Angel Good Mornin'“ sang.

Charley Pride gesellt sich nun zu all den Country Musikern im Hillbilly Heaven.

Herbert Arnold, Foto: Iris Paech

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Neuer Name, neue Musik –
Southern Halo wird American Blonde

 Nashville, TN (13. November 2020) – Mit einem neuen Namen und neuer Musik wird Southern Halo zu American Blonde – und setzt mit ihrem neuesten Musikvideo „Somethin’ In The Water“ neue Maßstäbe.

Schotterstraßen und Glamour werden in dem visuell ansprechenden Video von Ryan Slattery (Jackson Gillies, John Jack) gleichermaßen berücksichtigt. Die Bilder wurden in der Heimatstadt der Morris-Schwestern in Cleveland, Mississippi gedreht und sind jedem Reisenden der südlichen Nebenstraßen bekannt. Baumwollfelder, Tabakscheunen, Billardhallen und Villen treffen auf Bad Boy Rocker, heiße Fahrten, neblige Bayous und Schweiß. Für jeden, der zuschaut, ist es offensichtlich, dass gefährliche Gewässer vor ihm liegen.

Um ihren neuen Namen, die Veröffentlichung ihrer neuen Musik und ihres neuen Videos zu feiern, bietet American Blonde ihren Fans sich ihrer Mailingliste anzuschließen und einen kostenlosen Download von „Somethin’ In The Water“ exklusiv auf ihrer Website an. Der Titel kann auch bei Spotify erworben werden.

Sweeter than the sweat on your skin
Makes me wanna do that again
Throw our Levi’s on a limb
The water feels fine, let’s jump on in
Hotter than the bayou
Closer than a tattoo
Sippin’ on your voodoo
Somethin’ in the water

Unser neues Lied spiegelt wirklich wider, wer wir musikalisch sind“, bemerkt Nata Morris, die Haupt-Songschreiberin, Sängerin und Gitarristin des Duos. „Wir haben eine Weile gebraucht, um uns sicher genug zu fühlen, um einige Grenzen zu überschreiten“, fügt Tinka hinzu, Sängerin und Percussionistin von American Blonde. Ein neuer Produzent, Cliff Downs, hat den Übergang vom Trio zum Duo, während der Gesundheitskrise des Landes diese Schwestern zu ihren Anfängen zurückgeführt. „Wir kehren mit Sicherheit zu unseren Wurzeln zurück“, sagt Nata. „Und es fühlt sich so gut an.“

Dieses Video ansehen auf YouTube.

ÜBER AMERICAN BLONDE

Von der Kindheit bis zum Erwachsenenalter, vom Trio bis zum Duo; Von Southern Halo bis American Blonde haben sich die Morris-Schwestern durch dick und dünn zusammengehalten. Die Entertainer Nata und Tinka haben seit ihrer Jugend ihr Leben buchstäblich im Rampenlicht gelebt – und jede Minute davon geliebt. Ihre Entschlossenheit und ihr Talent brachten ihnen einen Platz beim Texaco Country Showdown 2014 ein, der zur sofortigen Veröffentlichung ihrer ersten EP (produziert von Jeff Cook aus Alabama) führte. Es folgten zwei gut aufgenommene CDs, die 2015 und 2018 veröffentlicht wurden (produziert von den Hit-Songwritern Gerald O’Brien und Catt Gravitt). Sie landeten drei Top-25-Hits in der MusicRow-Tabelle mit „Anything Is Possible“, „I Think Too Much“ und „Don’t Let Another Day Day By“ und tourten durch die USA und Großbritannien und teilten sich die Bühne mit Acts von Maren Morris bis Dionne Warwick. Ihre fein abgestimmten Bühnenshows haben ihnen unter anderem Plätze beim CMA Fest, im Bluebird Café, im GRAMMY Museum® Mississippi und im GRAMMY Museum® Los Angeles eingebracht. Diese Töchter des Deltas – aufgewachsen mit den Klängen von The Eagles, BB King, Lynyrd Skynyrd, den Allman Brothers, Elvis, Stevie Nicks und anderen – haben ihr musikalisches Erbe zurückerobert – und nehmen es auf ihrer Reise als amerikanische Blondinen mit . Die Morris-Schwestern finden sich wieder zu Hause in Nashville.

PR Martha Moore by so much MOORE media, Herbert Arnold

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Hal Ketchum stirbt mit 67 Jahren

Hal Ketchum ist am 23.11.2020 im Alter von 67 Jahren verstorben.

Einige seiner größten Hits waren „Long Haired Country Boy“, der 1997 für einen CMA-Preis nominiert wurde, „Past the Point of Rescue“, „Small Town Saturday Night“ und „Hearts are Gonna Roll“.

Ketchum zog sich 2019 wegen Alzheimer von der Musik zurück.

Seine Frau Andrea schrieb auf Facebook an die Fans und Freunde: „Mit großer Trauer und Trauer verkünden wir, dass Hal gestern Abend friedlich zu Hause aufgrund von Komplikationen der Demenz verstorben ist. Möge seine Musik für immer in Ihren Herzen weiterleben und Ihnen Frieden bringen.“

Ketchums 1991er Album „Past the Point of Rescue“ war sein kommerziell erfolgreichstes, nachdem er von der Recording Industry Association of America mit Gold ausgezeichnet worden war. Zwischen 1991 und 2006 hatte Ketchum 17 Einträge in den Billboard Hot Country Songs.

Seit 1986 veröffentlichte er 11 Studioalben, darunter neun bei Curb Records.

Ketchum wurde am 9. April 1953 in Greenwich, New York, geboren. Mit 15 Jahren begann er in Clubs zu spielen und zog 1981 nach Austin. 1986 nahm Ketchum 11 seiner selbst verfassten Songs unter seinem vollen Namen Hal Michael Ketchum auf. Dieses Album „Threadbare Alibis“ wurde 1988 auf den Watermelon Records veröffentlicht. Ketchum zog später nach Nashville und schloss einen Vertrag mit Curb Records.

Curb veröffentlichte 1991 sein Debüt „Past the Point of Rescue“, ein im Country-Folk Stil verfasster Song.

Ketchum wurde 1994 das 71. Mitglied des Grand Ole Opry. Seine jüngsten US-Veröffentlichungen sind „Father Time“ im Jahr 2008 und „I’m the Troubadour“ im Jahr 2014.

Am 14. April 2019 gab Ketchums Frau Andrea auf seiner Facebook-Seite bekannt, dass er während eines Großteils seiner letzten Tour an einer früh einsetzenden senilen Demenz (einschließlich Alzheimer-Krankheit) gelitten hatte, was dazu führte, dass er nicht mehr auftreten konnte.

Ruhe in Frieden Hal

Herbert Arnold

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Sebbo, alias Dirk Sebrowski, hat die weltliche Bühne verlassen.

Sebbo wohl einer der bekanntesten Musiker der deutschen Country Music Szene ist am 11. November 2020 verstorben.

Der engagierte, freundliche und vorbildliche Familienvater hatte es die letzten Jahre nicht gerade leicht. Familiäre und gesundheitliche Schläge begleiteten ihn. Er bewies immer wieder Stärke.

Country Music Förderpreis in Nürnberg 29.04.2006. Foto: H. Arnold

Mit Amarillo im Wollnersaal am 26.12.2014. Foto: H. Arnold

Musikalisch war er seit ungefähr dreißig, in Zahlen 30, Jahren unterwegs.
Gerne denke ich an die Zeit vor und während des  Country Music Förderpreises 2016 zurück. Vorher trafen wir uns um einen Plan für den Kontest zu schmieden. Während der Country Music Förderpreistouren, an zwei Wochenenden in Berlin, Hamburg, Kassel und Nürnberg waren wir viele Stunden auf und hinter der Bühne zusammen. Seine Band Amarillo, die er mit gründete, gewann damals den Preis. So kam ein weiteres gemeinsames Wochenende beim großen internationalen Festival in Silkeborg (Dänemark) dazu. Dort war übrigens auch schon seine spätere Frau Carolin dabei.

Bei seiner Hochzeit durfte ich dabei sein.

Sebbo verstand es Kontakte zu knüpfen und Musikerfreundschaften so bilden. So wurde unter anderm Mountarillo gegründet. Eine Mischung aus Berlin und Nürnberg. 

In verschiedensten Bands bzw. Gruppierungen war der Sänger, Gitarrist und Songschreiber aktiv. Zu nennen wäre da wohl „Sebbo & The Washboardbellies“, wie bereits erwähnt „Mountarillo“ und einige Duos. 

Nun hat das “Christkind“ Sebbo, er hatte am 24.12. Geburtstag, im Alter von 54 Jahren die weltliche Bühne verlassen. Seiner Frau Carolin mit den Kindern Henry und Nick, sowie seinem Schwiegervater gehört mein Mitgefühl. Ich wünsche der Familie viel Kraft.

Sebbo, der auch einer derer war, der mit mir und meinem Country Music Magazin WHEEL zusammen arbeitete, wird mir ewig in bester Erinnerung bleiben.

Herbert Arnold

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Doug Supernaw verstorben

Doug Supernaw, der drei Nummer 1 Titel erzielte, starb am Freitag, den 13. November 2020 mit 60 Jahren an Krebs.

Bei Doug Supernaw wurde im Februar 2019 Lungen- und Blasenkrebs im fortgeschrittenen Stadium IV diagnostiziert. Nach einer aggressiven Behandlung breitete sich der Krebs auf Gehirn und Wirbelsäule aus und wurde er im Oktober in die Hospizpflege aufgenommen. Gestorben ist er friedlich in seinem Haus in Texas.

Supernaw hatte 11 Singles in den Billboard Hot Country Singles darunter drei Nummer 1 Singles, „Reno“, „I Don’t Call Him Daddy“ und „Not Enough Hours In The Night“.

Supernaw wurde am 26. September 1960 in Bryan, Texas, geboren. Seine Mutter brachte ihn zur Country Music. Nachdem er 1979 das College abgebrochen hatte, arbeitete er kurz auf einer Ölbohrinsel, bevor er als Musiker bei lokalen Bands arbeitete. Er zog 1987 nach Nashville, wo er Arbeit als Session-Songwriter fand. Nach vier Jahren in Nashville zog er zurück nach Texas, wo er eine Band namens Texas Steel gründete.

Ein Vertreter von A&R entdeckte Supernaw und nahm ihn 1993 bei BNA Records unter Vertrag. Supernaw veröffentlichte vier Studioalben: „Red and Rio Grande“ (1993), „Deep Thoughts from a Shallow Mind“ (1994), „You Still Got Me“ (1995) ) und „Fadin ‚Renegade“ (1999). Er ist dann zu Giant Records gewechselt und hatte später für mehrere kleine texanische Labels aufgenommen.

Nach einer langen Aufnahmepause kehrte Supernaw 2016, an lokalen Orten in Texas, zur Musik und 2017 zum unabhängigen Label B & G Records ins Aufnahmestudio zurück. Supernaw nahm seine Hits als „Greatest Hits“ auf, die am 1. April 2017 veröffentlicht wurden. Das Album enthielt zwei neue Songs: „Here’s My Heart“ und „The Company I Keep“.

Nun ist er auch im ewigen Musikerhimmel.

Herbert Arnold

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Billy Joe Shaver stirbt mit 81 Jahren

Der texanische Singer/Songwriter Billy Joe Shaver, Teil der Outlaw Country-Bewegung, ist an Morgen des 28. Oktober 2020 im Alter von 81 Jahren in Waco, Texas, an einem Schlaganfall gestorben.

Shaver war bekannt für Songs wie „I’ve Been to Georgia on a Fast Train“ und als Autor für Waylon Jeninngs.

Elvis Presley, Kris Kristofferson und Willie Nelson gehörten zu denen, die Shavers Songs aufnahmen.

Shaver, der am 16. August 1939 in Corsicana, Texas, als Sohn einer alleinerziehenden Mutter geboren wurde. Sein Vater verließ seine Mutter schon bevor er geboren wurde. Er verließ die Schule in der achten Klasse, um seinem Onkel auf der Baumwollplantage zu helfen. Mit 17 Jahren trat er in die US-Navy ein. Nach der Army nahm er Aushilfsjobs an, unter anderem als Rodeoreiter und in einer Holzmühle. Dort wurde seine rechte Hand, er war Rechtshänder, in die Maschine gezogen und verlor zwei Finger fast vollständig. Es gelang ihm trotzdem sich selbst Gitarrespielen beizubringen.

Er trat als Songwriter in das Geschäft ein und schrieb 10 der 11 Songs auf Jennings‘ „Honky Tonk Heroes“ Album.

Das zog die Aufmerksamkeit der Plattenlabels auf ihn. Shavers Debütalbum Monument, „Old Fiver And Dimers Like Me“, wurde 1973 veröffentlicht. Sein letztes Album war 2014 „Long In The Tooth“.

„When I Get My Wings (1976) beinhaltete „Ain’t No God In Mexico“ (auch ein Hit für Waylon Jennings). “ Gypsy Boy“ (1977) beinhaltete „Honky Tonk Heroes“ und „You Asked Me To“.

Einer von Shavers bekanntesten Songs war „Live Forever“, das er zusammen mit seinem Sohn Eddy schrieb. Robert Duvall sang es im Film „Crazy Heart“.

Eine der bekanntesten Discs von Shaver war „Tramp On Your Street“ im Jahr 1993. in seinen Texten thematisierte Shaver immer wieder das Leben der einfachen Menschen.

1999 starben kurz hintereinander seine Mutter und seine Frau Brenda Joyce an Krebs. Von Seiner Frau Brens ließ er sich zwei mal scheiden, heiratete sie jedoch auch drei mal.
Im Jahr 2000 starb sein langjähriger Gitarrist und Sohn Eddy.

2006 wurde Shaver in die „Texas Country Music Hall of Fame“ aufgenommen. Am 6.  Dezember 2007 erhielt er eine  Grammy-Nominierung für sein Country-Gospel-Album  Everybody’s Brother.

2010 musste der Country-Star, der insgesamt mehr als 20 Alben veröffentlicht hat, eine Strafe von 1000 Dollar zahlen, weil er in einer Bar in Texas eine Waffe gezogen und kurz darauf einem Mann ins Gesicht geschossen hatte. Die Verletzungen waren nicht lebensgefährlich. Shaver gab an, er habe in Notwehr gehandelt. 

„Long in the Tooth“ wurde am 5. August 2014 von Lightning Rod Records veröffentlicht. Dies war sein erstes Album in den Billboard Top Country Alben, mit 19.

2019 erhielt Shaver den Poet es Award der Academy of Country Music, um seine Leistungen im Songwriting zu würdigen.

Herbert Arnold / Fotos; CD-LP Archiv Herbert Arnold

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Der großartige Session-Gitarrist J.T. Corenflos stirbt mit 56 Jahren

Gitarrist J.T. Corenflos, einer der wichtigsten Session-Spieler in Nashville, starb am 24. Oktober 2020 an Krebs.

Corenflos trat mit und für viele Country-Künstlern auf, darunter George Jones, Alabama, Reba McEntire, George Strait, Brooks & Dunn, Charley Pride, Kenny Rogers, Hank Williams Jr., Alan Jackson und Dolly Parton.

Die Liste umfasst auch Eric Church, Chris Janson, Kenny Chesney, Darius Rucker, Luke Bryan, Tim McGraw, Dustin Lynch, die kleine Großstadt, Thomas Rhett, Blake Shelton, Lee Brice, Josh Turner, Cody Johnson, Kacey Musgraves, Dierks Bentey und Jon Pardi.

