KENNY ROGERS, LEGENDÄRER KÜNSTLER UND 
COUNTRY MUSIC HALL OF FAME MITGLIED,
STIRBT MIT 81 JAHREN

Kenny Rogers ist verstorben. Der Sänger starb am Freitag in seinem Haus aus natürlichen Gründen. Er war zum Zeitpunkt seines Todes 81 Jahre alt. Seine Familie überbrachte die Nachricht am frühen Samstagmorgen in den sozialen Medien. Seine Todeszeit war am Freitag, den 20.03.2012 um 22:25 Uhr. Seine Familie war an seiner Seite.
Rogers war in der Zeit vor seinem Tod „unter der Obhut eines Hospizes“. In der vollständigen Erklärung sagte Rogers ‚Familie, sie würden wegen der anhaltenden Coronavirus-Pandemie nur in „einen kleinen privaten Kreis“ für den Sänger von „Islands in the Stream“ und „The Gambler“ das Begräbnis abhalten. Ein öffentliche Trauerfeier wird zu einem späteren Zeitpunkt stattfinden

„Kenny war einer dieser Künstler, die über ein übliches Format und die geografische Grenzen hinausgingen“, sagt Sarah Trahern, Geschäftsführerin der Country Music Association. „Er war ein globaler Superstar, der dazu beigetragen hat, die Country Music einem Publikum auf der ganzen Welt vorzustellen. Ich hatte das Vergnügen, über die Jahre mit ihm zusammenzuarbeiten, und ich werde mich immer an seine Freundlichkeit und sein freundliches Herz erinnern. Er hat uns mit seiner Musik verlassen, mit der einige Titel als die Berühmtesten in der Geschichte der Country Music gelten werden. Unser Beileid gilt seiner Familie und seinen Freunden in dieser traurigen Zeit. “

“The 13th Annual CMA Awards” am 08. Oktober 1979 in der Grand Ole Opry in Nashville. Rogers bekam die Auszeichnungen für „bester Sänger des Jahres“, Album des Jahres für „The Gambler“- und für das beste Gesangs-Duo des Jahres mit Dottie West. Foto: Steve Goldstein/CMA

Rogers wurde mit seiner unverwechselbaren, heiseren Stimme und einen entspannten Sexappeal zu einem dauerhaften Superstar. Zwischen 1977 und 1987 verzeichnete er 20 Nr. 1 Country-Hits, von denen viele in den Pop-Charts aufstiegen. Während seiner langen Karriere verkaufte der internationale Star allein in den USA mehr als 50 Millionen Alben. Rogers war fünfmaliger CMA-Preisträger und trat 2013 in die Country Music Hall of Fame ein.

Rogers trat mit einem breiten musikalischen Hintergrund in die Country Music ein. Er wuchs in Sozialwohnungen in Houston auf und war dem R&B, Pop, Jazz sowie Country ausgesetzt. Seine erste berufsmäßige Gruppe, in den späten 50er Jahren, war ein Vokal-Act namens Scholars, die in Houston lokale Hits hatte. „That Crazy Feeling“, ein 1958er Solo-Hit bei Carlton Records, brachte ihm einen Auftritt bei „American Bandstand“ ein.

In den frühen 1960er Jahren spielte Rogers Bass und sang gelegentlich in einem Houstoner Jazz-Trio. Die Mitgliedschaft in der New Christy Minstrels Folk-Gruppe spornte die Gründung der First Edition an, in der Rogers und andere ehemalige Minstrels Folk-, Rock- und Country-Sounds mischten. Die neue Gruppe erreichte 1967 mit Mickey Newburys Psychedelikum „Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)“ Platz 5 der Pop-Charts und erhielt mehrere zusätzliche Pop-Hits bei Reprise Records.

Nach dem Auseinanderbrechen der Gruppe im Jahr 1974 unterzeichnete Kenny Rogers bei dem Produzenten Larry Butler Rogers (United Artists Records) einen Vertrag. Dort hatte er bescheidene Hits, bis zum atemberaubenden, mit dem Grammy ausgezeichneten Erfolg „Lucille“ im Jahr 1977, der auf Platz 1 der Country Charts stand und Nr. 5 in den Pop-Charts erreichte. 

Kenny Rogers beim CMA-Fest am 08. Juni 2008 in Nashville. Foto: Herbert Arnold

Für die nächsten zwölf Jahre hatte Kenny Rogers Hit für Hit, darunter „The Gambler“ (1978-79), geschrieben von Don Schlitz, „She Believes in Me“ (1979) und „Coward of the County“ (1979-80). 1980, auf Liberty Records, rangierte Rogers ‚Nr. 1 Country-Hit „Lady“, eine romantische Ballade von Popstar Lionel Richie, sechs Wochen lang die Pop-Charts. Zu den erfolgreichen Duetten gehörten „Every Time Two Fools Collide“ mit Dottie West (1978) und der Crossover-Smash „Don’t Fall in Love with a Dreamer“ mit Kim Carnes (1980). Zusätzlich zu seinen fünf CMA Awards-Siegen stapelte Rogers drei Grammys, als die Country-Pop-Ära ihren Höhepunkt erreichte und trug zu dieser Top-Stellung als einer der ersten Country Music Künstler bei.

Dolly Parton und Kenny Rogers sangeng “Islands in the Stream” bei “The 17th Annual CMA Awards” am 10. Oktober 1983 in der Grand Ole Opry in Nashville. Foto: Don Putnam/CMA

Rogers war auch ein erfahrener TV-Darsteller und erlangte durch die Rolle in Fernsehfilmen, darunter „The Gambler“, weitere Bekanntheit. Sein Hit „Love the World Away“ war ein Titelsong in im Film „Urban Cowboy“ von 1980. In den 1980er Jahren gab es auch Hits auf Liberty und RCA, darunter „Love Will Turn You Around“ (1982), das Sheena Easton-Duett „Weve Got Tonight“ (1983) und das denkwürdige Dolly Parton-Duett „Islands in the Stream“ (1983), alle Country Nummer 1 Hits hatten auch Erfolg in den Pop-Charts. Rogers spielte bei „We Are the World“ (1985) eine zentrale Rolle und erzielte zusätzliche Top-Charts wie „Crazy“, „Real Love“ und das sinnliche, von George Martin produzierte „Morning Desire“. Aber der Solo-Hit „Tomb of the Unknown Love“ (1986) und das Ronnie Milsap-Duett „Make No Mistake, She’s Mine“ (1986) waren Rogers ‚letzte Nr. 1-Country-Platten bis „Buy Me a Rose“ (1999-2000). , aufgenommen mit Alison Krauss und Billy Dean.