Ronnie Dunn twitterte: „JT war einer der besten Telecaster-String-Bender, die ich kenne. Es war JT, der diesen ansteckenden Gitarren-Lick auf PLAY SOMETHING COUNTRY spielte. Es war eine Freude, mit ihm zu arbeiten und in der Nähe zu sein. Er war bescheiden, geduldiger und freundlicher Mann. Er wird vermisst werden. „

Chris Janson sagte: „Was für eine echte Legende. Er hat viele meiner Songs im Studio gespielt. Ich werde nie vergessen, dass er mir vor Jahren ein Paar Stiefel gekauft hat, als ich sie mir nicht leisten konnte … ich habe sie immer noch Sie.“

Vor seinem Abschluss an der Terre Haute North Vigo High School in Indiana arbeitete Corenflos als Hintergrundmusiker für Opry-Star Jean Shepard und dann für Joe Stampley, bevor er 1992 zur Palomino Road-Band wechselte. Diese Band nahm ein Album für Liberty Records auf. Corenflos verließ die Band und arbeitete Mitte der 1990er Jahre mit Kenny Chesney an Demos. Anschließend begann er als Session-Musiker zu arbeiten und spielte hauptsächlich E-Gitarre.

Corenflos erhielt acht Nominierungen als Gitarrist des Jahres von der Academy of Country Music und wurde 2013 zum Gitarristen des Jahres gekürt.

2015 veröffentlichte Corenflos ein Soloalbum, „Somewhere Under The Radar“, das ein Dutzend Instrumentals enthielt.

Herbert Arnold / Foto: jtcorenflos.com

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Jerry Jeff Walker stirbt mit 78 Jahren

Am Samstag den 17. Oktober ging ich durch die Gassen Nürnbergs und besuchte einschlgige Plattenläden, einfach so zum Stöbern. In den Regalen fand ich ein Jerry Jeff Walker LP (Vinyl). Jerry Jeff fand ich schon immer gut, also her mit dem Teil.Das Album aus 1978 hatte ein schönes Cover, auf der Rückseite Jerry Jeffs Frau und Tochter abgebildet. Die Musik, was soll ich sagen -- einfach schön.

Am Samstag später musste ich die traurige Nachricht lesen, dass Jerry Jeff Walker den Weg in den Hillbilly Heaven angetreten ist.

Country Sänger Jerry Jeff Walker, bekannt durch „Mr. Bojangles“ und eine einflussreiche Figur in der Austin Country-Szene, ist am Freitag, den 23. Oktober 2020 im Alter von 78 Jahren an Kehlkopfkrebs gestorben, diagnostiziert wurde dieser bereits 2017.

Walker spielte zunächst Folk-Musik, bevor er los zog, sich in Austin niederließ und zu einer Schlüsselfigur der texanischen Country Music Szene wurde.

„So wie Willie ist Jerry Jeff einer der wichtigsten Musiker, der Austin, Texas passieren konnte“, sagte Ray Benson von Asleep at the Wheel.

Walker wurde als Ronald Clyde Crosby in Oneonta, N.Y. am 16. März 1942 geboren. In den späten 1950er Jahren war er als Crosby Mitglied der lokalen Teenie-Band The Tones. Nach der High School trat er der Nationalgarde bei, ging aber AWOL (AWOL wird in der Regel von der Marine und dem Marine Corps als Unerlaubte Abwesenheit (UA) und von der Armee und der Luftwaffe  bezeichnet.). Er landete auf den Straßen in New Orleans, Texas, Florida und New York. 1966 nahm er seinen Künstlernamen „Jerry Jeff Walker“ an.

Walker spielte Mitte der 1960er Jahre Folk-Musik im New Yorker Greenwich Village. Er war Mitbegründer der Band Circus Maximus, die zwei Alben mit dem FM-Radiohit „Wind“ veröffentlichte.

Walker war bald solo unterwegs und nahm 1968 „Mr. Bojangles“ auf, in dem er den Hit über einen Alkoholiker in einem Gefängnis in New Orleans enthielt. Walker war selbst im Gefängnis und auf Entzug. In den 1970er Jahren wechselte er nach Austin und schloss sich vor allem der Outlaw Country-Szene an, zu der Willie Nelson, Guy Clark, Waylon Jennings und Townes Van Zandt gehörten.

Walkers Live-Album „Viva Terlingua!“ von 1973 galt als Schlüsselalbum der texanischen Country-Musikszene.

Walker machte Alben bei MCA und Elektra, bevor er 1986 sein eigenes Plattenlabel Tried & True Music startete.

Walker nahm Songs auf, die von anderen geschrieben wurden, wie „LA Freeway“ (Guy Clark), „Up Against the Wall Red Neck Mother“ (Ray Wylie Hubbard) und „London Homesick Blues“ (Gary P. Nunn).

Walker feierte jährlich in Austin und in der Gruene Hall in Gruene, Texas (New Braunfels). Viele bekannte Country-Künstler nahmen an diesen Feiern teil.

Jerry Jeff Walker heiratete 1974 Susan Streit, das Paar hatte zwei Kinder – den Sohn Django Walker, selbst als Musiker aktiv und die Tochter Jessie Jane.

Herbert Arnold, Fotos der LPs Fundus H. Arnold

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Gene Watson wurde 77 Jahre

Watson wurde 1943 in Palestine, Texas, geboren. Er begann seine Musikkarriere in den 1960er Jahren und trat nachts in örtlichen Clubs auf, während er tagsüber in einem Autokarosseriebaubetrieb in Houston arbeitete. Er nahm nur bei kleinen regionale Plattenlabels auf und hatte dort einen regionalen Hit „Bad Water“, bis Capitol Records 1974 sein Album Love in the Hot Afternoon aufnahm und es landesweit veröffentlichte. Der Titeltrack, eine Mid-Tempo-Ballade im Dreiviertel-Takt, wurde im Juni 1975 veröffentlicht und erreichte schnell Platz drei in der Billboard-Zeitschrift Hot Country Singles.

Gene Watson gibt Autogramme in Nashville Stadion Inn

Watsons nationaler Erfolg setzte sich in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren fort, als er mehrere Billboard-Top-40-Hits aufzeichnete, darunter „Where Love Begins“, „Paper Rosie“, „Should I Go Home (or Should I Go Crazy)“, „Nothing Sure Looked Good on You“ und „Farewell Party“, die 1979 veröffentlicht wurden und schnell zu Watsons Bekanntsheitsgeber-Song und Namensgeber seiner Farewell Party Band wurden.

Gene Watson gibt Autogramme in Nashville Stadion Inn

Im Februar 2012 feierte Watson sein 50-jähriges Bestehen im Musikgeschäft mit der Veröffentlichung von Best of the Best, 25 Greatest Hits (seine aller erste Single im Radio „If It Was That Easy“, veröffentlicht 1962). Die Sammlung der Songs wurde neu aufgenommen, um die Originale so genau wie möglich nachzubilden. Das Projekt wurde von Dirk Johnson produziert und auf Watsons eigenem Label Fourteen Carat Music veröffentlicht. Im Juni 2014 veröffentlichte Watson eine elf Titel umfassende CD „My Heroes Have Always Been Country“, die reine, klassische Country Music und Hits einiger seiner musikalischen Helden, wie Merle Haggard, Ray Price und Lefty Frizzell, enthält. Am 26. Februar 2016 veröffentlichte Gene Watson sein 33. Studioalbum mit dem Titel „Real.Country.Music“. Diese 13-Track-CD enthält traditionelle Country Music und die erste Single ist „Enough For You“, ein Song von Kris Kristofferson. Im Jahr 2018 veröffentlichte Watson eine Gospel-Musik-CD mit dem Titel „My Gospel Roots“. Die erste Single aus der 13-Track-Veröffentlichung „Old Roman Soldier“ erreichte im Juni 2018 Platz 1 der Cashbox- und Christian Servant Country Gospel-Charts.

Gene Watson wurde 2002 in die Texas Country Music Hall of Fame und im August 2013 in die Eröffnungsklasse der Houston Music Hall of Fame aufgenommen. 2018 erhielt Watson von der R.O.P.E. die Auszeichnung „Entertainer of the Year“. Auszeichnungen, eine Ehre, die er mit der Sängerin Jeannie Seely teilte. Es war das erste Mal in der Geschichte der Awards, dass es in irgendeiner Kategorie ein Unentschieden gab.
In die Grand Ole Opry wurde Gene Watson am 17. Januar 2020 durch Vince Gill aufgenommen.

… im Texas Troubadour Theatre bei Billy Yates Benefiz Konzert

Ich durfte Gene Watson in Nashville bereits mehre Male hören und sehen. So unter anderem im Station Inn und im Texas Toubadour Theatre, bei Billy Yates „Christmas For The Children“.

Gene und Billy Mitte der 80er

Mit unserem guten Bekannten, Freund und Sänger Billy Yates (er war schon oft bei uns in Deutschland und Europa zu Gast) ist Gene Watson schon lange Zeit befreundet Was das Bild aus Mitte der 80er Jahre zeigt. In der Rubrik „Herbert’s Lieblingssong …“ dieses Mal ein YouTube Video von Billy Yates. Mit diesem Song war er in den US-Charts vertreten.

Herbert Arnold

Quellen: Eigene und Wikipedia, Fotos: Herbert Arnold, Billy Yates

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Wieder hat uns eine Country Music Ikone verlassen

Der Country-Sänger, Songwriter und Schauspieler Mac Davis, vielleicht am besten bekannt für „Baby, Don’t Get Hooked On Me“ oder „It’s Hard To Be Humble“, starb am Dienstag, den 29. September 2020 im Alter von 78 Jahren, einen Tag nachdem bekannt wurde, dass er sich einer Herzoperation unterzogen hatte.

Davis‘ Songs wurden von Elvis Presley, Kenny Rogers, Dolly Parton, Bruno Mars, Glen Campbell, Tammy Wynette, Avicii, Andy Williams, Conway Twitty, Tom Jones, Johnny Cash, Bobby Blue Bland, Merle Haggard und O.C. Smith aufgenommen.

Davis nahm 20 Alben auf und hatte mehr als 40 Singles in den Charts. Er hat fünf goldene Alben und zwei Platinum Alben. Er ist Mitglied der nationalen Hall of Fame der Songschreiber und hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Er ist außerdem Mitglied der Nashville Songwriters Hall of Fame, der Texas Country Music Hall of Fame und der Georgia Music Hall of Fame. Er gehört zu den wenigen Songschreibern, die mit einem BMI Icon Award ausgezeichnet wurden.

Der in Lubbock, Texas geborene Davis, schrieb auch für Elvis Presley, so unter anderem die Hits „Memories“, „In The Ghetto“, „Don’t Cry Daddy“ und „A Little Less Conversation“.

Davis wurde am 21. Januar 1942 in Lubbock, Texas, als Morris Mac Davis geboren. Er wurde dort von seinem strengen, religiösen Vater erzogen. Sobald er die Lubbock Highschool abgeschlossen hatte, zog er nach Atlanta, wo seine Mutter lebte. Er war in einer Band und arbeitete auch für mehrere Plattenlabels.

In Georgia spielte er in der Rockband The Zots und nahm 1962-65 eine Reihe von Solostücken für unabhängige Labels auf. „A Little Dutch Town“, „Honey Love“, „Hey Monkey“ und „I Protest“ wurden jedoch von keinen Künstlern genommen. Davis war bestrebt, im Showbusiness zu bleiben und wurde ein Promo-Mann für die Labels Vee Jay und Liberty.

Er begann Ende der 1960er Jahre für Nancy Sinatras Firma Boots Enterprises zu arbeiten. In den Jahren 1966-67 ließ Davis seine Songs von Campbell, Sinatra, Lou Rawls und Sam the Sham & The Pharaohs aufnehmen. Zu Davis ‚Liedern gehörten „Hallo LA Bye-Bye Birmingham“, „Friend, Lover, Woman, Wife“, „Daddy’s Little Man“ und „God Knows I Love You“. Er spielte auf vielen Aufnahmen von Sinatra und er wurde in die Bühnenshows eingearbeitet. Davis verließ Boots Enterprises 1970 um bei Columbia Records zu unterschreiben.

Zusätzlich zu Presleys Song-Aufnahmen, nahm auch Bobby Goldsboro einige von Davis ‚Materialien auf, darunter „Watching Scotty Grow“, das 1971 für Goldsboro zum Hit wurde.

„I Believe in Music“ wurde von mehreren Künstlern aufgenommen, darunter B. J. Thomas, Louis Jordan, Perry Como, die verstorbene Helen Reddy und Davis selbst, bevor er 1972 ein Hit für die Gruppe Gallery wurde.

Davis führte 1972 mit „Baby Don’t Get Hooked On Me“ die Country- und Pop-Charts an und verkaufte mehr als 1 Million Exemplare.

1974 gewann Davis die Auszeichnung „Entertainer of the Year“ der Academy of Country Music. Weitere Hits waren „Stop and Smell the Roses“ (ein Erfolg von Adult Contemporary Nummer eins im Jahr 1974) (Pop Nummer neun), „One Hell of a Woman“ (Pop Nummer 11), „Rock ‚N‘ Roll“ „(I Gave You the Best Years of My Life“ (Pop Nummer 15) und „Burnin ‚Thing“ (Pop Nummer 53).

Ende des Jahrzehnts zog er zu Casablanca Records, der Heimat von KISS. Er erzielte 1980 mit dem Neuheiten-Song „It’s Hard To Be Humble“, einem unbeschwerten Song, der zu seinen ersten Country-Top-10 wurde. Später in diesem Jahr hatte er auch einen weiteren Top-10-Song mit „Let’s Keep It That Way“.

Weitere Hits waren „Texas In My Rear View Mirror“ und „Hooked On Music“, die 1981 zu seinem größten Erfolg in der Country Music wurden und auf Platz zwei gingen. 1985 nahm er seinen letzten Top-10-Country-Erfolg mit dem Song „II Never Made Love (Till I Made Love With You)“ auf.

Davis verfolgte auch eine Schauspielkarriere. Von 1974 bis 1976 hatte er seine eigene TV-Varieté-Show auf NBC, „The Mac Davis Show“. Sein Spielfilmdebüt gab er neben Nick Nolte im Fußballfilm „North Dallas Forty“ (1979). Davis spielte Will Rogers in der Broadway-Produktion von „The Will Rogers Follies“ und auf der National Tour.
Er trat bis letztes Jahr im Fernsehen und in Filmen auf.

2013 tauchte er in der Musikwelt wieder auf, indem er mit Avicii am internationalen Favoriten „Addicted to You“ zusammenarbeitete. Im folgenden Jahr tauchte er als Co-Autor des Bruno Mars-Stücks „Young Girls“ wieder in den Pop-Charts auf.

Sein letzter Auftritt als Schauspieler war die Darstellung eines Predigers in der „J.J. Sneed“-Episode der Netflix-Miniserie Heartstrings von Dolly Parton im Jahr 2019.
Davis, der dreimal verheiratet war, hinterlässt seine Frau Lisa und drei Kinder.

Nun sorgt er im Hillbilly Heaven für gute Texte, ich erinnere an ihn, mit meinem Lieblingssong dieser Woche
RIP
Herbert Arnold

Die Country Musik Szene erinnert an Mac Davis

Die Country Music-Szene erinnerte sich an Mc Davis, der am Dienstag im Alter von 78 Jahren starb.

„Danke, Jesus, dass Du uns den Mann gegeben hast, dem Du das unglaublichste Talent gegeben hast“, sagte Reba McEntire. „Er hat so viele Menschen unterhalten und ihnen Freude bereitet. Was für ein wunderbares Erbe hat er uns alle mit seiner Musik hinterlassen. Mac war einzigartig. Es ist ein Segen, einer seiner vielen Freunde gewesen zu sein.“

Kenny Chesney erinnerte sich daran, Davis getroffen zu haben, als er selbst gerade anfing. „Er begrüßte mich in seinem Haus und richtete dieses enorme kreative Licht auf mich. Obwohl er dachte, er hätte ‚In the Ghetto‘ für Elvis geschrieben und so viele unglaubliche Hits für sich, hat er mir das Gefühl gegeben, was ich tat, war wichtig.“

„Als kleiner Stadtjunge, der den größten Ruhm erlangt hatte, blieb er ein guter Kerl, ein guter Familienvater. Das war Mac: ein riesiges Herz, Lachte gerne und war ein großer kreativer Geist. Ich färbte auf mich ab“.

„Und Mac, der fröhlich und lustig war und eine Familie um sich herum gründete, hörte nie auf, großartige Songs zu schreiben, Musik zu kreieren und alle um ihn herum zu inspirieren.“

„Er blieb immer in Kontakt, immer ein freundliches Wort, ein neuer Witz oder ein Stück eines Liedes, an dem er arbeitete, was ihn zu einem Segen für alle machte, die in sein Leben kamen.“

„Mac Davis war so ein großartiger Kerl und ein großartiger Schriftsteller. Einer der besten in der Branche und ein wunderbarer Freund. Dies ist ein großer Verlust für die Musikindustrie. Seine Familie ist in meinen Gebeten.“ sagte B. J. Thomas.

„Ich schätze die Touren, die ich mit Mac Davis hatte, und war begeistert, mit ihm in den Casinos von Nevada zu arbeiten. Er hat einen großen Einfluss auf unsere Welt der Country Music gehabt und wurde sehr respektiert. Ich liebe dich, Mac“, sagte Janie Fricke.

„So traurig über den Verlust von Mac Davis und mein Herz ist so schwer für seine Familie, Freunde und Fans. Ich habe noch nie von jemandem gehört, der Mac nicht geliebt hat … alles an ihm. Ich habe ihn erst kürzlich auf meiner Seite vorgestellt SXM Show und sprach über seinen Humor sowie sein Schreiben und dass er wie Roger Miller eine Möglichkeit hatte, alles zusammenzusetzen. Er wird mit Liebe und Lachen in Erinnerung bleiben „, sagte Jeannie Seely.

Der Songwriter Bobby Tomberlin sagte: „Als mein Song One More Day die Nummer eins war, bekam Mac meine Nummer vom BMI und rief an um mir zu gratulieren. Ich hatte ihn nie getroffen, aber er war meine erste Erfahrung im Songschreiben, als er in seiner wöchentlichen TV-Show die Songidee des Publikums aufnahm und direkt vor Ort einen Song schrieb. Ich war noch ein kleines Kind, aber ich wollte versuchen, wie er zu sein und so meine Lieder zu schreiben. Er lud mich ein um mit ihm in LA zu schreiben. Mac und ich schrieben und dabei erzählte er mir Geschichten. Ich bat ihn Lieder zu singen, es ging bis 1 Uhr morgens. Es war wie meine eigene Privatshow, in der er „Texas In My Rearview Mirror“, „Watching Scotty Grow“, „In The Ghetto“ sowie einige obskure Albumtitel und einige brandneue Songs sang. Er schrieb Lieder für Elvis, Glen Campbell, Dolly, Willie Nelson, Merle Haggard, Bobby Bare, Kenny Rogers und in jüngerer Zeit für Bruno Mars, Weezer und Blake Shelton. Er spielte am Broadway, war ACM-Entertainer des Jahres, hatte viele Hits als Künstler, spielte in zahlreichen Filmen und TV-Shows, in Vegas als Headliner, aber vor allem als großartiger Ehemann, Vater und sehr freundlicher Mann. Er wird so sehr vermisst werden. „

Man sieht, Mac Davis wurde von seinen Kollegen verehrt.

Herbert Arnold, Fotos: LPs/CDs

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Songwriter Troy Jones verstorben

Troy Jones, dessen geschriebene Songs auch den Billy-Currington-Hit „People Are Crazy“ enthielten, starb am Sonntag, den 13. September 2020 im Alter von 64 Jahren. Ursache war ein elektrischer Schlag, den er sich auf seinem Bootsanleger in Florida, wo er lebte, zuzog.

Songwriter Bobby Braddock erzählte: „Eines Tages, in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts der 2000er Jahre, fragte mein Freund Frank Liddell, ob ich mit einem seiner Autoren zusammenarbeiten würde (bei Carnival Music, Franks Firma). Als er mir sagte, dass sein Name Troy Jones war, wusste ich genau, wer er war, weil A&R Superstar Renee Bell bei RCA mir einige seiner Songs vorgespielt hatte und ich sehr beeindruckt davon war. Ich sagte Frank, dass ich gerne mit ihm schreiben würde. Als ich Troy im alten Feuerwehrhaus neben Sony/ATV Publishing traf – das mehrere Autorenzimmer beherbergt – stellte sich heraus, dass es mein Glückstag werden sollte. Nachdem wir Hallo gesagt und die Hände geschüttelt hatten, fragte Troy mich:
‚Was halten Sie von dieser Idee? ´God is great, beer is good and people are crazy´“?

In einem Interview sagte Troy: „Als ich Bobby das erzählte, sah er mich an, als hätte ich zwei Köpfe! Aber je mehr er darüber nachdachte, desto mehr gefiel es ihm und die Textzeilen kamen ziemlich schnell zustande. Aber wir waren uns nicht ganz sicher, wie wir es beenden sollten. Als Bobby vorschlug, den alten Mann in dem Lied zum Millionär zu machen und ihn sterben zu lassen und sein Vermögen nicht seinen Kindern, sondern diesem Fremden zu überlassen, den er an diesem Abend in der Bar kennengelernt hatte, sah ich Bobby an, als hätte ER zwei Köpfe!“ Aber nach kurzer Weile war Troy total an Bord und wir hatten selbst einen Song, „People Are Crazy“. Billy Currington nahm es auf und es wurde ein großer Hit, wurde 2010 für CMA Song of the Ear nominiert, und das „People Are Crazy“-Video hatte mehr YouTube-Aufrufe als jeder andere Song, mit dem ich jemals in Verbindung gebracht wurde.“

Troy Jones schrieb weitere Hits wie Curringtons „Pretty Good at Drinkin“ Beer“ und George Strait und Kenny Chesneys Duett „Shift Work“.

Jones wurde in Port Saint Joe, Fla geboren und wuchs dort auf.

Herbert Arnold

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Alecia Nugent geht mit ihrem kommenden Album, THE OLD SIDE OF TOWN,
das am 18. September erscheinen soll, neue Wege

„… ein Paradies für traditionelle Country-Liebhaber“ schrieb Austin Carlyle vom Music Matters Magazine. „Lust auf etwas Authentisches“ – Jerry Salley, SESAC-Autor des Jahres

 „Sie singt Country so, wie es beabsichtigt war – mit ehrlichen Liedern –  über echte Menschen in einer Zeit, in der wir alle sind.

Die IBMA- und SPBGMA-Preisträgerin und ehemalige Rounder Records-Künstlerin Alecia Nugent kehrt nach einer 10-jährigen Aufnahmepause zurück, geht mit THE OLD SIDE OF TOWN neue Wege und beansprucht fest einen Platz in der Country-Musiklandschaft.

Das 10-Titel-Album, produziert von Keith Stegall (Alan Jackson, Zac Brown Band, Billy Ray Cyrus) kann jetzt vorbestellt werden. Die CD hebt Alecias Country-Wurzeln hervor und zeigt die „Herz und eine Seele-Stimme“, die sie mühelos ans Mikrofon bringt. Alecias Songwriting-Fähigkeiten sind ebenfalls zu sehen. Ein Talent, das von ihrem Mentor / Arbeitgeber Tom T. Hall gefördert wird. Songs von Weltklasse-Musikern wie Larry Cordle, Carl Jackson, Kevin Denney, Erin Enderlin, Brandy Clark, Keith Stegall, Roger Murrah, Paul Craft und Hall sind enthalten – und Nugent beweist, dass sie einen ebenso spitzen Stift, mit fünf Co-Schreibern, auf dem Album hat.

Aus dem von Hall geschriebenen Titeltrack strahlt Alecia förmlich heraus. Es gibt eine Traurigkeit, die die Botschaft beschattet. Nugent besitzt diese, gerade als sie gekonnt beim „Sad Song“ Herzschmerz auslöst. Sie erkundet die verschiedenen Arten von Trennungen mit dem unbeschwerten „II Thought He’d Never Leave“, dem erschütternden „The Other Woman“ und dem Ende von „I Might Have One Too“. Loss wird auf zwei herausragenden Titeln fällig: der ersten Single des Albums, „They Don’t Make ‘em Like My Daddy Anymore“ und „Way Too Young For Wings“. Nugent beweist ihre Vielseitigkeit mit dem Upbeat-Titel „Too Bad You’re No Good“ und der zweistufigen Freude „ell Fort Worth I Said Hello“.

Wie Produzent Stegall bemerkt: „Alecia singt Lieder, die aus realen Lebenskämpfen hervorgegangen sind: Liebe … Verlust und Erlösung. Und wenn sie es singt, glaubst du es.

Die bekanntesten Nashville Session-Spieler der ganzen Welt beweisen hier ebenfalls ihr Können. Hervor zu heben sind: Brent Mason – E-Gitarre, Tommy Harden – Schlagzeug, Bobby Terry – Akustikgitarre, Gary Prim – Keyboards, Jimmie Lee Sloas – Bass, Stuart Duncan – Geige, Mandoline, Rob Ickes – Dobro, Paul Franklin – Stahlgitarre, Dan Dugmore – Steel Guitar und Wes Hightower – Background Vocals. THE OLD SIDE OF TOWN wurde in den The Castle Studios in Franklin, Tennessee, The Sound Station und Wedgewood Sound (Nashville) aufgenommen.

Die Veröffentlichung des Albums markiert Alecias Rückkehr zur Musik, die sie in Nashville vor etwas mehr als 10 Jahren verlassen hat, um nach Louisiana zurückzukehren. „Ich bin nach Hause gezogen, um näher bei meiner Familie zu sein und meine Töchter großzuziehen“, erinnert sie sich. „Während ich dort war, wurde bei meinem Vater Krebs diagnostiziert und er starb.“Nugent stellte wie viele andere fest, dass das Leben eigene Gesetze hat. „Für alles gibt es eine Jahreszeit“, sagt sie. „Ich habe meinen Vater verloren, mich verliebt und neben meiner Tochter getrauert, als sie jemanden verloren hat. Musik schließt für mich den Kreis.“

THE OLD SIDE OF TOWN ist voller Leben, voller Verluste – und all der Zerbrochenheit dazwischen. „Ich habe versucht, diese Erfahrungen zu nutzen und zu wachsen – persönlich, spirituell und emotional. Und hier bin ich“, bemerkt sie. „Zurück zu den Grundlagen und meinen Wurzeln.“

Alecia stammt aus Hickory Grove, Louisiana. Sie wurde die Sängerin der Gruppe ihres Vaters, The Southland Bluegrass Band, als sie noch Teenager war. Anfang der 2000er Jahre nahm sie drei Alben für Rounder Records auf, tourte ausgiebig durch die USA und spielte Shows in der Schweiz, Italien, Schottland, Irland, Deutschland, Österreich, den Niederlanden und Kanada. THE OLD SIDE OF TOWN ist ihre erste Veröffentlichung seit 10 Jahren. Nugent mit Sitz in Nashville wurde 2007, 2008, 2010 und 2011 als SPBGMA-Sängerin des Jahres ausgezeichnet und gewann den Preis für das IBMA-Album des Jahres für MUSIKER GEGEN KINDERKREBS. Sie hat 71 mal in der Grand Ole Opry gespielt. Sie liebt Baseball, Peanut Butter Fudge Balls, Angeln und Nacharbeiten von alten Möbeln.

Herbert Arnold
(Bildnachweis: David McClister)

PS bei den aktuellen CD Besprechungen macht Manfred Hesse auf das neue Album neugierig!

Informieren über Alecia:
Website: www.alecianugent.com; Facebook: @Alecia Nugent Music
Instagram: @Alecia Nugent und auf Spotify: Spotify

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Drei neue Mitglieder der Country Music Hall of Fame
Hank Williams Jr., Marty Stuart und der Songwriter Dean Dillon sind die 2020-Kandidaten für die Country Music Hall of Fame.

Dillon wird in die Kategorie „Songwriter“ aufgenommen, die alle drei Jahre im Wechsel mit den Kategorien „Recording and / oder Touring Musician“ und „Non-Performer“ vergeben wird. Stuart wird in die Kategorie „Modern Era Artist“ und Williams in die Kategorie „Veterans Era Artist“ aufgenommen.

„Ich könnte nicht begeisterter sein, Dean, Marty und Hank Jr. in den Kreis aufzunehmen und diesen verehrten Meilenstein zu ehren“, sagt Sarah Trahern, Chief Executive Officer von CMA. „Ich bin traurig, dass wir die diesjährige Klasse in der Country Music Hall of Fame nicht persönlich anstoßen können, aber ich hoffe, dass diese Nachricht in dieser Zeit, in der unsere Welt auf den Kopf gestellt wurde, etwas Freude und Grund zum Feiern bringen kann. Nach dem jüngsten Verlust seiner Tochter Katherine sind unsere Herzen bei Hank und seiner Familie. „

„Ich war nur sprachlos“, sagte Dillon. „Ich habe versucht, in die Worte einzutauchen, die ich gerade gehört hatte. Mein Leben blitzte vor meinen Augen auf. Du hättest mich mit einer Feder umwerfen können.“

„Es ist die ultimative Ehre in der Country Music Szene“, sagte Stuart. „Es ist mir eine große Ehre, in diese Klasse aufgenommen zu werden und es ist mir eine Ehre, neben Hank Jr. und Dean Dillon aufgenommen zu werden. Ich liebe diese Menschen. Es ist unbeschreiblich, offiziell in die Country Music Hall of Fame aufgenommen zu sein. Ich Ich bin normalerweise nicht sprachlos. „

„Bocephus (Anmerk. d. Red. das ist Hanks Spitzname) hat dies schon lange Zeit in Beobachtung. Es ist ein Lichtblick in einem schwierigen Jahr“, sagte Williams. „Ich mache seit 56 Jahren Top-10-Platten. Ich bin von einem Berg gefallen und habe versucht, mich als wirklich individueller Künstler neu zu erfinden und als einer, der aus den Schatten eines sehr berühmten Mannes trat … einem der größten. Ich ‚ Ich muss mich bei all den Freunden bedanken, die Jahr für Jahr immer noch für mich auftauchen. Es ist eine Ehre, diese Familientradition fortzusetzen. Es wird sehr geschätzt. „

„In dieser exklusivsten Musikhalle haben wir jetzt drei neue verdiente Mitglieder“, sagte Kyle Young, Country Music Hall of Fame und Chief Executive Officer des Museums. „Einer ist der Sohn eines der größten Meister der amerikanischen Musik, der selbst ein selbst gemachter Meister wurde. Einer ist ein Kind des harten Mississippi, der zu einer Kraft für Zusammengehörigkeit, Inklusion und gerechte Musikalität wurde. Und der dritte ist ein Ost-Tennessee-Kind, das über eine harte Jugend triumphierte, um Worte und Melodien zu schreiben, die uns alle bereichert haben. In einem Jahr des Aufruhrs, des Streits und der Meinungsverschiedenheit ist diese Ankündigung etwas, das wir alle feiern können. „

Herbert Arnold, Quelle CMST

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RandyTravis veröffentlichte seine erste Single seit sieben Jahren

Randy Travis veröffentlichte sein erstes Lied seit einem Schlaganfall im Jahr 2013.

Anlässlich des 35. Jahrestages seiner ersten Radiosingle „On The Other Hand“ veröffentlichte Randy Travis „Fool’s Love Affair“.

Als Demo aufgenommen, blieb der Song im Speicher, bis einer der Autoren, Charlie Monk, ihn entdeckte und an Randy Travis und den langjährigen Produzenten Kyle Lehning schickte, um ihn auf den qualitativen Standard von 2020 zu bringen.

Randy Travis leidet immer noch an seiner Aphasie, also den Sprachproblemen, und kann nichts aufnehmen.

Das Lied wurde von Kyle Lehning produziert und von Keith Stegall, Charlie Monk und Milton Brown geschrieben.

Seit 29. Juli kann man es herunterladen oder auch als Video bei YouTube anhören und ansehen. 

Herbert Arnold

Dieses Video ansehen auf YouTube.