Kenny Rogers neues Mitglied der Country Music Hall of Fame am 10. April 2013. Foto in der Country Music Hall of Fame and Museum in Nashville. Foto: John Russell/CMA

Rogers ‚Crossover-Ansatz begann gegen ihn zu wirken, als der Pop eine härtere Rolle spielte und jüngere Country-Künstler zu den Wurzeln der Musik zurückkehrten. Trotzdem gründetet er in Branson, MO, ein Unternehmen, veröffentlichte mehrere gut aufgenommene Fotobücher, verfasste zwei Kinderbücher, engagierte sich für große philanthropische Unternehmungen und gründete eine Kette von Restaurants. Obwohl sein Chart-Erfolg in den späten 1980er und 1990er Jahren durch Aufenthalte bei Giant, Atlantic, Reprise und Magnatone abrutschte, gab ihm „Buy Me a Rose“ (auf Dreamcatcher) zu Beginn des 21. Jahrhunderts einen Schub. Er tourte weiter und veröffentlichte Hitsammlungen und Alben mit neuem Material, darunter „Water & Bridges“ (Capitol Nashville, 2006), das den Top-20-Hit „I Can’t Unlove You“ hervorbrachte.

Herbert Arnold / Quelle CMA / Fotos CMA, Herbert Arnold

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Reba kehrt nach Hause zurück

Reba McEntire gab am 20. Februar 2020 bekannt, dass sie die Big Machine Label Group für ihr ursprüngliches Label, die Universal Music Group Nashville, verlassen würde. Dort wo sie die ersten 32 Jahre ihrer Karriere verbrachte. Während ihrer Zeit bei Mercury und MCA Records, zwei der vier Labels der Universal Music Group Nashville, feierte Reba beispiellose Erfolge, darunter 33 ihrer 35 Singles und verkaufte weltweit über 56 Millionen Alben.

„Es ist ein wunderbares Gefühl, wieder bei der Familie zu sein, in der ich angefangen habe“, sagte McEntire. „Ich bin begeistert, weil meine Werke hier bei Universal sind und ich freue mich sehr, alle Songs, die ich vor vielen Jahren aufgenommen habe, hier zu haben. Wir werden viel Spaß haben.“

„In einer Zeit, in der unsere Musik, unsere Community und unsere Künstler ein helles Leitlicht brauchen, ist die Rückkehr von Reba an den Ort, an dem alles begann, ein großartiger Beweis für ihre anhaltende Wirkung und ihr kraftvolles musikalisches Erbe. Wir sind so stolz, dass sie nach Hause kommt „, sagte UMG Nashville-Präsidentin Cindy Mabe. „Reba ist eine Musikikone, die die Kultur verändert und ihren eigenen Weg geebnet hat, indem sie während ihrer Karriere durch ihre Songs, ihre Videos, ihre Mode, ihre Shows und ihre Persönlichkeit starke, kraftvolle musikalische Aussagen gemacht hat. Sie hat so viele Generationen von Fans inspiriert.“ Es ist uns eine Ehre und ein Privileg, zusammenarbeiten zu dürfen und die Zukunft von Rebas musikalischer Karriere voranzutreiben. „

Am 20. März wird McEntire auf ihrer ersten Headliner-Arena-Tour seit 2011 in Evansville, Indiana, auf Tour gehen. Caylee Hammack wird sie für ein Dutzend Stopps begleiten, darunter Pittsburgh, Toledo, Ohio und St. Paul, Minnesota Reba wird ihre Residency bei Brooks & Dunn im Colosseum im Caesars Palace in Las Vegas mit 24 neuen Terminen bis Dezember fortsetzen.

Herbert Arnold / Foto: WVNews

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Paul English, der langjährige Weggefährte des
Country-Urgesteins Willie Nelson ist tot. 

Seit 1966 war Paul English Schlagzeuger in Willie Nelsons Band, zudem sein enger Freund, persönlicher Manager und inoffizieller Bodyguard. Er spielte unter anderem auch mit Delbert McClinton. In der ersten Zeit bei Willie war es eine seiner Aufgaben, als stark bewaffneter Inkassoagent, überfällige Zahlungen von Clubbesitzern einzutreiben. Auf die Frage eines Reporters ob er als Inkassoagent auch eine Waffe trage und ob sie ihm mal zeigen könne, antwortete er „Welche Waffe? – ich trage zwei!“.

Doch bekannt wurde er an der musikalischen Schießbude, am Schlagzeug, durch seinen extravaganten, teuflischen Stil. 

Paul English wurde am 06. November 1932 in Vernon, Texas geboren. Pauls Eltern waren gläubige Christen. Trotz seiner Erziehung wurde Englisch zum Anführer der „Peroxide Gang“ in Ft. Worth, TX, und später ein Zuhälter. Fort Worth war der erste Ort, an dem Willie Nelson wirklich professionell Musik machte und in den späten 50ern und frühen 60ern war dort eine raue Szene. Der Kern der Innenstadt war voller Bordelle und Nachtclubs. Messerstechereien und Schießereien waren weit verbreitet. Ein Club, in dem Willie spielte, war Gray’s Bar. Dort musste die Veranstalter Hühnerdraht vor der Bühne aufbauen, um die Band vor fliegenden Bierflaschen zu schützen. Wenn Willie mal nicht bezahlt wurde, trat Paul in Erscheinung und regelte die Sache auf seine Weise. Paul wurde somit zunächst sein „Geldeintreiber“ und dann auch sein Schlagzeuger, somit ein führendes, starkes Mitglied der Willie Nelson „Band-Familie“. Willie Nelsons Band ist wie eine große Familie. Willie ist bekannt dafür lange die gleichen Leute um sich zu haben. Der allererste Teil dieser Familie war Paul English. Paul wurde offiziell Willies Schlagzeuger, als Willie Paul ironischerweise fragte, ob er gute Schlagzeuger kenne. Der Grund warum Willie damals Paul nie in Betracht gezogen hatte, war, dass er dachte, er könne Paul nicht genug Geld bezahlen.

Willie Nelson huldigte seinen Weggefährten Paul English mit dem Song und Album „Me and Paul“. In dem Song werden viele Gemeinsamkeiten und Missgeschicke dokumentiert.

Paul English starb am 12. Februar 2020 in Dallas, Texas an einer Lungenentzündung. Er wurde 87 Jahre alt und hinterlässt seine Frau Janie English.

Herbert Arnold / Fotos: musicrow

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David Olney, reist während seines Auftritts in den Hillbilly Heaven

David Olney, einer der profiliertesten Singer-Songwriter, der seit den 1970er Jahren in der Folk-, Country- und Americana-Musikszene angesagt war, starb am Samstagabend, den 18. Januar 2020 während seines Sets beim 30A Songwriters Festival in Florida. Er schrieb und komponierte unter anderem Lieder für Emmylou Harris, Steve Young und Linda Ronstadt. Er nahm einige Live-Alben und zirka 20 Solo-Alben auf. Er wurde 71Jahre alt. 

David Olney spielte gerade das dritte Lied in seinem Set, als er sich beim Publikum entschuldigte, die Bewegung einstellte und die Augen schloss. Als die Teilnehmer den Ernst der Lage bemerkten, wurde er schnell von seinem Stuhl genommen und von der Bühne gebracht. Rettungssanitäter konnten ihn bei ihrer Ankunft nicht wiederbeleben. „Er saß sehr still mit seiner Gitarre auf dem Kopf und trug den coolsten Hut und eine wunderschöne Wildlederjacke, über die wir gelacht hatten, weil es vor dem Bootshaus, in dem wir spielten, höllisch regnete“, sagte die Musikerin Amy Rigby, die neben Olney stand. „Ich möchte nur, dass das Bild so anmutig und würdevoll ist, wie es war, weil es zunächst so aussah, als würde er sich nur einen Moment Zeit lassen.“

Scott Miller, ein Mitmusiker, der an der Vorstellung teilnahm, fügte hinzu: „David spielte gerade ein Lied, als er innehielt und sagte „Es tut mir leid“ und legte dann sein Kinn an die Brust. Er ließ seine Gitarre nicht fallen und fiel auch nicht von seinem Stuhl. Die Situation war so einfach und sanft wie er selbst war.