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‚Der Teufel kann seine Seele nicht stehlen‘ – Zum Tod von Charlie Daniels

Ein herber Verlust für die Country Music Szene. Am 06.07.2020 verstarb
Charlie Daniels an einem hämorrhagischen Schlaganfall
im Alter von 83 Jahren.

Sein Publizist, Don Murry Grubbs, bestätigt am Montagmorgen das Ableben von Charlie Daniels. Er hinterlässt Ehefrau Hazel und Sohn Chalie jr.

Sein bekanntestes Lied war sicherlich „Devil went down to Georgia“ mit dem er 1979 die Charts anführte. Ein Song, der nicht nur in den Country Charts die Spitze erklomm sondern auch in den Pop Charts, also ein sogenannter Crossover Hit, der in den Billboard 100 bis auf die #3 kletterte. In seiner über 60jährigen Karriere hatte der einzigartige Fiddlespieler auch als Session-Musiker bei Alben für Bob Dylan, Ringo Starr und Leonhard Cohen mitgewirkt. Der Instrumentalist, Sänger und Songwriter wurde 2008 in die Grand Ole Opry aufgenommen und 2016 auch in die Country Music Hall of Fame. Im Jahr 1974 lancierte er den ersten „Volunteer Jam“, ein regelmäßiges All-Star-Konzert, das seit fast 50 Jahren andauert. Sein Hit „Devil went down to Georgia“ wurde noch bekannter, als er im Jahre 1980 in dem Film „Urban Cowboy“ aufgeführt wurde. Ein bemerkenswertes Zitat von ihm möchte ich hier noch mit einbringen, da es ihn auch ein bisschen charakterisiert.

„Ich habe die Chance, es heute Abend besser zu spielen als gestern Abend und morgen Abend besser als heute Abend. Ich habe es noch nicht perfekt gespielt. Ich liebe es, auf die Bühne zu gehen und die Leute mit Liedern zu unterhalten, die ich geschrieben habe. Es ist eines der wenigen Male in meinem Leben, dass ich das Gefühl habe, ich weiß, was ich tue.“

Das sagte Daniels 2016 über das berühmte Fiddle-Solo des Songs. Ehrlich gesagt, wenn er es nicht perfekt gespielt hat, dann kann es niemand. „Der Teufel kann seine Seele nicht stehlen“ ist eine Hommage, die seine Musikerkollegen anlässlich seines Todes über Social Media schrieben. Dem können wir uns nur anschließen, mit einem ‚Farewell Charlie, lass Dich nicht von ihm kriegen.’

 M.R.

Anmerkung vom Herausgeber Herbert Arnold:

Charlie Daniels schaffte es auch nach Deutschland zu kommen. Legendär war sein Auftritt im Rahmen des Rockpalast in der Dortmunder Westfalenhalle am 28.11.1980. Daniels legte wert darauf mit seiner Band auf Tournee zu gehen. 1989 kam die Ausnahme. Fred Holloway, der Betreiber der größten Country Music Disco Deutschlands, in Nürnbergs Matthiasstraße, engagierte Charlie Daniels dorthin. Begleitet wurde er, vor ausverkauftem Haus, von der Nürnberger Country Music Band „Texas Radio“. Auf dem Foto sieht man ihn mit Ferdl Kreim und Ralf Trautner. Den Auftritt in Dortmund kann man übrigens auf DVD und CD verfolgen.

Live konnte ich Charlie Daniels am 08. Juni 2006 in Nashville hören und sehen. Auf der Riverfrontbühne des Cumberland-River spielte er im Rahmen des CMA Music Fest bereits am Vormittag die Leute in Rage. Trotz hoher sommerlicher Temperaturen lebte der körperlich „schwere“ Mann sein musikalisches Temperament aus. 

In der Rubrik „Herberts Lieblingssong …“ liegen übrigens zwei Links zu Charlie Daniels Videos bereit.

Ruhe in Frieden, im Himmel voller Geigen.

Fotos: Gela Kreim, Herbert Arnold

 

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Opry Bandmitglied Capps stirbt

Das Mmitglied der Grand Ole Opry Band und langjähriger Session-Gitarrist Jimmy Capps starb am Dienstag, 02. Juni 2020 im Alter von 81 Jahren.

Capps spielten auf Klassiker wie „Stand By Your Man“ – Tammy Wynette, „He Stopped Loving Her Today“ – George Jones, „The Gambler“ – Kenny Rogers und „The Rose“ – Conway Twitty.

Capps spielte auch in George Straits „Amarillo By Morning“ und „Unwound“, Alan Jacksons „Here In The Real World“, „Elvira“ der Oak Ridge Boys und „Sail Away“, Barbara Mandrells „Sleeping Single In A Double Bed“und „I Was Country When Country Wasn’t Cool“ … Conways „Lost In The Feeling“, „Red Neckin ‚Love Makin‘ Night“ und „Don’t Call Him A Cowboy“ und alle Aufnahmen von Ronnie Milsap 1988, um solche Hits wie „Smoky Mountain Rain“ und „Legend In My Time“ aufzunehmen.

Zu seiner besten Zeit hatte Capps, laut seiner Website, durchschnittlich 520 Aufnahmesitzungen pro Jahr.

Capps wurde in Fayetteville, NC, als Sohn von Alice und Tommy Capps geboren und wuchs in Benson, NC, auf. Als er 8 Jahre alt war, hörte er sich die Grand Ole Opry Sendungen an. Er wurde von seinem Meister, dem Geigenspieler Lynn Cook, und dem lokalen Gitarristen Hayden Ivey inspiriert. Er sang und spielte auf WCKB-Dunn NC, und 1956 arbeitete Capps sowohl im Radio als auch im Fernsehen in Florence, S. C., mit einem Künstler namens Slim Mims. Er wechselte zu Wilson, um mit einem anderen „Slim“ (Slim Short) zu arbeiten, und er spielte lokale Clubs in Benson in einer Band namens The Tar Heels.

Aber ein Vorsprechen im Jahr 1958 veränderte Capps Leben für immer, als er Gitarrist bei The Louvin Brothers wurde.

„Als ich für meinen Job bei den Louvin Brothers vorgesprochen habe, hatte ihr aktueller Gitarrist (Paul Yandell, der zur Armee eingezogen worden war) gehört, dass ich mit einem Duett in North Carolina gearbeitet habe, das alle Lieder des Louvin Brother gesungen hat, also kannte ich alle Intros und Turnarounds zu ihren Songs. Er hatte mich spielen hören und mich den Louvins empfohlen.

„Also ging ich nach Burlington, NC und nach ihrer Show gingen wir zurück ins Hotel und ich sprach vor. Ich machte all ihre Intros und Turnarounds zu den Songs, mit denen sie mich vorgestellt hatten und sie schienen mich in Ordnung zu halten. Aber ihre Gitarre Spieler bemerkte, dass ich keinen Daumenpick benutzte … er fragte mich dann, ob ich „Malaguena“ spielen könnte? Ich sagte ihm: „Nein, ich könne nicht.“

Charlie Louvin sprach und sagte: „Nun … Ira und ich singen sehr selten mehr ‚Malaguena‘, also werden wir dich trotzdem einstellen.“

„Danke an Charlie. Ich glaube, ich schulde ihm meine ganze Karriere. Diese Entscheidung in Sekundenbruchteilen, die er getroffen hat, ist der Grund, warum ich hier bin. Diese Entscheidung hat den Unterschied in meinem Leben ausgemacht.“

Capps erinnert sich, als die Louvins für einen Gastauftritt auf dem Grand Ole Opry geplant waren, erkrankte er an einer doppelten Lungenentzündung. Er sagte: „Auf keinen Fall werde ich es versäumen, in der Opry zu spielen. Wenn ich auf der Bühne sterbe, werde ich in der Opry gearbeitet haben … zumindest einmal.“

Er erinnert sich, „The Knoxville Girl“ gespielt zu haben, aber er hatte solche Angst, dass Pete Wade ihm helfen musste, seine Gitarre an den Verstärker anzuschließen.

Capps wurde 1967 Mitglied der Grand Ole Opry Staff Band.

Seine Gitarrenhelden waren Grady Martin, Chet Atkins, Pete Wade, Ray Edenton im Rhythmus, Billy Sandford, Leon Rhodes und Spider Wilson.

„Im Ernst, ich bin früher aufgestanden, bevor ich zur Schule ging und mein Vater und ich haben Spider Wilson mit Big Jeff Gitarre spielen gehört. Ich wusste nicht, dass es zwischen Spider und mir keinen so großen Altersunterschied gab. Spider ging noch zur Schule, genau wie ich. Aber er ist einer meiner Helden. Ich habe ihn immer bewundert. Es ist wirklich wunderbar, so mit deinen Helden zu arbeiten. „

Capps betrachtete seine schönsten Jahre, die mit den Produzenten Owen Bradley, Billy Sherrill und Larry Butler. Als Sie das Studio verlassen haben, nachdem Sie mit ihnen gearbeitet haben, wussten Sie, dass Sie zu einem ‚Puzzle‘ beigetragen haben, das diese Meister zusammenstellen würden, und Sie waren ein Teil dieses Puzzles. „

Er hat Alben mit Künstlern wie The Wilburn Brothers, Jan Howard, Jim & Jesse, Roy Drusky und David Houston produziert.

Ein exzellenter Musiker, live und im Studio, war Jimmy Caps hier auf Erden, nun ist er es im Hillbilly Heaven.

Herbert Arnold, der ihn bereits mehrmals in der Opry spilen hörte und sah.
Foto: Herbert Arnold

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Der Steel-Gitarrist Bucky Baxter, Gründungsmitglied von Dukes, starb im Alter von 65 Jahren

Bucky Baxter, Gründungsmitglied von Steve Earles Begleitband The Dukes und langjähriges Tourmitglied von Bob Dylans Band, starb am 25. Mai 2020 im Alter von 65 Jahren in Sanibel, Florida, aus bisher nicht bekannten Gründen.

Baxters Sohn Rayland, ein amerikanischer Künstler, gab den Tod seines Vaters bekannt. Er schrieb: „Bucky Baxter war Gottes schönste Erfindung. Er ist mein Vater. Er ist mein Alles und jetzt ist er ein Engel. Mein Herz ist gebrochen. Dennoch bin ich von Freude geblendet.“

Bucky Baxter wurde 1955 in Melbourne, Florida, geboren und lernte in den 1970er Jahren das Pedal Steel Spielen. Später lernte er Steve Earle kennen und spielte 1986 auf seiner Debüt-CD „Guitar Town“. Weiterhin spielte er auf drei weiteren Earle-Alben: „Exit 0“ (1987), „Copperhead Road“ (1988) und „The Hard Way“ (1990).

Baxter traf Dylan während einer Earle-Konzerttournee und wurde gebeten, ihm Unterricht in Steelguitar zu erteilen. Baxter spielte von 1992 bis 1999 Pedal Steel auf Dylans Never Ending Tour, unter anderem auf seiner Grammy-preisgekrönten CD „Time Out of Mind“.

Baxter veröffentlichte 1999 ein Soloalbum mit dem Titel „Most Likely, No Problem“.

Später spielte er bei zahlreichen Aufnahmen, unter anderem für Ryan Adams, Joe Henry, R.E.M. und Kacey Musgraves.

Ein großartiger Musiker wurde in der Band im Hillbilly-Heaven aufgenommen.
Herbert 

Hier zum Foto auf der externen Website https://cdn.mos.cms.futurecdn.net

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Harold Reid, die Bassstimme der Statler Brothers
und Country Music Hall of Fame Mitglied,
starb mit 80 Jahren.

Harold Reid, Mitglied der Country Music Hall of Fame, neunmaliger Gewinner der CMA Awards und Bass-Sänger der legendären Country Music-Gruppe Statler Brothers, verstarb am Freitag, den 24. April. Er war 80 Jahre alt.

Harold Reid, Sänger der Country-Band The Statler Brothers kämpfte schon seit Längerem mit gesundheitlichen Problemen. Nur verlor er seinen Kampf. Reid starb nach Angaben seiner Familie am Freitag in seiner Heimatstadt Staunton, Virginia an Nierenversagen. 

„Er hinterlässt eine große und liebevolle Familie und Millionen von Fans, die sich mit einem Lächeln an seine Bühnen- und TV-Possen erinnern und seine Musik schätzen, die auf ewig bleiben wird“, sagte sein Neffe Debo Reid in einer Erklärung.

„Harold und die Statler Brothers waren in den 1970er Jahren ein wichtiger Bestandteil vieler der großen CMA Awards-Shows“, sagt Sarah Trahern, Chief Executive Officer von CMA. „Wenn ich Harold hinter der Bühne bei TNN während einer Aufzeichnung für ihre langjährige Fernsehsendung traf, hatte er immer ein Hallo und ein strahlendes Lächeln. Als ich von seinem Tod am Freitag hörte, dachte ich sofort an seine legendären Bass-Vocals bei so vielen Country- und Gospel-Klassikern. “

Mit einer gewinnbringenden Kombination aus musikalischen Fähigkeiten, Showmanier, Professionalität und Geschäftssinn bauten die Statler Brothers eine Karriere auf, die fast ein halbes Jahrhundert dauerte. Über 30 Jahre lang unterhielten sie eine der erfolgreichsten Roadshows der Country Music und waren als Aufnahmekünstler und Fernsehkünstler sehr erfolgreich. Währenddessen haben sie die ehrwürdige Tradition des Country Music Quartettsingens am Leben erhalten, eine Tradition, die bis zu den frühen Wurzeln des Genres in der Gospelmusik zurückreicht.

In den frühen 1960er Jahren verschmolz die Gruppe mit den Talenten von vier Virginiern: Harold Reid, Phil Balsley, Lew DeWitt und Harolds Bruder Don Reid. Harold Reid, DeWitt, Balsley und Joe McDorman hatten in einer Highschool-Gruppe namens Four Star Quartet in Staunton, VA, gearbeitet und traten 1955 zum ersten Mal auf. 1961 organisierte Harold die Rolle als Kingsmen, Harolds jüngerer Bruder Don hatte McDorman ersetzt. Der Act enthielt eine Vielzahl von Country-, Pop- und Gospel-Materialien, gestaltete ihre Harmonien jedoch nach dem Vorbild einflussreicher Gospel-Quartette, wie der Statesmen und der Blackwood Brothers. Um Verwechslungen mit einer beliebten Gospelgruppe aus North Carolina zu vermeiden, die auch Kingsmen genannt wurde, änderten sie ihren Namen in Statler Brothers (nach Statler Tissues).

Das Jahr 1964 markierte einen Wendepunkt für die vier jungen Männer, als sie sich Johnny Cashs Roadshow anschlossen. Sie blieben mehr als acht Jahre bei Cashs Truppe und waren von 1969 bis 1971 wichtige Mitglieder der ABC-Fernsehsendung von Cash.

Cash, ein Hitmacher von Columbia Records, bestand darauf, dass das Label die Statlers in seine Liste aufnahm, und sie machten ihre erste Columbia-Session im April 1964. Im März 1965 nahmen sie DeWitts Komposition „Flowers on the Wall“ auf, einen Nr. 2-Country-Hit. Sie gewannen damit 1965 einen Grammy Award für die beste zeitgenössische (R & R) Performance, Group (Vocal oder Instrumental) und half dem Quartett, 1965 einen weiteren Grammy für den besten New Country & Western Artist zu gewinnen. Mit Ausnahme von zwei Country-Top-10-Singles im Jahr 1967 hatten sie jedoch Schwierigkeiten, diesen Erfolg in Columbia fortzusetzen.

Die Statler Brothers bei ihrem Auftritt der 18. „Annual CMA Awards“ am 08. Oktober 1984. Sie wurden zum neunten Male CMA Gesangsgruppe des Jahres. Photo Credit: Don Putnam/CMA

Als Studiokünstler machten die Statlers Fortschritte, nachdem Jerry Kennedy, Leiter der Mercury Country Division, sie 1969 unter Vertrag genommen hatte. Während ihrer langen Karriere beim Label produzierte Kennedy ihre Aufnahmen, auch nachdem er 1984 seine eigene Produktionsfirma gegründet hatte Die erste Mercury-Single der Gruppe, „Bed of Rose’s“, wurde 1970–71 zu einem Top-10-Country-Hit. In den 1970er Jahren folgten elf weitere Top-10-Platten, von denen viele von den Brüdern Reid geschrieben wurden. Dazu gehörten „Do You Remember These“, „The Class of ’57“, „II’ll Go to My Grave Loving You“ und der erste Hit der Gruppe, 1978 „Do You Know You Are My Sunshine“. Sie schnappten sich einen weiteren Grammy für „The Class of 57“ und gewannen sechs Jahre hintereinander (1972–77) und 1979, 1980 und 1984 die CMA Awards für die Vokalgruppe des Jahres, insgesamt neun CMA Awards.

Das dritte Mercury-Album der Gruppe, Country Music Then and Now, enthielt ihre komidiantische Art. in der sie “Lester ´Roadhog` Moran & The Cadillac Cowboys“, die eine viertklassige Hillbilly-Band aus den schwindenden Tagen des Live-Radios, parodierten. Ihre komische etwas andere künstlerische Art wurde so populär, dass ein ganzes Album folgte, das urkomische Alive an der Johnny Mack Brown High School, das 1974 veröffentlicht wurde. Anschließend wurde „The Old Road Hog“ in den Ruhestand versetzt und erholte sich laut dem letzten Bericht der Statlers „von eine Autopsie. „

DeWitt war nie in einem soliden Gesundheitszustand und kämpfte mit Morbus Crohn, einer Störung, die seine Energie verbrauchte und ihn 1982 zwang, die Gruppe zu verlassen. Er starb am 15. August 1990. Sein Nachfolger Jimmy Fortune trat im selben Jahr dauerhaft bei. Wie DeWitt, Balsley und die Reids war auch Fortune ein Virginianer. Inzwischen standen die Statlers voll im Geschäft und erzielten in den 1980er Jahren 18 weitere Top-10-Singles, darunter drei von Fortune verfasste Nr. 1-Hits: „Elizabeth“ (1983–84), „My Only Love“ (1984–85) ) und „Too Much On My Heart“ (1985). Fortune schrieb auch die letzte Top-10-Platte der Gruppe, „More Than a Name On A Wall“ (Nr. 6, 1989).

Obwohl sie in Nashville aufnahmen und Geschäfte machten, machten die Statlers Staunton zu ihrer Musikerheimat und lebten dort weiter. 1970 veranstaltete die Gruppe ihr erstes Happy Birthday USA-Konzert am 4. Juli, mit einer Parade und einer Feier. Die Veranstaltung war eine Top-Touristenattraktion und zeigte erstklassige Country-Künstler als Gastdarsteller. Es wurde bis 1994 fortgesetzt und der Erlös ging an lokale Wohltätigkeitsorganisationen.

Von 1991 bis 1997 hat eine erstklassige Fernsehsendung von Nashville Network den Ruhm der Statlers als eine der preisgekröntesten Gruppen von Country Music gekrönt. Dieses wöchentliche Samstagabendprogramm ähnelte einer typischen Varieté-Show der 1950er Jahre. Eine Strategie, die die Gruppe bewusst verfolgte, um ein breites, oft unterversorgtes Publikum zu erreichen. Obwohl ihnen Hit-Rekorde entgangen waren, unterstützte die TV-Präsenz ihre Tourneen und sie spielten konsequent vor ausverkauftem Häusern, bis sie sich 2002 zurückzogen.

Die Wahl in die Country Music Hall of Fame im Jahr 2008 war eine wohlverdiente Ehre für eine der größten Erfolgsgeschichten der amerikanischen Musik.

Quelle/Text CMA, Herbert Arnold, Fotos CMA

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Ray Benson von Asleep at the Wheel
hat sich von COVID-19 erholt

Oder wie er es ausdrückte: „I ‘I kicked that son of a gun. I’m back in the saddle again.“ 

Herbert Arnold und Ray Benson

Herbert Arnold und Ray Benson

Ray Benson, Bandleader von Asleep at the Wheel, hat bestätigt, dass er sich von COVID-19 erholt hat. Der 69-jährige Grammy-Gewinner gab die Neuigkeiten am Mittwoch, den 15. April 2020 abends, in einem auf Facebook und Twitter veröffentlichten Video bekannt und sagte: I ‘I kicked that son of a gun. I’m back in the saddle again.“

Am 31. März teilte der Sänger und Gitarrist den Fans mit, er wurde positiv auf das Coronavirus getestet, obwohl er nicht die üblichen Symptome wie Husten oder Fieber hatte. In seinem Video-Update am Mittwoch sagte Benson, er sei überwältigt von der Unterstützung, die er von Fans auf der ganzen Welt erhalten habe. 

Asleep at the Wheel hat seit seiner Gründung in den frühen 70er Jahren acht Grammys gewonnen. Benson kündigte an, dass er am Freitag um 19 Uhr zurück sein wird, um seine Radiosendung „Austin Outer Limits“ auf SiriusXMs „Willie’s Roadhouse“ – Chanal 59 zu moderieren, der auch kostenlos online gestreamt wird.

Quelle/Fotos: Dallas Morning News / Herbert Arnold

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Joe Diffie stirbt an den Folgen des Coronavirus

Kurz nach unserem Redaktionsschluss am 29.03.2020 erfuhr ich, dass Joe Diffie ist nach seiner Infektion mit dem Coronavirus gestorben ist. Diffie wurde 61 Jahre alt.

Joe Diffie ist am Sonntag an den Folgen des Coronavirus gestorben. Der 61-Jährige hatte erst am Freitag in den sozialen Medien über seine Erkrankung berichtet. (siehe Artikel unterhalb).
Am Sonntag sei er dann wegen Komplikationen im Zusammenhang mit der Erkrankung gestorben, sagte sein Pressesprecher. 

Diffie hatte vor allem in den 90er-Jahren mit einer Reihe von Alben mit traditioneller Country Musikc großen Erfolg. Mit Songs wie „Third Rock From The Sun“ oder „Pickup Man“ sowie „Bigger Than The Beatles“ war er wochenlang an der Spitze der Country-Charts. Für den Song „Same Old Train“ gewann er gemeinsam mit Merle Haggard, Marty Stuart und anderen einen Grammy.

Diffie hinterlässt seine Frau Tara und sieben Kinder aus vier Ehen.

Herbert Arnold

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Joe Diffie – positiv auf COVID-19 getestet

Joe Diffie wurde positiv auf Coronavirus (COVID-19) getestet, teilte er am 27. März 2020 mit.

„Ich werde von Medizinern betreut und derzeit behandelt. Meine Familie und ich bitten darum unsere Privatsphäre zu respektieren. Wir möchten die Öffentlichkeit und alle meine Fans daran erinnern, während dieser Pandemie wachsam und vorsichtig zu sein“, sagte er zu Pressevertretern.

Joe Diffie, geboren am 28. Dezember 1958 in Tulsa, Oklahoma, hat Hits wie: „Home“, „If The Devil Danced (In Empty Pockets)“, „New Way (To Light Up An Old Flame)“, „Ships That Don’t Come In“, „Honky Tonk Attitude“, „Prop Me Up Beside The Jukebox“, „John Deere Green“, „Third Rock From The Sun“, „Pickup Man“, „So Help Me Girl“, „Bigger Than The Beatles“, „Texas Size Heartache“, „A Night To Remember“ und „It’s Always Somethin’“ aufgenommen.

Herbert Arnold

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Kenny Rogers, legendärer Künstler und 
Country Music Hall of Fame Mitglied,
stirbt mit 81 Jahren

Kenny Rogers ist verstorben. Der Sänger starb am Freitag in seinem Haus aus natürlichen Gründen. Er war zum Zeitpunkt seines Todes 81 Jahre alt. Seine Familie überbrachte die Nachricht am frühen Samstagmorgen in den sozialen Medien. Seine Todeszeit war am Freitag, den 20.03.2012 um 22:25 Uhr. Seine Familie war an seiner Seite.
Rogers war in der Zeit vor seinem Tod „unter der Obhut eines Hospizes“. In der vollständigen Erklärung sagte Rogers ‚Familie, sie würden wegen der anhaltenden Coronavirus-Pandemie nur in „einen kleinen privaten Kreis“ für den Sänger von „Islands in the Stream“ und „The Gambler“ das Begräbnis abhalten. Ein öffentliche Trauerfeier wird zu einem späteren Zeitpunkt stattfinden

„Kenny war einer dieser Künstler, die über ein übliches Format und die geografische Grenzen hinausgingen“, sagt Sarah Trahern, Geschäftsführerin der Country Music Association. „Er war ein globaler Superstar, der dazu beigetragen hat, die Country Music einem Publikum auf der ganzen Welt vorzustellen. Ich hatte das Vergnügen, über die Jahre mit ihm zusammenzuarbeiten, und ich werde mich immer an seine Freundlichkeit und sein freundliches Herz erinnern. Er hat uns mit seiner Musik verlassen, mit der einige Titel als die Berühmtesten in der Geschichte der Country Music gelten werden. Unser Beileid gilt seiner Familie und seinen Freunden in dieser traurigen Zeit. “

“The 13th Annual CMA Awards” am 08. Oktober 1979 in der Grand Ole Opry in Nashville. Rogers bekam die Auszeichnungen für „bester Sänger des Jahres“, Album des Jahres für „The Gambler“- und für das beste Gesangs-Duo des Jahres mit Dottie West. Foto: Steve Goldstein/CMA

Rogers wurde mit seiner unverwechselbaren, heiseren Stimme und einen entspannten Sexappeal zu einem dauerhaften Superstar. Zwischen 1977 und 1987 verzeichnete er 20 Nr. 1 Country-Hits, von denen viele in den Pop-Charts aufstiegen. Während seiner langen Karriere verkaufte der internationale Star allein in den USA mehr als 50 Millionen Alben. Rogers war fünfmaliger CMA-Preisträger und trat 2013 in die Country Music Hall of Fame ein.

Rogers trat mit einem breiten musikalischen Hintergrund in die Country Music ein. Er wuchs in Sozialwohnungen in Houston auf und war dem R&B, Pop, Jazz sowie Country ausgesetzt. Seine erste berufsmäßige Gruppe, in den späten 50er Jahren, war ein Vokal-Act namens Scholars, die in Houston lokale Hits hatte. „That Crazy Feeling“, ein 1958er Solo-Hit bei Carlton Records, brachte ihm einen Auftritt bei „American Bandstand“ ein.

In den frühen 1960er Jahren spielte Rogers Bass und sang gelegentlich in einem Houstoner Jazz-Trio. Die Mitgliedschaft in der New Christy Minstrels Folk-Gruppe spornte die Gründung der First Edition an, in der Rogers und andere ehemalige Minstrels Folk-, Rock- und Country-Sounds mischten. Die neue Gruppe erreichte 1967 mit Mickey Newburys Psychedelikum „Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)“ Platz 5 der Pop-Charts und erhielt mehrere zusätzliche Pop-Hits bei Reprise Records.

Nach dem Auseinanderbrechen der Gruppe im Jahr 1974 unterzeichnete Kenny Rogers bei dem Produzenten Larry Butler Rogers (United Artists Records) einen Vertrag. Dort hatte er bescheidene Hits, bis zum atemberaubenden, mit dem Grammy ausgezeichneten Erfolg „Lucille“ im Jahr 1977, der auf Platz 1 der Country Charts stand und Nr. 5 in den Pop-Charts erreichte. 

Kenny Rogers beim CMA-Fest am 08. Juni 2008 in Nashville. Foto: Herbert Arnold

Für die nächsten zwölf Jahre hatte Kenny Rogers Hit für Hit, darunter „The Gambler“ (1978-79), geschrieben von Don Schlitz, „She Believes in Me“ (1979) und „Coward of the County“ (1979-80). 1980, auf Liberty Records, rangierte Rogers ‚Nr. 1 Country-Hit „Lady“, eine romantische Ballade von Popstar Lionel Richie, sechs Wochen lang die Pop-Charts. Zu den erfolgreichen Duetten gehörten „Every Time Two Fools Collide“ mit Dottie West (1978) und der Crossover-Smash „Don’t Fall in Love with a Dreamer“ mit Kim Carnes (1980). Zusätzlich zu seinen fünf CMA Awards-Siegen stapelte Rogers drei Grammys, als die Country-Pop-Ära ihren Höhepunkt erreichte und trug zu dieser Top-Stellung als einer der ersten Country Music Künstler bei.

Dolly Parton und Kenny Rogers sangeng “Islands in the Stream” bei “The 17th Annual CMA Awards” am 10. Oktober 1983 in der Grand Ole Opry in Nashville. Foto: Don Putnam/CMA

Rogers war auch ein erfahrener TV-Darsteller und erlangte durch die Rolle in Fernsehfilmen, darunter „The Gambler“, weitere Bekanntheit. Sein Hit „Love the World Away“ war ein Titelsong in im Film „Urban Cowboy“ von 1980. In den 1980er Jahren gab es auch Hits auf Liberty und RCA, darunter „Love Will Turn You Around“ (1982), das Sheena Easton-Duett „Weve Got Tonight“ (1983) und das denkwürdige Dolly Parton-Duett „Islands in the Stream“ (1983), alle Country Nummer 1 Hits hatten auch Erfolg in den Pop-Charts. Rogers spielte bei „We Are the World“ (1985) eine zentrale Rolle und erzielte zusätzliche Top-Charts wie „Crazy“, „Real Love“ und das sinnliche, von George Martin produzierte „Morning Desire“. Aber der Solo-Hit „Tomb of the Unknown Love“ (1986) und das Ronnie Milsap-Duett „Make No Mistake, She’s Mine“ (1986) waren Rogers ‚letzte Nr. 1-Country-Platten bis „Buy Me a Rose“ (1999-2000). , aufgenommen mit Alison Krauss und Billy Dean.

Kenny Rogers neues Mitglied der Country Music Hall of Fame am 10. April 2013. Foto in der Country Music Hall of Fame and Museum in Nashville. Foto: John Russell/CMA

Rogers ‚Crossover-Ansatz begann gegen ihn zu wirken, als der Pop eine härtere Rolle spielte und jüngere Country-Künstler zu den Wurzeln der Musik zurückkehrten. Trotzdem gründetet er in Branson, MO, ein Unternehmen, veröffentlichte mehrere gut aufgenommene Fotobücher, verfasste zwei Kinderbücher, engagierte sich für große philanthropische Unternehmungen und gründete eine Kette von Restaurants. Obwohl sein Chart-Erfolg in den späten 1980er und 1990er Jahren durch Aufenthalte bei Giant, Atlantic, Reprise und Magnatone abrutschte, gab ihm „Buy Me a Rose“ (auf Dreamcatcher) zu Beginn des 21. Jahrhunderts einen Schub. Er tourte weiter und veröffentlichte Hitsammlungen und Alben mit neuem Material, darunter „Water & Bridges“ (Capitol Nashville, 2006), das den Top-20-Hit „I Can’t Unlove You“ hervorbrachte.

Herbert Arnold / Quelle CMA / Fotos CMA, Herbert Arnold

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Reba kehrt nach Hause zurück

Reba McEntire gab am 20. Februar 2020 bekannt, dass sie die Big Machine Label Group für ihr ursprüngliches Label, die Universal Music Group Nashville, verlassen würde. Dort wo sie die ersten 32 Jahre ihrer Karriere verbrachte. Während ihrer Zeit bei Mercury und MCA Records, zwei der vier Labels der Universal Music Group Nashville, feierte Reba beispiellose Erfolge, darunter 33 ihrer 35 Singles und verkaufte weltweit über 56 Millionen Alben.