Am gleichen Tag hatte er vor seinem Auftritt auf dem Festival noch bei einer Acoustic-Session beim lokalen Radiosender WUWF 88.1 gesungen. Hier der Link zu seinem Radio-Auftritt: David Olney WUWF 88.1

Herbert Arnold / Fotos: Vulture, Partipilo

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Mark Yeary, Musiker und Songschreiber verstorben

Mark Yeary, der Pianist, der fast zwei Jahrzehnte in Merle Haggards Begleitband The Strangers verbracht hat, starb am Freitag, 17. Januar nachdem er in seinem Haus in Arizona einen Herzinfarkt erlitten hatte, so die Pressemeldung aus und von Bakersfield.com.
Sein Tod kam überraschend, sagte seine langjährige Freundin Leticia Mollers, die hinzufügte, er habe die Nacht zuvor noch Musik gespielt. Er war 67 Jahre alt.

Yeary wuchs im kalifornischen Orange County auf, zog aber Ende der 1960er Jahre als Teenager nach Bakersfield. Nur ein paar Jahre später verließ er sein Zuhause, um als Teil von Merle Haggards Touring-Band auf Tour zu gehen. Bakersfield berichtet, dass Haggard den jungen Interpreten engagiert hat, nachdem er ihn zu einem kurzen Interview und einer Jam-Session mit seinem langjährigen Gitarristen Roy Nichols eingeladen hatte. Es war ein schicksalhafter Schachzug für Yeary, der die nächsten 19 Jahre als Pianist und Gelegenheitsproduzent der Strangers tätig war.

Yeary verließ die Band 1992, obwohl es sich sowohl beruflich als auch persönlich als Herausforderung herausstellte, sich von Haggard und den Strangers zu lösen. Seine Ehe endete und er erlitt einen Schlaganfall, der die Mobilität in seiner rechten Hand beeinträchtigte.

Trotz dieser Herausforderungen trat Yeary nie ganz von seiner musikalischen Karriere zurück. Er hat sogar seine Fähigkeiten als Schlagzeuger verbessert und behauptet, laut seiner Schwester Terri Ryan ein besserer Schlagzeuger als Pianist zu sein. Nach dem Ende seiner Tage bei den Strangers unternahm er weiterhin musikalische Reisen nach Bakersfield. Er war ein angesehener Pianist, der auch mit Größen wie Willie Nelson und Dolly Parton auftrat.

Terri Ryan sagte weiter, dass er in den letzten Jahren immer noch an neuen Songs arbeitete und gerade dabei war, ein Buch zu schreiben. Eine „Go Fund Me-Seite“ wurde von Mollers eingerichtet, um die Kosten für seine Bestattungskosten zu decken und um der Familie zu helfen einige der letzten Projekte von Yeary abzuschließen. Auf der Seite erklärt Mollers, dass sie und Yeary an einer Sammlung seiner Original-Songs und Cover-Performances gearbeitet haben und dass sie plant, dieses Projekt zu beenden und es mit seinen Fans zu teilen.

„Er hat nie aufgehört, Musik zu spielen, eines der wenigen Dinge, die er seit seinem Schlaganfall konnte“, sagt Mollers. „Er konnte sich an Musik erinnern, aber nicht an den Ort, an dem sich die Fernbedienung befand, auch wenn er sie in der Hand hielt.“

Herbert Arnold / TheBoot

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Songschreiber und Musiker Chris Darrow verstorben

Chris Darrow, Multiinstrumentalist, Sänger und Songwriter, Country-Rock-Pionier und Mitglied mehrerer einflussreicher Bands, darunter die Nitty Gritty Dirt Band und The Corvettes, die Band die Linda Ronstadt begleitete, ist nach Angaben seiner Vertreter am 15. Januar 2020 verstorben. Er war 75 Jahre alt.

Chris Darrow war ein Herzstück der Country-Rock-Bewegung, die von Mitte der 60er bis in die 70er Jahre dauerte. Er war unter anderem eines der Gründungsmitglieder des einflussreichen kalifornischen Bluegrass-Ensembles Dry City Scat Band, wo er 1964 mit David Lindley, Richard Greene und anderen spielte. Zu der Zeit hing er auch mit Chris Hillman von The Byrds herum. Darrow folgte Hillman als Bluegrass-Musiker, der in Richtung Rock-orientierter Musik übergeht.

1967 wurde Chris Darrows Name bekannter, als er der Nitty Gritty Dirt Band beitrat (1967 – 1968). Er nahm mit der Nitty Gritty Dirt Band zwei Alben auf, nämlich Rare Junk und Onkel Charlie & His Dog Teddy. Als Teil der Band trat er im Clint Eastwood Musical Paint Your Wagon auf.

Er gründete 1969 mit Jeff Hanna, Mitglied der Nitty Gritty Dirt Band, The Corvettes, und sie wurden bald als Begleitband für Linda Ronstadt genommen. Jeff Hanna verließ schließlich The Corvettes, um zu Nitty Gritty zurückzukehren und wurde durch Bernie Leadon ersetzt, einem früheren Mitglied der The Eagles.

Nun startete Chris Darrow eine Solokarriere und veröffentlichte zwischen 1972 und 2006 insgesamt 10 Platten. Er komponierte Songs und spielte auf mehreren Aufnahmen von zahlreichen Künstlern, darunter James Taylor, John Stewart, Hoyt Axton, Harry Chapin und anderen. Chris Darrow galt auch als Mentor für Ben Harper, der 1994 seinen Song „Whipping Boy“ auf seiner Platte „Welcome to the Cruel World“ aufgenommen hatte. Als Ben Harper vom Tod von Chris Darrow erfuhr, schrieb er: „Ich bin nicht aufs Musik-College gegangen, ich bin zu Chris Darrow gegangen …“

Der am 30. Juli 1944 in Sioux Falls, South Dakota, geborene Christopher Lloyd Darrow wuchs in Südkalifornien, im Vorort Claremont in Los Angeles auf. Sein Vater war Jazzklarinettist und Darrow begann schon früh Ukulele zu spielen. Er wechselte mit 13 Jahren zur Gitarre. Sein Interesse an amerikanischer Roots-Musik kam vom Besuch des Pitzer College in Claremont, wo er Folk- und Bluegrass-Musik bei einem bekannten Musikwissenschaftler studierte. Er besuchte auch die Claremont Graduate School und erwarb schließlich einen Master in Kunst. Darrows erste professionelle Auftritte spielten er mit der Dry Scat Band in Disneyland und im berühmten Ash Grove Folk Club in Hollywood.

Darrow begeisterte sich auch für Fotografie und war für zahlreiche Coverfotos für Schallplatten verantwortlich.

„Die Anzahl der Musiker, die er unterstützte, inspirierte und half, machte ihn zu einem Paten des kalifornischen Country-Rocks der späten sechziger Jahre“, formulierte Everloving Records nach seinem Tod, der seine angesehene Veröffentlichung mit dem Selbsttitel 1973 im Jahr 2009 erneut veröffentlichte.

Herbert Arnold; Fotos: CD PR

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Rockabilly-Sänger Sleepy LaBeef gestorben

Der Rockabilly-Sänger Sleepy LaBeef ist am zweiten Weihnachtsfeiertag 2019 im Alter von 84 Jahren verstorben.

LaBeef stammte aus Arkansas und war unter anderem bei den Labels StarDay, Columbia und Rounder vertreten.
Sleepy LaBeef wurde in Smackover, Ark, geboren. Er wurde „Sleepy“ genannt, weil er ein träges Auge hatte. Mit 18 Jahren zog er nach Houston, wo er überwiegend Gospel sang. LaBeef hatte auch eine Band, die in Radioprogrammen, einschließlich des Louisiana Hayride, spielte.

Sleepy LaBeef hatte nie große Hits, aber seine Live-Auftritte waren seine Visitenkarte.

Seine Familie gab am 26.12. morgens seinen Tod bekannt. „Mit tiefer, qualvoller Trauer informieren wir Sie über die Nachricht, dass Sleepy LaBeef, geboren als Thomas Paulsley LaBeff, heute Morgen aus diesem Leben weitergereicht wurde, um mit dem Herrn zusammen zu sein“, schrieb seine Frau Linda LaBeef. „Er starb zu Hause in seinem eigenen Bett, umgeben von seiner Familie, die ihn liebte und die er sehr liebte. Er lebte ein erfülltes und pulsierendes Leben, erfüllt von Erfahrungen vieler Reisen, der Zufriedenheit, sein Leben damit zu verbringen, das zu tun, was er am meisten liebte. Die Liebe seiner Frau, seiner Kinder und seiner Enkelkinder in seiner Umgebung gaben ihm alles.“

Als Sleepy LaBeef etwa 6-5 Jahre alt war, begann er in den 1950er Jahren mit der Aufnahme von Rockabilly-Singles. Sein erstes Album „I’m Through“ wurde 1957 bei Starday Records veröffentlicht. 1964 zog er nach Nashville und spielte/sang nun im Country-Stil für Columbia Records Dort nahm er 1965 seine erste „Country“-Single („You Can’t Catch Me/Everybody’s Got to Have Somebody“) auf. 1968 kam er mit „Every Day“ auf Platz 73 in den Charts.

LaBeef wechselte 1969 zu Plantation Records und und nahm 1971 „Blackland Farmer“ auf, das mit Platz 67 gechartet wurde. Er wechselte schließlich in den 1970er Jahren zu Sun Records und veröffentlichte weiterhin Alben und Tourneen. Später wechselte LaBeef zu Rounder, wo er mehrere Alben veröffentlichte.

In den 1990er-Jahren folgten weitere Alben wie Strange Things Happening (1994), I’ll Never Lay My Guitar Down (1996) sowie Tomorrow Never Comes (2000). Im März 2009 veröffentlichte LaBeef nach vier Jahren wieder ein Studioalbum, das den Titel Roots trug. Hier kam sein Rockabilly Stil nicht mehr zum tragen, er hatte überwiegend akustische Elemente in seinen Songs.

Seine Karriere und zum Teil einige Konzerte wurden in dem Dokumentarfilm „Sleepy LaBeef Rides Again“ 2013 festgehalten.

Herbert Arnold

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Alabama geht weiter auf Tour

Die Band plant den Nashville-Auftritt neu (und fügt noch einen hinzu)

Alabama hat sein ausverkauftes „50th Anniversary Tour“-Konzert in Nashville verschoben und eine zweite Show hinzugefügt.

Das Live-Konzert findet nun nächstes Jahr am Freitag, den 17. Juli, in der Bridgestone Arena statt. Am Samstag, den 18. Juli, folgt die zweite Show. Outback präsentiert die Konzerte.

Charlie Daniels wird bei beiden Shows mit Jeff Cook, Teddy Gentry und Randy Owen auftreten. „Wir wissen, dass die Fans begeistert sein werden, dass Alabama und die Charlie Daniels Band diesen zweiten Abend in der Bridgestone Arena von Nashville spielen konnten“, sagte Mike Smardak, President von Outback Presents. „Es ist eine Ehre für Outback Presents, der Veranstalter dieses magischen Wochenendes zu sein.“

Tickets für das zweite Konzert werden seit Freitag, den 22. November angeboten.
ALABAMA wird in den kommenden Wochen alle geplanten Live-Konzerttermine der „50th Anniversary Tour“ 2020 bekannt geben.

Herbert Arnold

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Das neueste Lyric-Video von
Southern Halo „Missing Mississippi“

Eine emotionale Landkarte

Das neueste Lyric-Video von Southern Halo, „Missing Mississippi“, markiert Heimat und Familie auf einer emotionalen Landkarte, die die Verbindung der Morris-Schwestern zum Zustand seit ihrer Geburt widerspiegelt. Der kreative Clip ist mit einer Montage persönlicher Fotos gefüllt, die von Kleinkindern bis zu Teenagern reichen und mit energiegeladenen Szenenfotos, SMS-Screenshots und Bildern von Andenken und Erinnerungen an ihre Reisen durchsetzt sind. Die oft bewegten Bilder bieten einen erfrischenden und überraschend tiefen Einblick in die (Drei-)Zweisamkeit der „Schwesterseele“ und die Anmut des Südens, die für Natalia (Haupt-Songwriterin, Gitarristin, Sängerin), Christina (Schlagzeug) und Hannah (Bass) von zentraler Bedeutung sind, und festigen den Sinn von „Familie“ und „zu Hause“.
Das Lied beschreibt die erste Nacht, die Natalia alleine in der Wohnung der Geschwister in Nashville verbracht hat. Das von DiamondBack Productions erstellte Lyric-Video wurde heute auf The Boot uraufgeführt.

„First night alone on an empty floor
Makes me realize I’m not little anymore
I’m just a small town girl moving to the city
Where these dreams of mine can become a reality 

I guess you’ll never know until ya try
But it’s just so hard for me to say good bye

I’m still missing Mississippi
I’m still wishing you were with me
This is a brand new life and a brand new journey
And I’ve never felt so wild and free
But no matter where I go or where life takes me
I’ll always be missing Mississippi (Natalia Morris, Jennifer Adan)“

Link zum Video:  Missing Mississippi

Natalia erinnert sich: „Ich habe in der ersten Nacht, die ich alleine in Nashville verbracht habe, angefangen, dieses Buch zu schreiben. Ich hatte so viel Heimweh. Alles, was ich hatte, war eine Luftmatratze und meine Akustikgitarre, und meine Gefühle strömten nur so aus. Ein paar Tage später, Jennifer Adan (Blake Shelton, New Medicine) hat mir geholfen, das Lied zu beenden. Ich weine immer noch, wenn ich es höre. „Der Song aus Southern Halos Album JUST LIKE IN THE MOVIES (2018) ist ein Fanfavorit bei Shows, und die Veröffentlichung des Lyric-Videos ist eine Möglichkeit für die Gruppe, die Unterstützung zu würdigen, die Halo-ites dem Stück gegeben haben. „Es war nie eine Single“, erklärt Natalia. „Aber ich denke, so viele Menschen haben damit zu tun, weil es sie an ihre ersten Erfahrungen erinnert – und wie sie es sich erlaubt haben, in die Welt hinauszuwachsen. Wir alle verlassen irgendwann unsere Komfortzone Ein echtes Selbstgefühl macht es ein bisschen einfacher. “ Fans können „Missing Mississippi“ HIER streamen oder herunterladen.