„Es ist ein wunderbares Gefühl, wieder bei der Familie zu sein, in der ich angefangen habe“, sagte McEntire. „Ich bin begeistert, weil meine Werke hier bei Universal sind und ich freue mich sehr, alle Songs, die ich vor vielen Jahren aufgenommen habe, hier zu haben. Wir werden viel Spaß haben.“

„In einer Zeit, in der unsere Musik, unsere Community und unsere Künstler ein helles Leitlicht brauchen, ist die Rückkehr von Reba an den Ort, an dem alles begann, ein großartiger Beweis für ihre anhaltende Wirkung und ihr kraftvolles musikalisches Erbe. Wir sind so stolz, dass sie nach Hause kommt „, sagte UMG Nashville-Präsidentin Cindy Mabe. „Reba ist eine Musikikone, die die Kultur verändert und ihren eigenen Weg geebnet hat, indem sie während ihrer Karriere durch ihre Songs, ihre Videos, ihre Mode, ihre Shows und ihre Persönlichkeit starke, kraftvolle musikalische Aussagen gemacht hat. Sie hat so viele Generationen von Fans inspiriert.“ Es ist uns eine Ehre und ein Privileg, zusammenarbeiten zu dürfen und die Zukunft von Rebas musikalischer Karriere voranzutreiben. „

Am 20. März wird McEntire auf ihrer ersten Headliner-Arena-Tour seit 2011 in Evansville, Indiana, auf Tour gehen. Caylee Hammack wird sie für ein Dutzend Stopps begleiten, darunter Pittsburgh, Toledo, Ohio und St. Paul, Minnesota Reba wird ihre Residency bei Brooks & Dunn im Colosseum im Caesars Palace in Las Vegas mit 24 neuen Terminen bis Dezember fortsetzen.

Herbert Arnold

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Paul English, der langjährige Weggefährte des
Country-Urgesteins Willie Nelson ist tot. 

Seit 1966 war Paul English Schlagzeuger in Willie Nelsons Band, zudem sein enger Freund, persönlicher Manager und inoffizieller Bodyguard. Er spielte unter anderem auch mit Delbert McClinton. In der ersten Zeit bei Willie war es eine seiner Aufgaben, als stark bewaffneter Inkassoagent, überfällige Zahlungen von Clubbesitzern einzutreiben. Auf die Frage eines Reporters ob er als Inkassoagent auch eine Waffe trage und ob sie ihm mal zeigen könne, antwortete er „Welche Waffe? – ich trage zwei!“.

Doch bekannt wurde er an der musikalischen Schießbude, am Schlagzeug, durch seinen extravaganten, teuflischen Stil. 

Paul English wurde am 06. November 1932 in Vernon, Texas geboren. Pauls Eltern waren gläubige Christen. Trotz seiner Erziehung wurde Englisch zum Anführer der „Peroxide Gang“ in Ft. Worth, TX, und später ein Zuhälter. Fort Worth war der erste Ort, an dem Willie Nelson wirklich professionell Musik machte und in den späten 50ern und frühen 60ern war dort eine raue Szene. Der Kern der Innenstadt war voller Bordelle und Nachtclubs. Messerstechereien und Schießereien waren weit verbreitet. Ein Club, in dem Willie spielte, war Gray’s Bar. Dort musste die Veranstalter Hühnerdraht vor der Bühne aufbauen, um die Band vor fliegenden Bierflaschen zu schützen. Wenn Willie mal nicht bezahlt wurde, trat Paul in Erscheinung und regelte die Sache auf seine Weise. Paul wurde somit zunächst sein „Geldeintreiber“ und dann auch sein Schlagzeuger, somit ein führendes, starkes Mitglied der Willie Nelson „Band-Familie“. Willie Nelsons Band ist wie eine große Familie. Willie ist bekannt dafür lange die gleichen Leute um sich zu haben. Der allererste Teil dieser Familie war Paul English. Paul wurde offiziell Willies Schlagzeuger, als Willie Paul ironischerweise fragte, ob er gute Schlagzeuger kenne. Der Grund warum Willie damals Paul nie in Betracht gezogen hatte, war, dass er dachte, er könne Paul nicht genug Geld bezahlen.

Willie Nelson huldigte seinen Weggefährten Paul English mit dem Song und Album „Me and Paul“. In dem Song werden viele Gemeinsamkeiten und Missgeschicke dokumentiert.

Paul English starb am 12. Februar 2020 in Dallas, Texas an einer Lungenentzündung. Er wurde 87 Jahre alt und hinterlässt seine Frau Janie English.

Herbert Arnold / Fotos: musicrow

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David Olney, reist während seines Auftritts in den Hillbilly Heaven

David Olney, einer der profiliertesten Singer-Songwriter, der seit den 1970er Jahren in der Folk-, Country- und Americana-Musikszene angesagt war, starb am Samstagabend, den 18. Januar 2020 während seines Sets beim 30A Songwriters Festival in Florida. Er schrieb und komponierte unter anderem Lieder für Emmylou Harris, Steve Young und Linda Ronstadt. Er nahm einige Live-Alben und zirka 20 Solo-Alben auf. Er wurde 71Jahre alt. 

David Olney spielte gerade das dritte Lied in seinem Set, als er sich beim Publikum entschuldigte, die Bewegung einstellte und die Augen schloss. Als die Teilnehmer den Ernst der Lage bemerkten, wurde er schnell von seinem Stuhl genommen und von der Bühne gebracht. Rettungssanitäter konnten ihn bei ihrer Ankunft nicht wiederbeleben. „Er saß sehr still mit seiner Gitarre auf dem Kopf und trug den coolsten Hut und eine wunderschöne Wildlederjacke, über die wir gelacht hatten, weil es vor dem Bootshaus, in dem wir spielten, höllisch regnete“, sagte die Musikerin Amy Rigby, die neben Olney stand. „Ich möchte nur, dass das Bild so anmutig und würdevoll ist, wie es war, weil es zunächst so aussah, als würde er sich nur einen Moment Zeit lassen.“

Scott Miller, ein Mitmusiker, der an der Vorstellung teilnahm, fügte hinzu: „David spielte gerade ein Lied, als er innehielt und sagte „Es tut mir leid“ und legte dann sein Kinn an die Brust. Er ließ seine Gitarre nicht fallen und fiel auch nicht von seinem Stuhl. Die Situation war so einfach und sanft wie er selbst war.

Am gleichen Tag hatte er vor seinem Auftritt auf dem Festival noch bei einer Acoustic-Session beim lokalen Radiosender WUWF 88.1 gesungen. Hier der Link zu seinem Radio-Auftritt: David Olney WUWF 88.1

Herbert Arnold / Foto: Vulture, Partipilo

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Mark Yeary, Musiker und Songschreiber verstorben

Mark Yeary, der Pianist, der fast zwei Jahrzehnte in Merle Haggards Begleitband The Strangers verbracht hat, starb am Freitag, 17. Januar nachdem er in seinem Haus in Arizona einen Herzinfarkt erlitten hatte, so die Pressemeldung aus und von Bakersfield.com.
Sein Tod kam überraschend, sagte seine langjährige Freundin Leticia Mollers, die hinzufügte, er habe die Nacht zuvor noch Musik gespielt. Er war 67 Jahre alt.

Yeary wuchs im kalifornischen Orange County auf, zog aber Ende der 1960er Jahre als Teenager nach Bakersfield. Nur ein paar Jahre später verließ er sein Zuhause, um als Teil von Merle Haggards Touring-Band auf Tour zu gehen. Bakersfield berichtet, dass Haggard den jungen Interpreten engagiert hat, nachdem er ihn zu einem kurzen Interview und einer Jam-Session mit seinem langjährigen Gitarristen Roy Nichols eingeladen hatte. Es war ein schicksalhafter Schachzug für Yeary, der die nächsten 19 Jahre als Pianist und Gelegenheitsproduzent der Strangers tätig war.

Yeary verließ die Band 1992, obwohl es sich sowohl beruflich als auch persönlich als Herausforderung herausstellte, sich von Haggard und den Strangers zu lösen. Seine Ehe endete und er erlitt einen Schlaganfall, der die Mobilität in seiner rechten Hand beeinträchtigte.

Trotz dieser Herausforderungen trat Yeary nie ganz von seiner musikalischen Karriere zurück. Er hat sogar seine Fähigkeiten als Schlagzeuger verbessert und behauptet, laut seiner Schwester Terri Ryan ein besserer Schlagzeuger als Pianist zu sein. Nach dem Ende seiner Tage bei den Strangers unternahm er weiterhin musikalische Reisen nach Bakersfield. Er war ein angesehener Pianist, der auch mit Größen wie Willie Nelson und Dolly Parton auftrat.

Terri Ryan sagte weiter, dass er in den letzten Jahren immer noch an neuen Songs arbeitete und gerade dabei war, ein Buch zu schreiben. Eine „Go Fund Me-Seite“ wurde von Mollers eingerichtet, um die Kosten für seine Bestattungskosten zu decken und um der Familie zu helfen einige der letzten Projekte von Yeary abzuschließen. Auf der Seite erklärt Mollers, dass sie und Yeary an einer Sammlung seiner Original-Songs und Cover-Performances gearbeitet haben und dass sie plant, dieses Projekt zu beenden und es mit seinen Fans zu teilen.

„Er hat nie aufgehört, Musik zu spielen, eines der wenigen Dinge, die er seit seinem Schlaganfall konnte“, sagt Mollers. „Er konnte sich an Musik erinnern, aber nicht an den Ort, an dem sich die Fernbedienung befand, auch wenn er sie in der Hand hielt.“

Herbert Arnold / TheBoot

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Songschreiber und Musiker Chris Darrow verstorben

Chris Darrow, Multiinstrumentalist, Sänger und Songwriter, Country-Rock-Pionier und Mitglied mehrerer einflussreicher Bands, darunter die Nitty Gritty Dirt Band und The Corvettes, die Band die Linda Ronstadt begleitete, ist nach Angaben seiner Vertreter am 15. Januar 2020 verstorben. Er war 75 Jahre alt.

Chris Darrow war ein Herzstück der Country-Rock-Bewegung, die von Mitte der 60er bis in die 70er Jahre dauerte. Er war unter anderem eines der Gründungsmitglieder des einflussreichen kalifornischen Bluegrass-Ensembles Dry City Scat Band, wo er 1964 mit David Lindley, Richard Greene und anderen spielte. Zu der Zeit hing er auch mit Chris Hillman von The Byrds herum. Darrow folgte Hillman als Bluegrass-Musiker, der in Richtung Rock-orientierter Musik übergeht.

1967 wurde Chris Darrows Name bekannter, als er der Nitty Gritty Dirt Band beitrat (1967 – 1968). Er nahm mit der Nitty Gritty Dirt Band zwei Alben auf, nämlich Rare Junk und Onkel Charlie & His Dog Teddy. Als Teil der Band trat er im Clint Eastwood Musical Paint Your Wagon auf.

Er gründete 1969 mit Jeff Hanna, Mitglied der Nitty Gritty Dirt Band, The Corvettes, und sie wurden bald als Begleitband für Linda Ronstadt genommen. Jeff Hanna verließ schließlich The Corvettes, um zu Nitty Gritty zurückzukehren und wurde durch Bernie Leadon ersetzt, einem früheren Mitglied der The Eagles.

Nun startete Chris Darrow eine Solokarriere und veröffentlichte zwischen 1972 und 2006 insgesamt 10 Platten. Er komponierte Songs und spielte auf mehreren Aufnahmen von zahlreichen Künstlern, darunter James Taylor, John Stewart, Hoyt Axton, Harry Chapin und anderen. Chris Darrow galt auch als Mentor für Ben Harper, der 1994 seinen Song „Whipping Boy“ auf seiner Platte „Welcome to the Cruel World“ aufgenommen hatte. Als Ben Harper vom Tod von Chris Darrow erfuhr, schrieb er: „Ich bin nicht aufs Musik-College gegangen, ich bin zu Chris Darrow gegangen …“

Der am 30. Juli 1944 in Sioux Falls, South Dakota, geborene Christopher Lloyd Darrow wuchs in Südkalifornien, im Vorort Claremont in Los Angeles auf. Sein Vater war Jazzklarinettist und Darrow begann schon früh Ukulele zu spielen. Er wechselte mit 13 Jahren zur Gitarre. Sein Interesse an amerikanischer Roots-Musik kam vom Besuch des Pitzer College in Claremont, wo er Folk- und Bluegrass-Musik bei einem bekannten Musikwissenschaftler studierte. Er besuchte auch die Claremont Graduate School und erwarb schließlich einen Master in Kunst. Darrows erste professionelle Auftritte spielten er mit der Dry Scat Band in Disneyland und im berühmten Ash Grove Folk Club in Hollywood.

Darrow begeisterte sich auch für Fotografie und war für zahlreiche Coverfotos für Schallplatten verantwortlich.

„Die Anzahl der Musiker, die er unterstützte, inspirierte und half, machte ihn zu einem Paten des kalifornischen Country-Rocks der späten sechziger Jahre“, formulierte Everloving Records nach seinem Tod, der seine angesehene Veröffentlichung mit dem Selbsttitel 1973 im Jahr 2009 erneut veröffentlichte.

Herbert Arnold; Fotos: CD PR

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Rockabilly-Sänger Sleepy LaBeef gestorben

Der Rockabilly-Sänger Sleepy LaBeef ist am zweiten Weihnachtsfeiertag 2019 im Alter von 84 Jahren verstorben.

LaBeef stammte aus Arkansas und war unter anderem bei den Labels StarDay, Columbia und Rounder vertreten.
Sleepy LaBeef wurde in Smackover, Ark, geboren. Er wurde „Sleepy“ genannt, weil er ein träges Auge hatte. Mit 18 Jahren zog er nach Houston, wo er überwiegend Gospel sang. LaBeef hatte auch eine Band, die in Radioprogrammen, einschließlich des Louisiana Hayride, spielte.

Sleepy LaBeef hatte nie große Hits, aber seine Live-Auftritte waren seine Visitenkarte.

Seine Familie gab am 26.12. morgens seinen Tod bekannt. „Mit tiefer, qualvoller Trauer informieren wir Sie über die Nachricht, dass Sleepy LaBeef, geboren als Thomas Paulsley LaBeff, heute Morgen aus diesem Leben weitergereicht wurde, um mit dem Herrn zusammen zu sein“, schrieb seine Frau Linda LaBeef. „Er starb zu Hause in seinem eigenen Bett, umgeben von seiner Familie, die ihn liebte und die er sehr liebte. Er lebte ein erfülltes und pulsierendes Leben, erfüllt von Erfahrungen vieler Reisen, der Zufriedenheit, sein Leben damit zu verbringen, das zu tun, was er am meisten liebte. Die Liebe seiner Frau, seiner Kinder und seiner Enkelkinder in seiner Umgebung gaben ihm alles.“

Als Sleepy LaBeef etwa 6-5 Jahre alt war, begann er in den 1950er Jahren mit der Aufnahme von Rockabilly-Singles. Sein erstes Album „I’m Through“ wurde 1957 bei Starday Records veröffentlicht. 1964 zog er nach Nashville und spielte/sang nun im Country-Stil für Columbia Records Dort nahm er 1965 seine erste „Country“-Single („You Can’t Catch Me/Everybody’s Got to Have Somebody“) auf. 1968 kam er mit „Every Day“ auf Platz 73 in den Charts.

LaBeef wechselte 1969 zu Plantation Records und und nahm 1971 „Blackland Farmer“ auf, das mit Platz 67 gechartet wurde. Er wechselte schließlich in den 1970er Jahren zu Sun Records und veröffentlichte weiterhin Alben und Tourneen. Später wechselte LaBeef zu Rounder, wo er mehrere Alben veröffentlichte.

In den 1990er-Jahren folgten weitere Alben wie Strange Things Happening (1994), I’ll Never Lay My Guitar Down (1996) sowie Tomorrow Never Comes (2000). Im März 2009 veröffentlichte LaBeef nach vier Jahren wieder ein Studioalbum, das den Titel Roots trug. Hier kam sein Rockabilly Stil nicht mehr zum tragen, er hatte überwiegend akustische Elemente in seinen Songs.