Über Southern Halo  
Frisch vom Grammy Museum Mississippis 2019 jährlicher Gala „Girls, Guitars & Rocktail Bars“, bei der sie dazu beigetragen haben, das Stronger Together: Die Kraft der Frauen in der Country-Musik-Ausstellung zu lancieren . Ihre aktuelle Single „Sunshine“ erreichte die Top 25 (# 23) von MusicRow und landete auf Platz 37 der Billboard Indicator-Charts, während das begleitende Lyric-Video in zahlreichen Unterhaltungs-Outlets mit einer Reichweite von mehr als 35 Millionen Haushaltszuschauern auf Sendung ging, über Heartland TV, Sidewalks Entertainment, IndiMusicTV und weitere Outlets. Das Trio hat Festivals und Messen besucht, TV-Auftritte genossen und seine Radio-Promotion-Tour im Jahr 2019 fortgesetzt. In diesem Jahr haben sie die Bühne mit Billy Currington, Jerrod Niemann, Easton Corbin und anderen geteilt. Zuvor haben sie für Maren Morris, Love and Theft, Brantley Gilbert, Eric Paslay, Tyler Farr, Randy Houser, Old Dominion, den unsterblichen Blues B. B. King und die legendäre Chanteuse Dionne Warwick und andere eröffnet. Southern Halo hat Fans beim CMA Music Fest (2018, 2016), Nashvilles legendärem Bluebird Café, bei einer Vorpremiere auf der Dachterrasse des Grammy Museum Los Angeles, unterhalten, Townsquare Media’s Say It With Pepsi Concert Series lanciert und tourte auf der 2018 Frühling / Herbst High School Nation Tour. Sie reisten zweimal in das Vereinigte Königreich, um dem globalen Publikum ihre lebendigen Harmonien, energiegeladenen Bühnenshows und ihren fein abgestimmten Aufführungsstil zu präsentieren. Derzeit ist das Trio mit dem renommierten Produzenten / Songwriter Cliff Downs im Studio und neue Musik ist für 2020 geplant.

Herbert Arnold / so much Moore media

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Donnie Fritts Musiker und Songschreiber verstorben
Fritts war zwei Jahrzehnte in Kris Kristofferson Band

Der Musiker, Songschreiber und Schauspieler Donnie Fritts von Muscle Shoals, der als Country-Songwriter und Musiker erfolgreich war, ist im Alter von 76 Jahren, nach einem langen Kampf mit seinen gesundheitlichen Problemen, gestorben. Donnie Fritts gilt als einer der Begründer des Muscle Shoals Sound, der in den Musikstudios von FAME in Muscle Shoals, Alabama, entstand. Donnie Fritts ist am 27. August 2019 verstorben. Geboren wurde er am 08.11.1942 in Florence, Alabama.
Fritts war ein Einfluss auf die Entwicklung der Southern Soul-Musik, deren Songs von Waylon Jennings, Dolly Parton, Ray Charles und Dusty Springfield aufgenommen wurden. „We Had it All‘, „Breakfast In Bed“ and „You’re Gonna Love Yourself In The Morning“ wurden alle von Fritts geschrieben.
Fritts war mehr als 20 Jahre lang Keyboarder bei Kris Kristofferson und hatte Rollen in einer Reihe von Filmen, darunter Pat Garrett & Billy the Kid und Convoy. Er erschien auch in der 1976er Version von A Star Is Born. Seine letzte Rolle auf der Leinwand spielte er 2012 in Jayne Mansfield’s Car, geschrieben und inszeniert von Billy Bob Thornton.
In den letzten fünf Jahren arbeitete Fritts mit dem Shoals-Musiker und Produzenten John Paul White und seinem Label Single Lock Records zusammen. Single Lock veröffentlichte „Oh My Goodness“, an dem Fritts mit anderen Musikern aus Alabama zusammenarbeitete, darunter Brittany Howard und Ben Tanner, The Secret Sisters, Dylan LeBlanc und die Freunde von Fritts, David Hood, Spooner Oldham und John Prine.
Fritts ‚letzte LP „June“ war eine Hommage an seinen Freund und Mitarbeiter Arthur Alexander. Zu Fritts’ früheren Alben gehörten „Prone to Lean“, „Everybody’s Got a Song“ und das von Dan Penn produzierte „One Foot in the Groove“.
White sagte: „Donnie hat mich praktisch gezwungen, seine Platte zu produzieren. Ich hatte noch nie eine gemacht, und er sagte: ‚Es ist mir egal. Du bist der Richtige. Er hat live „Errol Flynn“ für mich in seinem Haus gesungen und am Ende sind wir beide in Tränen ausgebrochen. Ich habe ihn seitdem geliebt. Ich werde ihn schrecklich vermissen.
Die Musikszene belebt er nun im Hillbilly Heaven, Ruhe in Frieden.

Herbert Arnold, Foto: Ann Allister
…. hier noch ein Link zu YouTube: “A damn good Country Song” mit Donnie Fritts und Waylon Jennings 

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Der Rhinestone Cowboy Interpret verstarb vor genau 2 Jahren
Am 08. August 2017 verstarb Glen Campbell

Zur Erinnerung an den großartigen Künstler verweise ich an unseren Artikel, aus dem „gedruckten“ WHEEL Country Music Magazin vom September 2017, der auf dieser Seite der Homepage ganz unten, also am „Anfang“ der Website, zu finden ist.
Hier noch ein YouTube Link um seine Stimme zu verfolgen: Rhinestone Cowboy – Glen Campbell

Herbert Arnold / Foto: Herbert Arnold

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Alabamas „50th Anniversary Tour“

Kaum zu glauben: die Band Alabama, die in den 80er Jahren 33 Nummer1-Hits feiern konnte, wurde vor 50 Jahren, im Jahr 1969 gegründet. Aus diesem Anlass befinden sich die Herren derzeit auf ihrer „50th Anniversary Tour“. Die endet später in diesem Jahr mit einem letzten Stopp in Music City. Das Trio gab bekannt, dass das Abschlusskonzert am 20. November in der Bridgestone Arena in Nashville stattfinden wird.
Die Bandmitglieder Jeff Cook, Teddy Gentry und Randy Owen haben die Charlie Daniels Band angeworben, um sich ihnen bei diesem Event anzuschließen. „Unsere“ 50th Anniversary Tour „war wirklich etwas Besonderes, da die Charlie Daniels Band in den meisten Städten gespielt hat“, sagte Gentry. „Wir könnten das die „Country Music Hall of Fame Tour“ nennen.
Mittlerweile singen drei Generationen von Fans jeden Abend zu unseren Songs mit“. „Es ist schwer zu glauben, dass wir diese Band vor 50 Jahren im Haus meiner Eltern gegründet haben“, sagte Cook. „Das Nashville-Konzert in der Bridgestone Arena wird ein lustiges Fest für die Fans und für Randy, Teddy und mich“. „Diese Tour war unglaublich“, sagte Owen. „Wir sind fasziniert von der großen Resonanz und den ausverkauften Shows. Wenn dann in Nashville die ‚End of Tour Celebration‘ feiern, können wir einige unserer Freunde zu uns einladen.

Wir danken allen Fans, die uns unterstützt haben in den letzten 50 Jahren“.

Jürgen Stier; Fotos: www.thealabamaband.com   www.charliedaniels.com 

 


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Luke Bryan erneut auf Farmtour

Kommenden Herbst wird Country-Star Luke Bryan wieder auf die Farmen gehen. Seine derzeit laufende ‚Sunset Repeat Tour‘ wird zu diesem Zweck unterbrochen. Schon zum elften Mal organisiert er diese Farmtour, um Konzerte für die Landbevölkerung zu geben. Ziel ist es, dass auch Farmer, die weit von den Großstädten entfernt leben, die Chance erhalten, mal ein Konzert zu erleben.
Bryan wird zwischen dem 26. September und dem 5. Oktober fünf solcher Auftritte absolvieren. Im Vorprogramm treten Cole Swindell, Mitchell Tenpenny, die Peach Pickers und DJ Rock auf. Mehr als 100.000 Fans haben seit seiner Gründung im Jahr 2009 diese Farm-Konzerte besucht. Bryan verdient bei diesen Farm-Tourneen übrigens nicht viel Geld, denn er vergibt im Rahmen der Veranstaltung College-Stipendien an Studenten aus Bauernfamilien, die nahe der Tourstopps an örtlichen Colleges oder Universitäten studieren. Bisher wurden in 10 Jahren mehr als 60 Stipendien aus dem Erlös der Auftritte vergeben.
Die genauen Auftritts-Orte kann man Luke´s Internetseite entnehmen. Auch der deutsche Chemiekonzern Bayer, seit Jahren auch in den USA aktiv, mischt hier seit einiger Zeit als Werbepartner mit: Die Firma ist stolz darauf, die diesjährige Kampagne „HeresToThe Farmer“ fortzusetzen. Für jeden Hashtag-Share spendet Bayer über die Organisation „Feeding America“ eine Mahlzeit an einen hungrigen Amerikaner. In den letzten Jahren wurden fast 3 Millionen Mahlzeiten gespendet, und mehr als 180.000 USD gingen als Unterstützung an regionale Lebensmittel-Tafeln und Farmer in den Regionen nahe der Tourstädte.
Jürgen Stier

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Gutes Zeichen von Randy Travis

Er war auf der „Fan Fair“ in Nashville und
hat einen neuen Song
Randy Travis veröffentlicht ein neues Lied

Randy Travis veröffentlichte, nach sechs Jahren, am 24. Mai seinen ersten Song – „One in Row”. Travis hat lange Zeit keine neue Musik veröffentlicht, da ein massiver Schlaganfall im Jahr 2013 seine Leistungsfähigkeit beeinträchtigte. Das Lied, geschrieben von Buddy Jewell und Thom McHugh, wurde vor dem Schlaganfall aufgenommen, aber laut seinem Publizisten nie weit veröffentlicht. 
Randy Travis veröffentlichte vor Kurzem auch ein Buch mit dem Titel „Forever and Ever, Amen: Eine Abhandlung über Musik, Glauben und Trotzen den Stürmen des Lebens.“
Randy Travis hatte übrigens einen Stand auf der Fan Fair X im Music City Center (Stand 142)im Rahmen des CMA Music Festes 2019. Er verkaufte Bücher und bot täglich Fotomöglichkeiten für die Fans während des CMA Festes in Nashville. Er plant außerdem eine Büchertour.

Herbert Arnold

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Happy Birthday

Randy Travis wurde 60 Jahre

Randy Travis wurde als Randy Bruce Traywick am 4. Mai 1958 als zweites von sechs Kindern in Marshville/North Carolina geboren und wurde somit 60 Jahre alt. Sein Vater Harold, der Pferde und Truthähne züchtete und eine Baufirma besaß, war ein Hard – Core Country Music Fan und gab diese Liebe an seine Söhne weiter. Von ihm lernte der achtjährige Randy und sein Bruder Ricky, Gitarre. Bereits zwei Jahre später hatte er mit seinem Bruder Ricky als Duo Traywick Brothers erste öffentliche Auftritte in den lokalen Clubs. Dann begann eine Zeit, in der sich Probleme mit seinem Zuhause häuften und er vermehrt zu Alkohol und Drogen griff. Er zoffte sich des Öfteren mit seinem Vater und schwänzte die Schule. Zwangsläufig kam er immer wieder mit dem Gesetz in Konflikt. Die beiden waren wirklich keine Klosterschüler. Sein Bruder musste nach einer Autoverfolgungsjagd ins Gefängnis und er flüchtete ins benachbarte Charlotte. Schließlich wurde er wegen andauernden Gesetzesübertretungen zu fünf Jahren Gefängnis verurteilt. Just in diesem Moment gewann er einen Talentwettbewerb in der Bar Country City U.S.A. einer Bar die Lib Hatcher gehörte. Die Barbesitzerin fand Gefallen an seiner Musik und bot ihm einen Job als Küchenhelfer an, mit der Option in ihrem Etablissement aufzutreten. Zugleich versprach sie der Polizei sich um den jungen Mann zu kümmern und bewahrte ihn damit vor der Verbüßung dieser Haftstrafe.

Von 1976 bis 1981 arbeitete er nun im Club als Mädchen für alles. 1978 verschaffte ihm Lib, inzwischen seine Managerin, einen ersten Schallplattenvertrag. Am 6. Januar 1979 kam sein Erstlingswerk, „She’s My Women“allerdings nur auf Platz 91, nicht gerade hoch. 1982 verließ Hatcher ihren Ehemann und zog mit Travis nach Nashville wo sie den Nachtclub Nashville Palace managte, während er sang und kochte. 1985 wurde der Sänger von WARNER BROTHERS unter Vertrag genommen und ab da ging es steil bergauf. Bereits seine zweite Single, „One The Other Hand“wurde am 31. August 1985 seine erste Nr. 1 und kurz darauffolgte, „Diggin‘ Up Bones“.Nach einer Nr. 2, „No Place Like Home“, gelangen Randy Travissieben Spitzenplätze hintereinander. Das ging von, „Forever And Ever, Amen“, über „I Told You So“bis „Is It Still Over“. Von 1985 bis 1991 kam jede Scheibe von ihm in die Top Ten. Man kann sagen, dass der Künstler Ende der 80er bis Anfang der 90er die Hitparaden beherrschte. Er war z.B. der erste Sänger der für seine Songs mehrfach Platin erhielt. 1991 heiratete er dann seine langjährige Beraterin Lib Hatcher, von der er aber 2010, nach 19 – jähriger Ehe wieder geschieden wurde. Seine Dominanz ließ erst etwas nach, als Sänger wie Garth Brooks und Clint Blake auf der Bühne erschienen. Seine Scheiben waren zwar immer noch gefragt, aber nicht mehr in dem Ausmaß wie früher. Nach der Jahrtausend Wende produzierte er immer mehr religiöse Lieder. Seine letzte Nr.1, „Three Wooden Crosses“ datiert vom 7. Dezember 2002 ist ein Beispiel dafür. Seine letzte Notierung in den Hitlisten war am 4. Dezember 2004 mit, „Angels“.2008 brachte er mit, „Around The Bend“ wieder ein richtiges Country Album auf den Markt, aber keiner seiner Songs schaffte den Weg in die Charts.