Seine Karriere und zum Teil einige Konzerte wurden in dem Dokumentarfilm „Sleepy LaBeef Rides Again“ 2013 festgehalten.

Herbert Arnold

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Alabama geht weiter auf Tour

Die Band plant den Nashville-Auftritt neu (und fügt noch einen hinzu)

Alabama hat sein ausverkauftes „50th Anniversary Tour“-Konzert in Nashville verschoben und eine zweite Show hinzugefügt.

Das Live-Konzert findet nun nächstes Jahr am Freitag, den 17. Juli, in der Bridgestone Arena statt. Am Samstag, den 18. Juli, folgt die zweite Show. Outback präsentiert die Konzerte.

Charlie Daniels wird bei beiden Shows mit Jeff Cook, Teddy Gentry und Randy Owen auftreten. „Wir wissen, dass die Fans begeistert sein werden, dass Alabama und die Charlie Daniels Band diesen zweiten Abend in der Bridgestone Arena von Nashville spielen konnten“, sagte Mike Smardak, President von Outback Presents. „Es ist eine Ehre für Outback Presents, der Veranstalter dieses magischen Wochenendes zu sein.“

Tickets für das zweite Konzert werden seit Freitag, den 22. November angeboten.
ALABAMA wird in den kommenden Wochen alle geplanten Live-Konzerttermine der „50th Anniversary Tour“ 2020 bekannt geben.

Herbert Arnold

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Das neueste Lyric-Video von
Southern Halo „Missing Mississippi“

Eine emotionale Landkarte

Das neueste Lyric-Video von Southern Halo, „Missing Mississippi“, markiert Heimat und Familie auf einer emotionalen Landkarte, die die Verbindung der Morris-Schwestern zum Zustand seit ihrer Geburt widerspiegelt. Der kreative Clip ist mit einer Montage persönlicher Fotos gefüllt, die von Kleinkindern bis zu Teenagern reichen und mit energiegeladenen Szenenfotos, SMS-Screenshots und Bildern von Andenken und Erinnerungen an ihre Reisen durchsetzt sind. Die oft bewegten Bilder bieten einen erfrischenden und überraschend tiefen Einblick in die (Drei-)Zweisamkeit der „Schwesterseele“ und die Anmut des Südens, die für Natalia (Haupt-Songwriterin, Gitarristin, Sängerin), Christina (Schlagzeug) und Hannah (Bass) von zentraler Bedeutung sind, und festigen den Sinn von „Familie“ und „zu Hause“.
Das Lied beschreibt die erste Nacht, die Natalia alleine in der Wohnung der Geschwister in Nashville verbracht hat. Das von DiamondBack Productions erstellte Lyric-Video wurde heute auf The Boot uraufgeführt.

„First night alone on an empty floor
Makes me realize I’m not little anymore
I’m just a small town girl moving to the city
Where these dreams of mine can become a reality 

I guess you’ll never know until ya try
But it’s just so hard for me to say good bye

I’m still missing Mississippi
I’m still wishing you were with me
This is a brand new life and a brand new journey
And I’ve never felt so wild and free
But no matter where I go or where life takes me
I’ll always be missing Mississippi (Natalia Morris, Jennifer Adan)“

Link zum Video:  Missing Mississippi

Natalia erinnert sich: „Ich habe in der ersten Nacht, die ich alleine in Nashville verbracht habe, angefangen, dieses Buch zu schreiben. Ich hatte so viel Heimweh. Alles, was ich hatte, war eine Luftmatratze und meine Akustikgitarre, und meine Gefühle strömten nur so aus. Ein paar Tage später, Jennifer Adan (Blake Shelton, New Medicine) hat mir geholfen, das Lied zu beenden. Ich weine immer noch, wenn ich es höre. „Der Song aus Southern Halos Album JUST LIKE IN THE MOVIES (2018) ist ein Fanfavorit bei Shows, und die Veröffentlichung des Lyric-Videos ist eine Möglichkeit für die Gruppe, die Unterstützung zu würdigen, die Halo-ites dem Stück gegeben haben. „Es war nie eine Single“, erklärt Natalia. „Aber ich denke, so viele Menschen haben damit zu tun, weil es sie an ihre ersten Erfahrungen erinnert – und wie sie es sich erlaubt haben, in die Welt hinauszuwachsen. Wir alle verlassen irgendwann unsere Komfortzone Ein echtes Selbstgefühl macht es ein bisschen einfacher. “ Fans können „Missing Mississippi“ HIER streamen oder herunterladen.

Über Southern Halo  
Frisch vom Grammy Museum Mississippis 2019 jährlicher Gala „Girls, Guitars & Rocktail Bars“, bei der sie dazu beigetragen haben, das Stronger Together: Die Kraft der Frauen in der Country-Musik-Ausstellung zu lancieren . Ihre aktuelle Single „Sunshine“ erreichte die Top 25 (# 23) von MusicRow und landete auf Platz 37 der Billboard Indicator-Charts, während das begleitende Lyric-Video in zahlreichen Unterhaltungs-Outlets mit einer Reichweite von mehr als 35 Millionen Haushaltszuschauern auf Sendung ging, über Heartland TV, Sidewalks Entertainment, IndiMusicTV und weitere Outlets. Das Trio hat Festivals und Messen besucht, TV-Auftritte genossen und seine Radio-Promotion-Tour im Jahr 2019 fortgesetzt. In diesem Jahr haben sie die Bühne mit Billy Currington, Jerrod Niemann, Easton Corbin und anderen geteilt. Zuvor haben sie für Maren Morris, Love and Theft, Brantley Gilbert, Eric Paslay, Tyler Farr, Randy Houser, Old Dominion, den unsterblichen Blues B. B. King und die legendäre Chanteuse Dionne Warwick und andere eröffnet. Southern Halo hat Fans beim CMA Music Fest (2018, 2016), Nashvilles legendärem Bluebird Café, bei einer Vorpremiere auf der Dachterrasse des Grammy Museum Los Angeles, unterhalten, Townsquare Media’s Say It With Pepsi Concert Series lanciert und tourte auf der 2018 Frühling / Herbst High School Nation Tour. Sie reisten zweimal in das Vereinigte Königreich, um dem globalen Publikum ihre lebendigen Harmonien, energiegeladenen Bühnenshows und ihren fein abgestimmten Aufführungsstil zu präsentieren. Derzeit ist das Trio mit dem renommierten Produzenten / Songwriter Cliff Downs im Studio und neue Musik ist für 2020 geplant.

Herbert Arnold / so much Moore media

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Donnie Fritts Musiker und Songschreiber verstorben
Fritts war zwei Jahrzehnte in Kris Kristofferson Band

Der Musiker, Songschreiber und Schauspieler Donnie Fritts von Muscle Shoals, der als Country-Songwriter und Musiker erfolgreich war, ist im Alter von 76 Jahren, nach einem langen Kampf mit seinen gesundheitlichen Problemen, gestorben. Donnie Fritts gilt als einer der Begründer des Muscle Shoals Sound, der in den Musikstudios von FAME in Muscle Shoals, Alabama, entstand. Donnie Fritts ist am 27. August 2019 verstorben. Geboren wurde er am 08.11.1942 in Florence, Alabama.
Fritts war ein Einfluss auf die Entwicklung der Southern Soul-Musik, deren Songs von Waylon Jennings, Dolly Parton, Ray Charles und Dusty Springfield aufgenommen wurden. „We Had it All‘, „Breakfast In Bed“ and „You’re Gonna Love Yourself In The Morning“ wurden alle von Fritts geschrieben.
Fritts war mehr als 20 Jahre lang Keyboarder bei Kris Kristofferson und hatte Rollen in einer Reihe von Filmen, darunter Pat Garrett & Billy the Kid und Convoy. Er erschien auch in der 1976er Version von A Star Is Born. Seine letzte Rolle auf der Leinwand spielte er 2012 in Jayne Mansfield’s Car, geschrieben und inszeniert von Billy Bob Thornton.
In den letzten fünf Jahren arbeitete Fritts mit dem Shoals-Musiker und Produzenten John Paul White und seinem Label Single Lock Records zusammen. Single Lock veröffentlichte „Oh My Goodness“, an dem Fritts mit anderen Musikern aus Alabama zusammenarbeitete, darunter Brittany Howard und Ben Tanner, The Secret Sisters, Dylan LeBlanc und die Freunde von Fritts, David Hood, Spooner Oldham und John Prine.
Fritts ‚letzte LP „June“ war eine Hommage an seinen Freund und Mitarbeiter Arthur Alexander. Zu Fritts’ früheren Alben gehörten „Prone to Lean“, „Everybody’s Got a Song“ und das von Dan Penn produzierte „One Foot in the Groove“.
White sagte: „Donnie hat mich praktisch gezwungen, seine Platte zu produzieren. Ich hatte noch nie eine gemacht, und er sagte: ‚Es ist mir egal. Du bist der Richtige. Er hat live „Errol Flynn“ für mich in seinem Haus gesungen und am Ende sind wir beide in Tränen ausgebrochen. Ich habe ihn seitdem geliebt. Ich werde ihn schrecklich vermissen.
Die Musikszene belebt er nun im Hillbilly Heaven, Ruhe in Frieden.

Herbert Arnold, Foto: Ann Allister
…. hier noch ein Link zu YouTube: “A damn good Country Song” mit Donnie Fritts und Waylon Jennings 

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Der Rhinestone Cowboy Interpret verstarb vor genau 2 Jahren
Am 08. August 2017 verstarb Glen Campbell

Zur Erinnerung an den großartigen Künstler verweise ich an unseren Artikel, aus dem „gedruckten“ WHEEL Country Music Magazin vom September 2017, der auf dieser Seite der Homepage ganz unten, also am „Anfang“ der Website, zu finden ist.
Hier noch ein YouTube Link um seine Stimme zu verfolgen: Rhinestone Cowboy – Glen Campbell

Herbert Arnold / Foto: Herbert Arnold

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Alabamas „50th Anniversary Tour“

Kaum zu glauben: die Band Alabama, die in den 80er Jahren 33 Nummer1-Hits feiern konnte, wurde vor 50 Jahren, im Jahr 1969 gegründet. Aus diesem Anlass befinden sich die Herren derzeit auf ihrer „50th Anniversary Tour“. Die endet später in diesem Jahr mit einem letzten Stopp in Music City. Das Trio gab bekannt, dass das Abschlusskonzert am 20. November in der Bridgestone Arena in Nashville stattfinden wird.
Die Bandmitglieder Jeff Cook, Teddy Gentry und Randy Owen haben die Charlie Daniels Band angeworben, um sich ihnen bei diesem Event anzuschließen. „Unsere“ 50th Anniversary Tour „war wirklich etwas Besonderes, da die Charlie Daniels Band in den meisten Städten gespielt hat“, sagte Gentry. „Wir könnten das die „Country Music Hall of Fame Tour“ nennen.
Mittlerweile singen drei Generationen von Fans jeden Abend zu unseren Songs mit“. „Es ist schwer zu glauben, dass wir diese Band vor 50 Jahren im Haus meiner Eltern gegründet haben“, sagte Cook. „Das Nashville-Konzert in der Bridgestone Arena wird ein lustiges Fest für die Fans und für Randy, Teddy und mich“. „Diese Tour war unglaublich“, sagte Owen. „Wir sind fasziniert von der großen Resonanz und den ausverkauften Shows. Wenn dann in Nashville die ‚End of Tour Celebration‘ feiern, können wir einige unserer Freunde zu uns einladen.

Wir danken allen Fans, die uns unterstützt haben in den letzten 50 Jahren“.

Jürgen Stier; Fotos: www.thealabamaband.com   www.charliedaniels.com 

 


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Luke Bryan erneut auf Farmtour

Kommenden Herbst wird Country-Star Luke Bryan wieder auf die Farmen gehen. Seine derzeit laufende ‚Sunset Repeat Tour‘ wird zu diesem Zweck unterbrochen. Schon zum elften Mal organisiert er diese Farmtour, um Konzerte für die Landbevölkerung zu geben. Ziel ist es, dass auch Farmer, die weit von den Großstädten entfernt leben, die Chance erhalten, mal ein Konzert zu erleben.
Bryan wird zwischen dem 26. September und dem 5. Oktober fünf solcher Auftritte absolvieren. Im Vorprogramm treten Cole Swindell, Mitchell Tenpenny, die Peach Pickers und DJ Rock auf. Mehr als 100.000 Fans haben seit seiner Gründung im Jahr 2009 diese Farm-Konzerte besucht. Bryan verdient bei diesen Farm-Tourneen übrigens nicht viel Geld, denn er vergibt im Rahmen der Veranstaltung College-Stipendien an Studenten aus Bauernfamilien, die nahe der Tourstopps an örtlichen Colleges oder Universitäten studieren. Bisher wurden in 10 Jahren mehr als 60 Stipendien aus dem Erlös der Auftritte vergeben.
Die genauen Auftritts-Orte kann man Luke´s Internetseite entnehmen. Auch der deutsche Chemiekonzern Bayer, seit Jahren auch in den USA aktiv, mischt hier seit einiger Zeit als Werbepartner mit: Die Firma ist stolz darauf, die diesjährige Kampagne „HeresToThe Farmer“ fortzusetzen. Für jeden Hashtag-Share spendet Bayer über die Organisation „Feeding America“ eine Mahlzeit an einen hungrigen Amerikaner. In den letzten Jahren wurden fast 3 Millionen Mahlzeiten gespendet, und mehr als 180.000 USD gingen als Unterstützung an regionale Lebensmittel-Tafeln und Farmer in den Regionen nahe der Tourstädte.
Jürgen Stier

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Gutes Zeichen von Randy Travis

Er war auf der „Fan Fair“ in Nashville und
hat einen neuen Song
Randy Travis veröffentlicht ein neues Lied

Randy Travis veröffentlichte, nach sechs Jahren, am 24. Mai seinen ersten Song – „One in Row”. Travis hat lange Zeit keine neue Musik veröffentlicht, da ein massiver Schlaganfall im Jahr 2013 seine Leistungsfähigkeit beeinträchtigte. Das Lied, geschrieben von Buddy Jewell und Thom McHugh, wurde vor dem Schlaganfall aufgenommen, aber laut seinem Publizisten nie weit veröffentlicht. 
Randy Travis veröffentlichte vor Kurzem auch ein Buch mit dem Titel „Forever and Ever, Amen: Eine Abhandlung über Musik, Glauben und Trotzen den Stürmen des Lebens.“
Randy Travis hatte übrigens einen Stand auf der Fan Fair X im Music City Center (Stand 142)im Rahmen des CMA Music Festes 2019. Er verkaufte Bücher und bot täglich Fotomöglichkeiten für die Fans während des CMA Festes in Nashville. Er plant außerdem eine Büchertour.

Herbert Arnold

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Happy Birthday

Randy Travis wurde 60 Jahre

Randy Travis wurde als Randy Bruce Traywick am 4. Mai 1958 als zweites von sechs Kindern in Marshville/North Carolina geboren und wurde somit 60 Jahre alt. Sein Vater Harold, der Pferde und Truthähne züchtete und eine Baufirma besaß, war ein Hard – Core Country Music Fan und gab diese Liebe an seine Söhne weiter. Von ihm lernte der achtjährige Randy und sein Bruder Ricky, Gitarre. Bereits zwei Jahre später hatte er mit seinem Bruder Ricky als Duo Traywick Brothers erste öffentliche Auftritte in den lokalen Clubs. Dann begann eine Zeit, in der sich Probleme mit seinem Zuhause häuften und er vermehrt zu Alkohol und Drogen griff. Er zoffte sich des Öfteren mit seinem Vater und schwänzte die Schule. Zwangsläufig kam er immer wieder mit dem Gesetz in Konflikt. Die beiden waren wirklich keine Klosterschüler. Sein Bruder musste nach einer Autoverfolgungsjagd ins Gefängnis und er flüchtete ins benachbarte Charlotte. Schließlich wurde er wegen andauernden Gesetzesübertretungen zu fünf Jahren Gefängnis verurteilt. Just in diesem Moment gewann er einen Talentwettbewerb in der Bar Country City U.S.A. einer Bar die Lib Hatcher gehörte. Die Barbesitzerin fand Gefallen an seiner Musik und bot ihm einen Job als Küchenhelfer an, mit der Option in ihrem Etablissement aufzutreten. Zugleich versprach sie der Polizei sich um den jungen Mann zu kümmern und bewahrte ihn damit vor der Verbüßung dieser Haftstrafe.