(Photo by RT – Foundation)

Leider hatte der Erfolg auch seine Schattenseiten. Nachdem er schon in jungen Jahren Probleme mit Drogen und Alkohol hatte, holte ihn die Vergangenheit wieder ein, er kam von dem Teufelszeug einfach nicht los. Im Jahr 2012 wurde er verhaftet, als er mit einer offenen Flasche Wein und offensichtlich betrunken auf einem Parkplatz vor einer Kirche angetroffen wurde. Am 7. August 2012 wurde die Polizei benachrichtigt, dass ein nackter und offensichtlich betrunkener Mann auf der Straße liegt, es war Travis. Er fing zu allem Überfluss auch noch das Randalieren an und wurde verhaftet. Später bekannte er sich schuldig und bekam eine Bewährungsstrafe und 2000.- Dollar Geldstrafe. Am 17. Juli 2013 wurde er nach einer Infektion der Atemwege in eine Klinik eingeliefert wo er zu allem Überfluss auch noch einen Schlaganfall erlitt. Sein Gehirn wurde durch eine Operation entlastet, aber er konnte weder singen noch sprechen und war ein Jahr auf einen Stock angewiesen. Am 21. März 2015 heiratete er seine damalige Verlobte Mary Davis und konnte 2016, nach dreijähriger Reha, und Therapie seiner Stimme wieder auftreten. Wünschen wir Randy Travis alles Beste zum Geburtstag und vor allem viel, viel Gesundheit.

Rudi Hildel

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Willie Nelson – 86 Jahre

Er ist zwar „nur” 1,68 m groß, trotzdem einer der „Größten”. Einer der Begründer der Outlaw Bewegung, einer der Generation von Elvis Presley und Johnny Cash, einer der Höhen und Tiefen durchschritt, einer der laut „Rolling Stone” zu den 100 besten Gitarristen gehört, einer der Bio-Diesel produzieren ließ, einer der Highwaymen. Man könnte diese Liste weiter spannen.

Willie Hugh Nelson wurde am 29. April 1933 (manche sagen am 30. April) in Abbott/Texas geboren. Er wuchs bei seinen Großeltern auf und bekam von ihnen zum 6. Geburtstag seine erste Gitarre. Sie brachten ihm auch die ersten Akkorde bei. Seine musikalische Entwicklung wurde durch die Sendungen der Opry mit Bob Wills und Ernest Tubb geprägt. Erste Bühnenerfahrungen sammelte er mit einer Polka-Band und später mit einer Western-Swing Band.

1951 kam er zu Air Force, wurde aber bereits nach 9 Monaten wieder entlassen. Zunächst war er als DJ unterwegs und zog von Waco/Texas über San Antonio nach Fort Worth/Texas. Nebenbei war er Begleitmusiker in verschiedensten Honky Tonks. Er begann Texte zu schreiben und vermittelte so manchen Song. In Nashville traf er auf Hank Cochran, der ihm einen Vertrag als Songschreiber gab. Mit Crazy (Patsy Cline), Funny How Time Slips Away (Billy Walker) und Hello Walls (Faron Young) stellten sich Erfolge ein. Seinen ersten Plattenvertrag erhielt er von Liberty. Seinen ersten Hit hatte er zusammen mit Shirley Collie als Duett 1962 mit Willingly (Platz 10) und kurz danach ließ er mit Touch Me als Nr. 7 seinen ersten Solo Hit folgen. Eine zeitlang war er dann Bassspieler bei Ray Price, hatte am 30. November 1963 seinen ersten Auftritt in der Grand Ole Opry und begann mit seinem Idol Ernest Tubb zu arbeiten. 1970 verließ ihn Shirley Collie, dies war bereits seine zweite Ehefrau und sein Haus brannte ab. Das war Grund genug Nashville zu verlassen, es zog ihn wieder nach Texas. In Austin fand er Gleichgesinnte, die nur das Spielen wollten, was ihnen auch gefiel. Seine Musik wurde rockiger und er war so eine Art Anführer der Musikszene in Austin, den „Outlaws”. Er wechselte zum wiederholten Male sein Plattenlabel und wurde auch abseits der typischen Country Music erfolgreich. Charterfolg um Charterfolg stellte sich nach seinem ersten Nr.1 Titel Blue Eyes Crying in The Rain (04. Oktober 1975) ein. Bis 1993 war Willie Nelson laufend in den Charts vertreten. Titel wie If You’ve Got The Money, Georgia On My Mind, Blue Skies, Heartbreak Hotel , My Hereos Have Always Been Cowboys, On The Road Again, Angel Flying Too Close To The Ground, Always On My Mind, Pancho And Lefty (mit Merle Haggard), To All The Girls I’ve Loved Before (mit Julio Iglesias), City Of New Orleans, Seven Spanish Angels (mit Ray Charles), Forgiving You Was Easy, Higwayman, Living In The Promiseland und Nothing I Can Do About waren Top Hits und viele Alben hatten ebenso Erfolg.

Als Schauspieler war er in Filmen wie Electric Horseman, Honeysuckle Rose, Barbarosa, Coming Out Of The Ice, Songwriter und Red Headed Stranger vertreten. 1978 war er mit Waylon Jennings das Vocal Duo des Jahres, 1979 war er Entertainer des Jahres, 1983 Vocal Duo des Jahres mit Merle Haggard, 1984 mit Julio Eglesias und 1989 gewann er den Grammy’s Living Legend Award.

Aufgrund seiner ausverkauften Konzerten und den guten Plattenverkäufen wurde er zu einem sehr reichen Mann. Er kannte aber die Armut aus seiner Kindheit und hatte stets ein soziales Bewusstsein. Er rief für in Not geratene Farmer 1985 die Initiative Farm Aid ins Leben. Mit Benefizkonzerten unterstütze er seine Idee. Irgendwie kam er jedoch selbst ins Dilemma, die Steuerbehörden forderten 16 Millionen Dollar nicht entrichtete Steuern von ihm ein. Er verlor fast alles und musste nun wieder von Konzert zu Konzert tingeln, ein Album aufnehmen (The IRS Tapes) um die Schulden zu tilgen. Letztendlich kam ihm der Staat doch etwas entgegen. Es gelang ihm, bis 1993 seine Schulden zu begleichen. Im selben Jahr erhielt er die größte Auszeichnung, die die Country Music zu vergeben hat: Er wurde in die Country Music Hall of Fame aufgenommen.