Von 1976 bis 1981 arbeitete er nun im Club als Mädchen für alles. 1978 verschaffte ihm Lib, inzwischen seine Managerin, einen ersten Schallplattenvertrag. Am 6. Januar 1979 kam sein Erstlingswerk, „She’s My Women“allerdings nur auf Platz 91, nicht gerade hoch. 1982 verließ Hatcher ihren Ehemann und zog mit Travis nach Nashville wo sie den Nachtclub Nashville Palace managte, während er sang und kochte. 1985 wurde der Sänger von WARNER BROTHERS unter Vertrag genommen und ab da ging es steil bergauf. Bereits seine zweite Single, „One The Other Hand“wurde am 31. August 1985 seine erste Nr. 1 und kurz darauffolgte, „Diggin‘ Up Bones“.Nach einer Nr. 2, „No Place Like Home“, gelangen Randy Travissieben Spitzenplätze hintereinander. Das ging von, „Forever And Ever, Amen“, über „I Told You So“bis „Is It Still Over“. Von 1985 bis 1991 kam jede Scheibe von ihm in die Top Ten. Man kann sagen, dass der Künstler Ende der 80er bis Anfang der 90er die Hitparaden beherrschte. Er war z.B. der erste Sänger der für seine Songs mehrfach Platin erhielt. 1991 heiratete er dann seine langjährige Beraterin Lib Hatcher, von der er aber 2010, nach 19 – jähriger Ehe wieder geschieden wurde. Seine Dominanz ließ erst etwas nach, als Sänger wie Garth Brooks und Clint Blake auf der Bühne erschienen. Seine Scheiben waren zwar immer noch gefragt, aber nicht mehr in dem Ausmaß wie früher. Nach der Jahrtausend Wende produzierte er immer mehr religiöse Lieder. Seine letzte Nr.1, „Three Wooden Crosses“ datiert vom 7. Dezember 2002 ist ein Beispiel dafür. Seine letzte Notierung in den Hitlisten war am 4. Dezember 2004 mit, „Angels“.2008 brachte er mit, „Around The Bend“ wieder ein richtiges Country Album auf den Markt, aber keiner seiner Songs schaffte den Weg in die Charts.

Leider hatte der Erfolg auch seine Schattenseiten. Nachdem er schon in jungen Jahren Probleme mit Drogen und Alkohol hatte, holte ihn die Vergangenheit wieder ein, er kam von dem Teufelszeug einfach nicht los. Im Jahr 2012 wurde er verhaftet, als er mit einer offenen Flasche Wein und offensichtlich betrunken auf einem Parkplatz vor einer Kirche angetroffen wurde. Am 7. August 2012 wurde die Polizei benachrichtigt, dass ein nackter und offensichtlich betrunkener Mann auf der Straße liegt, es war Travis. Er fing zu allem Überfluss auch noch das Randalieren an und wurde verhaftet. Später bekannte er sich schuldig und bekam eine Bewährungsstrafe und 2000.- Dollar Geldstrafe. Am 17. Juli 2013 wurde er nach einer Infektion der Atemwege in eine Klinik eingeliefert wo er zu allem Überfluss auch noch einen Schlaganfall erlitt. Sein Gehirn wurde durch eine Operation entlastet, aber er konnte weder singen noch sprechen und war ein Jahr auf einen Stock angewiesen. Am 21. März 2015 heiratete er seine damalige Verlobte Mary Davis und konnte 2016, nach dreijähriger Reha, und Therapie seiner Stimme wieder auftreten. Wünschen wir Randy Travis alles Beste zum Geburtstag und vor allem viel, viel Gesundheit.

Rudi Hildel

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Willie Nelson – 86 Jahre

Er ist zwar „nur” 1,68 m groß, trotzdem einer der „Größten”. Einer der Begründer der Outlaw Bewegung, einer der Generation von Elvis Presley und Johnny Cash, einer der Höhen und Tiefen durchschritt, einer der laut „Rolling Stone” zu den 100 besten Gitarristen gehört, einer der Bio-Diesel produzieren ließ, einer der Highwaymen. Man könnte diese Liste weiter spannen.

Willie Hugh Nelson wurde am 29. April 1933 (manche sagen am 30. April) in Abbott/Texas geboren. Er wuchs bei seinen Großeltern auf und bekam von ihnen zum 6. Geburtstag seine erste Gitarre. Sie brachten ihm auch die ersten Akkorde bei. Seine musikalische Entwicklung wurde durch die Sendungen der Opry mit Bob Wills und Ernest Tubb geprägt. Erste Bühnenerfahrungen sammelte er mit einer Polka-Band und später mit einer Western-Swing Band.

1951 kam er zu Air Force, wurde aber bereits nach 9 Monaten wieder entlassen. Zunächst war er als DJ unterwegs und zog von Waco/Texas über San Antonio nach Fort Worth/Texas. Nebenbei war er Begleitmusiker in verschiedensten Honky Tonks. Er begann Texte zu schreiben und vermittelte so manchen Song. In Nashville traf er auf Hank Cochran, der ihm einen Vertrag als Songschreiber gab. Mit Crazy (Patsy Cline), Funny How Time Slips Away (Billy Walker) und Hello Walls (Faron Young) stellten sich Erfolge ein. Seinen ersten Plattenvertrag erhielt er von Liberty. Seinen ersten Hit hatte er zusammen mit Shirley Collie als Duett 1962 mit Willingly (Platz 10) und kurz danach ließ er mit Touch Me als Nr. 7 seinen ersten Solo Hit folgen. Eine zeitlang war er dann Bassspieler bei Ray Price, hatte am 30. November 1963 seinen ersten Auftritt in der Grand Ole Opry und begann mit seinem Idol Ernest Tubb zu arbeiten. 1970 verließ ihn Shirley Collie, dies war bereits seine zweite Ehefrau und sein Haus brannte ab. Das war Grund genug Nashville zu verlassen, es zog ihn wieder nach Texas. In Austin fand er Gleichgesinnte, die nur das Spielen wollten, was ihnen auch gefiel. Seine Musik wurde rockiger und er war so eine Art Anführer der Musikszene in Austin, den „Outlaws”. Er wechselte zum wiederholten Male sein Plattenlabel und wurde auch abseits der typischen Country Music erfolgreich. Charterfolg um Charterfolg stellte sich nach seinem ersten Nr.1 Titel Blue Eyes Crying in The Rain (04. Oktober 1975) ein. Bis 1993 war Willie Nelson laufend in den Charts vertreten. Titel wie If You’ve Got The Money, Georgia On My Mind, Blue Skies, Heartbreak Hotel , My Hereos Have Always Been Cowboys, On The Road Again, Angel Flying Too Close To The Ground, Always On My Mind, Pancho And Lefty (mit Merle Haggard), To All The Girls I’ve Loved Before (mit Julio Iglesias), City Of New Orleans, Seven Spanish Angels (mit Ray Charles), Forgiving You Was Easy, Higwayman, Living In The Promiseland und Nothing I Can Do About waren Top Hits und viele Alben hatten ebenso Erfolg.

Als Schauspieler war er in Filmen wie Electric Horseman, Honeysuckle Rose, Barbarosa, Coming Out Of The Ice, Songwriter und Red Headed Stranger vertreten. 1978 war er mit Waylon Jennings das Vocal Duo des Jahres, 1979 war er Entertainer des Jahres, 1983 Vocal Duo des Jahres mit Merle Haggard, 1984 mit Julio Eglesias und 1989 gewann er den Grammy’s Living Legend Award.

Aufgrund seiner ausverkauften Konzerten und den guten Plattenverkäufen wurde er zu einem sehr reichen Mann. Er kannte aber die Armut aus seiner Kindheit und hatte stets ein soziales Bewusstsein. Er rief für in Not geratene Farmer 1985 die Initiative Farm Aid ins Leben. Mit Benefizkonzerten unterstütze er seine Idee. Irgendwie kam er jedoch selbst ins Dilemma, die Steuerbehörden forderten 16 Millionen Dollar nicht entrichtete Steuern von ihm ein. Er verlor fast alles und musste nun wieder von Konzert zu Konzert tingeln, ein Album aufnehmen (The IRS Tapes) um die Schulden zu tilgen. Letztendlich kam ihm der Staat doch etwas entgegen. Es gelang ihm, bis 1993 seine Schulden zu begleichen. Im selben Jahr erhielt er die größte Auszeichnung, die die Country Music zu vergeben hat: Er wurde in die Country Music Hall of Fame aufgenommen.

Zwischen 2002 und 2008 arbeite er an Alben mit Ray Price, Merle Haggard und George Jones bei dem „Alternativ-Label” Lost Highway. Danach, bei BlueNot/EMI, spielte er mit dem Jazzer Wynton Marsalis einige Titel ein. Auch das Zusammenwirken mit Asleep At The Wheel erbrachte eine erfolgreiche CD.

Willies Gitarre

Am 26. November 2010 wurde Nelson wegen Besitzes von etwa 170 Gramm Marihuana in Texas verhaftet und gegen eine Kaution von 2500 Dollar entlassen. Bereits 2006 war er wegen Drogenbesitzes zu einer Geldstrafe und sechs Monaten Bewährung verurteilt worden. Er setzte sich übrigens schon einige Zeit für die Legalisierung von Cannabis ein, was er auch bei einigen Songs zur Sprache brachte. Unter dem Namen „Willie’s Reserve“ vertreibt er legales Marihuana und andere Cannabisprodukte. Willie Nelson rauchte übrigens einmal mit Jimmy Carters Sohn Marihuana auf dem Dach des Weißen Hauses.

Seit 2012 ist er mit dem Label Legacy Recordings im Vertrag. Sein Album mit Gastmusikern wie Ray Price, Merle Haggard, Kris Kristofferson, Jamey Johnson, Billy Joe Shaver und Sheryl Crow belegte Platz vier der Billboard Country Music – Albumcharts. Auch in den anderen US Album Charts ist Willie bis heute erfolgreich.

Also Willie, egal ob am 29. oder 30. April, alle Beste und viel Gesundheit wünschen wir dir zum Geburtstag und wir uns von Dir noch viele schöne Songs mit deiner Stimme und dem Sound deiner außergewöhnlichen Gitarre.

Herbert Arnold / Fotos: PR

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Glen Campbell

Fotos: CMA

Er hätte jetzt im April 2019 seinen 83. Geburtstag feiern können, gehört auch zu den ganz Großen, Glen Campbell. Er wurde am 22. April 1936 in Delight/Arkansas als siebter Sohn von zwölf Kindern geboren. Die Familie war ziemlich arm und besaß nicht mal einen Traktor, wie sich Glen erinnerte, aber jeder hatte eine Gitarre und wenn es nur eine Fünf – Dollar – Gitarre aus dem Kaufhaus war. Er brachte sich das spielen selbst bei, ohne Noten lesen zu können. Schon mit sechs Jahren war er ein respektabler Gitarrist. 1954 begann er seine musikalische Laufbahn in der Dick Bill’s Bandseines Onkels. Zwei Jahre später gründete er mit „Glen Campbell and the Western Wranglers“seine eigene Band. Kurz darauf zog er nach Los Angeles und stieg bei den Champsein. Innerhalb weniger Jahre wurde er zu einem der meistgebuchten und bestbezahlten Studiomusiker. Er arbeitete u.a. für Elvis Presley, Frank Sinatra und den Beach Boys bei denen er später sogar zeitweise Brian Wilson vertrat.

Nebenbei bastelte er aber auch an seiner eigenen Karriere, brachte einige Alben und Singles heraus die jedoch ziemlich erfolglos blieben. 1962 unterschrieb er einen Vertrag bei CAPITOL. In diesem Jahr, am 29. Dezember, war er auch mit, „Kentucky Means Paradise“ zum ersten Mal in den Charts zu finden, wenn auch nur auf Platz 20. Dann passierte einige Jahre gar nichts. Erst als er bei seinen Chefs Druck machte, ließen sie ihn seine Songs so auswählen wie sie zu ihm passten und das half. Da kamen dann Titel wie, „Burning Bridges“, „Gentle On My Mind“ und seine erste Nr.1, „I Wanna Live“ auf den Markt. 1968 stellte er seine Arbeit als Studiomusiker ein und widmete ganz seiner Solokarriere. Seine Lieder waren, dank eingängiger Melodien, in den Country – aber auch in den Pop Charts sehr erfolgreich. In diese Periode fielen auch einige seiner größten Hits wie, „Wichita Lineman“, „Dreams Of The EverydayHousewife“und „Galveston“.Glen Campbellhatte es geschafft. Er erhielt sogar eine, einmal wöchentlich ausgestrahlte, TV – Show und auf dem Höhepunkt seiner Popularität veröffentlichte er 1970 seine Biographie. Nach einer kurzen Durststrecke stand er 1975 mit dem Ohrwurm, „Rhinestone Cowboy“ wieder ganz oben. Er sang diverse Duette und hatte mit seiner Kollegin Tanya Tucker eine heiße Affäre. Auch ins Filmgeschäft schnupperte er hinein und stand mit keinem geringeren als John Wayne in dem Western True Gritvor der Kamera. Ende der 70er begann dann der langsame Abstieg. Es gelangen ihm keine Charterfolge mehr und er fiel in Depressionen und begann Drogen zu nehmen. Erst viele Jahre später, als er wieder völlig clean war, schaffte er ein Comeback und fand mit Titeln wie, „I Have You“ und „She’s Gone, Gone, Gone“ den Sprung zurück in die

Glenn Campbell im LP Field Stadion in Nashville am 07. Juni 2012 beim CMA Music Festival.

Ashley Campbell

Top Ten der Hitparaden. In den 90ern nahm er zwar einige Alben auf, die aber ziemlich in der Versenkung verschwanden und nicht der Rede wert waren, dafür gab er mehr Konzerte. Negativ fiel der Sänger dann 2003 auf, als er betrunken Auto fuhr und von der Polizei angehalten und festgenommen wurde. Wie Phoenix aus der Asche meldete er sich dann 2008 mit dem Album, „Meet GlenCampbell“ aus der musikalischen Abstinenz zurück. Anfang 2011 kündigte der Künstler seine Abschiedstournee an, der Grund war kein schöner, bei ihm wurde Alzheimer diagnostiziert. Bei seinem letztmaligen Auftritt am großen CMA Fest in Nashville, wurde er schon von seiner Tochter Ashley unterstützt, sie musste ihn mehrmals an das weiter Singen erinnern. Herbert Arnold konnte dies damals live mit erleben und war sehr betroffen.

Nichts desto trotz kam 2015 mit, „I’ll Be Me“ sein letztes Album heraus. In den Charts fand man seinen Namen 2014 zum letzten Mal, als sich, „I’m Not Gonna Miss You“ auf Platz 21 platzieren konnte und einen Grammy für den besten Country Song erhielt. Sein Privatleben war alles andere als langweilig, er ist in vierter Ehe mit Kimberley Woollen verheiratet und Vater von sechs Kindern. Glen Campbell, der trotz seiner Erkrankung immer wieder auf der Bühne stand, konnte nur noch kurze Zeit im Kreis seiner Familie verbringen. Seit April 2014 befand er sich in einer Pflegeeinrichtung in NashvilleNach letzten Informationen, konnte Glen Campbell dann auch nicht mehr sprechen und erinnerte sich nicht mehr an seine Karriere. Er verstarb am 08. August 2017.

Seine Tochter Ashley, eine ausgezeichnete Sängerin und Banjospielerin, erinnert u. A. auf Instagram gerne an ihren Papa.

Rudi Hildel / Herbert Arnold / Fotos: CMA/Herbert Arnold