Zwischen 2002 und 2008 arbeite er an Alben mit Ray Price, Merle Haggard und George Jones bei dem „Alternativ-Label” Lost Highway. Danach, bei BlueNot/EMI, spielte er mit dem Jazzer Wynton Marsalis einige Titel ein. Auch das Zusammenwirken mit Asleep At The Wheel erbrachte eine erfolgreiche CD.

Willies Gitarre

Am 26. November 2010 wurde Nelson wegen Besitzes von etwa 170 Gramm Marihuana in Texas verhaftet und gegen eine Kaution von 2500 Dollar entlassen. Bereits 2006 war er wegen Drogenbesitzes zu einer Geldstrafe und sechs Monaten Bewährung verurteilt worden. Er setzte sich übrigens schon einige Zeit für die Legalisierung von Cannabis ein, was er auch bei einigen Songs zur Sprache brachte. Unter dem Namen „Willie’s Reserve“ vertreibt er legales Marihuana und andere Cannabisprodukte. Willie Nelson rauchte übrigens einmal mit Jimmy Carters Sohn Marihuana auf dem Dach des Weißen Hauses.

Seit 2012 ist er mit dem Label Legacy Recordings im Vertrag. Sein Album mit Gastmusikern wie Ray Price, Merle Haggard, Kris Kristofferson, Jamey Johnson, Billy Joe Shaver und Sheryl Crow belegte Platz vier der Billboard Country Music – Albumcharts. Auch in den anderen US Album Charts ist Willie bis heute erfolgreich.

Also Willie, egal ob am 29. oder 30. April, alle Beste und viel Gesundheit wünschen wir dir zum Geburtstag und wir uns von Dir noch viele schöne Songs mit deiner Stimme und dem Sound deiner außergewöhnlichen Gitarre.

Herbert Arnold

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Glen Campbell

Fotos: CMA

Er hätte jetzt im April 2019 seinen 83. Geburtstag feiern können, gehört auch zu den ganz Großen, Glen Campbell. Er wurde am 22. April 1936 in Delight/Arkansas als siebter Sohn von zwölf Kindern geboren. Die Familie war ziemlich arm und besaß nicht mal einen Traktor, wie sich Glen erinnerte, aber jeder hatte eine Gitarre und wenn es nur eine Fünf – Dollar – Gitarre aus dem Kaufhaus war. Er brachte sich das spielen selbst bei, ohne Noten lesen zu können. Schon mit sechs Jahren war er ein respektabler Gitarrist. 1954 begann er seine musikalische Laufbahn in der Dick Bill’s Bandseines Onkels. Zwei Jahre später gründete er mit „Glen Campbell and the Western Wranglers“seine eigene Band. Kurz darauf zog er nach Los Angeles und stieg bei den Champsein. Innerhalb weniger Jahre wurde er zu einem der meistgebuchten und bestbezahlten Studiomusiker. Er arbeitete u.a. für Elvis Presley, Frank Sinatra und den Beach Boys bei denen er später sogar zeitweise Brian Wilson vertrat.

Nebenbei bastelte er aber auch an seiner eigenen Karriere, brachte einige Alben und Singles heraus die jedoch ziemlich erfolglos blieben. 1962 unterschrieb er einen Vertrag bei CAPITOL. In diesem Jahr, am 29. Dezember, war er auch mit, „Kentucky Means Paradise“ zum ersten Mal in den Charts zu finden, wenn auch nur auf Platz 20. Dann passierte einige Jahre gar nichts. Erst als er bei seinen Chefs Druck machte, ließen sie ihn seine Songs so auswählen wie sie zu ihm passten und das half. Da kamen dann Titel wie, „Burning Bridges“, „Gentle On My Mind“ und seine erste Nr.1, „I Wanna Live“ auf den Markt. 1968 stellte er seine Arbeit als Studiomusiker ein und widmete ganz seiner Solokarriere. Seine Lieder waren, dank eingängiger Melodien, in den Country – aber auch in den Pop Charts sehr erfolgreich. In diese Periode fielen auch einige seiner größten Hits wie, „Wichita Lineman“, „Dreams Of The EverydayHousewife“und „Galveston“.Glen Campbellhatte es geschafft. Er erhielt sogar eine, einmal wöchentlich ausgestrahlte, TV – Show und auf dem Höhepunkt seiner Popularität veröffentlichte er 1970 seine Biographie. Nach einer kurzen Durststrecke stand er 1975 mit dem Ohrwurm, „Rhinestone Cowboy“ wieder ganz oben. Er sang diverse Duette und hatte mit seiner Kollegin Tanya Tucker eine heiße Affäre. Auch ins Filmgeschäft schnupperte er hinein und stand mit keinem geringeren als John Wayne in dem Western True Gritvor der Kamera. Ende der 70er begann dann der langsame Abstieg. Es gelangen ihm keine Charterfolge mehr und er fiel in Depressionen und begann Drogen zu nehmen. Erst viele Jahre später, als er wieder völlig clean war, schaffte er ein Comeback und fand mit Titeln wie, „I Have You“ und „She’s Gone, Gone, Gone“ den Sprung zurück in die

Glenn Campbell im LP Field Stadion in Nashville am 07. Juni 2012 beim CMA Music Festival.

Ashley Campbell

Top Ten der Hitparaden. In den 90ern nahm er zwar einige Alben auf, die aber ziemlich in der Versenkung verschwanden und nicht der Rede wert waren, dafür gab er mehr Konzerte. Negativ fiel der Sänger dann 2003 auf, als er betrunken Auto fuhr und von der Polizei angehalten und festgenommen wurde. Wie Phoenix aus der Asche meldete er sich dann 2008 mit dem Album, „Meet GlenCampbell“ aus der musikalischen Abstinenz zurück. Anfang 2011 kündigte der Künstler seine Abschiedstournee an, der Grund war kein schöner, bei ihm wurde Alzheimer diagnostiziert. Bei seinem letztmaligen Auftritt am großen CMA Fest in Nashville, wurde er schon von seiner Tochter Ashley unterstützt, sie musste ihn mehrmals an das weiter Singen erinnern. Herbert Arnold konnte dies damals live mit erleben und war sehr betroffen.

Nichts desto trotz kam 2015 mit, „I’ll Be Me“ sein letztes Album heraus. In den Charts fand man seinen Namen 2014 zum letzten Mal, als sich, „I’m Not Gonna Miss You“ auf Platz 21 platzieren konnte und einen Grammy für den besten Country Song erhielt. Sein Privatleben war alles andere als langweilig, er ist in vierter Ehe mit Kimberley Woollen verheiratet und Vater von sechs Kindern. Glen Campbell, der trotz seiner Erkrankung immer wieder auf der Bühne stand, konnte nur noch kurze Zeit im Kreis seiner Familie verbringen. Seit April 2014 befand er sich in einer Pflegeeinrichtung in NashvilleNach letzten Informationen, konnte Glen Campbell dann auch nicht mehr sprechen und erinnerte sich nicht mehr an seine Karriere. Er verstarb am 08. August 2017.

Seine Tochter Ashley, eine ausgezeichnete Sängerin und Banjospielerin, erinnert u. A. auf Instagram gerne an ihren Papa.

Rudi Hildel / Herbert Arnold